Archivo del Autor: Adriana Oñate

El encanto sureño


Tras un descanso, Band of Horses recarga energía y se inspira para lanzar su quinto álbum de estudio, ‘Why are You OK’.


POR Adriana Oñate  



El encanto sureño

Han pasado algunos años desde que esta banda –formada en Seattle y radicada en Carolina del Sur– lanzó su último álbum de estudio Mirage Rock (2012). En ese tiempo, este grupo, que constantemente está de gira, se dio el lujo –como ellos dicen– de pasar un rato con sus familias y realizar otros proyectos personales. Previo a su presentación en Bonnaroo, Ben Bridwell, su vocalista y fundador, nos cuenta sobre la realización de Why are You OK, producido por Jason Lytle de Grandaddy.

Justamente, y debido a su ajetreada agenda, la banda decidió que trabajarían en su nuevo material cerca de casa, con las ventajas y desventajas que esto implicaría. Una de ellas siendo las interrupciones que de repente sufrió Bridwell al tratar de trabajar en su estudio casero y al mismo tiempo estar pendiente de sus hijas. “Hubo un punto en donde tenía un audífono puesto y otro no para escuchar lo que grababa y al mismo tiempo escuchar si alguien se había caído o vomitado; era una sensación de malestar. Recuerdo haber estado despierto toda la noche y estar sorprendido de poder conseguir cuatro horas seguidas de concentración”, relata.

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Más extraño que la ficción


Los creadores de ‘¿Qué pasó ayer?’ presentan ‘Amigos de Armas’: Todd Phillips, Jonah Hill y Miles Teller logran una historia en la que la realidad supera, por mucho, a la ficción.


POR Adriana Oñate  



Más extraño que la ficción

Todd Phillips, director que ganó reconocimiento gracias a la trilogía de ¿Qué pasó ayer?, presenta su más reciente filme protagonizado por Jonah Hill y Miles Teller, basado en un artículo de Rolling Stone que narra las aventuras de dos amigos y su singular experiencia con los contratos militares del gobierno estadounidense durante la guerra en Irak y Afganistán.

La premisa, por más inverosímil que parezca, apunta que Efraim Diveroli y David Packouz, jóvenes que vivían en Miami Beach, de manera muy astuta encontraron vacíos legales y consiguieron varios contratos con el gobierno de Estados Unidos para proveer de armas y municiones no sólo al propio ejército, sino también a la milicia afgana gracias a una iniciativa gubernamental que le daba este tipo de oportunidades a pequeños negocios. Justo así, estos veinteañeros se convirtieron en millonarios de la noche a la mañana y se dedicaron a vivir la vida en grande hasta que, gracias a un jugoso contrato, se involucraron con personajes de dudosa reputación y todo cambió.

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Folk de manufactura nacional


Aunque ya han pasado varios años de la “Avanzada regia”, continúan llegando nuevas propuestas, como Charlie Rodd, que enriquecen la escena musical de México.


POR Adriana Oñate  



Folk de manufactura nacional

Foto: cortesía de Degira.

Aunque lleva una corta carrera, Charlie Rodd ya ha participado en importantes festivales mexicanos como el Pa’l Norte en su natal Monterrey y recientemente el Vive Latino. Es por ello que platicamos con Charlie sobre su acercamiento a la música, sus próximas presentaciones y la grabación de su segundo material discográfico con el reconocido productor, Phil Vinall.

Hace tres años Charlie Rodd empezó este proyecto musical que es una propuesta de folk y country en español. “Desde los ocho años toco el piano porque mi abuelita, quien era concertista, me daba clases. Después me metí a clases de guitarra eléctrica con un maestro que me enseñaba a sacar las canciones de oído lo que me ayudó mucho a entender qué es lo que pasa cuando escuchas una canción y a componer”.

Y justo así, poco a poco fue tratando de hacer canciones y conociéndose más. Pasó por varias bandas hechas con amigos hasta que ellos comenzaron a dedicarse a otras cosas mientras a él le pasaba lo contrario, cada vez más le daban ganas de hacer música. “Estaba muy dudoso de qué quería hacer con mi vida y más porque en Monterrey, hace cinco años, la situación estaba muy mal y nadie quería dedicarse a cosas que no fueran estables; entonces decidí irme un semestre a Austin para pensar qué hacer”, afirma. Justo ahí, en esa ciudad reconocida por ser un epicentro de la música no sólo de Estados Unidos sino a nivel mundial, Charlie escuchó todo tipo de música en vivo alimentando su pasión y animándolo a querer dedicarse de forma profesional. “Me tocó ir al festival de Austin City Limits y ahí, artistas como Ben Howard y Florence + The Machine me volaron la cabeza. Toda esa combinación de cosas hizo que me regresara y dijera pues es esto. Llegué y me puse a hacer canciones igual que siempre pero ahora sí con la idea de hacerlo en serio, y ahí es cuando las canciones empiezan a fluir, porque cuando quieres hacer las cosas bien te clavas en qué quieres hacer y cómo lo quieres hacer, no importa si te tardas tres meses en acabarla pero la tienes que acabar”.

La primera canción que hizo fue “Historia”, que justamente titula su álbum debut. Tras varias circunstancias conoció al que finalmente fue el productor de este disco –Andrés Hernández–, y aunque se tardaron año y medio en terminarlo quedó justo como lo imaginaba. Después de eso todo se dio de manera orgánica hasta llegar al quien es el director de su disquera, Robbie Lear y desde ahí Charlie Rodd se ha presentado en diversos escenarios incluyendo los festivales Pa’l Norte y Vive Latino. Justo ahora acaba de terminar lo que será su segunda producción al mando del reconocido Phil Vinall, quien ha trabajado con bandas de la talla de Radiohead y Pulp. “Fue muy padre trabajar con Phil. Fue un poco diferente a como yo estaba acostumbrado y algo difícil, fue aprender a dejar ir un poquito pero me sirvió mucho para aprender cómo se escucha mi música con una banda y hacerlo más simple. Él llegó y hacía magia, aprendí mucho”, nos narra.

Sobre qué escuchaba al hacer el álbum, Charlie dice que estuvo escuchando mucho el nuevo disco de Mumford and Sons, a los Everly Brothers, y Angus & Julia; mientras que durante su estancia en Austin solía escuchar a los Fleet Foxes, Patrick Watson, Delta Spirit y Ben Howard.

Por lo pronto, y contento con la experiencia vivida en el Vive Latino, Charlie Rodd se presentará este jueves 16 de junio en El Imperial y el sábado 18 en el Machaca Fest en Monterrey además de estrenar el video de “Lo que siento”, el último sencillo de Historia. Sobre su nuevo material, aún sin título, nos cuenta que quizás salga a inicios de octubre y que antes de eso lanzará un sencillo del mismo.

Sigue sus redes: YouTube / Soundcloud / Facebook / Twitter

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Un circo a la mexicana


A punto de presentarse en Glastonbury, Bostich+Fussible realiza una colaboración con el Cirque du Soleil.


POR Adriana Oñate  



Por Josue Castro (Cortesía de Casete)

Un circo a la mexicana

Foto por Josue Castro (Cortesía de Casete).

Bien dicen que las cosas buenas llegan cuando uno menos las espera, y justamente así surgió esta inesperada colaboración entre el circo más famoso del mundo y uno de los mejores grupos mexicanos. Pepe Mogt y Ramón Amezcua, mejor conocidos como Bostich+Fussible, nos cuentan cómo fue que colaboraron en Luzia, el nuevo espectáculo del Cirque du Soleil inspirado en México.

Pepe inicia la conversación explicando que el show de Luzia es una breve caminata por México, pero un México como de sueño en donde se aparecen personajes ficticios, místicos y dioses aztecas. Y aunque la música ya estaba compuesta, el Cirque du Soleil tuvo la idea de invitar a varias bandas de México para que participaran en una recopilación que saliera a la par del show y que tuviera ese toque de los grupos mexicanos; y aunque la producción del espectáculo hizo una búsqueda, jamás supieron de Nortec Collective: Bostich+Fussible hasta que, curiosamente, los escucharon tocar en Montreal.

“Estuvo bien extraño porque no estábamos incluidos en ese grupo. Nos escucharon tocar en el festival Mutek de Montreal y nos invitaron a conocer las instalaciones del circo. El director musical nos dijo: ‘Nos cayeron como del cielo. Tuve que ir a México a buscar grupos que nos dieran lo que queríamos pero realmente no quedamos convencidos y tuvimos que conocerlos en Montreal para encontrar lo que realmente buscábamos’. Querían una mezcla de música electrónica con sonidos de México, básicamente lo que siempre ha sido el concepto de Nortec. Nos platicaron del proyecto y querían saber si éramos capaces de poder terminar la producción completa en muy poco tiempo. Después vinieron a Tijuana a conocer nuestras instalaciones y estudios; generamos muchas ideas con el director y compositor y cuando nos dieron luz verde, Ramón y yo nos concentramos en hacer la producción de este disco”. Un álbum de reversiones de las composiciones originales que se estrenó a la par del show el pasado mes de abril y en donde además tocaron en la fiesta de la premiere oficial de Luzia y seguramente cuando llegue a México los invitarán y “se armará el pachangón”, como dice Pepe.

Justamente, el rehacer temas que no eran suyos fue un gran reto para este dúo, ya que, como cuenta Ramón, no fue fácil porque era la primera vez que trabajaban con otro compositor y productores pero fue un trabajo en equipo bastante motivador. “Estuvimos en contacto con ellos prácticamente durante toda la producción. Nos mandaban las partituras, composiciones y hacíamos los arreglos y grabaciones con nuestros músicos. Todo fue muy rápido pero a la vez muy cordial y respetuoso. El resultado rebasó nuestras expectativas, estamos muy contentos con el mismo”.

Ramón y Pepe afirman que esta participación en el Cirque du Soleil es muy importante para ellos y el recibir una invitación de su parte fue bastante halagador, algo que marcará mucho sus carreras.

Sin duda es una gran manera de cerrar el ciclo de Nortec Collective. Una presentación en Glastonbury, uno de los festivales más importantes y legendarios del mundo, la gira de despedida, así como esta colaboración con el Cirque du Soleil. Respecto a Glastonbury nos cuentan que están muy emocionados y que es el punto de partida para una gira por Europa en donde tocarán material de Motel Baja así como algunos temas incluidos en el disco de Luzia. Posteriormente estarán en varias partes de México y se dedicarán a su continuar con su pasión que es la producción de música electrónica así como otros proyectos.

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CD: Eleanor Friedberger – New View


Una nueva perspectiva.


POR Adriana Oñate  



CD: Eleanor Friedberger – New View

Álbum: New View | Artista: Eleanor Friedberger
Frenchkiss |

Este es el tercer disco solista para la otra mitad de The Fiery Furnaces, Eleanor, quien tras dejar Brooklyn se aventuró con la banda que la acompañó en su última gira a grabar este material que se antoja más maduro y relajado. Canciones acústicas y melancólicas acompañadas de guitarras que recuerdan a ese glorioso rock & roll de los años setenta y un toque de folk.

Es como un agradable viaje en carretera, viendo los árboles pasar, disfrutando el trayecto con tus amigos y grabando en la memoria cada imagen. Melodías que te harán rememorar, sonreír y atesorar este momento como si fuera el último. Sólo siéntate, goza y déjate llevar.

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CD: Rokia Traoré – ‘Né So’


Llegando a casa.


POR Adriana Oñate  



CD: Rokia Traoré – ‘Né So’

Álbum: Né So | Artista: Rokia Traoré
Nonesuch Records |

Seguimos descubriendo joyas musicales procedentes de Malí, en el África occidental, nación que nos ha brindado enormes talentos como el dúo Amadou & Mariam, Tinariwen o Ali Farka Touré.

Ahora, Rokia Traoré, veterana cantautora y multiinstrumentista, se rodeó de un grupo de músicos del África occidental así como interesantes colaboraciones de John Paul Jones, Toni Morrison y Devendra Banhart en su nuevo álbum.

Né So, que significa hogar en bambara (segunda lengua más hablada en el país), cavila sobre este concepto y su significado, partiendo de la angustiosa situación por la que atraviesa su país y los refugiados del mismo. Destaca también su desgarrador tributo a “Strange Fruit” de Billy Holiday.

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¡Unidos venceremos!


A propósito del estreno de su más reciente material, ‘United Crushers’, Channy de Poliça, platica con nosotros sobre la música de protesta moderna y las próximas elecciones en Estados Unidos.


POR Adriana Oñate  



Por Jonathan Weiner

¡Unidos venceremos!

Provenientes del colectivo de Minneapolis Gayngs, Channy Leaneagh y Ryan Olson comenzaronPoliça en 2011 ganando notoriedad gracias a sus atmósferas sonoras y experimentación en efectos vocales, siendo también alabados por músicos como Justin Vernon, de Bon Iver, quien dijo que son la mejor banda que ha escuchado.

Desde entonces han lanzado tres discos, siendo el más reciente United Crushers, un álbum que tiene un amplio rango de temas que van desde la injusticia social, el aislamiento, el declive urbano y hasta la elitización residencial.

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De vuelta al asfalto mexicano


El emblemático Tony Hawk regresa a la Ciudad de México acompañado de algunos de sus amigos para deleitar a los ‘skaters’ mexicanos.


POR Adriana Oñate  



De vuelta al asfalto mexicano

Fotos: Cortesía de la Arena Ciudad de México.

A sus 47 años, Tony Hawk no sólo es el skater más conocido del mundo, sino también es un ávido filántropo e impulsor de los parques públicos, actor ocasional, creador de videojuegos, empresario y locutor de radio. Previo a su regreso a México, Hawk nos cuenta que su principal motivación es seguir aprendiendo. “Incluso ahora a mi edad, sigo teniendo esa misma motivación. Los trucos que quiero aprender son menos sobre la altura o giros y más técnicos para que pueda sobrevivir a las caídas”. Tony Hawk se presentará el próximo 14 de mayo en la Arena Ciudad de México como parte del Nixon Vertical Tour con la compañía musical de Cártel de Santa y otras bandas.

Tony, es la segunda vez que vienes al evento de Nixon en México cuéntame ¿cómo fue la experiencia pasada y qué pueden esperar los fans esta vez?
La última vez la respuesta fue abrumadora y los fans eran mucho más de lo que esperaba, más ruidosos y más apasionados así que siento que esta vez estamos mejor preparados para el público y tenemos un muy buen equipo incluyendo algunos de los mejores ciclistas de BMX, y obviamente habrá buenas bandas así que siento que el nivel de actuación será mucho mejor esta vez.

Luego de tantos años de carrera ¿qué haces para seguir motivado e innovando en esta?
Para mí, siempre ha sido el seguir aprendiendo en todos los años que llevo en esto, aunque me iba bien a nivel competencia, pero sólo quería seguir aprendiendo nuevas maniobras.

¿Qué le sueles decir a los más jóvenes para motivarlos a seguir practicando skateboarding?
Mi mejor consejo es el hacerlo porque lo amas, creer en ti mismo y seguir retándote; intentar nuevas cosas sin importar que tan lejos vayas. Sigue con esa motivación.

Ante la falta de suficientes espacios públicos para que los jóvenes practiquen el skateboarding en México, ¿qué podrías recomendarnos para crear estos espacios y para que ellos no se desanimen?
Considero que lo mejor que se puede hacer es crear conciencia afuera de la comunidad de skaters y hacia la comunidad principal y los oficiales del gobierno o personas que tengan influencia en eso. Por ejemplo tengo una fundación que ayuda a recaudar fondos y brindar información, entonces también pueden visitar el sitio y leer nuestros consejos.
Creo que la idea es que muchos gobernantes de ciudades no reconocen lo verdaderamente popular que es el skateboarding hasta que está en sus caras, entonces si tienen ejemplos de eso los puede ayudar a darse cuenta de ello y cambiar.
No puedes impedir que la gente patine al decirles que no, entonces la única manera de remediar esa situación es construir las facilidades apropiadas y siempre he sido un gran partidario de los parques públicos.

Sé que tienes más de 10 años con tu programa de radio en Sirius XM, ¿qué es lo que más te gusta de éste y qué tipo de música te gusta programar?
Lo mejor de tener un programa de radio es poder compartir mis experiencias con los fans y música nueva también; siempre pongo mucho de punk porque ese era el soundtrack de cuando yo crecí. Me gusta poner música nueva y entrevistar a artistas nuevos, como hoy por ejemplo que entrevistaré al rapero Hopsin y eso me emociona mucho.

De lo que escuchas en estos días, ¿qué nos puedes recomendar?
Mmm, John Doe del grupo X es muy bueno. X es un grupo punk que también les recomiendo. Honduras es una banda nueva que me gusta mucho.

Hablando de música, tus videojuegos tienen una gran selección musical. ¿Qué tanto te involucras en elegir los artistas y canciones incluidos en el soundtrack de estos?
Estoy involucrado muy de cerca. Siempre he sido parte del proceso de escoger canciones y dar sugerencias. En este último juego ha sido en el que más he estado involucrado porque teníamos que hacerlo muy bien y sólo podíamos escoger unas cuantas canciones para que estuvieran en la banda sonora.

¿Cuál es tu grupo favorito?
Uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos es Devo y The Clash también.

¿Cuál fue el último concierto al que asististe?
De hecho fue Devo [risas], hace algunos días en Los Ángeles.

¿Qué podrías aconsejarle a las nuevas generaciones (y tal vez no tan nuevas) de patinadores mexicanos con el fin de tener una carrera exitosa y consolidada, y tal vez hasta lograr la internacionalización?
Mi mejor consejo es salir y patinar lo más que puedan y en todos lados; no sólo de un mismo estilo. Entrar a todos los eventos y competencias que puedan para poder ser vistos. También hacer videos y ponerlos en la red y mandarle alertas a todas aquellas compañías que se podrían fijar en ellos.

Tony Hawk

¡Tony Hawk en vivo!

Rolling Stone te invita al Nixon Vertical Tour sólo contesta correctamente lo siguiente:

1. ¿Qué títulos de campeonato tiene Tony Hawk?
2. ¿Cuál es el videojuego más reciente de Hawk?
3. ¿Quién escribió el artículo más reciente de Disclosure en nuestra edición impresa?

Manda tus respuestas correctas y datos completos a rollingmexico@rollingstone.com.mx con el asunto “Trivia Tony Hawk”.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.

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Un frente unido


Aprovechando que se acaba de lanzar su tercer disco United Crushers, platicamos con Channy de Poliça, quien nos habló además del video de “Wedding” y lo que significa la música de protesta moderna.


POR Adriana Oñate  



Por Jonathan Weiner

Un frente unido

Por Adriana Oñate (@SullenLaMaga)

A días del lanzamiento oficial de su tercer disco, Channy Leaneagh, líder de Poliça nos cuenta que todo comenzó cuando su productor Ryan Olson comenzó a escribir el disco en 2014 y surgieron los primeros beats para varias de las canciones. Algunos de los temas fueron escritos durante la pasada gira del grupo, posteriormente, con todas las canciones finalizadas decidieron ensayarlas y tocarlas frente al público como preparación previa a la grabación del álbum en el estudio Sonic Ranch en Texas.

Al hablar sobre el álbum la cantante se ha referido a él como “música de protesta moderna”, entonces quisimos saber más sobre esta expresión y el efecto de la música en las personas. “Cuando salgo de gira conozco a personas de distintas partes del mundo y con distintos orígenes que van a nuestros shows. Prefiero ser parte de una comunidad musical que inspire a la gente a estar junta y escribir canciones que inspiren. Cuando vas a un show estás rodeado de personas diferentes todas sintiendo amor. Creo que la música aún tiene esa habilidad de recordarle a la gente que somos más parecidos que distintos”, dice.

A finales de enero estrenaron el video de “Wedding”, con un mensaje fuerte e imágenes poderosas sobre la brutalidad policial y la corrupción. Channy nos platicó que fue dirigido por Isaac Gale y cuenta con la participación de varios de los hijos de sus amigos. La idea surgió a raíz de los contantes ataques policiales a hombres negros en su ciudad natal, Minneapolis y en Estados Unidos en general. “Es algo constante y que ha ocurrido desde la esclavitud en donde tienes esta brutalidad de la policía y la opresión hacia la gente de color en general entonces, ¿cómo le hablas a los niños sobre eso, cómo lo explicas? Aunque tengan la piel clara les importa la situación y mejorarla. Queríamos tomar esas ideas y plasmarlas a través del formato de programas como Plaza Sésamo, en donde nosotros aprendimos cosas, para hacer un video que teniendo un tema tan fuerte muestre cómo puede afectar a los niños. Deseábamos que fuera como un pequeño documental de algo que es importante para nosotros”, afirma.

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CD: Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood and The Rajasthan Express – ‘Junun’


Unión perfecta entre música tradicional y sintetizadores.


POR Adriana Oñate  



CD: Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood and The Rajasthan Express – ‘Junun’

Álbum: Junun |
Artista: Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood and The Rajasthan Express
Interscope|

El siempre inquieto e intrépido Jonny Greenwood continúa explorando nuevos universos sonoros en colaboración con el músico israelí Shye Ben Tzur y un grupo de músicos indios conocidos como The Rajasthan Express.

Fue grabado en una fortaleza del siglo XV en India junto con el productor de cabecera de Radiohead, Nigel Godrich.

Una amalgama de composiciones tradicionales cantadas en urdu y hebreo complementadas por los sintetizadores de Greenwood que lo lleva más allá de la etiqueta world music. Mejor aún, el director Paul Thomas Anderson documentó estas sesiones.

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La oportunidad de una vida diferente


Luego de una larga y pública batalla contra las drogas y un exitoso regreso con su banda original, Albert Hammond Jr., guitarrista de The Strokes, regresa a la escena musical con un nuevo álbum


POR Adriana Oñate  



La oportunidad de una vida diferente

Fue justo hace dos años cuando presentó su proyecto solista en México y ahora regresa con Momentary Masters, su tercer álbum titulado así por un libro de Carl Sagan (Pale Blue Dot). “Encontraba fascinante y relajante escuchar a Carl Sagan y pocas horas antes que tuviera que decir el título del disco lo estaba escuchando en el auto y dijo esa frase. Nunca supe por qué conecté tanto con esas palabras. Sentí que el título envejecería bien junto con el disco. Digamos que no lo estaba buscando sino que me encontró”, asegura Hammond Jr.

“Justamente de eso me he percatado en la vida. Cuando dejé de distorsionar mi realidad y joderme, me di cuenta que si pones atención, las cosas van hacia ti constantemente, cosas que no sabes o cosas que podrían ser útiles en tu vida en ese momento te llegan cuando pones más atención. Eso me ha pasado mucho en los últimos años y siento que ha ayudado en mi vida y lo que sea que me ayude, lo hará también a mi creatividad. Se siente como algo casi mágico”.

A raíz de la gira con su EP pasado –AHJ– y su desintoxicación, el músico hizo varios demos que detonaron no sólo la realización de Momentary Masters sino que se encuentra preparando lo que será su cuarto álbum aún sin nombre. “Falta un poco para que las canciones se conviertan en algo más concreto. Comenzaremos a trabajar de lleno después de la gira en Sudamérica y Australia. Quizá estará listo entre abril y mayo. Entre más rápido mejor, hay mucha emoción con estos demos que no quiero perder. Nos puede tomar una o dos semanas para grabar toda la música y luego otras dos para hacer las letras”, cuenta. “Uno siente que no merece tener una voz hasta que finalmente empecé a tener más claridad. Al principio era angustiante pero lo superé junto con la banda. Todo este trabajo me llevó a ser más yo mismo, es algo muy extraño, tener que ir tan lejos y regresar para ser yo. Estoy contento de haberlo entendido a tiempo”.

Pero no solamente la música ha ocupado el tiempo de Hammond Jr. Además de estrenar álbum, también lanzó una colección de corbatas para la marca Jacques-Elliot. “Todo pasó bastante natural. Un amigo es muy apasionado de la ropa y me dijo que quería que hiciera esta pequeña colección. Para mí, la ropa siempre ha sido algo que me gusta. Independientemente de que te importe o no, dice algo de quién eres. Desde pequeño elegía lo que me iba a poner y disfrutaba el proceso”.

Y por si eso fuera poco, Albert Hammond Jr. puede agregar el título de superhéroe a su currículum, esto debido a un incidente el pasado mes de diciembre en donde trataron de robar la bolsa de su esposa y valientemente detuvo al asaltante y la recuperó. De ahí que comentara que no tiene un superhéroe favorito pero el que mejor le cae es Iron Man. “Me gusta su personalidad y es gracioso, pero más bien lo que quiero decir es que soy fanático de Robert Downey Jr.”, afirma entre risas.
Finalmente, dice que está muy emocionado de volver a tocar en México y presentar este álbum a sus fans.

Albert Hammond Jr. se presentará este martes 9 de febrero en El Plaza Condesa.

Aquí algunos de sus videos más recientes:

“Born Slippy”

“Losing Touch”

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