Archivo del Autor: Álex Carranco

Acerca de Álex Carranco

20 grs. de Editor en Rolling Stone, 110 grs. de Profesor, 3 cucharaditas de Sarcasmo y 500 ml. de Tequila. Mezclar todo, dejar reposar 8 horas y ¡listo!

Troker lanza ‘Imperfecto’


Escucha un avance exclusivo de su nueva producción discográfica.




Fotos: cortesías de Troker.

Troker lanza ‘Imperfecto’

La perfección no existe y Troker, banda de Guadalajara, lo sabe. Gracias a esos acordes que brincan de una partitura a otra, mezclar el scratch de una tornamesa con experimentación de jazz, piano, teclados, bajo y gloriosos contratiempos, logran una fusión de hipnóticas secuencias que refinan el estilo de esta banda.

Gracias a la unión del talento de cada uno de sus integrantes, los ha llevado a participar en diversos escenarios tanto nacionales como internacionales. Su flexibilidad musical ha sido pieza importante en festivales de rock, alternativo y jazz. “Después de 14 años, tours internacionales e incontables experiencias recogidas en el camino, la banda llega a este quinto disco con claridad e intención de dar su parte en el mundo del jazz y la música creativa”, dice Samo González, bajista de Troker.

Imperfecto, con sus 10 temas, hace un colorido vuelo sobre lo que han absorbido en cada viaje, situación política y social. Muchas veces las voces no son necesarias para evocar esos sentimientos. Sin embargo, en Imperfecto se abre el micrófono por primera vez para que dos colaboradores canten sus temas. Es así que Renee Mooi participa en “One Thousand Million Eyes” y Freedom Bremner (de Screaming Headless Torsos) en “Coyote”, tema que “es una pieza de arte para nosotros ya que habla sobre la migración que tienen que hacer los mexicanos, centroamericanos para buscar una oportunidad en Estados Unidos que deben dejar sus familias, tierras y hogares. La participación de Freedom está bien interesante porque es alguien que lo está viendo desde el otro lado. Es una mezcla de discursos de Trump, de republicanos como en contra de los migrantes y hay otros discursos a favor, apoyándolos, diciendo que no son criminales sino gente trabajadora, que merecen respeto. Este tema nos emociona y nos pone la piel chinita”, afirma Samo.

Samo y Alonso Arreola.

Otra grata sorpresa es el detalle de producción del álbum. Gracias a la experiencia de Alonso Arreola este álbum ha cobrado vida. “El disco entero es parvada multicolor, pintura flotante que escapa al juicio geométrico. Así lo entendemos: lejos de la simetría pero cerca de personajes, lugares y pensamientos que inspiraron valiosas anomalías, su revoloteo refleja conversaciones de madrugada a propósito de la familia, de una nueva identidad, del cine, de los héroes musicales, de la transformación que vivimos mientras sudamos un canto instrumental”, recalca el reconocido músico y productor.

Imperfecto se presentó con “Dynamo” y “Ofelia”, pero está por aterrizar su vuelo sólo para brincar hacia otros destinos. Mientras tanto, y en exclusiva, te dejamos tres temas más: “Nahual”, “Zafiro” y “Escarlata” para que los disfrutes.

“Nahual”:

“Zafiro”:

“Escarlata”:


Sonidos latinos: adicción a la psicodelia


Dos propuestas en que sus autores tienen diferentes experiencias, pero ambos merecen prestar mucho oído.




Sonidos latinos: adicción a la psicodelia

Robi Draco
Monte sagrado
Sony

Hay nombres que gracias a su talento marcaron la cultura popular de varios países. Tal es el caso de Draco Rosa, que con su pasado musical invadió a innumerables países para recibir euforia y aplausos. Posteriormente, sus composiciones cantadas por otras figuras del pop lo reconocieron como un estupendo hacedor de éxitos radiales. Sin embargo, su música y estilo lo reservó para marcar al rock latino con uno de los discos más distinguidos por críticos y músicos: Vagabundo (1996). Este año publicó Vagabundo 22 para conmemorar su aniversario y a finales de octubre lanzó Monte sagrado, música inédita después de ocho años con el arte de su portada realizada por su hijo, Revel. Este álbum fue el escape del cáncer que Draco padeció, encontró un refugio en su rock y letras para enaltecer sonidos tramados que prevalecen en cada uno de los temas. El inicio es una conversación de Draco con una recepcionista para alojarse en el “Hotel de los Encuentros”. A partir de ese momento, el misticismo musical se palpa en cada detalle de su producción para toparse de frente con tremendos riffs, ritmo palpitante, tonos de bajo envolventes, voz energética y rodeado por ambientes que nos aterrizan en ese lugar sagrado. Hay psicodelia y buenas letras en este álbum que recoge lo análogo para hacerlo orgánico y que pronto, además de su streaming, tendrá su formato en vinyl. Y recuerda, su música no termina donde tú crees.

Ramona
Párpados
Independiente

Cierras los ojos y otros sonidos se proyectan entre tus oídos. Guitarras anuncian que la psicodelia no ha terminado para que una batería refuerce el sueño de colores. Ramona, banda de Tijuana, se vuelve sensorial con Párpados. La característica voz brinda pausas para escuchar pasajes que mutan de lo simple a momentos progresivos, un recurso que muchas bandas han dejado a un lado. Esos puentes musicales coronan varios temas de este disco, un sello que aloja el talento de este quinteto. Es grato escuchar esta propuesta que nos mantiene en un viaje onírico en el que al final de los tracks, pedimos estar cinco minutos más.


Armin van Buuren en México


El DJ holandés se presentará en el marco del Fórmula 1 Gran Premio de México 2018™.




Foto: DJ Andy W (CC)

Armin van Buuren en México

La pasión por la Fórmula 1 ya está lista en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Los monoplazas, staff, mecánicos y pilotos han llegado a nuestro país para que este viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de octubre se realice el Fórmula 1 Gran Premio de México 2018™. En esta cuarta edición –en la era moderna– se podrá decidir el campeonato mundial de pilotos favoreciendo al inglés Lewis Hamilton (Mercedes) volviéndolo en pentacampeón igualando la marca del gran piloto argentino, Juan Manuel Fangio.

Sin embargo, la amenaza de Sebastian Vettel (Ferrari) está vigente, una lucha en la que ninguno de los dos puede cometer un mínimo error y que sus autos deben estar en perfectas condiciones; una ligera diferencia de milésimas de segundo en una parada a pits, puede dar ventaja al oponente. Pronto sabremos el final de este capítulo deportivo.

Foto: Salvador Bonilla.

“La ceremonia de inauguración es un momento muy simbólico para nosotros ya que es una ventana para mostrarle al mundo un poco de México. En esta ocasión celebraremos la riqueza cultural de nuestro país así como el espíritu mexicano para demostrar lo mejor de lo que somos como nación”, señaló Federico González Compeán, Director General del Fórmula 1 Gran Premio de México 2018™. Este espectáculo previo al arranque consistirá en mostrar las artesanías de nuestro país. Entre 250 voluntarios, patinadores, bailarines, Árboles de la vida y alebrijes se dará el banderazo de inicio a esta gran carrera. Posteriormente, durante el Driver’s Parade se despedirá a Fernando Alonso (McLaren) donde se ha convocado a todos los asistentes bajar desde este link la máscara del piloto español para portarla durante su paso por el circuito. Un coro de niñas de Mazahua interpretará el Himno Nacional Mexicano y un espectáculo aéreo dibujará esta fiesta.

Al finalizar, la carrera del domingo 28 y minutos después de la premiación, el podio giratorio ubicado en el Foro Sol dará la bienvenida al DJ holandés, Armin van Buuren que durante 90 minutos hará vibrar a los asistentes. Con más de 20 años de experiencia en la música electrónica, ha sido nombrado como el DJ Número Uno durante cinco ocasiones por el Top 100 DJs Poll. Además, ha obtenido una nominación al Grammy por su tema “This is What It Feels Like”. El año pasado, Hardwell fue el encargado de poner a bailar a los fans de la F1. La presentación de Armin cerrará oficialmente todas las actividades del Fórmula 1 Gran Premio de México 2018™. Así, este evento podría coronarse por cuarta vez como el Mejor Evento del Año por la FIA y FOM, máximas autoridades del automovilismo profesional a nivel mundial.

Foto: Wikimedia Commons/Daniel Nexus.


Sonidos Latinos: paseo entre dos países


La tecnología es muy útil pero en ocasiones nos aísla de los orígenes mientras que otros grupos apuestan por sonidos coloridos.




Sonidos Latinos: paseo entre dos países

Vivimos en un momento donde la música digital se viraliza a través de las redes sociales y la única presentación de muchas bandas es el demandado “sencillo”. Un solo tema que pretende ser escuchado miles o millones de veces para generar ingresos gracias al gran porcentaje de ese mercado joven que no necesita escuchar más; ese tema independiente es suficiente para valorar su gusto hacia un grupo.

Raíz
We Are The Grand
Beast Discos

Afortunadamente, la música va más allá y aún hay bandas que se preocupan por entregar todo un concepto integral que sueltan sencillos pero para enganchar y continuar con el resto de los temas. Es lo que la agrupación chilena, We Are The Grand, ha realizado con Raíz, su tercer álbum. Este rock pop marcado por el indie está muy bien producido con composiciones amargas, dolidas y de arrepentimiento. Las guitarras acompañan esos sentimientos con pausas, buen ritmo del bajo y la misma batería con grandes aportaciones en teclado, piano, percusiones y algunos loops. Sí, el disco es triste, muchos dicen que es el mejor sentimiento para componer y les ha hecho bien desahogar sus problemas individuales y como banda (hubo cambios en sus integrantes) junto con Fármacos (en “Paraíso”) y Fernando Milagros (en “Luna”). Sebastián Gallardo, el vocalista y guitarrista, dijo que este disco está “marcado por la ruptura. Hubo sucesos en nuestras vidas personales y como banda que inspiraron el sentimiento que cruza a todas las canciones”. 12 temas que deben escucharse completos para entender que después de la oscuridad habrá luz.

BACH
Bandalos Chinos
Casete

Pegado a Chile se encuentra Argentina, otro país que ha brindado varios tesoros musicales a lo largo de su historia. Y justo es la cuna de Bandalos Chinos, un sexteto que presenta Bach. Y no, ni son orientales ni su más reciente álbum está relacionado con Johann Sebastian. El acrónimo de la banda cuenta con 11 temas y fue producido por Adán Jodorowsky; en él se realiza una agradable fusión entre pop, sonidos electro sutiles, funk espolvoreado entre sus melodías y pegajosos ritmos como en la primera canción, “Vámonos de viaje”. Su música es refrescante, abre un panorama optimista para la industria de las nuevas generaciones. Hay puentes, armonía y hasta niños jugando (“Súper V”); la voz de Gregorio “Goyo” Degano tiene un estilo muy arraigado a las famosas bandas argentinas que conocemos por estas tierras, pero se adueña del reflejo de cada una de las composiciones mientras la melodía –muy bien arreglada– lo fortalece. “Tu órbita” es uno de los mejores ejemplos que podría resumir a esta banda, su sonido brinca entre géneros, no hay egos y deja espacios para los instrumentos, en este caso, hasta para los de viento. El diseño de su portada es llamativo y como tributo a una pintura de M.C. Escher, los seis integrantes suben, bajan mientras uno de ellos está a punto de ahogarse.


Reseña: ‘Led Zeppelin Live 1975 – 1977’


Una colección de imágenes que detallan el viaje que Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham y John Paul Jones hicieron para convertirse en la banda más grande de la historia.




Foto: Heinrich Klaffs

Reseña: ‘Led Zeppelin Live 1975 – 1977’

Led Zeppelin Live 1975 – 1977
Terry O’Neill, Michael Brennan y Baron Wolman
ACC Editions

Tres testigos oculares son los responsables de mostrar con imágenes el porqué Led Zeppelin ha sido la banda más grande del mundo. Fotografías en vivo en blanco y negro y a color que muestran a Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham y John Paul Jones como los verdaderos rockstars de los años setenta. Series de fotos raras y nunca antes vistas proyectan la intimidad de sus giras (Londres, Florida, Nueva York, Michigan y California), en backstage y la euforia sobre el escenario. Retratos captados mientras retumbaban sus grandes temas, rock puro con la pasión que explotaba en cada uno de ellos. Los tres fotógrafos atraparon la sensualidad de Robert Plant, genialidad deJimmy Page, energía de John Bonham, talento de Paul Jones y la sobriedad de su manager, Peter Grant. Escenas de la historia musical, desde la alegría de la banda dentro de su avión privado, The Starship (que tenía chimenea), pasando por el catering de los camerinos hasta sus grandes e inolvidables conciertos en vivo. Un libro de gran formato, con casi 200 páginas con estas fotografías para seguir festejando el rock de Zeppelin.


Múltiple personalidad


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias




Foto: play.roswellfilms.com

Múltiple personalidad

@AlexCarranco

¿Locura? ¿Lucha interna? ¿Trastorno? ¿Genialidad? Las respuestas tú las das o tu otra personalidad te bofeteará para tomar la palabra. Seguramente has cruzado diálogos con alguien que vive en una realidad alterna que no llegas a comprender. Pero cuidado, tal vez eres tú el que ha fragmentado el entorno para escuchar lo que quisiste o lo que te convenía. Diálogos que no comunican pero que confunden y marcan prejuicios o mentiras.

Afortunadamente, nuevamente la música está para curarnos, para alejarnos de esa paranoia en la que diversos temperamentos caminan sin rumbo como zombies en busca de cerebros.

Así lo demuestra un músico que se ha dividido, su historia y experiencia seguramente la conoces. Sus siete personalidades entraron a un estudio para tomar sus instrumentos y, sin protagonismos, se acoplaron en un solo tema. Le dieron “Play” a la creatividad.

El inquietante ritmo de vida de Dave Grohl (sí, ya sabes, el de Nirvana y Foo Fighters) lo ha hecho estructurar exitosamente varios proyectos tanto musicales como cinematográficos. Es así que dirigió un mini documental titulado Play (en dos partes). En él muestra la forma de vivir a lado de la música, la estrecha relación que se adquiere con un cierto instrumento. Hay varios ejemplos a lo largo de la historia de la música donde los artistas se enamoran de ese objeto y que gracias a las composiciones cobran vida para besar a sus creadores. Una relación mágica, estrecha y eterna.

Esta múltiple personalidad musical de Grohl edifica una sólida composición instrumental en la que él toca cada uno de los instrumentos (tres guitarras, percusiones, batería, teclados y bajo); el resultado es un tema de 23 minutos que viaja a través de ambientes y texturas llenas de rock pasando por mareas bajas y otras progresivas.

Foto: play.roswellfilms.com

Lo interesante de “Play” es su exposición en una página web donde escucharás el tema de una forma única. En ella puedes seleccionar la personalidad de Dave con su respectivo instrumento para escucharla/verla de forma aislada o acompañada por el resto de sus caracteres. Un audiovisual que con su juego sonoro cautiva y aplaudimos cada minuto de esta filmación. Además, puedes bajar las partituras y conocer las organizaciones que apoyan la educación musical. Esa fragmentación realmente está unida, la música es el pegamento para encontrar una salida exitosa. Sólo hay que soltar la primera nota y contestar una sencilla pregunta: ¿Eres Dave o Grohl?


La espiritualidad de la música


Gustavo Santaolalla se desprende de la fantasía para reencontrarse con su vida.




Foto: cortesía Gustavo Santaolalla

La espiritualidad de la música

Platicar con una figura tan importante de la producción y composición es enriquecedor. Sus frases navegan en un mar de inquietudes y respeto; Gustavo Santaolalla, con su inseparable ronroco [instrumento andino de cuerda], canta y le da forma a melodías que han sido galardonadas internacionalmente y que más allá de los premios Óscar, Grammy, BAFTA y Golden Globe, entre otros que ha recibido, está su humildad que sólo los verdaderos talentos saben compartir –y que muchos “artistas” no deberían de olvidar.

Gustavo desprende una luz que transforma en colores colgados de un pentagrama. Su primer grupo fue Arco Iris, “empiezo mi carrera como artista y productor con Arco Iris. Firmé con RCA Victor cuando tenía 16 años, siempre me interesé no sólo por la música de los grupos, sino me puse a investigar de qué se trataba ser productor y los trucos de grabación. En el álbum de Arco Iris, el primero que salió en 1969 que hice cuando tenía 18 años, está encerrada toda mi carrera. Si lo escuchas vas a encontrar la música de las películas, las canciones, los trucos de grabación; ahí comenzó mi carrera como artista y productor”.

Arco Iris era un grupo muy particular, y desde pequeño, Santaolalla siempre tuvo un interés sobre la conciencia, “de lo que no vemos pero que gesta todo lo que vemos, todo esto era un mundo ilusorio y de fantasía, lo que estamos viviendo y que en realidad hay otra cosa que mueve y que genera todo esto; que es una conciencia de la cual todos somos parte. Siempre encontré una aleación de la música con la espiritualidad desde muy pequeño…”.


Una pausa


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.




Foto: Pexels.com

Una pausa

@AlexCarranco

Hay espacios muy valiosos en los que respiramos tranquilamente para revolcarnos en nuestro mundo. Sí, aquel que construimos en unos segundos y que es tan cambiante como se nos antoje, un lugar en donde las leyes las imponemos y decidimos el destino de cada uno de los habitantes.

Este singular espacio es ideal para alejarse de la alarma mañanera con sus letras de snooze a punto de desaparecer, de que la chispa para prender el boiler no se vuelva en bomba molotov, del griterío de la vecina porque sus hijos han apretado más de dos veces ese botón de snooze, de que haya algo en el refri para poder desayunar y no dejar una fortuna en el Oporporo de la esquina, del clima que tiene una personalidad como la de James McAvoy en Fragmentado, de pagar algunas deudas sembrando otras para verlas crecer como una madre a su hijo, de que la combi tenga libre el lugar junto a la ventana ocupado por una persona de lentes oscuros comiendo una Guajolota, de las dos horas y media de trayecto para volver a saludar a la familia Godín, de esperar a que se desocupe el baño de la oficina soñando que el motivo de su tardanza es porque lo está lavando y aromatizando, de tener la junta de la junta para revisar el presupuesto en otra junta, de que hace una semana estás esperando el viernes olvidando de que el fin de semana trabajas, de opinar sobre las 12 iniciativas y reformas de que AMLO enviará al Congreso de la Unión cuando no sabes diferenciar el INE del IFE, de que estás esperando el último capítulo de la serie de Luis Miguel pero ni siquiera estabas enterado de que había lanzado sus Romances, de creer que México puede pasar al quinto partido mientras Inglaterra y Croacia te ven con cara de meme, de defender a Star Wars contra los Trekkies argumentando de que Han Solo sigue vivo porque desconoces el término spin off, de que la única preocupación de tu madre es si te pusiste el suéter de lana que te regaló cuando cumpliste 15 años (hace 23), de que estás esperando ansiosamente la nueva temporada de Game of Thrones cuando ya se te olvidó en qué se quedó, de esa deuda que para ahorita ya es adolescente y “debes” de comprar boletos para Roger Waters (si es que quedan), de que tienes que ir al bautizo de tu sobrino cuando la última “agua bendita” que tomaste la bautizaste como Tequila, de que debes dormir entre siete u ocho horas diarias cuando te ha costado mucho tiempo el fortalecer a tus grandes preocupaciones, de escribir una columna en una página web sin saber cómo terminarla…

Sí, esa pausa es necesaria. A ponerle play a nuestro espacio:


Michael Myers está de regreso 40 años después, mira el tráiler de ‘Halloween’


Esta nueva cinta es la secuela de la primera entrega de la franquicia lanzada en 1978.




Michael Myers está de regreso 40 años después, mira el tráiler de ‘Halloween’

Hace cuatro décadas, las pantallas cinematográficas se mancharon de sangre. El cine slasher le dio la bienvenida al icónico Michael Myers que con su máscara y cuchillo hizo gritar a sus víctimas durante Halloween.

John Carpenter fue la mente maestra de Halloween (1978) y la misma composición del score marcó a la cinematografía del terror. Tuvo nueve películas más (el músico Rob Zombie dirigió un par de remakes), cómics, novela y hasta videojuego. Pero es este 19 de octubre que regresa con una nueva secuela de la original. David Gordon Green es el director que junto con Danny McBride y Jeff Fradley escribieron el guion sin tomar en cuenta las cintas posteriores a la producción de Carpenter, de 1978.

Otros detalles importantes es que Jaime Lee Curtis está de vuelta en su papel de Laurie Strode y el mismo Nick Castle repite su actuación como Myers. Carpenter ha declarado que esta cinta será la última producción de Halloween.

Mira el tráiler de Halloween:


¡Maroon 5 en vivo!


La banda enloqueció a miles de personas en Guadalajara.




Foto: Facebook Maroon 5

¡Maroon 5 en vivo!

@AlexCarranco

La noticia de que Maroon 5 ofrecería un concierto en Guadalajara tomó por sorpresa a muchos en la Ciudad de México. La banda liderada por Adam Levine llegó a la tierra del tequila para presentarse como parte de los preparativos para la próxima apertura del Hard Rock Hotel Guadalajara. Primer hotel de esta franquicia en zona urbana de nuestro país que cuenta con la biblioteca Maroon 5 y que abrirá sus puertas en julio.

El sábado 12 de mayo fue la fecha en que los fans recibieron a Maroon 5 cuando empezaron a sonar las notas de “Moves Like Jagger”. El Estadio Akron (anteriormente Estadio Chivas, Omnilife) no lució lleno pero no fue motivo para escuchar miles de gritos en el momento en que Adam alzaba sus brazos tatuados para cantar “Take me by the tongue and I’ll know you/ Kiss me ‘til you’re drunk and I’ll show you all the moves like Jagger”.

El juego de luces armonizó en cada uno de los temas logrando un efecto hipnótico para todos los asistentes. El ritmo continuó con “This Love”, “Harder to Breathe”, “One More Night” y “Misery”. Temas que se fusionaban y que en ocasiones, las palabras de Adam se opacaban por el alarido de sus fans. “Animals”, “Maps” y “Lucky Strike” arrancaron ovaciones.

Al terminar “Sunday Morning”, iniciaron unas notas que recordaron a David Bowie, el homenaje al gran maestro con “Let’s Dance” fue el marco para presentar a cada uno de los miembros de Maroon 5.

Tras una pausa, la banda retomó la energía para entregar a la afición un detalle: James Valentine salió al escenario usando una playera de las Chivas para la canción “Wait”. Fue el protagonista de las dos espectaculares pantallas —verticales y laterales— enloqueciendo a todos.

Los asistentes seguían brincando y aplaudiendo el carisma del frontman para terminar con “Lost Stars”, “She Will Be Loved”, “Don’t Wanna Know” y la esperada por la gran mayoría, “Sugar”. La banda se despidió entre palmas y prometió regresar a Guadalajara.

Maroon 5 regresará a México el próximo 25 de agosto como parte del festival Hellow en el Parque Fundidora de Monterrey.


Sangre en las manos


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.




Sangre en las manos

@AlexCarranco

En el momento en que el director de cine, Jordan Peele presentó una de las primeras escenas con sus personajes Chris Washington (Daniel Kaluuya) y Rose Armitage (Allison Williams) de la recomendable cinta, Get Out (¡Huye!, 2017) no supo que aquel tema musical que se escuchaba de fondo le cambiaría el futuro a Childish Gambino. La canción era “Redbone”, de su álbum “Awaken, My Love!” (2016).

Conocido como Donald Glover (de 34 años de edad), su rap y hip hop también han tenido buenos comentarios en el resto de sus producciones –Camp (2011) y Because the Internet (2013)– con rimas llenas de severas críticas de su entorno que alcanzaron nuestra atención. El también actor, director y productor ha ganado premios Grammy, Golden Globe y Emmy. Pero no cabe duda que el mainstream mexicano le abrió sus brazos gracias a Get Out. Actualmente, “Redbone” tiene más de 434 millones 720 mil reproducciones en Spotify.

¿Qué seguiría para Childish Gambino? Tendría que sorprender con una buena canción. Y lo hizo.

“This is America” es su más reciente lanzamiento y el tema se revuelca en un punto de vista sobre las crisis sociales que están atravesando nuestra sociedad, principalmente en la fácil adquisición de armas de fuego. El impacto musical ha sido un golpe contundente gracias al video que acompaña al sencillo.

El clip fue dirigido por Hiro Murai, talentoso cineasta japonés que ha trabajado con Chet Faker, David Guetta, St. Vincent, Flying Lotus, Death Cab for Cutie, Usher, The Shins, Massive Attack, Bloc Party, Spoon y Queens of the Stone Age, entre otros.

Sus planos secuencia acompañan al carismático Glover con gestos y movimientos para enfatizar una burla y confundir al espectador entre la inocencia y crueldad. El ritmo del tema se presta para analizar esa analogía entre el dicho político “Todo está bien, estamos mejor que antes” y la realidad cotidiana.

No te dejes engañar por la primera escena con unos melódicos coros (“Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, go, go away”) y las cuerdas de una guitarra acústica mientras que Childish mueve su torso desnudo… ¡Pum! ahí está el pan del despiadado.

Un video que se centra en la danza de Gambino pero que su entorno es caótico y violento; la distracción de ver al artista moverse (inspirados por esos acontecimientos malvadamente planeados para la sociedad) cuando el verdadero día a día está a su alrededor (es decir, esas omisiones de la gente que nos gobierna o de las actuales “propuestas” de los candidatos para resolver esos vacíos).
La gran sonrisa falsa del cantante brilla ante la alegría de un coro góspel para simplemente desvanecerlos con plomo. Ahí la verdadera respuesta ante la ilegalidad, corrupción, intolerancia y desconsideración de algunas esferas de poder.

Childish Gambino incluyó colaboraciones de SZA, Chance the Rapper, Offset, Problem, BlocBoy JB, Quavo, Young Thug, 21 Savage y Big Sean para este tema.
Y sí, nuevamente Donald Glover está en la mira pero no de una arma de fuego; sólo está corriendo con las manos ensangrentadas a través de la oscuridad para huir.

Aquí el video de “This is America”, pero cuidado, hay escenas fuertes. Se recomienda discreción:


Cuando hay pasión, hay sangre


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.




Cuando hay pasión, hay sangre

@AlexCarranco

Si dejaste tu cocktail con frutas frescas, soda, granadina y alcohol a un lado o le dijiste “no” a la playa / alberca para leer esta humilde columna digital, te lo agradezco.

Las vacaciones apasionan y son necesarias para dejar enterrados —momentáneamente— conflictos, presiones, compañeros de oficina o la vida cotidiana que nos convierte en seres emocionalmente opacos, listos para protagonizar una cinta de Orson Welles, Lars von Trier o Darren Aronofsky.

En estos días hay una intensa actividad litúrgica y los cristianos de tiempo completo se envuelven en llanto, alegría y fe para conmemorar la pasión, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret. Muy respetable —incluyo a mis tías— pero para miles de cristianos, no tan cristianos, poco cristianos o nada cristianos prefieren un cocktail como vino de consagrar en un destino diferente al dominical.

Los que no pudimos estar en un paraíso; la gula, pereza y lujuria despiertan para disfrutar una urbe sin tanto caos vial para llegar a las puertas de los miles de recintos culturales y de entretenimiento. Desde Caravaggio (Museo Nacional de Arte), Dalí (Atrio de San Francisco), Sgt. Pepper en fotos (Lunario), Our Body (Parque Naucalli) hasta El mundo de Tim Burton (Museo Franz Mayer) y
Starman (Foto Museo Cuatro Caminos), entre muchas otras opciones, serán las benditas vacaciones.

No importan las caídas que puedas tener, sigue caminando con todo el peso de tu alma para llegar a ese museo, sala de cine, auditorio, galería, bar o restaurante. Mientras tanto, con esa pasión que a veces nos hace sufrir y hasta sangrar, disfruta de estos videos que pueden musicalizar esta época tan esperada por muchos y recordada con nostalgia por otros. Solamente no te claves para que goces plenamente.

“Heaven on Their Minds”

Carl Anderson interpreta a Judas Iscariote en Jesus Christ Superstar (1973), ópera rock dirigida por Norman Jewison con música de Andrew Lloyd Webber y escrita por Tim Rice. Una gran cinta que revolucionó en aquella época.

“Passion”

Tema incluido en el soundtrack de The Last Temptation of Christ (1988), compuesto por Peter Gabriel. La cinta dirigida por Martin Scorsese hace una mancuerna impactante con cada armonía de Gabriel. Emociones alteradas que por un largo tiempo fueron censuradas.

“Personal Jesus”

Una de las canciones que destaca en el álbum Violator (1990), de Depeche Mode. Martin Gore la escribió y ha declarado que fue inspirado por el libro Elvis and Me (1985) de Priscilla Presley. Una admiración hacia una persona que finalmente es tu propio ser.

“Spirit in the Sky”

Un one hit wonder, del judío ortodoxo, Norman Greenbaum que se incluye en su LP homónimo de 1969. Años más tarde, en 1986, el grupo Doctor & The Medics realizó su versión con gran éxito, siendo de igual forma, su one hit wonder.

“Sympathy for the Devil”

Y para terminar, no todo es luz en el reino del señor. Para que se haga el bien, debe de existir un lado oscuro. Esta canción formó parte del disco Beggars Banquet (1968) de The Rolling Stones y aquí el testimonio en vivo por una gira en Estados Unidos (2006).


¿Dónde estás atrapado?


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.




Foto: Cortesía de Warner Bros. Pictures México

¿Dónde estás atrapado?

@AlexCarranco

Hay momentos en los que te quieres alejar y prepararte para lo inesperado. Caminas a través de lo cotidiano, ves pasar crisis, violencia, inseguridad, corrupción y pobreza para recorrer el tiempo en escenarios desérticos. Tus huellas desaparecen, el sudor trata de enfriar tus ideas, resultado de un agotador peso solar. Cierras los ojos por varios segundos y al abrirlos, lo único que alcanzas a observar es un pequeño lago con árboles y vegetación a su alrededor. Con la poca energía que tienes, vas a refrescarte y descansar bajo la sombra. Bienvenido a Oasis.

“Jump”
Van Halen

Al estar despierto, ¿cuánto tiempo estás despegado de la tecnología al día? ¿Horas, minutos? La realidad te puede deprimir y pensarás que no hay mejor salida que estar en un mundo alterno como un avatar para hacer lo que quieras. Un espacio virtual que podría ser mejor al que vives diariamente. Es el 2018 y ya puedes realizarlo. Sin embargo, Ernest Cline lo plasmó en su debut literario Ready Player One, de 2011. Tres palabras que como afirma el autor estadounidense, “eran siempre las últimas palabras que veían los usuarios de Oasis antes de abandonar el mundo real y entrar en el virtual”.

Foto: Cortesía de Warner Bros. Pictures México

“World in My Eyes”
Depeche Mode

El próximo 29 de marzo se estrenará la versión cinematográfica de esta obra de ciencia ficción bajo la dirección de Steven Spielberg. Los jóvenes actores Tye Sheridan (Wade Owen / Perzival) y Olivia Cooke (Samantha Evelyn Cook / Art3mis) se adentran en sus personajes para vivir una aventura visual llena de acción aderezada por la cultura pop de los años ochenta, principalmente. Entre personajes de cómics, videojuegos y películas, la música le da ritmo a cada escena dentro de esa realidad virtual llamada Oasis, creada por el dios James Halliday (interpretado por Mark Rylance).

Foto: Cortesía de Warner Bros. Pictures México

“Tom Sawyer”
Rush

Spielberg está de vuelta en la ciencia ficción de forma majestuosa, un mar de efectos visuales donde la tecnología es protagonista en la realización de Ready Player One. Una crítica a la sociedad actual, donde cada uno estamos atrapados donde queremos estar. Un videojuego adictivo para alcanzar la primera posición en Oasis, que como el director nos afirmó, es “un lugar al cual todos tienen acceso y pueden convertirse en lo que desean, adoptar la personalidad que les gusta y encontrar amigos nuevos. Es lo opuesto al mundo real, una alternativa totalmente distinta a lo verídico”.

Foto: Cortesía de Warner Bros. Pictures México

Y tú, ¿dónde quieres estar atrapado?

“Take on Me”
A-Ha

TRIVIA

Cerca del Oasis

Warner Bros. Pictures México te regala boletos para la premier exclusiva de Ready Player One que se realizará en pantalla IMAX de Plaza Universidad el día de hoy, miércoles 21 a las 20:00 horas. Sólo contesta correctamente lo siguiente:

1 ¿Quién escribió el artículo de “El nuevo Aquaman” en Rolling Stone México?
2 ¿Qué significa GSS en Ready Player One?
3 ¿Hace cuántos años que Spielberg no lanzaba una película de ciencia ficción?

Manda tus respuestas y datos completos a rollingmexico@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Un, tos, tres por ti


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.




Un, tos, tres por ti

@AlexCarranco

Uno, dos, tres, varios ataques de tos fueron suficientes para estar encamado. Los 37º C de mi cuerpo no fueron suficientes para darle una cálida bienvenida a Doña Enfermedad. Con bombo y platillo se alojó en mí para no soltarme varios días. Seguramente la pasó increíble al cachetear y patear a Don Medicamento. Una relación inestable y que siempre, uno tendrá la razón.

“La doña” se ganó el respeto de un servidor. Digamos que hizo una pequeña explosión de advertencia corpórea. La sudoración, el inquietante latido de mi corazón (que bueno, esa es otra historia de un malestar más grave), cosquilleo en las extremidades y un sin fin de tos orquestado sucumbía cada dos o tres minutos en esa fiesta solitaria. Su ambición y poder era tal que difícilmente iba a dejar de poseerme.

Muchas veces he leído y escuchado que la música cura. Principios científicos, armonías, tonos a diferentes frecuencias, en fin, la Musicoterapia podría ser la heroína contra esta señora. Jubilé al bonachón de Medicamento y empecé con una buena dosis de música, pero no aquella que viene acompañada de meditación o relajamiento. Sino la que debía de escuchar, esa que probablemente haría desalojar a la “seño”.

Uno. Mi primer intento fue con lo más reciente de Stone Temple Pilots, “Roll Me Under”, el regreso de esta banda con nuevo vocalista, Jeff Gutt (extraído del reality show, X Factor), obviamente le lloverán críticas sobre su estilo y matices a lo Scott Weiland. Un disco homónimo que llegará el 16 de marzo. Doña Enfermedad se empezó a mover pero no para decir “adiós”.

Dos. Un cambio drástico podría liberarme. Recurrí a Justin Timberlake con “Say Something”, de su disco Man of the Woods. Este tema, acompañado por Chris Stapleton, cantante y compositor orientado al rock sureño. Desgraciadamente, ella no dijo ni una palabra y permanecía inmóvil.

Tres. Una opción cinematográfica: “Pray For Me”, con The Weeknd y Kendrick Lamar. Ritmo suficiente para edificar una limpia necesaria. La canción proviene de Black Panther, The Album Music From And Inspired By. Ni con hierbas ni huevo frotado (¡!), la lady pudo partir.

Tuve que disponer de mi última arma secreta, y funcionó muy bien. Ahora estoy mucho mejor; es real que la música cura porque Doña Enfermedad se fue “Despacito”…


CD: ‘Villains’ – Queens of the Stone Age


Un bello baile en la oscuridad. El cálido punto de vista en su producción.




CD: ‘Villains’ – Queens of the Stone Age

Villains

Queens of the Stone Age

Matador

Es Josh homme un ser malvado al darle la espalda a productores de hard rock o metal? Para los puristas lo pudiera ser, pero para Mark Ronson él es un héroe. Ronson –conocido por su trabajo con Adele, Amy Winehouse y Bruno Mars, principalmente– es el responsable de la producción de Villains. Nueve temas se diluyen en un rock & roll con excelentes detalles en su armonía para entretejer a la perfección la voz de Homme con los riffs y beats. “Feet Don’t Fail Me”, con su intro sombrío refleja la autobiografía de Josh; hay influencia de Bowie entre distorsiones guitarrísticas. “The Way You Used to Do” muestra este nuevo curso de QOTSA con coqueteos a Cab Calloway. “Fortress” es la muestra de todo el álbum; un drama introspectivo, oscuro; inicia con instrumentos de cuerda para ser vulnerable. En Villains, su juego vocal nos rememora a Marc Bolan (T.Rex), sonidos a la Iggy Pop, glam (“Un-Reborn Again”), excelsos riffs, ritmo para brincar y hasta violines para llegar a un final cinematográfico. Homme, junto a QOTSA, no se equivoca, la maldad tiene su encanto y los infames son los que no destapan sus ojos.


CD: ‘Fulgor’ – Sara Valenzuela


Un álbum que con mucho equilibrio y excelentes cómplices, dejó atrás su oscuridad.




CD: ‘Fulgor’ – Sara Valenzuela

Fulgor

Sara Valenzuela

Independiente

La experimentada voz de Sara es tenaz y en su tercer disco vuelve con fuerza, calidez e introspección. Este álbum brilla en delicados temas que han sido operados de forma delicada gracias a la producción de Gerry Rosado para disfrutar de exquisitas colaboraciones; desde integrantes de Troker y Belanova, pasando por el acompañamiento vocal de Iraida Noriega (“Me pones en los labios”) y David Aguilar (“Todo es hoy como en tus sueños”) hasta el toque jazzístico del Trío Feral (“Aquel incendio”). En 11 temas se balancea el rock con el pop mostrando resplandores de psicodelia gracias al teclado mientras el bajo marca los pasos para que Sara encante con diversos tonos como el soul y funk. Un álbum en el que se escucha más libre, natural y sin temor a mirar hacia su intimidad para iluminarnos intensamente.