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20 canciones menospreciadas de John Lennon como solista


En su cumpleaños número 78, presentamos una lista de canciones que merecen más reconocimiento.


POR Álvaro Tamés  



20 canciones menospreciadas de John Lennon como solista

Su carrera en solitario fue tan turbulenta y especial como sus años con The Beatles: un remolino de éxitos, aventuras y crisis emocionales. En el que hubiera sido su cumpleaños número 78, presentamos veinte pistas de sus álbumes de estudio que merecen mayor reconocimiento.

Hold On” – John Lennon/Plastic Ono Band

Aunque juró alejarse del estilo de The Beatles en su debut como solista, Lennon utilizó su brillante trabajo con el cuarteto como un puente para confesarse abiertamente en este álbum.

Remember” – John Lennon/Plastic Ono Band

En esta canción, Lennon toma las memorias más tristes de su infancia, como el abandono de su padre y las sintetiza en una melodía acompañada de un piano parecido al de Little Richard y al fuerte ritmo de Ringo Starr.

Isolation” – John Lennon/Plastic Ono Band

Después de una terapia, John Lennon se vio envuelto en polémicas declaraciones acerca de su necesidad maternal, su fe y amor eterno por su esposa y compañera creativa Yoko Ono. “Isolation” es Lennon aterrado, confrontando su libertad postbeatle con inseguirdad y paranoia.

Crippled Inside” – Imagine

Lennon siguió al himno de paz de su segundo álbum con esta granada envuelta en ritmo rockabilly, acompañada de un saltarín solo de country proporciondo por la guitarra de su excompañero de banda, George Harrison.

It’s So Hard” – Imagine

Esta marcha funky es parecida a “Yer Blues” de los Beatles, pero Lennon buscó darle un giro al darle con un ritmo un poco más aplanado y acompañarla con el saxofón del legendario King Curtis.

I Don’t Wanna Be a Soldier, Mama, I Don’t Wanna Die” – Imagine

La colaboración con George Harrison y King Curtis pareciera no pertenecer a un álbum, si no a una declaración en una revista o un documental, pero el ritmo de los dos otros astros le dan vida y candor a este monólogo donde Lennon confiesa sus sentimientos acerca de la guerra.

Woman Is the Nigger of the World” – Sometime in New York City

Antes de que Patti Smith escribiera “Rock ‘n’ Roll Nigger” y los raperos negros se adueñaran del término racista como un significante de hermandad en el ghetto, Lennon se arriesgó con el coro de este manifiesto feminista escrito junto a Ono La cinta sería el primer sencillo del álbum “Sometime in New York City“.

New York City” – Sometime in New York City

Un alegre cambio a las rimas de protesta y rebeldía del álbum, “New York City” combina el boogie soleado de la autobiográfica “The Ballad of John and Yoko” de The Beatles con el entusiasmo y pasión de Lennon por su nueva casa.

Tight A$” – Mind Games

Para un disco que se elaboraría casi al par de la crisis personal más grande de Lennon -su separación de Ono y el llamado “fin de semana perdido”- Mind Games tiene unos sorpresivos toques de diversión ligera como esta alocada pieza country.

Aisumasen (I’m Sorry)” – Mind Games

Mucho de la carrera de solista de Lennon fue una retrospectiva de su relación con Ono -un ciclo constante de afecto, pasión, culpa y reconciliación- y muy seguido le escribía directamente a ella, como es el caso de esta emotiva canción, parcialmente interpretada en japonés.

Out the Blue” – Mind Games

Los primeros segundos -solo la voz de Lennon y la guitarra acústica – son como un respiro hondo con la dramática exhalación de ésta extraña balada. Era una canción para Yoko y la desesperación de Lennon por mantener su realción martital feliz era cada vez más palpable.

Scared” – Walls and Bridges

El doloroso exilio de Lennon por parte de Ono seguía en efecto cuando grabó esta auténtica reflexión acerca de cuán bajo había caído. Era como si hubiera tomado la ira R&B de “How Do You Sleep?” y la hubiese aplicado en sí mismo.

Bless You” – Walls and Bridges

En esta olvidada canción de Walls and Bridges, Lennon comparte su obstinada anticipación por regresar a casa.

Steel and Glass” – Walls and Bridges

Steel and Glass” no se trataba completamente de Allen Klein, el ejecutivo neoyorquino que se encargaba de la imagen pública de The Beatles, sino de el odio acumulado que sentía Lennon por los hombres de negocios y estafadores que se alimentaban de él y su viejo grupo desde sus días en el cuarteto de Liverpool.

Cleanup Time” – Double Fantasy

Esta juguetona canción describe su rutina diaria en sus años de amo de casa: “La reina está trabajando/contando el dinero/el rey en la cocina, haciendo pan y miel”.

I’m Losing You” – Double Fantasy

La vida doméstica no vino sin sus complicaciones: “Ni siquiera te puedo marcar por teléfono,” cantaba Lennon en sus preocupados blues escritos mientras vacacionaba con Sean en Bermuda y Ono se encontraba en Nueva York, atendiendo sus negocios.

Dear Yoko” – Double Fantasy

Lennon amaba cantar el nombre de su esposa. Lo diferente aquí es el efecto Buddy Holly que puso en su voz mientras interpretaba esta canción de amor -una alegre caminata acompañada del zumbido de guitarras – y la emoción que demuestra al pensar en el placer y seguridad que sentía al lado de su esposa.

Borrowed Time” – Milk and Honey

“No cambiaría ni un solo día o año,” cantaba Lennon en este outtake pop-reggae de sus sesiones para Double Fantasy, escrita en Bermuda por Lennon y con un título inpirado en “Hallelujah Time” de Bob Marley.

I’m Stepping Out” – Milk and Honey

Si bien Lennon nunca acabaría por completo esta canción, la actitud está ahí: el principio hablado, el tema de un esposo que quiere salir de su vida diaria y el punzante canto de Lennon, llegando hasta un falsete en el coro.

Grow Old With Me” – Milk and Honey

Esta canción era la mitad de un par de composiciones que Ono y Lennon escribieron durante el final de las sesiones para Double Fantasy, inspiradas por los poemas de Robert y Elizabeth Barret Browning. El poco tiempo que tuvieron para terminar el álbum forzó al matrimonio a quedarse con ambas para un disco más adelante, pero la muerte de Lennon se asguró de que el demo en cassette fuera la única versión de la canción que grabaría.


Las 15 mejores canciones de Tom Petty


El cantautor estadounidense falleció el 2 de octubre de 2017 a los 66 años.


POR Álvaro Tamés  



Foto: cortesía Warner Music

Las 15 mejores canciones de Tom Petty

Tom Petty fue una de las estrellas de rock más populares de los años setenta y continuó escribiendo canciones clásicas que marcaron el género hasta el día de su muerte. El legado del músico se extiende desde su primer proyecto Mudcrutch, su popularidad en Tom Petty and The Heartbreakers y hasta su carrera como solista. La huella que dejó Petty en el mundo de la música será por siempre indeleble. Aquí te dejamos las 15 mejores canciones de Tom Petty.

15. “Stop Draggin’ my Heart Around” – Bella Donna

El primer éxito de Stevie Nicks como solista fue este dueto con Petty. Cuando Tom y el productor Jimmy Iovine le ofrecieron la canción, Stevie dijo, “Solo tengo 11 canciones y una no será mía.” Nicks recuerda que contestaron, “No tienes un sencillo en este disco. Aquí hay uno para ti.”

14. “Walls (Circus)” – She’s the One

Ed Burns era uno de los cineastas más populares cuando se acercó a Petty en busca de canciones para su película She’s the One. De todas las canciones escritas para la cinta, la mejor del montón, fue escrita por algo que Johnny Cash le dijo a Petty. “Me dijo, ‘Algunos días son diamantes, y otros días son rocas.’ Tomé esa frase e hice una canción.” Dos versiones aparecieron en el corte final de la película, eliminando la posibilidad de que se volviera un sencillo. “Probablemente hubiera sido un éxito,” decía Petty.

13. “Don’t Do Me Like That” – Damn the Torpedoes

“Era algo que mi papá decía,” explicó Petty describiendo el tema. “Pensé que era gracioso”. Escrita en una hora, la canción fue grabada por Petty y Mike Campbell con su banda anterior, Mudcrutch, en 1974.

12. “Into the Great Wide Open” – Into the Great Wide Open

En esta canción Petty nos relata la historia de un “rebelde despistado” que llega a Los Angeles y es devorado vivo por la industria disquera. El video de la canción, dirigida por Julien Temple fue protagonizada por Johnny Depp y Faye Dunaway, además de Petty actuando como narrador.

11. “I Need to Know” – You’re Gonna Get It!

Uno de los éxitos setenteros más populares de Petty tiene sus raíces en el soul de los sesenta. “Quería hacer una canción como ‘Land of a Thousand Dances’ de Wilson Pickett” ,dijo Petty. Escrita en la casa de un amigo en Florida y editada en los estudios Sound City de Los Angeles, la pieza refleja la pasión de una banda tratando de abrirse paso por el mundo de la música.

10. “I Won’t Back Down” – Full Moon Fever

“Esa canción me asustaba cuando la escribí”, comentó Petty. “No hay metáforas, es completamente directa”. “I Won’t Back Down” fue escrita en un estudio mientras “Free Fallin’” estaba siendo editada. “Tuve muchas dudas al escribir esta canción”, mencionó Petty. “Pero a todos a mi alrededor les gustó y resulta que tenían razón”.

9. “Room at the Top” – Echo

Petty se encontraba deprimido después de su primer divorcio cuando se sentó en el piano del estudio y compuso esta canción. Este despecho emocional abre su disco Echo de 1999, el cual está lleno de canciones inspiradas por el rompimiento. “‘Room at the Top‘ es la canción más deprimente que he escrito,” dijo Petty, quien no la tocó por más de 15 años.

8. “Breakdown” – Tom Petty and the Heartbreakers

“Éramos chicos apasionados”, comentó Petty, describiendo el humor de su banda durante la grabación de “Breakdown.” Petty se inspiro en el R&B mientras tomaba un descanso de las sesiones de su primer álbum. “Eran la una o dos de la mañana y le llamé a los demás Heartbreakers para que regresaran”, recordó. “Se habían ido todos a casa. Volvieron a las tres de la mañana y empezamos la canción”. La pista se convirtió en el primer sencillo de Tom Petty and the Heartbreakers.

7. “The Waiting” – Hard Promises

Puede que “The Waiting” sea el ejemplo más claro del conocimiento de rock clásico de los Heartbreakers. El primer sencillo de Hard Promises fue un punto importante en lo que David Fickle de Rolling Stone llamó la “era dorada” de Tom Petty and the Heartbreakers, manteniéndose en los primeros sitios de popularidad por seis semanas consecutivas.

6. “Runnin’ Down a Dream” – Full Moon Fever

Puede que Full Moon Fever haya sido lanzado como un álbum de Petty en solitario, pero todos los Heartbreakers (con la excepción de Stan Lynch) participaron en él. “Runnin’ Down a Dream“, la canción más explosiva del álbum, fue construida con base en la impresionante guitarra de Mike Campbell. Petty le dio a la pista letras vívidas acerca de volar por la carretera, lo cual hablaba acerca de sus sentimientos más profundos sobre el significado del rock & roll. “Para mi, la música americana se trata de escucharla en el coche”, dijo.

5. “Listen to Her Heart” – You’re Gonna Get It

Petty fue inspirado a escribir “Listen to Her Heart” por una historia que Jane, su esposa en ese momento, le contó. Poco después de que la pareja se mudara a Los Angeles, Jane se encontraba en una fiesta de la leyenda de R&B Ike Turner. Durante la fiesta, Turner cerró con seguro la puerta de su casa para que nadie pudiera salir. Petty transformó el extraño incidente en un himno a un hombre al que no le importan los sentimientos reales de una mujer. La canción fue el segundo sencillo de You’re Gonna Get It!

4. “Free Fallin'” – Full Moon Fever

Exceptuando “Stop Draggin’ My Heart Around,” su dueto estrella con Stevie Nicks, “Free Fallin‘” es el mayor éxito de la carrera de Petty. Sin embargo, cuando trajo Full Moon Fever a MCA Records, los estudios rechazaron el álbum por completo,un acontecimiento que no volvería a suceder durante la vida del artista. Afortunadamente, nuevas contrataciones en la empresa permitieron que “Free Fallin’” se mantuviera en los 10 primeros lugares de la tabla de éxitos durante 7 meses.

3. “Don’t Come Around Here No More” – Southern Accents

“Quería hacer un sencillo que no sonara como algo que se haya hecho antes”, dijo Petty describiendo “Don’t Come Around Here No More.” Psicodélica pero sintetizada, clásica pero moderna, la canción fue una reinvención radical lograda al lado de Dave Stewart de Eurythmics. Los Heartbreakers no estaban seguros de que un extraño se metiera con su música. “Creo que casi toda su banda – y no los culpo – pensaban, ‘¿Qué carajos es esto?'”, Stewart rememoró. “El álbum se llamaba Southern Accents, y suena como que estamos en la India”.

2. “Refugee” – Damn the Torpedoes

“Todo el tiempo escuchamos que somos el futuro del rock & roll”, declaró Petty durante el lanzamiento del tercer álbum de los Heartbreakers. “No quiero ser el futuro – quiero ser el presente”. La canción principal en Damn the Torpedoes se aseguró de ello. Producida por Jimmy Iovine, “Refugee” fue una de sus canciones más pesadas, una declaración de que no estaban siguiendo ninguna tendencia New Wave o punk-rock, sino que eran tradicionalistas educados por el rock & roll. Como fue frecuentemente en el proceso creativo de la banda, Mike Campbell escribió la música, la grabó en un cassette de 4 cintas y se la envió a su compañero. “La letra llegó bastante rápido”, dijo Petty. La grabación no tanto.” Campbell recuerda 100 tomas; Petty menciona 200. “Recuerdo estar tan frustrado”, comentó Campbell. “Salí del estudio y me fui de la ciudad dos días.” Cuando regresó, dieron en el clavo y de repente, el rock americano pareció haber nacido otra vez.

1. “American Girl” – Tom Petty and the Heartbreakers

“La American Girl es solo un aspecto de este personaje del que escribí mucho”, comentaba Tom Petty. “La chica del pequeño pueblo que sabe que hay algo más allá, pero se jode tratando de encontrarlo. Siempre sentí empatía con ella”. En su mejor canción, Petty enfocaba su simpatía a un clásico americano. – grabado, apropiadamente, un 4 de Julio de 1976. La canción fusiona décadas de rock & roll a un himno súper cargado: El ritmo saltarín de Stan Lynch al par de Bo Diddley recuerda los años cincuenta; la brillante guitarra evoca a Byrds (tanto que el líder de dicha banda, Roger McGuinn la tocó); Los acordes voladores de Mike Campbell son un rayo de guitarra de los años setenta y la energía New Wave transporta a la década de los ochenta. Irónicamente, cuando se estrenó el segundo sencillo del álbum debut de Tom Petty and the Heartbreakers‘, este no llegó a los principales puestos de popularidad de Estados Unidos, aunque sí lo hizo en el Reino Unido, y continúa siendo un clásico de la radio: “Se sintió como, ‘Wow, puede que esto funcione'”, Campbell comentó, recordando el éxito de la canción).Fue escrita en el apartamento de Petty de California, mientras escuchaba el sonido de los autos pasando por la carretera afuera. “Las palabras simplemente salieron de mi” dijo. “La chica estaba buscando la fuerza para seguir adelante – y la encontró”.

Tom Petty de 66 años falleció el 2 de octubre del año pasado tras sufrir un ataque cardíaco la noche del domingo en su casa de Malibú.


Conoce el cartel de Governors Ball 2018


Eminem, Jack White, y Yeah Yeah Yeahs encabezan la octava edición del festival que se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York.


POR Álvaro Tamés  



Conoce el cartel de Governors Ball 2018

Eminem, Jack White, Yeah Yeah Yeahs y Travis Scott encabezarán la nueva edición del festival Governors Ball que se llevará a cabo del 1 al 3 de junio en la ciudad de Nueva York.

La octava edición este festival contará la primera presentación de N.E.R.D en la ciudad desde 2010, mientras que los productores Diplo y Mark Ronson debutarán su nuevo proyecto Silk City. Además, la banda de punk Gaslight Anthem se reunirá para interpretar su exitoso álbum The ’59 Sound.

Otros artistas que se presentarán en Governors Ball 2018 son Halsey, Khalid, Chvrches, Post Malone, Lil Uzi Vert, Cut Copy, Damian Jr. GongMarley, Dirty Projectors, Margo Price, D.R.A.M., 2 Chainz, Glitch Mob, Vic Mensa, Japandroids, Kelela, Third Eye Blind, Brockhampton y Jay Electronica.

Conoce el cartel completo de Governors Ball 2018 a continuación:


Frank Ocean y Kendrick Lamar colaboran en la nueva canción de N.E.R.D


“Don’t Don’t Do It!” formará parte de ‘No_One Ever Really Dies’, su próximo álbum de estudio.


POR Álvaro Tamés  



Frank Ocean y Kendrick Lamar colaboran en la nueva canción de N.E.R.D

N.E.R.D compartió “Don’t Don’t Do It!”, una nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio titulado No_One Ever Really Dies. Este tema cuenta con la colaboración de Frank Ocean y Kendrick Lamar.

En una entrevista, Pharrell Williams reveló que la introducción fue escrita por Frank Ocean. “Frank es un arco sin concesiones, es lo que hace muy interesante su viaje. Porque si lo entiendes, sabes que cualquier cosa que haya hecho alguna vez es exactamente lo que sintió”, agregó.

Pharrell recientemente comentó que la canción fue escrita en honor a Keith Scott, quien fue asesinado por un policía en 2016.

Escucha “Don’t Don’t Do It” a continuación:


Mira el tráiler oficial de ‘Annihilation’, la nueva película de Natalie Portman


Este filme de ciencia ficción es dirigido por Alex Garland.


POR Álvaro Tamés  



Mira el tráiler oficial de ‘Annihilation’, la nueva película de Natalie Portman

Alex Garland, director de la exitosa cinta Ex Machina, vuelve al mundo de la ciencia ficción con su nuevo proyecto titulado Annihilation. La película es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Jeff VanderMeer

El filme es protagonizado por Natalie Portman, quien le da vida a una bióloga que se adentra en una zona de desastres para descubrir qué le pasa a su esposo enfermo. Además, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson y Oscar Issac (quien colaboró con Garland en Ex Machina) participan en la cinta.

Annihilation llegará a la pantalla grande el próximo 23 de febrero de 2018.

Mira el tráiler oficial a continuación:


Mira el nuevo tráiler de ‘Ready Player One’, la nueva película de Steven Spielberg


Este filme está basado en la novela del mismo nombre escrita por Ernest Clibe.


POR Álvaro Tamés  



Mira el nuevo tráiler de ‘Ready Player One’, la nueva película de Steven Spielberg

Steven Spielberg compartió el nuevo tráiler de Ready Player One, película inspirada en la exitosa novela del mismo nombre escrita por Ernest Clibe. El filme contiene numerosas referencias sobre la cultura pop contemporánea: el DeLorean de Volver al Futuro, El gigante de hierro, Chucky, King Kong y muchos íconos más se unen en esta cinta de ciencia ficción.

El nuevo adelanto detalla OASIS, el mundo virtual donde se desarrollará la historia, así como algunos acercamientos sobre la trama. James Halliday, fundador de OASIS promete su fortuna y control total de la plataforma a quien encuentre un ‘easter egg’ (término que normalmente se refiere a alguna referencia o chiste oculto en videojuegos o películas). Wade Watts, interpretado por Tye Sheridan, es el personaje principal de la historia y arriesgará todo para descifrar el secreto de OASIS.

Ready Player One se estrenará el próximo 30 de marzo de 2018.

Mira el nuevo tráiler a continuación:


La película biográfica de Freddie Mercury se queda sin director


Bryan Singer dejó el timón de ‘Bohemian Rhapsody’ y la producción se encuentra en un paro indefinido.


POR Álvaro Tamés  



La película biográfica de Freddie Mercury se queda sin director

Fox anunció que la producción de la película biográfica de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, se encuentra en un paro indefinido debido a la salida del director Bryan Singer.

Singer aparentemente no regresó al set después de Día de Gracias, lo que hizo que los productores se tornaran nerviosos. Además, existen alegaciones relacionadas a que Singer llegaba constantemente tarde a la producción, afectando el rodaje.

Posteriormente, BBC compartió una declaración en la que explicaba la ausencia de Singer, citando “un tema personal de salud referente a Bryan y su familia”, pero expresando que el director planeaba regresar al set después de los días festivos.

Poco después de su primer anuncio, Fox dio a conocer que Singer había salido del proyecto enteramente, citando su mala relación con el actor Rami Malek y un set “caótico”.

Acerca de su despido, Singer comentó: “Bohemian Rhapsody es un proyecto pasional para mí. Con poco menos de tres semanas antes de acabar la filmación, le pregunté a Fox si me podía tomar algún tiempo para regresar a Estados Unidos y ocuparme de algunos asuntos urgentes acerca de la salud de uno de mis padres. Esta fue una experiencia agotadora que afectó seriamente mi propia salud. Desafortunadamente, el estudio no quiso acomodarme y terminó mis servicios. Ésta no fue mi decisión y quedó fuera de mi control”.

Bohemian Rhapsody se estrenaría el próximo 25 de diciembre de 2018.


‘Isle of Dogs’, la nueva cinta de Wes Anderson, abrirá el Festival Internacional de Cine de Berlín


El elenco está conformado por Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Bill Murray, entre otros.


POR Álvaro Tamés  



‘Isle of Dogs’, la nueva cinta de Wes Anderson, abrirá el Festival Internacional de Cine de Berlín

Wes Anderson anunció que su nueva cinta, Isle of Dogs, tendrá su premier mundial el próximo 15 de febrero durante Festival Internacional de Cine de Berlín en 2018.

Situada en un futuro distópico donde los perros de Japón fueron exiliados a una isla, la película sigue a un niño de doce años llamado Atari mientras busca a su perro, Spots. El elenco de Isle of Dogs incluye a Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Bill Murray, entre otros.

El filme previo de Anderson, The Grand Budapest Hotel, también abrió en dicho festival en 2014, donde ganó el elogio de los críticos. Un año después, en la ceremonia de los Premios Óscar, sería la cinta con mayor número de nominaciones, llevándose a casa 4 estatuillas de sus 10 posibles.

Isle of Dogs sera lanzada al público general el próximo 23 de marzo de 2018.


Andrew W.K lanzará un nuevo álbum en 2018


El cantante también compartió el arte y la lista de canciones del disco.


POR Álvaro Tamés  



Foto: Andrea Gonar

Andrew W.K lanzará un nuevo álbum en 2018

Andrew W.K. anunció que su siguiente álbum, You’re Not Alone, será lanzado el próximo año. Para acompañar la noticia, W.K. compartió el tracklist y el arte oficial del disco que fue pintado por Boris Vallejo y Julie Bell.

1. “The Power of Partying”
2. “Music Is Worth Living For”
3. “Ever Again”
4. “I Don’t Know Anything”
5. “The Feeling of Being Alive”
6. “Party Mindset”
7. “The Party Never Dies”
8. “Give Up on You”
9. “Keep on Going”
10. “In Your Darkest Moments”
11. “The Devil’s on Your Side”
12. “Break the Curse”
13. “Total Freedom”
14. “Beyond Oblivion”
15. “Confusion and Clarity”
16. “You’re Not Alone”

Recientemente, W.K. habló del álbum: “Estoy persiguiendo el sonido de poder puro y completo; cada emoción, cada pensamiento, cada experiencia, cada sensación, cada miedo, cada alegría, cada claridad, cada confusión, cada alto, cada bajo… todo concentrado en un sentimiento de súper fuerza de vida, y amplificado psíquicamente por el espíritu celebratorio de festividad gloriosa”.

You’re Not Alone
será lanzado el próximo 2 de marzo de 2018.


Escucha ‘Songs of Experience’, el nuevo álbum de U2


En este material discográfico colaboran Kendrick Lamar, HAIM y Kygo.


POR Álvaro Tamés  



Escucha ‘Songs of Experience’, el nuevo álbum de U2

U2 compartió su nuevo álbum, Songs of Experience. La continuación de Songs for Innocence de 2014 contiene los sencillos “The Blackout” y “You’re the Best Thing About Me”, además de dos colaboraciones al lado de Kendrick Lamar: “Get Out of Your Own Way” y “American Soul”. Mientras que HAIM participa en la canción “Lights of Home“.

Este es el arte y el tracklist del disco:

1. “Love Is All We Have Left”
2. “Lights Of Home”
3. “You’re The Best Thing About Me”
4. “Get Out Of Your Own Way”
5. “American Soul”
6. “Summer Of Love”
7. “Red Flag Day”
8. “The Showman (Little More Better)”
9. “The Little Things That Give You Away”
10. “Landlady”
11. “The Blackout”
12. “Love Is Bigger Than Anything In Its Way”
13. “13 (There Is A Light)”
14. “Ordinary Love (Extraordinary Mix)”
15. “Book Of Your Heart”
16. “Lights Of Home (St Peter’s String Version)”
17. “You’re The Best Thing About Me (U2 vs. Kygo)”

Bono describió al álbum como una carta a su familia, y busca que su sonido, más crudo y natural, refleje el mundo contemporáneo: “ ‘The Blackout‘, que empezó su vida más como un apocalipsis personal, algunos eventos de mi vida que me recordaron mi propia mortalidad, se convirtió en la política distópica a la que nos dirigimos”.

Escucha a continuación el nuevo disco de U2:


Florence Welch publicará un libro de poemas


‘Useless Magic’ incluirá dibujos, letras y mucho más.


POR Álvaro Tamés  



Florence Welch publicará un libro de poemas

Florence Welch, líder de Florence and the Machine, anunció que el año entrante publicará su primer libro titulado Useless Magic. El escrito incluirá letras escritas por ella, así como poesía y arte extraído de sus propios cuadernos.

Junto a este anuncio, Welch compartió la portada y un breve fragmento del prefacio, donde habla sobre el poder de la música:

“Las canciones pueden ser increíblemente poéticas, como una advertencia subconsciente o mensajes a mí misma, pero muchas veces no sé qué trato de decir hasta años después”, escribe. “Una predicción se vuelve real y no puedo hacer nada para detenerla, así que se vuelve un tipo de magia inútil”.

Useless Magic es el primer proyecto de Welch desde el lanzamiento del álbum de Florence and the Machine, How Big, How Blue, How Beautiful de 2015.

Useless Magic será publicado el próximo 5 de julio de 2018.


Mira el nuevo cortometraje de The xx


El primer audiovisual de la serie ‘We See You’ fue grabado en Berlín.


POR Álvaro Tamés  



Fotos: Priscila Nuñez

Mira el nuevo cortometraje de The xx

The xx compartió un nuevo cortometraje titulado We See You – Berlin, el primero de una serie de videos que capturan momentos detrás de escenas de la banda, así como entrevistas con algunos fanáticos.

El filme de 10 minutos, dirigido por Sylvie Weber, muestra a la agrupación justo antes de su show en Lollapallooza Berlin. The xx ha estado de gira promocionando su tercer álbum de estudio, I See You.

Acerca de la colaboración, Weber comentó: “En el caso de We See You, encontrar a individuos dispuestos y apasionados no fue difícil, la vulnerabilidad que The xx expone en su música es la base de una conexión muy cercana con sus fanáticos. Creo que hemos podido representar en estas historias los sentimientos de millones que han sido profundamente afectados por las armonías de Romy, Oliver y Jamie”.

Mira We See You – Berlin, el nuevo cortometraje de The xx a continuación:


LOWLIGHT: los productores que han sacudido a España


Platicamos con el dúo sobre su más reciente producción, la escena musical de su país y mucho más.


POR Álvaro Tamés  



LOWLIGHT: los productores que han sacudido a España

Con tan sólo cuatro años en la escena, el dúo de productores españoles, LOWLIGHT, se ha colocado en los puestos más altos de popularidad con éxitos al lado de diversos artistas como Yung Beef y Ms Nina.

En septiembre de este año, el dúo lanzó Dopamine, su más reciente material discográfico que ha causado revuelo en las plataformas de streaming. Platicamos con Pablo y Alex acerca de Dopamine, la importancia del internet en la industria musical contemporánea y mucho más.

Gracias a producciones como las de LOWLIGHT, la escena hip hop y trap se vuelve cada vez más popular. Las marcas internacionales le han prestado más atención a la música urbana debido a su éxito comercial: “Ya nos comienzan a tomar en serio”, comenta Alex sobre el impacto que ha tenido la banda en los últimos años.

Mucho de este apogeo mundial se debe a los servicios de reproducción en linea presentes en la industria contemporánea. Herramientas que miden a los escuchas mensuales y el números de reproducciones hacen que la contabilidad sea más fácil y las grandes casas productoras pueden estar más tranquilas con datos duros: “Es más fácil para los artistas rentabilizar la música, distribuirla y llegar a todas partes”, comenta el dúo. Para los españoles también es importante, ya que además de que el riesgo de piratería disminuye de manera substancial, su música es fácil de transmitir a través del globo.

Sobre su nuevo EP, Pablo y Alex hablaron acerca del significado de “Crush“, primer sencillo de la producción: “Nos gustó muchísimo. Es muy importante la parte instrumental, así que decidimos sacarle provecho. Es una buena manera de abrir el disco y pues es un éxito”.

Dopamine, un trabajo enteramente personal, habla acerca de una relación, de cómo afecta al cerebro y del ciclo constante de repetición que envuelve este proceso: “Queremos hablar del amor, de cómo aunque a veces hace daño queremos quedarnos”. El disco también es sobre las adicciones y sobre lo bueno y malo que hacemos como seres humanos. Es un material complicado, pero que al final del día logra su cometido sin perder ese ritmo característico que hace de LOWLIGHT la sensación española del momento.

Cada uno de los artistas que colaboran en este EP tienen un propósito marcado. Por ejemplo, Bad Gyal, prestó su voz en “Commotion”, canción compuesta por Demaro Small: “Es la persona que está representando el dancehall de una forma única en España”. Por otro lado, “Don’t Go” fue elaborado al lado de Brigitte Laverne y es descrito como un trabajo con un sonido actual: “Necesitábamos sacarlo ahora. Que fuera vanguardista”.

Además de sacar a relucir su talento como productores, Pablo y Alex buscan que este EP deje algo más a sus oyentes: “Este disco trata de tocar la fibra de la gente y despertar algo en la persona que lo escucha. Que no sea una canción que sólo pase. Que te produzca algo. Que evoque sentimientos, emociones y recuerdos pasados”.


Mira el primer tráiler de ‘Avengers: Infinity War’


Esta cinta llegará a las salas de cine el próximo 4 de mayo de 2018.


POR Álvaro Tamés  



Mira el primer tráiler de ‘Avengers: Infinity War’

Hace unos momentos, Marvel compartió el primer adelanto oficial de su nueva película, Avengers: Infinity War.

Esta cinta unirá a los Avengers, Guardians of the Galaxy y a casi todos los otros superhéroes que protagonizan las 17 películas de la saga multimillonaria. Todos estos héroes combatirán a Thanos, el villano que ha estado detrás de ellos desde su primera aparición en Avengers (2012). Infinity Wars será una de las producciones más grandes que ha hecho la icónica empresa de cómics.

Gracias a su titánica amplitud, la historia de la cinta continuará en 2019 con una secuela cuyo nombre aún se desconoce.

Además del trailer, Marvel lanzó el primer póster de la película a través de sus redes sociales:

Avengers: Infinity War llegará a las salas de cine el próximo 4 de mayo de 2018.

Mira el primer tráiler a continuación:


Jimi Hendrix: 10 grandes canciones antes de alcanzar la fama


En el que hubiera sido su cumpleaños número 75, recordamos algunas de las primeras canciones en las que participó el legendario guitarrista.


POR Álvaro Tamés  



Foto: Facebook Jimi Hendrix

Jimi Hendrix: 10 grandes canciones antes de alcanzar la fama

Antes de llegar a la fama mundial, Jimi Hendrix era tan sólo un muchacho apasionado por la música. Tras ser destituido de la División Aérea 101 después de un breve servicio como paracaidista, llegó la oportunidad de sumergirse al ritmo de profesionales como Little Richard, King Curtis y los Isley Brothers, lo cual le dio un aprendizaje valioso. Sin embargo, años después, el músico hablaría con poco cariño acerca de los días en los que el trabajo era escaso: “Teníamos muy pocos shows”, comentó en 1967. “Incluso intentamos comer cáscara de naranja y pasta de tomate. Vivir afuera de esas altas viviendas era un infierno. Las ratas corrían sobre tu pecho y las cucarachas se comían el último dulce de tu bolsillo”.

Aún con todos estos retos, una carta que Hendrix le envió a su padre durante este periodo revela su convicción para crear su destino. “Aún tengo mi guitarra y mi amplificador y mientras tenga eso, ningún tonto puede evitar que yo viva”, escribió. “Aunque no como todos los días, todo va bien para mí. Podría ser peor que esto, pero seguiré luchando hasta que las cosas pasen como deben de hacerlo para mí”. El duro desafío forjaría el singular estilo que convirtió su nombre en sinónimo de virtud musical. En el que hubiera sido su cumpleaños número 75, recordamos algunos de los temas más tempranos de James Marshall Hendrix.

The Isley Brothers – “Testify” (Partes 1 & 2) (1964)


 

A finales de 1963, Hendrix decidió mudarse a Nueva York para perseguir su sueño. En muy difícil año llamó la atención de Tony Rice, un asociado de los Isley Brothers. “Tony dijo que este chico –tenía 15 o 16– era el mejor y tocaba la guitarra diestra con su mano izquierda”, comentó Ron Isley. “Yo le dije a Tony, ‘Vamos amigo, no puede ser tan bueno. Es mejor que…’ y comencé a nombrar a todos los guitarristas que queríamos en nuestra banda. Y Tony dijo, ‘Es mejor que cualquiera de ellos”. Después de una audición en el departamento de los hermanos, Jimi Hendrix era el nuevo miembro del grupo de apoyo de los Isley.

Después de varios meses en gira, la banda se reunió en un estudio de Nueva York para grabar un nuevo sencillo. El resultado, “Testify”, algo diferente para los Isley. Los hermanos echaban fuego con sus voces mientras Hendrix se encargaba de los punzantes riffs. La canción no fue un éxito e hizo que Hendrix dejara la banda poco después de su lanzamiento. Y aún con el rígido código de los hermanos Isley, Hendrix se marchó en buenos términos.

Don Covay and the Goodtimers – “Mercy, Mercy” (1964)


 

Después de reconectarse con una exnovia en su natal Seattle, Hendrix decidió quedarse en su departamento durante una gira con los Isley Brothers. Ahí, el guitarrista se encontró con un cantante llamado George “King” Clemons, quien le preguntó si estaba interesado en trabajar al lado del titán del R&B Don Covay. Hendrix aceptó y poco después se encontraba grabando “Mercy, Mercy” en el estudio A-1 Sound. Se trató de la primera aparición de Hendrix en los principales puestos de las tablas de popularidad.

En los años siguientes, Jimi mantuvo una afinidad por la canción, interpretándola durante sus conciertos al lado de Curtis Knight and the Squires, Jimmy James and the Blue Flames e inclusive en una presentación de The Jimi Hendrix Experience.

Little Richard – “I Don’t Know What You’ve Got But It’s Got Me” (Part 1 & 2) (1965)


 

Para finales de 1964, el guitarrista estaba aburrido de tocar atrás de los Isley Brothers. Después de perder un autobús en Kansas, Hendrix se puso en contacto con su amigo “Gorgeous” George Odell, quien le consiguió un trabajo en la banda de apoyo de Little Richard. Al principio, Hendrix no estaba seguro de tomar el empleo, ya que en pocas semanas el show de Sam Cooke continuaría su gira y el guitarrista podría reunirse con su banda, pero el trágico asesinato de Cooke se aseguraría de que Jimi conociera a Richard en Atlanta.

Comenzó a tocar al lado del pionero del rock poco después del nuevo año usando el nombre de Maurice James. Richard estaba impresionado, pero comenzó a resentir el éxito del estilo y show de Hendrix. “En el escenario, él se llevaba el show”, comentó Richard. “La gente gritaba y yo pensé que gritaban por mí. Pero en realidad gritaban por Jimi. Así que yo oscurecía las luces… Estaba tocando con sus dientes”.

Ese verano entraron al estudio y grabaron varias canciones, pero las más interesante fue una balada escrita por Don Covay titulada “I Don’t Know What You’ve Got but It’s Got Me“.

Buddy and Stacey – “Shotgun” (1965)


 

Cuando el camión de Little Richard pasó por Nashville en 1965, Hendrix vio la oportunidad de presentarse en televisión durante el programa musical Night Train. Mientras que Richard no apareció, Buddy Travis y Stacey Johnson interpretaron un cover del reciente éxito de Junior Walker & the All Stars,Shotgun”. Hendrix inmediatamente se hizo presente en el fondo, tocando su Fender al revés con el estilo y gracia que pronto lo harían famoso.

Sin embargo, su relación con Richard se habían vuelto agria. Mientras que las circunstancias precisas son un misterio, Hendrix dejó la banda para enfocarse en otros proyectos. Si bien el par no terminó de forma amigable, Richard recordaría a Hendrix como “el mejor guitarrista que alguna vez tuve”.

Frank Howard and the Commanders – “I’m Sorry for You” (1965)


 

La fecha definitiva de la grabación de esta canción aún es un debate, muchos la acercan al rompimiento de Hendrix con Little Richard. De cualquier manera, el guitarrista tocó en King Kasuals gracias a la invitación de su viejo amigo y compañero de banda, Billy Cox. Las sesiones fueron producidas por Bill “Hoss” Allen, quien no quedó impresionado con las habilidades de Hendrix. “Todo lo que Hoss quería era que Jimi tocara un simple ritmo mientras Johnny Jones se encargaba de la guitarra principal, pero a Hoss no le gustó lo que escuchaba de Jimi, así que cortó su participación”.

Curtis Knight and the Squires – “Hornet’s Nest” (1966)


 

Después de un difícil verano, Hendrix conoció al cantante Curtis Knight en el lobby de un hotel en Nueva York. El líder de los Squires y Jimi se volvieron amigos rápidamente y al siguiente día ya se encontraban tocando en el Studio 76. Mientras que la Fender de Hendrix se encontraba empeñada, Knight le prestó al guitarrista una Danelectro que serviría para grabar “How Would You Feel”, una canción que le debe mucho al éxito de Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”.

Al productor Ed Chalpin le gustó lo que escuchó, así que le ofreció un contrato a Hendrix, quien inmediatamente aceptó.

Jayne Mansfield – “Suey” (1966)


 

Fácilmente la más extraña de las actividades preExperience de Hendrix fue esta presunta colaboración con la estrella de cine. Jimi jamás la mencionó en entrevistas, lo que puso en duda su participación en el track. Sin embargo, es posible que Hendrix simplemente estuviera apenado por la canción, ya que ésta poseía una calidad dudosa. Hasta la fecha, Chalpin insiste en que Hendrix tocó la guitarra y el bajo en “Suey” y posiblemente “As the Clouds Drift By”, pero este último punto es poco probable.

Ray Sharpe con King Curtis Orchestra – “Help Me” (Parte 1 & 2) (1966)


 

Cuando Jimi se encontró con el grupo de King Curtis, los músicos comenzaron una relación amena que más adelante se manifestaría como una invitación a la gira de los Kingpins y a su estudio de grabación. La primera canción que crearon juntos fue “Help Me (Get the Feeling)”, en la cual Ray Sharpe se encargó de darle vida a la voz del track. Sin embargo, las harmonías se convertirían en la verdadera estrella de la producción. Reciclada dos veces después de su lanzamiento original, al final la contribución de Hendrix quedó fuera del mix.

Antes de dejar la banda en el verano de 1966, Hendrix aparentemente grabó tres canciones con King Curtis, pero estas se perdieron durante un incendio. A la fecha, no se han encontrado copias de seguridad.


The Icemen – “(My Girl) She’s A Fox” (1966)


 

En la cima de su explosión con The experience, Hendrix produjo algunos de los mejores materiales de su temprana carrera musical durante la mitad de 1966, al lado del saxofonista Lonnie Youngblood. Juntos hicieron producciones como “Go Go Shoes”, “Go Go Place“, “Soul Food (That’s What I Like)““Goodbye Bessie Mae” y otro sencillo con el vocalista Jimmy Norman, “You’re Only Hurting Yourself”That Little Old Groove Maker“. Un estandarte de su trabajo es “(My Girl) She’s A Fox“, escrita por los hermanos Poindexter. El track fue lanzado bajo el nombre de The Icemen, un grupo conformado por Hendrix, Youngblood y el dúo Gino Armstrong y James Stokes.


Lenny Howard – “Keep the Faith, Baby” (1966)


 

Similar a la experiencia de Hendrix con King Curtis y Ed Chalpin, John Brantler tomó el enfoque de reutilizar fondos instrumentales. La canción se lanzó como “Keep the Faith, Baby” con Lenny Howard vocalizando, pero existen otras cinco variaciones, incluyendo una cantada por Billy Lamont llamada “Sweet Thang”. Tal vez la encarnación más importante es “Wipe The Sweat”, en la que Hendrix y Youngblood comparten letras improvisadas. La versión no vería la luz del sol hasta después del éxito de Hendrix. Después de varios intentos fallidos, Youngblood notó que Hendrix se alejaba del proyecto. “Lo veía como R&B y otros tipos de blues. Él amaba esa música, pero después de un tiempo ya no la sentía”.

Hendrix podía sentir el cambio también. Mientras se encontraba de gira al lado de Joey Dee & the Starliters, se sintió acorralado por el rol que tenía. “No escuchaba a ningún guitarrista hacer algo nuevo. Estaba muy aburrido”, reflexionó. “Quería mi propia escena, Quería mi propia música. Comenzaba a ver que podías crear todo un mundo nuevo con una guitarra eléctrica porque no hay ningún otro sonido como ese”.


Ve el primer adelanto de ‘Jurassic World: Fallen Kingdom’


La cinta dirigida por J.A. Bayona llegará a la pantalla grande el próximo 22 de junio de 2018.


POR Álvaro Tamés  



Ve el primer adelanto de ‘Jurassic World: Fallen Kingdom’

Universal Pictures dio a conocer el primer adelanto de Jurassic World: Fallen Kingdom, secuela del éxito de 2015. En el video compartido por Colin Trevorrow (guionista del filme y director de la primera parte de esta saga), se puede ver a Chris Pratt en su papel de domador de dinosaurios interactuando con un velociraptor bebé.

Aún no hay mucha información sobre Jurassic World: Fallen Kingdom, pero el director J.A. Bayona y Trevorrow han comentado que se encuentran emocionados por el regreso de Jeff Goldblum a su papel de Ian Malcolm.

La segunda parte de Jurassic World se estrenará el próximo 22 de junio de 2018.

Mira a continuación el primer adelanto de la cinta: