Archivo del Autor: Álvaro Tamés

Conoce el cartel de Governors Ball 2018


Eminem, Jack White, y Yeah Yeah Yeahs encabezan la octava edición del festival que se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York.


POR Álvaro Tamés  



Conoce el cartel de Governors Ball 2018

Eminem, Jack White, Yeah Yeah Yeahs y Travis Scott encabezarán la nueva edición del festival Governors Ball que se llevará a cabo del 1 al 3 de junio en la ciudad de Nueva York.

La octava edición este festival contará la primera presentación de N.E.R.D en la ciudad desde 2010, mientras que los productores Diplo y Mark Ronson debutarán su nuevo proyecto Silk City. Además, la banda de punk Gaslight Anthem se reunirá para interpretar su exitoso álbum The ’59 Sound.

Otros artistas que se presentarán en Governors Ball 2018 son Halsey, Khalid, Chvrches, Post Malone, Lil Uzi Vert, Cut Copy, Damian Jr. GongMarley, Dirty Projectors, Margo Price, D.R.A.M., 2 Chainz, Glitch Mob, Vic Mensa, Japandroids, Kelela, Third Eye Blind, Brockhampton y Jay Electronica.

Conoce el cartel completo de Governors Ball 2018 a continuación:


Frank Ocean y Kendrick Lamar colaboran en la nueva canción de N.E.R.D


“Don’t Don’t Do It!” formará parte de ‘No_One Ever Really Dies’, su próximo álbum de estudio.


POR Álvaro Tamés  



Frank Ocean y Kendrick Lamar colaboran en la nueva canción de N.E.R.D

N.E.R.D compartió “Don’t Don’t Do It!”, una nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio titulado No_One Ever Really Dies. Este tema cuenta con la colaboración de Frank Ocean y Kendrick Lamar.

En una entrevista, Pharrell Williams reveló que la introducción fue escrita por Frank Ocean. “Frank es un arco sin concesiones, es lo que hace muy interesante su viaje. Porque si lo entiendes, sabes que cualquier cosa que haya hecho alguna vez es exactamente lo que sintió”, agregó.

Pharrell recientemente comentó que la canción fue escrita en honor a Keith Scott, quien fue asesinado por un policía en 2016.

Escucha “Don’t Don’t Do It” a continuación:


Mira el tráiler oficial de ‘Annihilation’, la nueva película de Natalie Portman


Este filme de ciencia ficción es dirigido por Alex Garland.


POR Álvaro Tamés  



Mira el tráiler oficial de ‘Annihilation’, la nueva película de Natalie Portman

Alex Garland, director de la exitosa cinta Ex Machina, vuelve al mundo de la ciencia ficción con su nuevo proyecto titulado Annihilation. La película es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Jeff VanderMeer

El filme es protagonizado por Natalie Portman, quien le da vida a una bióloga que se adentra en una zona de desastres para descubrir qué le pasa a su esposo enfermo. Además, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson y Oscar Issac (quien colaboró con Garland en Ex Machina) participan en la cinta.

Annihilation llegará a la pantalla grande el próximo 23 de febrero de 2018.

Mira el tráiler oficial a continuación:


Mira el nuevo tráiler de ‘Ready Player One’, la nueva película de Steven Spielberg


Este filme está basado en la novela del mismo nombre escrita por Ernest Clibe.


POR Álvaro Tamés  



Mira el nuevo tráiler de ‘Ready Player One’, la nueva película de Steven Spielberg

Steven Spielberg compartió el nuevo tráiler de Ready Player One, película inspirada en la exitosa novela del mismo nombre escrita por Ernest Clibe. El filme contiene numerosas referencias sobre la cultura pop contemporánea: el DeLorean de Volver al Futuro, El gigante de hierro, Chucky, King Kong y muchos íconos más se unen en esta cinta de ciencia ficción.

El nuevo adelanto detalla OASIS, el mundo virtual donde se desarrollará la historia, así como algunos acercamientos sobre la trama. James Halliday, fundador de OASIS promete su fortuna y control total de la plataforma a quien encuentre un ‘easter egg’ (término que normalmente se refiere a alguna referencia o chiste oculto en videojuegos o películas). Wade Watts, interpretado por Tye Sheridan, es el personaje principal de la historia y arriesgará todo para descifrar el secreto de OASIS.

Ready Player One se estrenará el próximo 30 de marzo de 2018.

Mira el nuevo tráiler a continuación:


La película biográfica de Freddie Mercury se queda sin director


Bryan Singer dejó el timón de ‘Bohemian Rhapsody’ y la producción se encuentra en un paro indefinido.


POR Álvaro Tamés  



La película biográfica de Freddie Mercury se queda sin director

Fox anunció que la producción de la película biográfica de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, se encuentra en un paro indefinido debido a la salida del director Bryan Singer.

Singer aparentemente no regresó al set después de Día de Gracias, lo que hizo que los productores se tornaran nerviosos. Además, existen alegaciones relacionadas a que Singer llegaba constantemente tarde a la producción, afectando el rodaje.

Posteriormente, BBC compartió una declaración en la que explicaba la ausencia de Singer, citando “un tema personal de salud referente a Bryan y su familia”, pero expresando que el director planeaba regresar al set después de los días festivos.

Poco después de su primer anuncio, Fox dio a conocer que Singer había salido del proyecto enteramente, citando su mala relación con el actor Rami Malek y un set “caótico”.

Acerca de su despido, Singer comentó: “Bohemian Rhapsody es un proyecto pasional para mí. Con poco menos de tres semanas antes de acabar la filmación, le pregunté a Fox si me podía tomar algún tiempo para regresar a Estados Unidos y ocuparme de algunos asuntos urgentes acerca de la salud de uno de mis padres. Esta fue una experiencia agotadora que afectó seriamente mi propia salud. Desafortunadamente, el estudio no quiso acomodarme y terminó mis servicios. Ésta no fue mi decisión y quedó fuera de mi control”.

Bohemian Rhapsody se estrenaría el próximo 25 de diciembre de 2018.


‘Isle of Dogs’, la nueva cinta de Wes Anderson, abrirá el Festival Internacional de Cine de Berlín


El elenco está conformado por Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Bill Murray, entre otros.


POR Álvaro Tamés  



‘Isle of Dogs’, la nueva cinta de Wes Anderson, abrirá el Festival Internacional de Cine de Berlín

Wes Anderson anunció que su nueva cinta, Isle of Dogs, tendrá su premier mundial el próximo 15 de febrero durante Festival Internacional de Cine de Berlín en 2018.

Situada en un futuro distópico donde los perros de Japón fueron exiliados a una isla, la película sigue a un niño de doce años llamado Atari mientras busca a su perro, Spots. El elenco de Isle of Dogs incluye a Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Bill Murray, entre otros.

El filme previo de Anderson, The Grand Budapest Hotel, también abrió en dicho festival en 2014, donde ganó el elogio de los críticos. Un año después, en la ceremonia de los Premios Óscar, sería la cinta con mayor número de nominaciones, llevándose a casa 4 estatuillas de sus 10 posibles.

Isle of Dogs sera lanzada al público general el próximo 23 de marzo de 2018.


Andrew W.K lanzará un nuevo álbum en 2018


El cantante también compartió el arte y la lista de canciones del disco.


POR Álvaro Tamés  



Foto: Andrea Gonar

Andrew W.K lanzará un nuevo álbum en 2018

Andrew W.K. anunció que su siguiente álbum, You’re Not Alone, será lanzado el próximo año. Para acompañar la noticia, W.K. compartió el tracklist y el arte oficial del disco que fue pintado por Boris Vallejo y Julie Bell.

1. “The Power of Partying”
2. “Music Is Worth Living For”
3. “Ever Again”
4. “I Don’t Know Anything”
5. “The Feeling of Being Alive”
6. “Party Mindset”
7. “The Party Never Dies”
8. “Give Up on You”
9. “Keep on Going”
10. “In Your Darkest Moments”
11. “The Devil’s on Your Side”
12. “Break the Curse”
13. “Total Freedom”
14. “Beyond Oblivion”
15. “Confusion and Clarity”
16. “You’re Not Alone”

Recientemente, W.K. habló del álbum: “Estoy persiguiendo el sonido de poder puro y completo; cada emoción, cada pensamiento, cada experiencia, cada sensación, cada miedo, cada alegría, cada claridad, cada confusión, cada alto, cada bajo… todo concentrado en un sentimiento de súper fuerza de vida, y amplificado psíquicamente por el espíritu celebratorio de festividad gloriosa”.

You’re Not Alone
será lanzado el próximo 2 de marzo de 2018.


Escucha ‘Songs of Experience’, el nuevo álbum de U2


En este material discográfico colaboran Kendrick Lamar, HAIM y Kygo.


POR Álvaro Tamés  



Escucha ‘Songs of Experience’, el nuevo álbum de U2

U2 compartió su nuevo álbum, Songs of Experience. La continuación de Songs for Innocence de 2014 contiene los sencillos “The Blackout” y “You’re the Best Thing About Me”, además de dos colaboraciones al lado de Kendrick Lamar: “Get Out of Your Own Way” y “American Soul”. Mientras que HAIM participa en la canción “Lights of Home“.

Este es el arte y el tracklist del disco:

1. “Love Is All We Have Left”
2. “Lights Of Home”
3. “You’re The Best Thing About Me”
4. “Get Out Of Your Own Way”
5. “American Soul”
6. “Summer Of Love”
7. “Red Flag Day”
8. “The Showman (Little More Better)”
9. “The Little Things That Give You Away”
10. “Landlady”
11. “The Blackout”
12. “Love Is Bigger Than Anything In Its Way”
13. “13 (There Is A Light)”
14. “Ordinary Love (Extraordinary Mix)”
15. “Book Of Your Heart”
16. “Lights Of Home (St Peter’s String Version)”
17. “You’re The Best Thing About Me (U2 vs. Kygo)”

Bono describió al álbum como una carta a su familia, y busca que su sonido, más crudo y natural, refleje el mundo contemporáneo: “ ‘The Blackout‘, que empezó su vida más como un apocalipsis personal, algunos eventos de mi vida que me recordaron mi propia mortalidad, se convirtió en la política distópica a la que nos dirigimos”.

Escucha a continuación el nuevo disco de U2:


Florence Welch publicará un libro de poemas


‘Useless Magic’ incluirá dibujos, letras y mucho más.


POR Álvaro Tamés  



Florence Welch publicará un libro de poemas

Florence Welch, líder de Florence and the Machine, anunció que el año entrante publicará su primer libro titulado Useless Magic. El escrito incluirá letras escritas por ella, así como poesía y arte extraído de sus propios cuadernos.

Junto a este anuncio, Welch compartió la portada y un breve fragmento del prefacio, donde habla sobre el poder de la música:

“Las canciones pueden ser increíblemente poéticas, como una advertencia subconsciente o mensajes a mí misma, pero muchas veces no sé qué trato de decir hasta años después”, escribe. “Una predicción se vuelve real y no puedo hacer nada para detenerla, así que se vuelve un tipo de magia inútil”.

Useless Magic es el primer proyecto de Welch desde el lanzamiento del álbum de Florence and the Machine, How Big, How Blue, How Beautiful de 2015.

Useless Magic será publicado el próximo 5 de julio de 2018.


Mira el nuevo cortometraje de The xx


El primer audiovisual de la serie ‘We See You’ fue grabado en Berlín.


POR Álvaro Tamés  



Fotos: Priscila Nuñez

Mira el nuevo cortometraje de The xx

The xx compartió un nuevo cortometraje titulado We See You – Berlin, el primero de una serie de videos que capturan momentos detrás de escenas de la banda, así como entrevistas con algunos fanáticos.

El filme de 10 minutos, dirigido por Sylvie Weber, muestra a la agrupación justo antes de su show en Lollapallooza Berlin. The xx ha estado de gira promocionando su tercer álbum de estudio, I See You.

Acerca de la colaboración, Weber comentó: “En el caso de We See You, encontrar a individuos dispuestos y apasionados no fue difícil, la vulnerabilidad que The xx expone en su música es la base de una conexión muy cercana con sus fanáticos. Creo que hemos podido representar en estas historias los sentimientos de millones que han sido profundamente afectados por las armonías de Romy, Oliver y Jamie”.

Mira We See You – Berlin, el nuevo cortometraje de The xx a continuación:


LOWLIGHT: los productores que han sacudido a España


Platicamos con el dúo sobre su más reciente producción, la escena musical de su país y mucho más.


POR Álvaro Tamés  



LOWLIGHT: los productores que han sacudido a España

Con tan sólo cuatro años en la escena, el dúo de productores españoles, LOWLIGHT, se ha colocado en los puestos más altos de popularidad con éxitos al lado de diversos artistas como Yung Beef y Ms Nina.

En septiembre de este año, el dúo lanzó Dopamine, su más reciente material discográfico que ha causado revuelo en las plataformas de streaming. Platicamos con Pablo y Alex acerca de Dopamine, la importancia del internet en la industria musical contemporánea y mucho más.

Gracias a producciones como las de LOWLIGHT, la escena hip hop y trap se vuelve cada vez más popular. Las marcas internacionales le han prestado más atención a la música urbana debido a su éxito comercial: “Ya nos comienzan a tomar en serio”, comenta Alex sobre el impacto que ha tenido la banda en los últimos años.

Mucho de este apogeo mundial se debe a los servicios de reproducción en linea presentes en la industria contemporánea. Herramientas que miden a los escuchas mensuales y el números de reproducciones hacen que la contabilidad sea más fácil y las grandes casas productoras pueden estar más tranquilas con datos duros: “Es más fácil para los artistas rentabilizar la música, distribuirla y llegar a todas partes”, comenta el dúo. Para los españoles también es importante, ya que además de que el riesgo de piratería disminuye de manera substancial, su música es fácil de transmitir a través del globo.

Sobre su nuevo EP, Pablo y Alex hablaron acerca del significado de “Crush“, primer sencillo de la producción: “Nos gustó muchísimo. Es muy importante la parte instrumental, así que decidimos sacarle provecho. Es una buena manera de abrir el disco y pues es un éxito”.

Dopamine, un trabajo enteramente personal, habla acerca de una relación, de cómo afecta al cerebro y del ciclo constante de repetición que envuelve este proceso: “Queremos hablar del amor, de cómo aunque a veces hace daño queremos quedarnos”. El disco también es sobre las adicciones y sobre lo bueno y malo que hacemos como seres humanos. Es un material complicado, pero que al final del día logra su cometido sin perder ese ritmo característico que hace de LOWLIGHT la sensación española del momento.

Cada uno de los artistas que colaboran en este EP tienen un propósito marcado. Por ejemplo, Bad Gyal, prestó su voz en “Commotion”, canción compuesta por Demaro Small: “Es la persona que está representando el dancehall de una forma única en España”. Por otro lado, “Don’t Go” fue elaborado al lado de Brigitte Laverne y es descrito como un trabajo con un sonido actual: “Necesitábamos sacarlo ahora. Que fuera vanguardista”.

Además de sacar a relucir su talento como productores, Pablo y Alex buscan que este EP deje algo más a sus oyentes: “Este disco trata de tocar la fibra de la gente y despertar algo en la persona que lo escucha. Que no sea una canción que sólo pase. Que te produzca algo. Que evoque sentimientos, emociones y recuerdos pasados”.


Mira el primer tráiler de ‘Avengers: Infinity War’


Esta cinta llegará a las salas de cine el próximo 4 de mayo de 2018.


POR Álvaro Tamés  



Mira el primer tráiler de ‘Avengers: Infinity War’

Hace unos momentos, Marvel compartió el primer adelanto oficial de su nueva película, Avengers: Infinity War.

Esta cinta unirá a los Avengers, Guardians of the Galaxy y a casi todos los otros superhéroes que protagonizan las 17 películas de la saga multimillonaria. Todos estos héroes combatirán a Thanos, el villano que ha estado detrás de ellos desde su primera aparición en Avengers (2012). Infinity Wars será una de las producciones más grandes que ha hecho la icónica empresa de cómics.

Gracias a su titánica amplitud, la historia de la cinta continuará en 2019 con una secuela cuyo nombre aún se desconoce.

Además del trailer, Marvel lanzó el primer póster de la película a través de sus redes sociales:

Avengers: Infinity War llegará a las salas de cine el próximo 4 de mayo de 2018.

Mira el primer tráiler a continuación:


Jimi Hendrix: 10 grandes canciones antes de alcanzar la fama


En el que hubiera sido su cumpleaños número 75, recordamos algunas de las primeras canciones en las que participó el legendario guitarrista.


POR Álvaro Tamés  



Foto: Facebook Jimi Hendrix

Jimi Hendrix: 10 grandes canciones antes de alcanzar la fama

Antes de llegar a la fama mundial, Jimi Hendrix era tan sólo un muchacho apasionado por la música. Tras ser destituido de la División Aérea 101 después de un breve servicio como paracaidista, llegó la oportunidad de sumergirse al ritmo de profesionales como Little Richard, King Curtis y los Isley Brothers, lo cual le dio un aprendizaje valioso. Sin embargo, años después, el músico hablaría con poco cariño acerca de los días en los que el trabajo era escaso: “Teníamos muy pocos shows”, comentó en 1967. “Incluso intentamos comer cáscara de naranja y pasta de tomate. Vivir afuera de esas altas viviendas era un infierno. Las ratas corrían sobre tu pecho y las cucarachas se comían el último dulce de tu bolsillo”.

Aún con todos estos retos, una carta que Hendrix le envió a su padre durante este periodo revela su convicción para crear su destino. “Aún tengo mi guitarra y mi amplificador y mientras tenga eso, ningún tonto puede evitar que yo viva”, escribió. “Aunque no como todos los días, todo va bien para mí. Podría ser peor que esto, pero seguiré luchando hasta que las cosas pasen como deben de hacerlo para mí”. El duro desafío forjaría el singular estilo que convirtió su nombre en sinónimo de virtud musical. En el que hubiera sido su cumpleaños número 75, recordamos algunos de los temas más tempranos de James Marshall Hendrix.

The Isley Brothers – “Testify” (Partes 1 & 2) (1964)


 

A finales de 1963, Hendrix decidió mudarse a Nueva York para perseguir su sueño. En muy difícil año llamó la atención de Tony Rice, un asociado de los Isley Brothers. “Tony dijo que este chico –tenía 15 o 16– era el mejor y tocaba la guitarra diestra con su mano izquierda”, comentó Ron Isley. “Yo le dije a Tony, ‘Vamos amigo, no puede ser tan bueno. Es mejor que…’ y comencé a nombrar a todos los guitarristas que queríamos en nuestra banda. Y Tony dijo, ‘Es mejor que cualquiera de ellos”. Después de una audición en el departamento de los hermanos, Jimi Hendrix era el nuevo miembro del grupo de apoyo de los Isley.

Después de varios meses en gira, la banda se reunió en un estudio de Nueva York para grabar un nuevo sencillo. El resultado, “Testify”, algo diferente para los Isley. Los hermanos echaban fuego con sus voces mientras Hendrix se encargaba de los punzantes riffs. La canción no fue un éxito e hizo que Hendrix dejara la banda poco después de su lanzamiento. Y aún con el rígido código de los hermanos Isley, Hendrix se marchó en buenos términos.

Don Covay and the Goodtimers – “Mercy, Mercy” (1964)


 

Después de reconectarse con una exnovia en su natal Seattle, Hendrix decidió quedarse en su departamento durante una gira con los Isley Brothers. Ahí, el guitarrista se encontró con un cantante llamado George “King” Clemons, quien le preguntó si estaba interesado en trabajar al lado del titán del R&B Don Covay. Hendrix aceptó y poco después se encontraba grabando “Mercy, Mercy” en el estudio A-1 Sound. Se trató de la primera aparición de Hendrix en los principales puestos de las tablas de popularidad.

En los años siguientes, Jimi mantuvo una afinidad por la canción, interpretándola durante sus conciertos al lado de Curtis Knight and the Squires, Jimmy James and the Blue Flames e inclusive en una presentación de The Jimi Hendrix Experience.

Little Richard – “I Don’t Know What You’ve Got But It’s Got Me” (Part 1 & 2) (1965)


 

Para finales de 1964, el guitarrista estaba aburrido de tocar atrás de los Isley Brothers. Después de perder un autobús en Kansas, Hendrix se puso en contacto con su amigo “Gorgeous” George Odell, quien le consiguió un trabajo en la banda de apoyo de Little Richard. Al principio, Hendrix no estaba seguro de tomar el empleo, ya que en pocas semanas el show de Sam Cooke continuaría su gira y el guitarrista podría reunirse con su banda, pero el trágico asesinato de Cooke se aseguraría de que Jimi conociera a Richard en Atlanta.

Comenzó a tocar al lado del pionero del rock poco después del nuevo año usando el nombre de Maurice James. Richard estaba impresionado, pero comenzó a resentir el éxito del estilo y show de Hendrix. “En el escenario, él se llevaba el show”, comentó Richard. “La gente gritaba y yo pensé que gritaban por mí. Pero en realidad gritaban por Jimi. Así que yo oscurecía las luces… Estaba tocando con sus dientes”.

Ese verano entraron al estudio y grabaron varias canciones, pero las más interesante fue una balada escrita por Don Covay titulada “I Don’t Know What You’ve Got but It’s Got Me“.

Buddy and Stacey – “Shotgun” (1965)


 

Cuando el camión de Little Richard pasó por Nashville en 1965, Hendrix vio la oportunidad de presentarse en televisión durante el programa musical Night Train. Mientras que Richard no apareció, Buddy Travis y Stacey Johnson interpretaron un cover del reciente éxito de Junior Walker & the All Stars,Shotgun”. Hendrix inmediatamente se hizo presente en el fondo, tocando su Fender al revés con el estilo y gracia que pronto lo harían famoso.

Sin embargo, su relación con Richard se habían vuelto agria. Mientras que las circunstancias precisas son un misterio, Hendrix dejó la banda para enfocarse en otros proyectos. Si bien el par no terminó de forma amigable, Richard recordaría a Hendrix como “el mejor guitarrista que alguna vez tuve”.

Frank Howard and the Commanders – “I’m Sorry for You” (1965)


 

La fecha definitiva de la grabación de esta canción aún es un debate, muchos la acercan al rompimiento de Hendrix con Little Richard. De cualquier manera, el guitarrista tocó en King Kasuals gracias a la invitación de su viejo amigo y compañero de banda, Billy Cox. Las sesiones fueron producidas por Bill “Hoss” Allen, quien no quedó impresionado con las habilidades de Hendrix. “Todo lo que Hoss quería era que Jimi tocara un simple ritmo mientras Johnny Jones se encargaba de la guitarra principal, pero a Hoss no le gustó lo que escuchaba de Jimi, así que cortó su participación”.

Curtis Knight and the Squires – “Hornet’s Nest” (1966)


 

Después de un difícil verano, Hendrix conoció al cantante Curtis Knight en el lobby de un hotel en Nueva York. El líder de los Squires y Jimi se volvieron amigos rápidamente y al siguiente día ya se encontraban tocando en el Studio 76. Mientras que la Fender de Hendrix se encontraba empeñada, Knight le prestó al guitarrista una Danelectro que serviría para grabar “How Would You Feel”, una canción que le debe mucho al éxito de Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”.

Al productor Ed Chalpin le gustó lo que escuchó, así que le ofreció un contrato a Hendrix, quien inmediatamente aceptó.

Jayne Mansfield – “Suey” (1966)


 

Fácilmente la más extraña de las actividades preExperience de Hendrix fue esta presunta colaboración con la estrella de cine. Jimi jamás la mencionó en entrevistas, lo que puso en duda su participación en el track. Sin embargo, es posible que Hendrix simplemente estuviera apenado por la canción, ya que ésta poseía una calidad dudosa. Hasta la fecha, Chalpin insiste en que Hendrix tocó la guitarra y el bajo en “Suey” y posiblemente “As the Clouds Drift By”, pero este último punto es poco probable.

Ray Sharpe con King Curtis Orchestra – “Help Me” (Parte 1 & 2) (1966)


 

Cuando Jimi se encontró con el grupo de King Curtis, los músicos comenzaron una relación amena que más adelante se manifestaría como una invitación a la gira de los Kingpins y a su estudio de grabación. La primera canción que crearon juntos fue “Help Me (Get the Feeling)”, en la cual Ray Sharpe se encargó de darle vida a la voz del track. Sin embargo, las harmonías se convertirían en la verdadera estrella de la producción. Reciclada dos veces después de su lanzamiento original, al final la contribución de Hendrix quedó fuera del mix.

Antes de dejar la banda en el verano de 1966, Hendrix aparentemente grabó tres canciones con King Curtis, pero estas se perdieron durante un incendio. A la fecha, no se han encontrado copias de seguridad.


The Icemen – “(My Girl) She’s A Fox” (1966)


 

En la cima de su explosión con The experience, Hendrix produjo algunos de los mejores materiales de su temprana carrera musical durante la mitad de 1966, al lado del saxofonista Lonnie Youngblood. Juntos hicieron producciones como “Go Go Shoes”, “Go Go Place“, “Soul Food (That’s What I Like)““Goodbye Bessie Mae” y otro sencillo con el vocalista Jimmy Norman, “You’re Only Hurting Yourself”That Little Old Groove Maker“. Un estandarte de su trabajo es “(My Girl) She’s A Fox“, escrita por los hermanos Poindexter. El track fue lanzado bajo el nombre de The Icemen, un grupo conformado por Hendrix, Youngblood y el dúo Gino Armstrong y James Stokes.


Lenny Howard – “Keep the Faith, Baby” (1966)


 

Similar a la experiencia de Hendrix con King Curtis y Ed Chalpin, John Brantler tomó el enfoque de reutilizar fondos instrumentales. La canción se lanzó como “Keep the Faith, Baby” con Lenny Howard vocalizando, pero existen otras cinco variaciones, incluyendo una cantada por Billy Lamont llamada “Sweet Thang”. Tal vez la encarnación más importante es “Wipe The Sweat”, en la que Hendrix y Youngblood comparten letras improvisadas. La versión no vería la luz del sol hasta después del éxito de Hendrix. Después de varios intentos fallidos, Youngblood notó que Hendrix se alejaba del proyecto. “Lo veía como R&B y otros tipos de blues. Él amaba esa música, pero después de un tiempo ya no la sentía”.

Hendrix podía sentir el cambio también. Mientras se encontraba de gira al lado de Joey Dee & the Starliters, se sintió acorralado por el rol que tenía. “No escuchaba a ningún guitarrista hacer algo nuevo. Estaba muy aburrido”, reflexionó. “Quería mi propia escena, Quería mi propia música. Comenzaba a ver que podías crear todo un mundo nuevo con una guitarra eléctrica porque no hay ningún otro sonido como ese”.


Ve el primer adelanto de ‘Jurassic World: Fallen Kingdom’


La cinta dirigida por J.A. Bayona llegará a la pantalla grande el próximo 22 de junio de 2018.


POR Álvaro Tamés  



Ve el primer adelanto de ‘Jurassic World: Fallen Kingdom’

Universal Pictures dio a conocer el primer adelanto de Jurassic World: Fallen Kingdom, secuela del éxito de 2015. En el video compartido por Colin Trevorrow (guionista del filme y director de la primera parte de esta saga), se puede ver a Chris Pratt en su papel de domador de dinosaurios interactuando con un velociraptor bebé.

Aún no hay mucha información sobre Jurassic World: Fallen Kingdom, pero el director J.A. Bayona y Trevorrow han comentado que se encuentran emocionados por el regreso de Jeff Goldblum a su papel de Ian Malcolm.

La segunda parte de Jurassic World se estrenará el próximo 22 de junio de 2018.

Mira a continuación el primer adelanto de la cinta:


Sia estrenó el video de “Santa’s Coming For Us”


El audiovisual navideño es protagonizado por Kristen Bell, J.B. Smoove, Dax Shepard, entre otros.


POR Álvaro Tamés  



Sia estrenó el video de “Santa’s Coming For Us”

Sia celebra la Navidad con el estreno del video de “Santa’s Coming for Us“, tema que forma parte de Everyday is Christmas, álbum que conmemora el espíritu navideño.

El clip es protagonizado por Kristen Bell y Dax Shepard, quienes dan vida al esposo y esposa de una gigantesca familia; Caleb McLaughlin, Sophia Lillis y Wyatt Oleff son los niños, Henry Winkler y Susan Lucci los abuelos y finalmente J.B. Smoove es Santa Claus.

“Ella es increíble. No sé cómo se le ocurren letras y melodías tan rápido. Es única”, comentó Greg Kurstin, productor del más reciente álbum de la cantante.

Mira el video de “Santa’s Coming for Us” a continuación:


Indios: “realmente conectamos con los mexicanos”


Platicamos con la banda argentina sobre su gira en México y su más reciente álbum de estudio.


POR Álvaro Tamés  



Indios: “realmente conectamos con los mexicanos”

Indios es el sueño hecho realidad de seis chicos de Rosario (provincia de Santa Fe en su natal Argentina). Joaquín Vitola, Nicolás de Sanctis, Patricio Sánchez Almeyra, Guillermo Montironi, Agustín Majdalani y Mauricio Cedaro (quien más adelante dejaría la banda y abriría paso a Federico Pellegrini) se juntaron para ensayar, pero pronto se dieron cuenta de que lo que tenían entre manos era mucho más.

Aprovechando que se encuentran en México acabando el Circuito Indio ciclo 7 y preparándose para su concierto del próximo 23 de noviembre, Indios se sentó con nosotros para platicar sobre su nuevo material discográfico y su futuro.

Joaquín, quien provee a la banda con su voz, habló acerca de los inicios de la banda: “No sabíamos que iba a ser una banda”, dijo el vocalista. Indios empezó como un proyecto de garaje entre amigos que se reunían a practicar sus propias composiciones. La banda pasó sus primeros años dando sólo presentaciones en vivo, preparándose y aprendiendo el uno del otro hasta que se sintieron listos para grabar su primer álbum.

La música de Indios ha evolucionado desde su comienzo. Si bien, en un principio la agrupación era el proyecto de un grupo de adolescentes, las composiciones han cambiado para reflejar la madurez tanto musical como personal de sus integrantes. Los cambios en la vida de Vitola y compañía no han sido pocos, pero uno de los más grandes fue dejar Rosario y mudarse a Buenos Aires.

Sobre de su nuevo disco, Asfalto, Vitola comentó que el material busca llevar a la banda a nuevos puertos sin perder el estilo que los hace únicos. “Lucidez“, el primer sencillo del material da entrada a esta evolución y representa de manera tajante el sentimiento incluido en dicho LP.

Durante la amena charla, Vitola nos comentó su experiencia en nuestro país. Con diversas presentaciones en México, el vocalista afirma que Indios tienen una conexión especial con México y gracias sus exitosos shows, los argentinos sienten un vínculo recíproco. Su viaje ha sido largo, pero ha sido una experiencia intensa y enriquecedora que los ha marcado de diferentes formas, como la entablación de una profunda amistad con la banda mexicana Los Esquizitos, con quienes compartieron gran parte del camino en el Circuito Indio.

Platicando acerca de su próximo concierto en el Foro Indie Rocks, Joaquín comentó que su presentación del próximo 23 de noviembre será la más importante de la gira en México. En palabras del vocalista dicho concierto será la culminación de un ciclo: “Hemos dedicado mucha energía y tiempo para venir porque nos gusta mucho. Realmente conectamos con la gente”, comentó Vitola. Indios quiere que este sea un show memorable y deje una huella en el pensamiento colectivo de todos los asistentes.

Pasión por la música, amor por Latinoamérica y un sonido espectacular es la esencia de Indios, una de las bandas de habla hispana con mayor proyección.

Indios se presentarán el próximo 23 de noviembre en el Foro Indie Rocks. Escucha a continuación su más reciente álbum de estudio: