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The Smashing Pumpkins estrenó el video de “Silvery Sometimes (Ghosts)”


Este visual cuenta con la colaboración de Mark McGrath, vocalista de Sugar Ray.


POR Andrea Calderón  



The Smashing Pumpkins estrenó el video de “Silvery Sometimes (Ghosts)”

The Smashing Pumpkins publicó el visual de “Silvery Sometimes (Ghosts)”, sencillo que formará parte del próximo álbum de estudio de la agrupación originaria de Chicago que llevará por nombre Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.

Este videoclip fue escrito y dirigido por el vocalista del grupo Billy Corgan, quien invitó a Mark McGrath, líder de Sugar Ray, para formar parte del mismo. McGrath está personificado como un animador que invita a The Smashing Pumpkins a dar un paseo por una casa del terror, todo esto como una forma de recaudar fondos para una organización benéfica. El visual intercambia tomas de la banda interactuando con criaturas extrañas que habitan en la casa y Mark McGrath disfrazado como un monstruo gigante.

“Silvery Sometimes (Ghosts)” es el segundo adelanto del próximo LP del grupo. Este tema se unió a “Solara”, pieza que The Smashing Pumpkins lanzó el pasado 8 de junio de este mismo año.

Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun será el primer material en 18 años en incluir a tres de los miembros originales del colectivo (Corgan, Iha y Chamberlin). El álbum fue producido por Rick Rubin y estará disponible a partir del próximo 16 de noviembre. Ya puede ser preordendo aquí.

Hace unos meses, The Smashing Pumpkins anunció que llevarían a cabo una breve gira para festejar el 30 aniversario desde su formación. Y recientemente, confirmaron la continuación de este tour en Londres, finalizando el 7 de diciembre en Phoenix.

Mira “Silvery Sometimes (Ghosts)”, el nuevo video de The Smashing Pumpkins:


Foo Fighters tocó en vivo “Enter Sandman” de Metallica con un invitado especial


El grupo liderado por Dave Grohl invitó al escenario a un joven fanático para interpretar el popular tema junto a ellos.


POR Andrea Calderón  



Foo Fighters tocó en vivo “Enter Sandman” de Metallica con un invitado especial

Foo Fighters tocó en vivo “Enter Sandman” junto a un invitado especial. La interpretación del tema originalmente lanzado por Metallica se llevo a cabo como parte del concierto que el grupo liderado por Dave Grohl realizó en el Sprint Center en Missouri.

Casi al finalizar el show, Grohl llamó a Collier Cash Rule, un fanático de 10 años de edad que se encontraba entre el público, para acompañarlo en el escenario. Una vez ahí, Grohl le preguntó: “¿Qué canciones sabes tocar?”, a lo que Collier respondió: “Me sé muchas de Metallica”. Segundos después, el niño comenzó a tocar el riff de apertura de “Enter Sandman” junto a la banda, enloqueciendo a los fanáticos que se encontraban en el recinto.

Grohl interrumpió a la mitad del tema para preguntarle a Collier si conocía alguna otra canción a lo que el niño respondió con el riff de “Welcome Home (Sanitarium)“, tema también interpretado por Metallica. Grohl, impresionado por la destreza del joven, no dejó de alabar su talento durante toda la presentación y como una muestra de agradecimiento le regaló su propia guitarra.

Durante este mes, la agrupación originaria de Seattle seguirá de gira por varias ciudades de Estados Unidos y Canadá, para finalmente concluir su tour en la ciudad de Calgary el próximo 23 de octubre.

Mira a Foo Fighters tocar en vivo “Enter Sandman” de Metallica:


Love of Lesbian: “Hoy estamos conscientes que seguir haciendo música es parte de nuestra naturaleza”


Platicamos con Santi Balmes sobre la inspiración para crear música y el significado que el público mexicano tiene para la banda.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía Warner Music

Love of Lesbian: “Hoy estamos conscientes que seguir haciendo música es parte de nuestra naturaleza”

Han pasado 20 años desde que Love of Lesbian se embarcó un viaje con la idea de convertirse en una de la banda más representativas de la escena musical española. Hoy, con miles de discos vendidos, múltiples giras por todo el mundo y el reconocimiento internacional, el grupo catalán no se conforma con los éxitos cosechados en su sólida trayectoria y se empeña en seguir creciendo.

Platicamos con Santi Balmes –vocalista del grupo– sobre lo que lo inspira a crear música después de tantos años, el significado que el público mexicano tiene para la banda y las experiencias que lo han marcado como artista.

Love of Lesbian es una mezcla de géneros que invita a la imaginación. Sus letras se remontan a temas cotidianos, con los cuales cualquiera se puede sentir identificado. Tal vez esa sea la cualidad que más los identifica, la capacidad de crear letras que narran lo habitual de una manera poética: “La forma en cómo contamos nuestras historias y cómo interpretamos nuestras canciones son sin duda la columna vertebral de nuestra música. Creo firmemente que eso es lo que nos ha hecho conectar tan fielmente con nuestros fanáticos durante tantos años. Somos sumamente conscientes que ese es un valor adquirido a nuestra música que nos ha hecho especiales”.

El colectivo festeja una larga carrera con el lanzamiento de El gran truco final, un DVD grabado en vivo que inmortaliza su presentación del año pasado en el WiZink Center de Madrid. Este show llegó en el mejor momento de su carrera y fue su primer concierto ante cientos de miles de personas, más de 150 mil. Se podría creer que con la extensa experiencia con la que cuentan los integrantes de Love of Lesbian, los nervios no jugarían un papel importante, pero no fue así: “Grabar El gran truco final fue una experiencia increíble, pero es algo que no lo haría cada año. Los nervios no dejaban de estar presentes y en general fue un proceso muy tenso. Me refiero a que cuando tienes la oportunidad de hacer un disco en el estudio puedes volver a grabar las tomas con las que no te sientes conforme, pero aquí es todo lo contrario. Aquí todo es jugártela a una bala en la ruleta. Para nosotros fue complicado porque sólo teníamos un día para grabar este disco, la idea no era grabar una gira por Europa, sino enfocarnos en Madrid y este mítico lugar. Sabíamos que era un evento especial y estábamos muy emocionados de poder presentarnos allí. Lo más difícil fue intentar olvidarnos de todo un segundo y disfrutar del momento, porque si de algo estaba seguro era que ese preciso momento no se repetiría jamás. Quise ser capaz de olvidarme de las cámaras y sólo concentrarme con la gente”.

Después de tanto años, la rutina es inevitable y en algunos casos, esta misma se puede volver el peor enemigo. Eso lo sabe muy bien Love of Lesbian. El grupo nunca ha considerado su profesión como una obligación. Más allá de eso, se preocupan por seguir creciendo a nivel profesional y como una consecuencia casi inmediata, nuevos álbumes nacen: “Yo no creo que seguir haciendo música durante tantos años haya sido en algún momento de nuestra carrera una obligación, es más bien una necesidad. Nunca hemos tenido compromisos firmados con cierto tipo de gente para seguir grabando –como en muchos otros casos pasa–, más bien es que esto de crear sale de nuestra propia naturaleza. Claro, así como te digo esto ahora puede que después llegue un momento en que tendré que mirar hacía atrás y poner una pausa. Sin embargo, hoy por hoy puedo decirte que no es una cuestión de obligación sino de decidir, siempre ser consciente de lo que haces. Hoy estamos conscientes que seguir haciendo música es parte de nuestra naturaleza”.

La autocrítica es un valor primordial para el desarrollo del grupo. Con una larga trayectoria, los integrantes de Love of Lesbian son conscientes de que los tiempos han cambiado y es necesario evolucionar junto a ellos. Puede que sus personalidades se hayan transformado pero su esencia sigue intacta. Dicha característica se ve reflejada en su repertorio, el cual a pesar de ser bastante amplio no pierde armonía en cada uno de sus temas: “Nos gusta ser autocríticos con nuestro trabajo y mejorar. Creo que esto nos ha ayudado a darnos cuenta que antes nos faltaba calidad, ahora podemos decir con toda honestidad que tocamos con una seguridad y una capacidad técnica mucho mayor, lo cual nos ayuda a hacerle justicia a las canciones de hace años. Nos dimos cuenta que tenemos un montón de canciones que son atemporales, ya que nunca hemos estado muy pendientes de la moda en turno. Eso nos hace felices. Es una maravilla darte cuenta que tu trayectoria está viva canción tras canción y que tu esencia se puede sentir a través de ellas”.

Hace más de cinco años que el colectivo se presentó por primera vez en México y desde ese entonces, la popularidad de la banda ha crecido enormemente en nuestro país. Antes de dar un concierto en el Auditorio Nacional, el vocalista no duda en hablar sobre la importancia del público mexicano en la carrera del grupo: “México es uno de los primeros lugares que nos ayudó a crecer como banda, ya que nos costó mucho llegar acá. El público mexicano ha crecido con nosotros al igual que nosotros con ellos. Es satisfactorio ver a los fanáticos de hace años seguir viniendo a conciertos y permanecer cercanos a nosotros año tras año”.

Santi Balmes ha tenido la oportunidad de viajar a innumerables lugares junto a sus compañeros, algo de lo que dice sentirse sumamente agradecido con la vida. A pesar del paso del tiempo, Santi siempre recuerda que lo importante en esta carrera son las emociones que expresas en tu arte y la conexión que puedas lograr con tu público: “Creo que la experiencia más maravillosa que me ha dejado la música en estos años de carrera es la capacidad de entender que nuestra música es capaz de romper barreras de todo tipo. Un día fuimos a tocar a Colombia y la frontera con Venezuela estaba cerrada. Dimos el show y después apareció una pareja de venezolanos que habían cruzado la frontera para vernos. Ellos no sólo habían viajado doce horas sino que también lo habían hecho ilegalmente, todo para poder estar presentes en nuestro concierto. Fue muy emocionante e impresionante. Cuando tú música es capaz de traspasar esas barreras de tiempo y espacio es cuando realmente entiendes lo que estás haciendo y comprendes la importancia de tu trabajo”.


Django Django anuncia el lanzamiento de un nuevo EP y comparte el video de “Swimming At Night”


El colectivo inglés también anunció el lanzamiento de un nuevo EP que llevará por nombre ‘Winter’s Beach’ y estará disponible el próximo mes.


POR Andrea Calderón  



Django Django anuncia el lanzamiento de un nuevo EP y comparte el video de “Swimming At Night”

Django Django publicó el video de “Swimming At Night”, canción que formará parte de un nuevo EP que el grupo liderado por Vincent Neff planea lanzar en octubre de este año. Este nuevo material discográfico llevará por nombre Winter’s Beach y será el sucesor de su más reciente álbum: Marble Skies

El nuevo visual fue dirigido por Gemma Yin Taylor, una cineasta, ilustradora y animadora británica que apuesta por la unión de la fotografía y el dibujo en cada uno de sus proyectos. La joven directora utiliza el arte del collage y la animación para crear una estética vibrante y original. Taylor ha trabajado de la mano de artistas como Paul Smith, Paul Weller y Louis Tomlinson, además de ilustrar la publicidad de marcas de moda.

“Para ‘Swimming At Night’, los chicos querían crear una pieza de imagen en movimiento que explorara los vibrantes mundos que existen dentro de nuestras cabezas. Con la inspiración de algunos videos de la década de los setenta y ochenta, utilicé técnicas de medios mixtos y una baja velocidad de cuadros para lograr una calidad táctil distintiva. Quería que el video incorporara las excentricidades de la canción, además de una sensibilidad pop audaz y brillante”, señaló Gemma.

El audiovisual de “Swimming At Night” es protagonizado por Vincent Neff, quien recorre un camino complejo y algo psicodélico. Durante su caminata, el vocalista se encuentra con el resto de la agrupación, mientras ilustraciones de animales marinos inundan cada cuadro del clip.

En una entrevista para el medio Dork, Dave Maclean, (baterista de la banda) compartió la inspiración detrás de la letra del nuevo tema: “El estribillo de “Swimming At Night” consiste en cerrar los ojos, estar a oscuras y nadar en tu propio mundo, en tus propios pensamientos”. También compartió cómo fue el proceso creativo detrás del nuevo clip: “La idea creativa surgió cuando estábamos en Palm Springs. La luz y los colores que vimos ahí fueron la inspiración detrás de algunas de las imágenes en el video. Eso, combinado con un dibujo antiguo de un colorido mar azul con criaturas marinas que Tommy encontró hace unos años, resultó la combinación perfecta. Gemma Yin Taylor hizo un trabajo increíble al darle vida a la imagen que teníamos en la cabeza. Es sumamente talentosa”.

Esta es la lista de canciones y el arte de Winter’s Beach:

1. “Winter’s Beach”
2. “Sand Dunes”
3. “Swimming at night”
4. “Buy”
5. “Flash Forward”
6. “Ghost Rider”
7. “Blue Hazy Highs”

Winter’s Beach estará disponible el próximo 12 de octubre y podrá ser adquirido en formato CD, vinilo y digital. Ya puede ser preordenado aquí. El próximo 19 de octubre Django Django se presentará por primera vez en nuestro país en el escenario del Plaza Condesa. Para más información sobre el concierto ingresa aquí.

Mira “Swimming At Night”, el nuevo video de Django Django:


Se publicó una nueva versión de “Beat of Your Drum” de David Bowie


Esta versión estará incluida en ‘Loving the Alien’, el próximo boxset del cantante.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook David Bowie

Se publicó una nueva versión de “Beat of Your Drum” de David Bowie

Se publicó un nuevo tema de David Bowie. Se trata de “Beat of Your Drum 2018”, una nueva versión del sencillo publicado en 1987 e incluido en Never Let Me Down. Este tema funge como el más reciente lanzamiento póstumo del ícono de la música cuya producción corrió a cargo de Mario McNulty.

“Beat of Your Drum 2018” se presentará en un disco de edición limitada de 7 pulgadas, que también incluirá una reelaboración de “Zeroes”. Ambas canciones aparecerán en Loving The Alien, un boxset que reunirá piezas de la discografía de Bowie publicadas en los años ochenta y algunas de ellas inéditas.

“Las guitarras ambientales de David Torn comienzan la canción que ahora conduce a un mundo mucho más oscuro que su brillante predecesor”, dijo McNulty, quien trabajó con Bowie en los años previos a la muerte del cantante en 2016. “David cantó todos los coros en este material que he guardado”, añadió.

Este es el arte oficial de “Beat of Your Drum 2018”:

Loving The Alien fue producido por Parlophone y recopilará todo el trabajo que el músico realizó en los años ochenta, específicamente de 1983 a 1988. Esta colección masiva reunirá discos del ícono, piezas en vivo y algunas otras curiosidades relacionadas con el artista.

El material de Loving the Alien estará disponible en 11 CDs o 15 LPs, y presentará tres álbumes de estudio: Let’s Dance (1983), Tonight (1984) y Never Let Me Down (1987). Además de un par de producciones en vivo: Serious Moonlight y Glass Spider.

El boxset estará disponible a partir del próximo 12 de octubre y ya puede preordenarse a través de este enlace.

Escucha la nueva versión de “Beat of Your Drum” de David Bowie:


Ramón Amezcua anunció el lanzamiento de ‘Aries’, su nuevo EP


El nuevo material discográfico fungirá como el primero en ser publicado bajo el nombre de pila del músico tijuanense.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía Ramón Amezcua

Ramón Amezcua anunció el lanzamiento de ‘Aries’, su nuevo EP

Ramón Amezcua —conocido artísticamente como Bostich— anunció el lanzamiento de un nuevo EP como solista, el cual llevará por nombre Aries. Este material discográfico fungirá como el primero en ser publicado bajo el nombre de pila del músico tijuanense. Junto a esta noticia, Amezcua también compartió el primer sencillo: “Aries”.

Con una carrera musical de más de 20 años, Ramón Amezcua busca revolucionar su sonido con Aries, ofreciendo una potente muestra de electrónica pura, enfocada al género dance. El nuevo EP será el segundo lanzamiento de MILOVAT, sello discográfico local que fue creado para funcionar como un colectivo de artistas reunidos por la música.

Esta es la lista de canciones y el arte de Aries:

1. “Aries”
2. “Ofrenda”
3. “Dual”
4. “Trapezoidal”

Aries estará disponible a partir del próximo 28 de septiembre como un vinilo transparente y en plataformas digitales, y ya puede ser preordenado aquí. Escucha “Aries”, el nuevo sencillo de Ramón Amezcua:


Silk City y Dua Lipa estrenaron el video de “Electricity”


Este es el cuarto tema que Mark Ronson y Diplo comparten bajo su nuevo proyecto musical.


POR Andrea Calderón  



Silk City y Dua Lipa estrenaron el video de “Electricity”

Silk City —proyecto musical integrado por Mark Ronson y Diplo— publicó el visual de su nuevo sencillo “Electricity”, el cual cuenta con la colaboración de Dua Lipa.

El nuevo clip fue dirigido por Bradley & Pablo, un dúo creativo que produce material audiovisual para una amplia lista de artistas sobresalientes tanto en la moda como en el arte.

“Electricity” está ambientado en la ciudad de Nueva York (durante un apagón que ocurrió en 2003) y comienza con Dua Lipa cantando y bailando en un apartamento al ritmo del tema. Conforme el visual avanza, la energía de la cantante atrae a un grupo de personas que terminan haciendo una fiesta en el sótano del edificio. Ronson y Diplo aparecen muy pocos segundos durante el video. Ambos músicos se quedan atorados en un elevador mientras intentan unirse a la fiesta de Lipa.

“Electricity” también cuenta con la colaboración de Romy Madley-Croft —vocalista de The xx— y de la compositora Diana Gordon, quien trabajó en el disco de Lemonade de Beyoncé. El tema es el cuarto lanzamiento de Silk City como proyecto musical y se une a “Only Can Get Better” con Daniel Merriweather, “Feel About You” con Mapei y “Loud” con GoldLink y Desiigner.

Mira “Electricity”, el nuevo video de Mark Ronson, Diplo y Dua Lipa:


Willem Dafoe protagoniza el tráiler de ‘At Eternity’s Gate’, cinta biográfica de Vincent Van Gogh


La cinta es protagonizada por Willem Dafoe, quien dará vida a Vincent Van Gogh, uno de los pintores más icónicos de la historia.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía de CBS films

Willem Dafoe protagoniza el tráiler de ‘At Eternity’s Gate’, cinta biográfica de Vincent Van Gogh

CBS Films publicó el nuevo adelanto de At Eternity’s Gate, cinta protagonizada por Willem Dafoe que se centrará en narrar la vida y obra de uno de los pintores más icónicos de la historia: Vincent Van Gogh.

At Eternity’s Gate fue dirigida por Julian Schnabel, cineasta cuyo trabajo en La escafandra y la mariposa lo llevó a ser premiado en Cannes como Mejor Director y a ser nominado en los Globos de Oro, los BAFTA y en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Esta no es la primera vez que el director estadounidense retrata en alguna de sus películas la vida de un artista. En 1996, dirigió Basquiat, que se basa en la vida de Jean-Michel Basquiat y cuyo elenco integró a figuras como Jeffrey Wright y David Bowie.

La narrativa de At Eternity’s Gate es un viaje dentro del mundo y la mente de una persona que, a pesar de la locura y la enfermedad, creó algunas de las obras de arte más queridas e impresionantes de la historia. El largometraje toma inspiración de las cartas que Vincent Van Gogh envió a varios familiares y amigos cercanos, así como amantes. Es así como el filme ilustrará hechos, rumores y momentos que impactaron la vida del artista neerlandés.

Willem Dafoe compartirá créditos con Mads Mikkelsen, quien dará vida a un sacerdote que cuestionará a Van Gogh sobre su profesión. Otras personalidades que participarán en la cinta son Emmanuelle Seigner, Amira Casar, Niels Arestrup y Oscar Isaac.

At Eternity’s Gate llegará a las salas de cine el próximo 16 de noviembre y cerrará el Festival Internacional de Cine de Nueva York. Mira el nuevo tráiler:


“Now or Never Now”, el nuevo sencillo de Metric


Este tema formará parte de ‘Art of Doubt’, el próximo álbum de estudio del colectivo canadiense.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía de Metric

“Now or Never Now”, el nuevo sencillo de Metric

Metric lanzó una nueva canción que lleva por titulo “Now or Never Now”. Se trata del tercer adelanto de su próximo álbum de estudio al que han decidido llamar Art of Doubt y que será el octavo en su carrera.

A través de sus redes sociales Metric publicó un corto video con fragmentos del nuevo sencillo, acompañados de imágenes de Emily Haines en una playa y la letra de “Now or Never Now”.

Art of Doubt será el primer LP que Metric publique desde The Pagans en 2015. La agrupación grabó este nuevo disco en su propio estudio ubicado en Toronto junto al productor Justin Meldal-Johnsen.

Metric ha pasado gran parte del verano de este año apoyando a Smashing Pumpkins en su gira Shiny and Oh So Bright. La banda tiene un planeado visitar Estados Unidos para después comenzar una serie de conciertos por Europa en octubre. Art of Doubt estará disponible el próximo 21 de septiembre.

Escucha “Now or Never Now”, la nueva canción de Metric:


Fleetwood se presentó en vivo por primera vez desde la salida de Lindsey Buckingham


Esta actuación también significó el debut de Mike Campbell y Neil Finn como parte del colectivo.


POR Andrea Calderón  



Fleetwood se presentó en vivo por primera vez desde la salida de Lindsey Buckingham

El día de ayer, Fleetwood Mac se presentó en el programa de televisión de Ellen Degeneres con su nueva alineación. Esta aparición fungió como la primera vez que la banda toca en vivo junto a los nuevos integrantes: Mike Campbell (Tom Petty and The Heartbreakers) y Neil Finn (Crowded House). Los músicos se añadieron al colectivo después de que Fleetwood Mac despidiera a Lindsey Buckingham en abril de este año.

Como parte de su invitación al show, Fleetwood Mac interpretó “The Chain” y “Gypsy” —dos de sus canciones más populares— frente a un público reducido pero muy animado. Durante el performance, Mike Campbell y Neil Finn se incorporaron a la izquierda y derecha de la vocalista Stevie Nicks, respectivamente.

El próximo mes, Fleetwood Mac se embarcará en un tour por América del Norte, el cual comenzará el 3 de octubre en Oklahoma y constará de 52 fechas que mantendrán a Nicks y compañía de gira hasta abril de 2019. Por su parte, Buckingham comenzará una serie de conciertos en solitario a partir de octubre.

Mira a Fleetwood Mac interpretar “The Chain” y “Gypsy” en vivo:


‘American Horror Story’ comparte el tráiler de su próxima temporada: ‘Apocalypse’


La nueva temporada será un cruce entre ‘Murder House’ y ‘Coven’, primera y tercera entrega de la antología, respectivamente.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía FX

‘American Horror Story’ comparte el tráiler de su próxima temporada: ‘Apocalypse’

El pasado mes de agosto se anunció que la exitosa serie de televisión American Horror Story contaría con una octava temporada, la cual llevará por nombre Apocalypse. Junto a esta noticia, el creador del show Ryan Murphy también confirmó que el elenco incluye a figuras como Sarah Paulson, Frances Conroy, Taissa Farmiga, Emma Roberts, Evan Peters, Joan Collins y Stevie Nicks.

Es con este trasfondo que el día de hoy FX compartió el primer tráiler de la nueva temporada. Se trata de un video de poco más de un minuto que expone la nueva trama en la que se basará Apocalypse y los personajes que participaran en ella.

Durante el clip se da a conocer que la historia comenzará con el fin del mundo tal y como lo conocemos hoy en día, además confirma que Apocalypse será un cruce entre Murder House y Coven, que fueron la primera y la tercera parte de la popular antología, respectivamente.

Otro detalle que se puede observar en el teaser es que algunos actores estarán cumpliendo una doble función durante Apocalypse. Por ejemplo Farmiga, interpretará a Violet Harmon, de Murder House y a Zoe Benson de Aquelarre. Mientras tanto, Peters y Paulson darán vida a sus personajes en Murder House y Coven, así como nuevos roles.

La siguiente entrega de American Horror Story estará disponible en Estados Unidos el próximo 12 de septiembre a través de FX. Aún no se cuenta con una fecha oficial de estreno para Latinoamérica.

Mira el nuevo tráiler de American Horror Story: Apocalypse:



Blondie lanzará un EP con nuevas versiones de “Heart of Glass”


Este próximo lanzamiento detallará el proceso de producción detrás del tema e incluirá seis nuevas versiones.


POR Andrea Calderón  



Foto: Private Stock Records

Blondie lanzará un EP con nuevas versiones de “Heart of Glass”

Blondie lanzará una reedición de su mítico sencillo “Heart of Glass”. Esta nueva versión del éxito de 1979 formará parte de un EP que llevará por nombre Blondie: Heart of Glass e incluirá un total de seis pistas.

El próximo lanzamiento detallará el proceso de producción detrás del tema y los muchos cambios que “Heart of Glass” sufrió mientras el grupo liderado por Debbie Harry trabajaba en este por un período de cuatro años. Este EP también incluirá una versión instrumental de la canción, una versión extendida, una mezcla hecha por Shep Pettibone y una grabación de prueba de la pieza, hecha en 1975. Blondie: Heart of Glass también contendrá cuentos escritos por Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke y Mike Chapman.

‘Heart of Glass’ fue una de las primeras canciones que escribimos, pero pasaron años antes de que la grabáramos correctamente”, dijo el guitarrista Chris Stein en un comunicado. “La habíamos probado como una balada y como una canción de reggae, pero nunca funcionó. En ese momento, no teníamos título, simplemente le llamamos ‘The Disco Song’“.

Blondie: Heart of Glass estará disponible como un vinilo de lujo de 12 pulgadas y en formato digital, y tendrá su estreno oficial el próximo 26 de octubre.

Hace unos días, Blondie anunció que en otoño de este año lanzará un boxset titulado Blondie: The Complete Studio Recordings 1975-1982, el cual será una colección de todos sus trabajos desde su formación inicial hasta su separación. Durante este mes, el grupo visitará varias ciudades de Estados Unidos para después presentarse en Brasil y Argentina.


Queen y Adam Lambert interpretaron un tema de Elvis Presley en vivo


Esta presentación formó parte del primer concierto de la residencia que el colectivo británico ofrecerá en Las Vegas este mes.


POR Andrea Calderón  



Foto: Rachel Soares (Creative Commons)

Queen y Adam Lambert interpretaron un tema de Elvis Presley en vivo

Este fin de semana se llevó a cabo el primer show de la residencia que Queen y Adam Lambert realizarán en Las Vegas durante las próximas tres semanas. El músico de 36 años y la mítica banda unen sus fuerzas para presentar un espectáculo en vivo que reúne algunas de las mejores canciones de Queen, además de rendir homenaje a Freddie Mercury.

Como parte de su presentación, el grupo realizó un cover a “Heartbreak Hotel” de Elvis Presley, sencillo lanzado el 27 de enero de 1956. La canción se convirtió rápidamente en uno de los himnos más icónicos en la carrera de “El Rey”.

Un momento especial de la noche fue cuando, momentos antes de interpretar “We Will Rock You”, en las pantallas del recinto se proyectó un video con la famosa improvisación vocal que Mercury realizó en el estadio Wembley en 1986. El colectivo cerró su presentación con el clásico “Bohemian Rhapsody”.

Este es el setlist de la presentación de Queen y Adam Lambert:

“We Will Rock You”
“Tie Your Mother Down”
“Somebody To Love”
“Fat Bottomed Girls”
“Killer Queen”
“Don’t Stop Me Now”
“Bicycle Race”
“I’m In Love With My Car”
“Another One Bites The Dust”
“I Want It All”
“Love Of My Life”
“Heartbreak Hotel”
“Crazy Little Thing Called Love”
“Under Pressure”
“Who Wants To Live Forever”
“The Show Must Go On”
“Radio Ga Ga”
“Bohemian Rhapsody”

Hace unos días, el guitarrista Brian May comentó que su excompañero Freddie Mercury amaría y odiaría al actual cantante de Queen: Adam Lambert, causando controversia en los fanáticos por sus declaraciones.

Adam tiene un verdadero regalo de Dios. Es una voz en mil millones, nadie tiene ese rango, nadie con quien haya trabajado, no sólo el rango sino la calidad. He visto a Adam desarrollarse como yo vi a Freddie desarrollarse”, mencionó. Lambert se convirtió en el nuevo vocalista de Queen desde el 2011.

Mira a Queen y Adam Lambert interpretar “Heartbreak Hotel” de Elvis Presley en vivo:


Calvin Harris y Sam Smith comparten el video de “Promises”


Este nuevo visual es un homenaje a la escena underground LGBT en los Estados Unidos.


POR Andrea Calderón  



Calvin Harris y Sam Smith comparten el video de “Promises”

Calvin Harris y Sam Smith publicaron el video oficial de “Promises”, sencillo que formará parte del próximo LP del DJ escocés (del cual aún no conocemos el titulo). El mes pasado, los músicos británicos compartieron el video lírico de este tema junto al arte oficial del single.

Este visual comienza con varios drag queens que aparecen a cuadro contando su historia de vida mientras realizan un performance en un club nocturno de Nueva York. Conforme el clip avanza, Sam Smith y Calvin Harris aparecen en una larga pasarela junto a la modelo Winnie Harlow.

El audiovisual de “Promises” fue dirigido por el londinense Emil Nava, quien ha trabajado de la mano de artistas pop como Jessie J, Ed Sheeran y Selena Gomez. Esta no es la primera vez que el cineasta de 33 años trabaja en conjunto con Harris. En los últimos años, Nava se ha convertido en el director preferido del escocés, estando detrás de los visuales de “How Deep Is Your Love”, “This Is What You Came For” y “One Kiss”.

“Promises” es la tercer pieza que el productor de 34 años lanza en lo que va del año. Se espera que el tema se una a los sencillos “Nuh Ready Nuh Ready” y “One Kiss” en la próxima producción discográfica de Calvin. Actualmente, Sam Smith se encuentra de gira para promocionar The Thrill of It All, su más reciente álbum. El tour culminará a finales de noviembre en Dubai.

Mira “Promises”, el nuevo video de Calvin Harris y Sam Smith:


Se abrirá un bar inspirado en David Bowie


El proyecto llevará por nombre Ziggy’s y estará ubicado en el Hotel Café Royal de Londres.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía Mick Rock

Se abrirá un bar inspirado en David Bowie

Un nuevo bar inspirado en la música de David Bowie será inaugurado. El proyecto llevará por nombre Ziggy’s, tendrá lugar en el Hotel Café Royal de Londres y estará abierto para todos los fanáticos del mítico músico a partir de finales del próximo mes.

Ziggy’s reunirá una gran variedad de cócteles que llevarán el nombre de algunas canciones y letras que se volvieron icónicas durante la trayectoria de Bowie. “Tigers on Vaseline” (un martini espresso con ron) y “Darkness and Disgrace” (una nueva versión de la clásica piña colada), son algunas de las bebidas que se servirán en el nuevo bar, todas inspiradas en piezas incluidas en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972.

El lugar seleccionado tiene un gran significado para Bowie, ya que es justo allí donde en 1973 organizó una última e íntima cena para despedirse de su personaje Ziggy. A la memorable fiesta asistieron estrellas de la talla de Lou Reed, Mick Jagger, Paul McCartney y Barbra Streisand, entre otros.

El nuevo bar estará decorado con imágenes capturadas por el fotógrafo Mick Rock y estará ambientado con la música de Bowie. Ziggy’s abrirá sus puertas el próximo 20 de septiembre.


Hugh Jackman protagoniza el nuevo tráiler de ‘The Front Runner’


En esta nueva cinta, el actor de 49 años personificará a Gary Hart, un senador estadounidense que se ve envuelto en un escándalo mediático durante su campaña.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía Sony Pictures

Hugh Jackman protagoniza el nuevo tráiler de ‘The Front Runner’

Sony Pictures publicó el primer tráiler de The Front Runner, cinta protagonizada por Hugh Jackman y Vera Farmiga. La nueva película está basada en el libro All the Truth Is Out, escrito por Matt Bai y publicado en 2014.

Este filme narra la historia de Gary Hart, un senador que fue considerado el mejor candidato para la nominación presidencial demócrata de 1988. Todo cambia cuando su campaña se ve envuelta en una serie de escándalos al descubrir que mantiene una relación extramarital con una mujer llamada Donna Rice. Hart ahora debe enfrentar las consecuencias de su error y lidiar con la presión de la prensa estadounidense, mientras la relación con su familia se vuelve cada vez más complicada.

Jackman da vida a Gary y comparte créditos con Farmiga, quien interpreta a su esposa. Bill Dixon también forma parte del elenco como J.K. Simmons, un famoso director de campañas políticas de aquella época. Otros actores que participan en la cinta son Kaitlyn Dever, Sara Paxton, Mamoudou Athie, Molly Ephraim, Josh Brener y Mike Judge.

The Front Runner fue dirigida por Jason Reitman, famoso cineasta cuyo trabajo le ha valido la nominación como Mejor Director en los premios Óscar en dos ocasiones: Juno (2007) y Amor sin escalas (2009). El guion corrió a cargo del periodista político Matt Bai y el exsecretario de prensa de Hillary Clinton, Jay Carson.

The Front Runner formó parte de la alineación de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Telluride, el cual se llevó a cabo del 31 de agosto al 3 de septiembre. Mientras tanto, Sony tiene previsto un lanzamiento para el próximo 7 de noviembre, el cual coincidirá con la temporada de premios y la cobertura de las elecciones de medio periódo.

Mira el nuevo tráiler de The Front Runner: