Archivo del Autor: Brenda Arriaga

Mexicanos triunfan en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística


Ahtziri Sandoval, Fabián de la Luna, Kevin Cerda y Victoria Mata son los seleccionados nacionales que clasificaron a la etapa final de esta competencia.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter Comité Olímpico Mexicano

Mexicanos triunfan en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística

El equipo mexicano de gimnasia viajó hasta Guimaraes en Portugal para participar en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística de 2018. En el marco de esta competición, la escuadra nacional captó la atención por las diferentes preseas obtenidas, entre las cuales suman una medalla de oro, una de plata y una de bronce.

Al respecto, Gustavo Salazar, presidente de la Federación Mexicana de Gimnasia, destacó el desempeño de los seleccionados durante el torneo: “Es un muy buen resultado de cara a los Juegos Centroamericanos, justo esta copa buscaba mayor fogueo y lograr confianza en nuestros gimnastas”.

Durante la más reciente edición del Campeonato Mundial de Gimnasia Artística, Ahtziri Sandoval se colocó en el primer lugar dentro de la categoría de barras asimétricas, venciendo a Filipa Martins y a Helena Bonilla. Por su parte, Victoria Mata consiguió la tercera posición en salto de caballo, quedando el primer lugar en manos de Seojun Yeo y el segundo para Gabriela Yanik. El Comité Olímpico Mexicano felicitó a la dupla femenina a través de sus redes sociales.


De forma paralela, Kevin Cerda obtuvo el segundo lugar durante la competición en la categoría de barra fija, sólo detrás de Randy Leru. Fabián de la Luna aseguró su clasificación a la final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística en la categoría de salto, donde obtuvo la cuarta posición.


La final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística se llevará a cabo los días 23 y 24 de junio. Posterior a esta competencia, la escuadra nacional llegará a los Juegos Centroamericanos y del Caribe en Barranquilla para calentar motores de forma previa a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


México gana siete medallas de oro en la Serie Mundial de Natación Artística en Grecia


La selección femenil de natación artística obtuvo el primer lugar en todas las categorías donde participaron.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter Nuria Diosdado

México gana siete medallas de oro en la Serie Mundial de Natación Artística en Grecia

La cuadrilla de seleccionadas mexicanas que representó al país en la Serie Mundial de Natación Artística terminó su participación en el torneo con un total de siete preseas de oro. El equipo femenino de natación concluyó sus actividades en la isla de Syros en Grecia, lugar donde se disputó la competencia entre las diferentes plantillas nacionales.

A propósito del triunfo de las nadadoras, el presidente de México, Enrique Peña Nieto, aprovechó para felicitar al equipo conformado por Karem Achach, Jessica Sobrino, Regina Alférez, Teresa Alonso, Nuria Diosdado, Joana Jiménez, Wendy Mayor, Samantha Rodríguez, Karem Soto y Amaya Velázquez.

Durante la novena etapa de la Serie Mundial de Natación Artística, Nuria Diosdado y Karem Achach consiguieron la medalla de oro en la categoría dúo libre, tras vencer a la dupla de Francia. En la rutina de equipo, Diosdado y Achach alcanzaron la victoria junto a Jessica Sobrino, Regina Alférez, Teresa Alonso, Joana Jiménez, Wendy Mayor, Samantha Rodríguez, Karem Soto y Amaya Velázquez, quienes obtuvieron el primer lugar tras vencer a un par de escuadras griegas. De forma individual, Nuria Diosdado obtuvo un galardón de plata al ocupar la segunda posición en la categoría de solo libre donde la estadounidense May Bill ganó el primer lugar.

Para finalizar la participación mexicana en la Serie Mundial de Natación Artística, las seleccionadas Nuria Diosdado, Joana Jiménez y Karem Achach, viajarán a Uzbekistán, donde se llevará cabo la clausura del torneo del 29 de junio al 1 de julio. Después de esto, la siguiente participación de la plantilla nacional de natación artística será en los Juegos Centroamericanos y del Caribe que se celebrarán en Barranquilla en julio.


‘Dumbo’, la nueva cinta dirigida por Tim Burton, presenta su primer tráiler


La nueva versión del clásico de Disney llegará a los cines el 29 de marzo de 2019 en su versión de acción real.


POR Brenda Arriaga  



‘Dumbo’, la nueva cinta dirigida por Tim Burton, presenta su primer tráiler

Disney compartió el primer tráiler de Dumbo, la nueva versión de la película animada del icónico elefante que se estrenó en 1941. Esta próxima entrega fue dirigida por Tim Burton, quien reimaginó la historia original de Helen Aberson y Harold Pearl acompañado por un guion escrito por Ehren Kruger.

De forma paralela al estreno de este adelanto, la compañía de entretenimiento compartió el póster oficial del filme y reveló que Dumbo llegará a las salas de cine el próximo 29 de marzo de 2019.

La nueva versión de Dumbo reunió a un gran número de actores, entre los cuales se encuentran Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton, Danny DeVito y Roshan Seth. El elenco de este proyecto trabajó bajo la guía de Burton, quien suma su vigésima producción cinematográfica como director con este filme.

El tráiler de Dumbo deja ver una vez más el estilo fantástico del cineasta californiano con imágenes que resaltan la paleta de colores sombría que caracteriza a cada una de sus cintas, acompañadas por un score que llena de melancolía el corto visual.

Esta nueva versión se centrará en la historia de Dumbo después de ser separado de su madre y en su encuentro con una familia de humanos que lo acoge después de ser rechazado por los demás elefantes debido a sus grandes orejas. Mira el primer tráiler:

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Evanescence compartió el video de “Hi-Lo” al lado de Lindsey Stirling


El tema se desprende de ‘Synthesis’, el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook de Evanescence

Evanescence compartió el video de “Hi-Lo” al lado de Lindsey Stirling

El día de hoy, Evanescence estrenó el video de “Hi-Lo”, sencillo que forma parte de su cuarto álbum de estudio lanzado en noviembre del año pasado, Synthesis. A través de redes sociales, la agrupación estadounidense dio a conocer la fecha de estreno del audiovisual.

El nuevo visual fue dirigido por P.R Brown y contó con la colaboración de la famosa violinista Lindsey Stirling. En él se intercalan imágenes de Stirling dentro de una habitación blanca y del grupo interpretando la nueva canción en lo que parece ser un concierto.

En una entrevista para un programa de radio, la vocalista del grupo, Amy Lee, habló acerca del proceso detrás de la creación de “Hi-Lo”: “Habíamos estado tratando de terminar esta canción por mucho tiempo. Antes de terminarla era una canción que no encajaba en ninguno de nuestro álbumes o procesos creativos, pero nos sentimos muy felices de que finalmente encontrara su lugar. Lo que necesitaba era esa hermosa y linda emoción que Stirling le agregó. El resultado no podría ser mejor”.

En los siguientes meses, Evanescence y Lindsey Stirling se unirán para salir de gira por Norteamérica. Llevándolos a visitar 31 ciudades, comenzando el 6 de julio en Kansas City, para finalizar el 8 de septiembre en Ridgefield.

Mira “Hi-Lo”, el nuevo video de Evanescence:


Belle & Sebastian, la cura de la vida contemporánea


La banda escocesa se encuentra emocionada por regresar a México y confiesa que el corazón es el ingrediente secreto de su música.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Belle & Sebastian

Belle & Sebastian, la cura de la vida contemporánea

Belle & Sebastian regresará a México el próximo 14 de junio para presentar los mejores temas de su extenso repertorio y promocionar How To Solve Our Human Problems, trilogía de EPs que fueron estrenados por separado a finales de 2017 y principios de 2018.

Previo a este concierto que se llevará a cabo en Frontón México, platicamos con Chris Geddens sobre lo que más le emociona de México. El tecladista de la banda escocesa comentó: “es genial regresar después de unos años para encontrarse nuevamente con la gente y un clima asombroso”.

Para entender la relación entre la banda y los seguidores mexicanos hay que regresar a 2010, año en el que B&S visitó el país por primera ocasión: “La primera vez en México fue muy bonita, regresar aquí es sinónimo de que todo está bien, de que estamos haciendo bien las cosas”, comenta Geddens.

Pero no fue en ese año cuando los mexicanos se enamoraron del colectivo, ya existía amor desde hace mucho tiempo atrás: “El público mexicano es muy emocional, fue hermoso conocerlos. Seguimos impresionados por todo lo que nos dan, ya sabes, cuando pasamos un tiempo sin hacer música aún así están esperándote… es algo muy bello”, describe Chris.

Foto: Facebook Belle and Sebastian

La cercanía entre B&S y el resto de su audiencia se debe a la sinceridad del grupo, quienes impregnan sus emociones al momento de hacer música: “Creo que la música significa retomar lo más profundo de ti para regresar a los buenos tiempos. Pensar en tu hogar, todo lo que has dejado atrás y hablar de ello conecta de forma inmediata. Hay que hacer una composición única para cada persona”, señala el miembro fundador del grupo. Y es precisamente esta mentalidad la que resalta en How To Solve Our Human Problems, la novena producción de la banda: “Hay muchos problemas humanos, por eso el título. Pensábamos en que este disco tenía que ser una especie de inspiración, una contribución para dejar de pensar en la rutina porque ese es el principal problema de la sociedad, hacer todo cotidiano”, agregó Geddens.

Parte del sonido bohemio de B&S se debe a la inclusión de gran número de instrumentos como la guitarra, el bajo, el violín, el cello, el teclado, la melódica y la batería. Es gracias a esta mezcla de sonidos que el grupo ha logrado posicionarse en su natal Escocia, lugar de donde absorbe suficiente inspiración para plasmar narrativas más reales y poder proyectarlas en la escena musical internacional.

Esta época requiere “involucrar más las emociones”, declara Chris, quien ha trabajado en conjunto con Stuard Murdoch, Stevie Jackson, Sarah Martin, Richard Colburn y Bobby Kildea —miembros actuales de Belle & Sebastian— para “combinar el corazón con los procesos técnicos de la música porque es la forma más sincera de expreción”, concluye Geddens.

Belle & Sebastian se presentará el próximo jueves 14 de junio en Frontón México. Puedes comprar tus boletos aquí.


Mira el primer tráiler de ‘The LEGO Movie 2: The Second Part’


Chris Pratt, Elizabeth Banks, Charlie Day, Allison Brie y Will Arnett regresan para prestar su voz en esta secuela.


POR Brenda Arriaga  



Mira el primer tráiler de ‘The LEGO Movie 2: The Second Part’

Warner Bros. Pictures estrenó el primer tráiler de The LEGO Movie 2: The Second Part. Después de haber lanzado The LEGO Movie en 2014, la productora difundió un avance de la segunda parte y confirmó que esta cinta animada estará en salas de cine el próximo 8 de febrero.

La cuenta de Twitter de The LEGO Movie 2: The Second Part compartió un primer adelanto junto al póster oficial de la película.

The LEGO Movie 2: The Second Part presentará de nuevo a Emmet (protagonista principal de la historia), quien emprenderá una nueva misión para salvar a su ciudad de una invasión alienígena. Como se vio en la primera entrega de The LEGO Movie, gran cantidad de personajes se sumarán a las hazañas de Emmet y prometen ofrecerle al público de todas edades un buen rato de diversión. Regresan para prestar su voz Chris Pratt, Elizabeth Banks, Charlie Day, Allison Brie, Will Arnett y más actores que participaron en la primera parte. También se integrará por primera vez la actriz Tiffany Haddish.

Los directores Phil Lord y Christopher Miller, encargados de The LEGO Movie, no regresarán para esta secuela, sin embargo sus respectivos puestos quedaron a cargo de Mike Mitchell y Trisha Gum, quienes intentarán emular el buen trabajo de sus antecesores.

Mira a continuación el primer adelanto de The LEGO Movie 2: The Second Part:


Jack White le dedicó “Icky Thump” a Donald Trump


El cantante se pronunció nuevamente en contra del presidente de Estados Unidos.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Instagram Jack White

Jack White le dedicó “Icky Thump” a Donald Trump

Jack White actuó en el Governors Ball durante este fin de semana y presentó los temas de su tercer álbum Boarding House Reach, además de algunos de sus clásicos como “Lazaretto”, “Hotel Yorba”, “Seven Nation Army” e “Icky Thump”. Esta última con una puntual dedicatoria para el actual presidente de los Estados Unidos: “¡Esto es para ti, Trump!, No puedes ser presidente de Estados Unidos y una prostituta también”, exclamó el músico, quien ha pronunciado en diversas ocasiones su rechazo a las políticas del mandatario.

“Icky Thump” es un tema que White estrenó con The White Stripes en 2007, el cual los llevó a ganar el Grammy a la Mejor Interpretación Rock. La letra de la pieza hace referencia a la discriminación que sufren los latinoamericanos en Estados Unidos. Aludiendo a ello, Jack pronuncia en una de las estrofas “Bueno, americanos, ¿que no tienen nada mejor que hacer?, ¿por qué no se apartan?, son inmigrantes también”.

En 2016, Jack White hizo pública su desaprobación a Donald Trump, cuando el entonces candidato a la presidencia de los Estados Unidos utilizó su tema “Seven Nation Army” durante su campaña electoral. Al respecto, el grupo emitió un comunicado donde aclaró la situación: “Referente al uso de ‘Seven Nation Army’ en un video de la campaña de Donald Trump, The White Stripes desea afirmar inequívocamente que no tienen nada que ver con este video. Estamos disgustados por esta asociación y por el uso ilegal de nuestra canción”. Además, la banda vendió camisetas con la leyenda “Icky Trump” durante la contienda presidencial.


Mira el tráiler de ‘Suspiria’, la cinta de terror musicalizada por Thom Yorke


La película protagonizada por Dakota Johnson es la adaptación del clásico italiano de 1977.


POR Brenda Arriaga  



Mira el tráiler de ‘Suspiria’, la cinta de terror musicalizada por Thom Yorke

Amazon Studios dio a conocer el primer tráiler de Suspiria, la cinta de terror dirigida por Luca Guadagnino y musicalizada por el líder de Radiohead, Thom Yorke.

Al momento de publicar el teaser, también se confirmó que Suspiria llegará a las salas de cine en otoño de 2018. Este primer fragmento de la película precede a las imágenes difundidas por la productora durante el mes de mayo, donde se observa a Dakota Johnson interpretar a una bailarina americana que se instala en Berlín para tomar clases de ballet en una prestigiosa escuela.

Suspiria es la adaptación de la cinta original de 1977 dirigida por el italiano Dario Argento. La trama de la historia se desarrolla cuando Susie Bannion (Dakota) llega a una academia de baile donde ocurren fenómenos paranormales. “He tenido que acudir a terapia después de hacer la película”, confesó Johnson en entrevista para Elle.

Dakota encabeza un elenco conformado por Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Lutz Ebersdorf. La narrativa deja ver momentos de tensión, sonorizados con lúgubres notas a cargo de Tom Yorke.

Luca Guadagnino se refirió al trabajo de Yorke como algo que “trasciende lo contemporáneo”, “Tener el privilegio de su música y sonido para Suspiria es un sueño hecho realidad. La profundidad de su creación y visión artística es tan única que nuestra película sonará innovadora y resonará profundamente entre los espectadores”.

En cuanto a la ambientación sonora, Suspiria “es absolutamente aterradora” comentó el propio Yorke en entrevista con BBC Radio 6. El músico británico desarrolló el soundtrack de la cinta a la par de su trabajo con la agrupación inglesa.

Mira el primer adelanto de Suspiria:


The 1975 compartió el video de su nueva canción “Give Yourself a Try”


Este tema formará parte de ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’, próximo LP de la banda británica.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook The 1975

The 1975 compartió el video de su nueva canción “Give Yourself a Try”

The 1975 estrenó una nueva canción titulada “Give Yourself a Try” en Beats 1. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum titulado A Brief Inquiry Into Online Relationships.

A través de sus redes sociales, la banda liderada por Matty Healy dio a conocer el video de su sencillo y anunció que su tercer material discográfico estará disponible en octubre de este año. El vocalista de la agrupación declaró que A Brief Inquiry Into Online Relationships es “un mensaje dedicado a los millennials“. Healy también reveló que un segundo disco de The 1975 será publicado en mayo de 2019 y llevará por título Notes on a Conditional Form.


En “Give Yourself a Try”, Healy habla desde su experiencia y aconseja a los más jóvenes a “darse la oportunidad” de experimentar y aprender con las lecciones de vida. Recreando una sesión terapéutica, Matty se muestra recostado en un sofá mientras relata el conflicto emocional al que se enfrenta viviendo en la actualidad: “En realidad, no podrías estar más equivocado. Soy increíblemente sentimental. Lo mejor sería ser tan sincero como me siento, porque sé lo que estoy haciendo”.

La canción está enmarcada por un momento ininterrumpido de batería, los riffs ochenteros característicos de The 1975 y lírica concreta, además de un cambio de look de los integrantes del grupo. El conjunto de estos elementos perfilan a la banda inglesa hacia un estilo grunge sin dejar de destacar su faceta pop.

La moraleja de este adelanto se define a través de versos en los cuales Healy cuenta su historia de vida: “Aprendes un par de cosas cuando llegas a mi edad, como que los amigos no mienten y que todo bien el mismo sabor en la oscuridad”, dicen las primeras líneas de la canción.

Mira el video de “Give Yourself a Try”, la nueva canción de The 1975:


La puesta en escena del metal


Tenacious D habló sobre sus inicios en la música, los nervios antes de salir al escenario y su amor por México.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Chucho Contreras

La puesta en escena del metal

Las primeras memorias del grupo se sitúan a mediados de los años ochenta, momento en el que Jack Black, todavía adolescente, se encontró con el músico amateur Kyle Gass. Lo demás es historia. Una que se ha escrito con la picardía del par y su inagotable irreverencia creativa. Tenacious D ha sacudido el rock colándose poco a poco entre los titanes de la música gracias a la narrativa de sus piezas. Es así como el dueto angelino se embarcó en la aventura para formar la banda más grande de la historia y conquistar el mundo. “Ha sido increíble, jamás lo planeamos así y la gente ha respondido bien. Creo que es fabuloso, muy bonito”, comentó Black al respecto.

La actuación es un pilar determinante para la dupla, sólo hay que recordar su serie televisiva Tenacious D (1997, 1999 y 2000) y su ópera prima Tenacious D in the Pick of Destiny (2006), pues es ahí donde radica la forma de presentar su música. “Tribute”, “Rize of the Fenix” y “Roadie”, por mencionar algunas canciones, muestran historias asociadas al inframundo donde Kyle y Jack interpretan personajes que enfatizan el poder del rock. A pesar de que los músicos dominan la pantalla grande, confiesan sus nervios al momento de cantar. “Aunque no lo crean, aún tenemos miedo de salir al escenario. Siempre tenemos muchos nervios”, señaló Gass.


Andrew Lincoln abandonará ‘The Walking Dead’ en la novena temporada


La partida del actor británico se dará de forma paralela a la despedida de la actriz Lauren Cohan.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter de The Walking Dead

Andrew Lincoln abandonará ‘The Walking Dead’ en la novena temporada

Rick Grimes, el personaje interpretado por Andrew Lincoln en The Walking Dead, se despedirá en la novena temporada de la serie. De acuerdo con el portal estadounidense de noticias Deadline, el protagonista de la historia aparecerá por última ocasión en la siguiente etapa, misma que está en la fase de producción en Georgia. Hasta el momento, ni Lincoln, ni ACM se han pronunciado al respecto, aún se desconocen los motivos detrás de la partida del actor británico y los detalles de como se realizará la salida de este personaje.

Lincoln ha encarnado al personaje de Rick Grimes desde 2010, año en el que inició la serie creada y producida por Robert Kirkman y Frank Darabont. Grimes es un expolicía que despierta de un largo coma en un mundo postapocalíptico donde los muertos vivientes han tomado el control de las calles. Desesperado por buscar a su familia, lucha por permanecer con vida, llegando a liderar un grupo de supervivientes a lo largo de las ocho temporadas que se han publicado hasta el momento.

Con el anuncio de la salida de Andrew Lincoln, el coprotagonista de The Walking Dead, Norman Reedus, asumiría el liderazgo en la historia. Aún no está determinado el momento en el que Rick Grimes abandonará la historia, pero se especula que será después del sexto episodio de la novena entrega de la saga. La posibilidad de que esta sea la última temporada del programa no ha sido descartada por los productores.

Además de la salida de Lincoln, la novena temporada de The Walking Dead tendrá cambios dentro y fuera de la pantalla. Lauren Cohan (Maggie) protagonizará Whiskey Cavalier, serie que se estrenará en 2019 por la cadena ABC, obligando a la actriz a abandonar la producción de ACM, que recientemente nombró a Angela Kang como la nueva productora ejecutiva del show.


Escucha ‘Wildness’, el nuevo disco de Snow Patrol


La banda de Reino Unido regresa con material inédito después de 7 años.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook Snow Patrol

Escucha ‘Wildness’, el nuevo disco de Snow Patrol

Snow Patrol estrenó Wildness, su séptimo álbum de estudio. Semanas atrás, la agrupación británica dio a conocer la fecha de lanzamiento de este disco a la par de los sencillos “Life On Earth”, “Don’t Give In”, “What If This Is All The Love You Ever Get?” y “Empress”.

El vocalista de la banda Gary Lighbody, compartió unas palabras para los seguidores de Snow Patrol: “La llegada de este disco tomó mucho tiempo, lo sé. Estoy encantado de haber tomado el tiempo que fue necesario porque Wildness es el álbum del cual estoy más orgulloso de los que hemos hecho. La respuesta a las canciones que ya han salido nos ha dejado impresionados. Gracias a todos por seguir con nosotros durante todo este tiempo. Significa el mundo para nosotros. Estamos muy emocionados de que el álbum se haya estrenado ya, esperamos que lo disfruten”.

Wildness es la primera producción de Snow Patrol luego de tomar una pausa de siete años tras lanzar Fallen Empires. Al respecto, Lightbody comentó en una entrevista con The Telegraph que sufrió un largo periodo de depresión y este disco fungió como una depuración: “Winston Churchill tenía un gran nombre para la depresión: su perro negro. Y creo que probablemente solo fue un animal de algún tipo que vivió conmigo”, comentó el líder de Snow Patrol. De igual forma, el cantante señaló que pensó en “dejar de existir” pero nunca contempló “llegar hasta ahí”. Finalmente, Gary concluyó que la depresión es una cuestión que no “puedes librar tú solo”.

De forma paralela al estreno de Wildness, el colectivo detrás de temas como “Run” y “Chasing Cars”, anunciaron un tour por Reino Unido para después incorporarse a la gira por Norteamérica de Ed Sheran.

Escucha Wildness, el nuevo álbum de Snow Patrol:


Mánchester recuerda a las víctimas del atentado con una emotiva interpretación de “Don’t Look Back in Anger”


Noel Gallagher emitió un mensaje ante la multitud para conmemorar el primer aniversario de la tragedia.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Rebecca Fordham

Mánchester recuerda a las víctimas del atentado con una emotiva interpretación de “Don’t Look Back in Anger”

Un grupo de 3,000 personas se reunió en Albert Square para interpretar “Don’t Look Back in Anger” en conmemoración al atentado ocurrido hace un año en Mánchester. En el marco de este acontecimiento se difundió un mensaje emitido por Noel Gallagher, quien presentó su canción con un breve mensaje en el que se proclamó solidario con los mancunianos.

Otras leyendas de la música se sumaron al homenaje de las víctimas que perdieron la vida el pasado 22 de mayo durante un concierto de Ariana Grande en Mánchester. Ryan Giggs, Gary Mounfield y Johnny Marr también enviaron algunas palabras para la gente reunida en Albert Square. “Desearía estar con ustedes esta noche, mi corazón siempre ha estado, está y seguirá en Mánchester. Estoy orgulloso de ser mancuniano, estoy seguro que hoy será una ocasión especial”, concluyó Marr.

Después de la interpretación de “Don’t Look Back in Anger”, el coro que presidió la ceremonia interpretó “One Day Like This” de Elbow, “Never Forget” de Take That y “One Last Time” de Ariana Grande.

El atentado ocurrido el pasado 22 de mayo de 2017 cobró la vida de 23 personas que sufrieron la detonación de una bomba mientras desalojaban la Arena de Mánchester después del show de la cantante norteamericana. Grande también difundió un mensaje a través de sus redes sociales, en el cual expresó su amor a los pobladores de la ciudad.

https://twitter.com/ArianaGrande/status/998788066629300224


Escucha la nueva canción de Nine Inch Nails: “God Break Down the Door”


Trent Reznor y Atticus Ross estrenaron este tema previo al lanzamiento de ‘Bad Witch’, su próximo LP.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook Nine Inch Nails

Escucha la nueva canción de Nine Inch Nails: “God Break Down the Door”

Después oscurecer la música de finales de los ochenta con la fuerza del sonido industrial, Nine Inch Nails celebra sus casi tres décadas de trayectoria con una nueva entrega. En el marco del cumpleaños 53 de Trent Reznor, la banda compartió una canción que se titula “God Break Down the Door”. A través de las redes sociales del grupo se dio a conocer esta pieza que formará parte de Bad Witch, el próximo LP de la banda de Cleveland que será lanzado el 22 de junio.

GOD BREAK DOWN THE DOOR Listen: https://NIN.lnk.to/GBDTD

Posted by Nine Inch Nails on Thursday, May 17, 2018

“God Break Down the Door” es un tema misterioso y nostálgico que envuelve un solo de batería, el característico sintetizador de NIN y la cadencia del jazz; remarcado con tintes electrónicos. El nuevo track es autoría de Trent Reznor y Atticus Ross, los únicos miembros originales de la agrupación involucrados en esta producción. Con Bad Witch se completa la trilogía que inició con Not the Actual Events (2016) y Add Violence (2017), ambos discos en que la dupla también trabajó en conjunto.

De acuerdo a una entrevista que Reznor ofreció a Beats 1, “God Break Down the Door” surge como un deseo por “traer de vuelta su técnica”. “Al mirar alrededor del estudio y ver el tono agudo del barítono y saxofón alto que están sentados allí, me recuerdan que no puedo tocarlos tan bien como antes”, dijo Trent.

De forma paralela al nuevo estreno, Nine Inch Nails anunció que realizará su gira Cold and Black and Infinite por Estados Unidos, la cual arrancará el 13 de septiembre con la compañía de The Jesus and Mary Chain.

Escucha “God Break Down the Door”, la nueva canción de Nine Inch Nails:


Alison Mosshart rescata los colores de la música


La líder de The Kills habló sobre su trayectoria en la pintura, su relación con la música y México como fuente de inspiración para Side Effects, su nueva exposición.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Chucho Contreras

Alison Mosshart rescata los colores de la música

Alison Mosshart aterrizó en México para presentar Side Effects, su más reciente exposición de pintura. La también cantante le puso pausa a su trabajo con The Kills y The Dead Weather para viajar a la CDMX y continuar con la producción de su galería, misma que está abierta al público en general y puede visitarse en Donceles 66 hasta el 5 de junio. La muestra es el resultado del trabajo realizado por Mosshart durante los últimos cuatro meses: “No puedo decir que hay una forma establecida detrás de esto, pinté todo natural, fue diferente para mí. Cuando estaba haciéndolo no pensé en el resultado. Es precioso”.

Después de presentar su trabajo en Nueva York, Los Ángeles y trabajar en Miami, Alison eligió México como la ciudad en donde concluiría su trabajo en Side Effects para posteriormente exhibirlo. “México me eligió a mí. Me refiero a que este lugar es mi favorito para tocar conciertos pero también puedes hacer más cosas. Por ejemplo, yo tengo un estudio para pintar y puedo andar tranquila hasta llegar a él. Ninguna persona dice que no aquí, es uno de mis lugares favoritos para visitar en el mundo. Es un sueño totalmente. No quiero irme”. El interés por el país surge por la cantidad de movimiento que envuelve la cotidianeidad de los mexicanos y los paisajes que se guardan entre sus espacios: “Todos los colores están aquí, hay mucho que ver, muchos detalles. Puedo caminar sobre una calle y ver toda una historia”.

La curiosidad que ha caracterizado a Mosshart desde su juventud le ha ayudado a incursionar en nuevas formas artísticas y se ha traducido en pluralidad creativa: “Siempre trato de saber más, cuanto más ves y más gente conoces descubres cosas hermosas. También respondes las preguntas que siempre has tenido y que te confundían”. Por lo anterior, la pintura se ha convertido una actividad natural para Alison, quien ha educado sus sentidos durante sus giras musicales para plasmar emociones en sus lienzos: “Trato de moverme siempre, beber café y buen vino. Sólo dejo que pase y no planeo nada”. Conocer diferentes culturas y retomar elementos de todas partes del mundo colocan a Mosshart como una pintora intuitiva más allá de la técnica: “Creo que lo mejor es que lo hagas a tu manera. Tengo una madre que fue profesora y conozco la técnica, ayuda mucho conocer el proceso pero es cuestión de apropiarla de una forma que te haga sentir satisfecho”.

Parte del trabajo en Side Effects está inspirado en la música y el círculo de virtuosos con los que Alison se rodea: “Pensando en mis amigos músicos, un 90% de ellos entienden la música desde diferentes artes. Creo que es una cosa natural para nosotros, una forma de cambiar nuestra vida y la de las personas. Es sólo una manera más de mostrar nuestra visión de la vida, es tan importante como un trabajo. Me siento bendecida por hacer esto”. En el caso de Mosshart, la pintura es un hábito de hace 25 años, momentos a través de los cuales ha dirigido su artes hacia la morfología humana. “Lo que más me gusta pintar son rostros, hay algo con la boca y los ojos que te dice mucho. Hay más cosas por pintar pero no puedo parar de pintar rostros”.

Foto: Chucho Contreras

Pintar requiere de una conexión con el espíritu, los sentidos y las emociones, es por ello que las diferentes manifestaciones en las que se presentan los estados de ánimo se asimilan con las tonalidades que Alison retoma para sus pinturas: “La tristeza es usualmente de color negro y la locura podría ser del mismo color, supongo. El amor puede ser de cualquier color porque es diferente y cambia. En el caso del éxito tiene que ser verde porque es un color honesto, no se puede disimular”.

La música y la pintura son dos actividades que se conjugan de forma constante en la vida de Alison, quien visualiza un futuro en las dos corrientes: “Definitivamente ambas son parte de mi cerebro, de mí y de lo que hago. A veces cuando voy al estudio miro alrededor y quiero estar pintando y eso lo siento una y otra vez. No creo que sea inusual combinar la pintura y la música, la mayoría de las personas buscan explotar su corazón de alguna forma”. Por lo tanto, pensando en nuevos planes, la pintora piensa recorrer más ciudades y preparar nueva música. “Quiero ir a Latinoamérica, Colombia o Brasil quizá. En unos 3 meses también quiero empezar a grabar un nuevo disco”. El trabajo continuo y las diferentes formas de contar su historia son hechos que suman al legado de Alison. “Quiero ser recordada como una persona que inspiró a otras. He trabajado con la música y en la pintura y estas cosas han dirigido mi vida, me han dado inmensa felicidad e inspiración y así me gustaría que me recordaran”.

Side Effects se exhibe en el Centro Cultural Panteón (Donceles 66, Centro) hasta el 5 de junio de 2018.

Foto: Chucho Contreras


Supersticiones y cábalas del rock


Magia y deidades: los secretos que se esconden detrás del escenario.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Wikimedia Commons

Supersticiones y cábalas del rock

La historia de la humanidad está permeada de cábalas o creencias que se han arraigado a la cultura popular desde hace cientos de años. En el mundo de la música no hay excepción. Los ídolos del escenario se han envuelto en una serie de su- persticiones que van desde evitar los encen- dedores blancos porque fueron hallados en la ropa que vistieron Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison cuando murieron [miembros del famoso Club de los 27] hasta viajar el 3 de febrero para prevenir algún accidente como el ocurrido durante 1959, año en el que Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper perdieron la vida en un trágico episodio conocido como “El día en que la música murió”. Volar el viernes 13 y ofrecer el show número 13 son otras actividades que los músicos descartan.

En relación a estos y otros mitos que rondan el rock, la práctica de los rituales es muy popular entre el gremio. Con el fin de ahuyentar las tragedias, alcanzar la fama y firmar contratos millonarios, los astros de la música se han involucrado en la magia, hechicería, brujería y ocultismo, doctrinas de las cuales retoman ceremonias para consagrar su legado. Independientemente de que estos cultos conecten o no con alguna deidad, la historia enmarca algunos pasajes que tambalean el escepticismo en torno a esta costumbre.

Durante los años setenta, el rock estuvo influenciado por una serie de simbolismos que le otorgaron un sentido místico. No hay una razón específica pero gran parte de la música escrita en este periodo estuvo inspirada en El libro de la ley de Aleister Crowley (1904), una de las figuras más oscuras y enigmáticas del ocultismo. Este personaje dedicó su vida al estudio de la magia sexual, magia negra y filosofía Thelema. En su obra se proclama a la voluntad como un acto verdadero de amor que vuelve a los individuos “únicos como las estrellas”, a través de invocaciones y ceremonias coitales.

Con la premisa de “el amor bajo la voluntad”, Crowley alcanzó a gran número de seguidores entre los cuales había personalidades de la música. Todos ellos se encomendaron al mago negro e hicieron realidad su utopía. Establecieron sus propias reglas y navegaron bajo el siguiente lema: “Hacer tu voluntad será la ley”. Desde luego esta forma de pensamiento se reflejó en el desenfreno sexual, irreverencia lírica y potencia escénica que inmortalizó al rock de los años setenta.