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Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Elvis Presley, Nicki Minaj, Jason Mraz, Tirzah, Ben Khan y The Coral son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Elvis PresleyWhere No One Stands Alone
Este álbum recopilatorio reúne 14 temas clásicos de góspel entre los que se encuentran “Amazing Grace”, “Saved”, “Stand by Me” y “Crying In The Chapel”. Where No One Stands Alone incluye piezas principalmente de How Great Thou Art (1967) y He Touched Me (1972), acompañadas por nuevos instrumentales y coros. Así como una nueva versión de la canción que da nombre al LP, junto a su hija Lisa Marie Presley.

Nicki MinajQueen
Después de posponer el lanzamiento en dos ocasiones, la trinitense finalmente estrenó su cuarto álbum de estudio una semana antes de lo anunciado. Con este disco, Nicki pretende reclamar su título como la autoproclamada “reina del rap”. A lo largo de los 19 tracks que conforman Queen, Minaj da muestra de sus habilidades como rapera. Future, Foxy Brown, Swae Lee, Ariana Grande, Eminem y The Weeknd son algunas de las figuras que acompañan a Onika en este proyecto.

Jason Mrazknow
Este es el sexto LP en la carrera del cantautor nacido en Virginia, y llega cuatro años después de publicar Yes!. Semanas atrás, Mraz compartió algunos adelantos: “Have It All” y “Might as Well Dance”. Con una colección de diez piezas que mezclan el folk y el pop exitosamente, Jason crea un álbum que a pesar de la falta de riesgos, se disfruta.

Jake ShearsGood Friends

TirzahDevotion
Después de dar a conocer “Affection”, y tras la publicación de dos EPs, la cantautora inglesa finalmente comparte su álbum debut. Este material representa una transformación en su sonido, fusionando el R&B con una producción electrónica y experimental —algo inusual en el género pero que aporta una frescura interesante—, cortesía de su amigo Mica Levi y Coby Sey.

Ben KhanBen Khan
El productor londinense estrenó finalmente su primer LP homónimo. Cada uno de los 15 tracks representan el resultado del trabajo realizado por el músico durante cuatro años. Periodo en el cual difundió algunas piezas como “Zone 3” y “Moonson Daydream”. Con instrumentales hipnóticos, Ben Khan logra crear una carta de presentación que nos deja ansiosos por conocer lo que está por venir.

The CoralMove Through the Dawn
La banda originaria de Inglaterra regresa tras dos años desde la publicación de Distance Inbetween. Move Through the Dawn marca el inicio de una nueva etapa para los músicos, quienes sumaron esfuerzos para escribir y producir este material discográfico en compañía de Rich Turvey.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Travis Scott, Mac Miller, Elephant Micah, Bad Bad Hat, YG y Nostrum Grosers son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Travis ScottAstroworld
Posterior al lanzamiento de su más reciente sencillo “ButterFly Effect”, el rapero originario de Texas estrenó su tercer material discográfico, Astroworld. Una colección de 17 pistas en las que Travis contó con la colaboración de figuras como Drake, Frank Ocean y 21 Savage.

Mac MillerSwimming
El rapero y productor nacido en Pensilvania regresó con su quinta producción discográfica titulada Swimming, de donde se desprenden los sencillos “Small Worlds” y “Self Care”. En esta entrega que sucede a The Divine Feminine de 2016, Mac Miller se sumerge y explora su propio dolor. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Syd, Thundercat, Snoop Dogg, Pharrell Williams y más.

YGStay Dangerous
El rapero californiano debutó en 2014 con Mi Krazy Life. Desde entonces, su aportación a la música urbana se ha centrado en ritmos alternativos, mismos que en 2018 se mezclan en su cuarto disco, Stay Dangerous. A esta producción se sumaron grandes nombres de la escena del rap como Nicki Minaj, 2 Chainz, ASAP Rocky, Ty Dolla Sign y Quavo.

Elephant MicahGenericana
Con casi dos décadas de carrera, la banda de Indiana presentó su décima producción de música experimental y alternativa. Genericana muestra una faceta oscura que se enmarca con voces con gran reverberación, guitarras estridentes y la cadencia de una sutil batería. Elephant Micah trabajó esta nueva entrega de la mano de los productores Arthur Russell y John Martyn.

Bad Bad HatsLightning Round
Después de estrenar su primer EP Psychic Reader, el grupo originario de Mineápolis comparte su tercer disco Lightning Round. Este nuevo álbum es el resultado de dos años de trabajo que el trío realizó junto a Brett Bullion, productor del mismo.

Nostrum GrocersNostrum Grocers
El colectivo de rap formado en 2015 por Milo y Elucid estrenó su segundo álbum Nostrum Grocers. En 2017, la dupla entró al estudio para comenzar la producción de este disco, mismo que fue escrito y producido enteramente por ellos.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Bob Dylan, Iggy Pop, Underworld, Thin Lips, Israel Nash, G Herbo and Southside y RL Grime son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Bob DylanLive 1962-1966 Rare Performances From the Copyright Collections
En vísperas del inicio de su gira australiana, Bob Dylan estrenó Live 1962-1966 Rare Performances From the Copyright Collections, un álbum recopilatorio que rescata grabaciones clásicas del cantante que anteriormente fueron publicadas en 50th Anniversary / Copyright Extension; pero que fueron editadas nuevamente debido a la demanda del público. Esta entrega de Dylan reúne versiones en directo de “Blowing in the wind”, “Mr. Tambourine Man”, “Masters of War”, entre otras, y se encuentra disponible de forma digital y en CD a través de la página oficial del músico.

Underworld e Iggy PopTeatime Dub Encounters
Después de compartir “Get Your Shit”, el último adelanto del EP entre los británicos y el músico estadounidense, Teatime Dub Encounters se publicó en su totalidad. Esta producción finalmente materializa los planes de Underworld e Iggy Pop, quienes traían entre manos la colaboración desde su participación para el soundtrack de Trainspotting con las canciones “Lust For Life” y “Born Slippy”. En este disco, la dupla transforma la música de garage y la anima con momentos electrónicos propios de Underworld.

G Herbo y SouthsideSwervo
Lil Herbo, mejor conocido como G Herbo, presentó su segundo material discográfico Swervo, del cual se desprenden los sencillos: “Who Run It”, “Focused”, “Swervo” y “Some Nights”. Este disco surge del trabajo entre el rapero y el productor Southside, quien dirigió la mezcla de música en esta entrega y reunió a diferentes personajes del género urbano entre los que se encuentran 21 Savage, Chief Keef, Young Thug y Juice WRLD.

Israel NashLifted
El octavo disco del músico americano Israel Nash lleva por título Lifted. Esta nueva pieza llegó después de Neighbors EP, producción que salió a la luz en 2016 y desde la cual no se había escuchado de Nash. Después de este período, el regreso del cantante se oficializó con “SpiritFalls”, el primer sencillo de esta nueva entrega que reúne el sonido de guitarras, sintetizados y violines en una variante del folk alternativo.

Thin LipsChosen Family
El trío originario de Filadelfia presentó su segundo álbum después de dos años de producción. Chosen Family es el título del nuevo material que se anunció con el estreno de los sencillos “A Song For Those Who Miss You All The Time” y “Gaslight Anthem (The Song Not The Band)”. Esta nueva etapa del grupo se condujo bajo la producción de Kyle Pulley, Chrissy Tashjian, Joe Reinhart y la colaboración especial de Frances Quinlan, quienes lograron que el sonido de este álbum creara una atmósfera de celebración con la inclusión de ritmos estridentes y una interpretación vocal vintage.

RL GrimeNOVA
Después de estrenar su primer material de larga duración Void en 2014, RL Grime presento su segunda producción NOVA. Este disco salió a la luz en su totalidad después de que el DJ y productor diera a conocer “Light Me Up”, el primer adelanto de este disco, mismo que también fue producido por el músico californiano.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


The Internet, Ty Segall, Popcaan, Pram, Buddy y Public Image Ltd. son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

The InternetHive Mind
Después de dar a conocer los sencillos “Roll (Burbank Funk)”, “Come Over” y “La Di Da”, la banda angelina difundió Hive Mind en su totalidad. Este nuevo disco envuelve tonos de funk y R&B que se mezclan con la característica interpretación vocal de Syd, quien fue la encargada de componer cada una de las piezas en compañía (principalmente) de Steve Lacy.

Ty Segall & White FenceJoy
Joy es el segundo disco que reúne a Ty Segall y White Fence. Este álbum es el sucesor de Hair, material que el dueto estrenó en 2012. Posterior al estreno de “Good Boy” y “Body Behavior” —los primeros sencillos de esta entrega— los músicos californianos presentaron Joy, producción que rescata la atmósfera sonora de los años sesenta y la enmarca en 15 nuevos tracks.

PopcaanForever
Popcaan estrenó su segunda producción (Forever), luego del lanzamiento de Where We Come From en 2014. El músico jamaiquino Andrae Hugh Sutherland plasmó esta entrega con la cadencia del R&B sin dejar de lado el rigor del hip hop. La producción de este nuevo material corrió a cargo del mismo Popcaan, quien el mes pasado reveló que se encuentra trabajando en una colaboración con Rihanna.

PramAcross the Meridian
El grupo de pop experimental compartió un nuevo material después de once años de espera por parte de sus fanáticos. La última vez que Pram lanzó una producción fue en 2007, año de estreno de The Moving Frontier. El colectivo originario de Birmingham retornó a la escena musical con esta entrega de doce pistas originales de Sam Owen, Matt Eaton, Max Simpson y Harry Dawes, quienes también se encargaron de la producción del disco.

BuddyHarlan & Alondra
Después de estrenar un par de EPs, el rapero Buddy finalmente compartió su álbum debut Harlan & Alondra. La entrega cuenta con doce temas, entre los cuales destacan las colaboraciones con Snoop Dogg, A$AP Ferg, Khalid, Ty Dolla $ign y 4000. Este álbum es el fruto del trabajo entre el músico y los productores DJ Khalil, Mike & Keys, Jahaan Sweet y Scoop DeVille.

Public Image Ltd.The Public Image Is Rotten (Songs From the Heart)
Este álbum recopilatorio acompaña a un nuevo documental del mismo nombre que narra la vida de John Lydon y aborda las dificultades que el músico inglés enfrentó después de la separación de Sex Pistols en 1978, el nacimiento de su nuevo proyecto musical Public Image Ltd. y el impacto que su música ha tenido en otras figuras del medio.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Deafheaven, Dirty Projectors, Body/Head, The National, Wet y Tanukichan son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

DeafheavenOrdinary Corrupt Human Love
Los músicos angelinos estrenaron su cuarto material de estudio Ordinary Corrupt Human Love, sucesor de New Bermuda de 2015. En esta nueva etapa, Deafheaven trabajó de la mano del productor Jack Shirley y Chelsea Wolfe.

Dirty ProjectorsLamp Lit Prose
La banda originaria de Brooklyn presentó su octavo material discográfico después de lanzar su LP homónimo en 2017. Este nuevo disco envuelve una atmósfera reflexiva junto con la melódica interpretación de David Longstreth, quien se embarcó en una breve gira durante el mes de mayo para presentar en exclusiva las piezas de Lamp Lit Prose. La producción detrás de este disco corrió a cargo del mismo Longstreth, músico que ajustó algunos detalles sonoros del álbum durante las presentaciones previas al estreno mundial.

Body/HeadThe Switch
A principios de junio, Body/Head presentó “You Don’t Need Me”, primer adelanto de The Switch. Esta nueva producción mantiene el estilo experimental que el dúo compuesto por Kim Gordon y Bill Nace ha presentado desde su primer EP homónimo.

The NationalBoxer Live in Brussels
Para celebrar el décimo aniversario del lanzamiento de Boxer, The National remasterizó las piezas originales de su cuarto álbum y ofreció un concierto en Bruselas el 9 de noviembre del año pasado. Esta presentación fue grabada para ser después lanzada como parte de una edición limitada en vinilo que estuvo disponible durante el Record Store Day de este año y que ahora se puede disfrutar en plataformas digitales. Este material incluye las versiones en vivo de temas como “Fake Empire” y “Apartment Story”.

WetStill Run
Still Run es el segundo álbum del grupo estadounidense de pop alternativo Wet. Este LP sale a la luz después de más de dos años desde el lanzamiento de su disco debut, Don’t You. En esta nueva entrega, Wet mantiene la sonoridad armónica con una delicada interpretación vocal que se puede notar en piezas como “Softens”, “Lately” y “You’re Not Wrong”.

TanukichanSundays

Hannah Van Loon, mejor conocida como Tanukichan, presenta su álbum debut Sundays. Con una colección de 10 piezas, la multinstrumentista originaria de San Francisco ofrece un viaje placentero adornado por tenues pero vibrantes riffs de guitarra, enmarcados por una sutil y dulce voz que nos habla sobre cómo lidiar con la realidad y el crecimiento personal.


Editors: utilizar el corazón de forma correcta


La banda británica habló de la vida moderna como la inspiración detrás de su disco ‘Violence’, la depresión como el lado b de la música y las lecciones aprendidas después de 15 años de carrera.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Rahi Rezvani / cortesía de PIAS

Editors: utilizar el corazón de forma correcta

Tom Smith, Justin Lockley y Elliot Williams regresaron a la Ciudad de México luego de cuatro años. La razón, una serie de acústicos para presentar Violence, su más reciente disco. Asomados por una de las ventanas de la habitación contemplan una de las avenidas principales del Centro Histórico, ese que “es tan diferente a Europa porque está lleno de movimiento, colores y vivencias en cada simple detalle”, describe Tom, voz principal del grupo.

Y es precisamente esta escena la antesala de la charla sobre Violence. Este es el sexto álbum de los originarios de Birmingham y condensa la efímera vida cotidiana. “Nos gusta el hecho de que el título sea provocativo, es una palabra sorprendente. Las canciones le dicen al mundo cómo estamos viviendo hoy en día. Muchas formas de violencia se producen cuando nos exponemos al mundo porque se mueve muy rápido. Las piezas son una especie de reflexión. Lidiamos con tantas adversidades humanas y también buscamos consolar a los que amamos: a nuestras novias, hijos pero todo está bien, no deberíamos espantarnos”, dice Tom.

De acuerdo con Elliot, las canciones de Violence retoman el caos de la época contemporánea para “emanar lenguajes hermosos”. Por lo tanto, la intención de este álbum es ayudar a la gente a hacer menos perecedera la rutina: “Las letras de las canciones tienen más luz, dicen cómo somos en el momento, hablan del presente pero están cubiertas de melancolía”, agrega Justin. Aunque la intención del disco era desempolvar los buenos tiempos, no hay un concepto detrás, pues “estas cosas florecen”, afirma Tom.

Detrás de Violence hay cinco álbumes que han encarnado las facetas más profundas de las emociones. “Creo que ahora somos más que personas compartiendo energía y tocando instrumentos. Logramos un sonido expansivo para hacer cosas más grandes. Hemos incluido más teclados. Antes estábamos preocupados de no equivocarnos pero decidimos hacer lo que queríamos”, describe Smith.


Jared Leto interpretará a un vampiro en un spin-off de Spider-Man


El actor y cantante estadounidense trabajará en esta cinta de la mano del director sueco Daniel Espinosa.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía de Sony Pictures

Jared Leto interpretará a un vampiro en un spin-off de Spider-Man

Jared Leto reveló a través de su cuenta de Twitter que dará vida al personaje de Marvel, Morbius, el Vampiro Viviente. La actuación de Leto tendrá lugar en un próximo spin-off de Spider-Man, cinta que anunció Sony Pictures a finales de 2017.

A través del portal Variety se dio a conocer que Sony Pictures eligió al cineasta sueco Daniel Espinosa (Life) para dirigir este largometraje que contará con un guion escrito por Burk Sharpless y Matt Sazama.

Leto y Espinosa se reunieron en Alemania durante el mes de mayo para platicar sobre el proyecto mientras Thirty Seconds to Mars se encontraba de gira en el país germánico como parte de su tour Monolith.

Michael Morbius es un personaje de Marvel Comics creado por Roy Thomas y Gil Kane. Esta figura surgió a partir de que Morbius, ganador del premio Nobel de Química, se sometiera a un tratamiento para curarse de una extraña enfermedad en la sangre. La terapia experimental del químico consistió en la utilización de murciélagos vampiro y sesiones de electrochoque. Como resultado de este procedimiento, Michael adquirió características sobrehumanas como la posibilidad de volar, gran velocidad, visión nocturna y ecolocalización. En los cómics, Spider-Man y su rival Lagarto unen fuerzas para aniquilar a Morbius. La primera aparición de Michael se remonta a octubre de 1971, año en el que se estrenó el cómic Amazing Spider-Man #101.

Aún no se revelan más detalles sobre esta próxima producción. Sin embargo, las especulaciones sobre lo que esto significa para el futuro de Leto en la franquicia del Universo Extendido de DC como The Joker, no han tardado en inundar las redes sociales.


Leonardo Dicaprio comparte la primera imagen de ‘Once Upon A Time in Hollywood’ junto a Brad Pitt


La nueva cinta de Quentin Tarantino llegará a las salas de cine el 9 de agosto de 2019.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Instagram Once In Hollywood

Leonardo Dicaprio comparte la primera imagen de ‘Once Upon A Time in Hollywood’ junto a Brad Pitt

Leonardo DiCaprio compartió la primera imagen de Once Upon A Time in Hollywood, cinta de crimen y misterio dirigida por Quentin Tarantino. A través de sus redes sociales, el actor californiano publicó una fotografía donde se le ve junto a su compañero de reparto Brad Pitt, la cual ilustra el estilo retro que ambienta la película.

Es en este primer adelanto se muestra la atmósfera antigua del Hollywood de los años sesenta que Tarantino tenía en mente al iniciar la conceptualización del largometraje. De acuerdo a lo que el director reveló a principios de año se trata de “una historia que tiene lugar en Los Ángeles en 1969, durante el Hollywood hippie. Los dos personajes principales son Rick Dalton (DiCaprio), exestrella de una serie de televisión occidental, y su doble Cliff Booth (Pitt), quienes luchan para triunfar en un Hollywood que ya no reconocen”.

First look. #OnceUponATimeInHollywood

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Tarantino confesó que la narrativa de esta cinta probablemente sea su trabajo más cercano a Pulp Fiction. Para llevar a cabo su novena producción como director, Quentin reclutó a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, quienes fueron los primeros actores confirmados para la cinta. Desde entonces se revelaron más nombres del elenco de Once Upon A Time in Hollywood entre los cuales se encuentran Al Pacino, Margot Robbie y Kurt Russell.

Las expectativas entorno a Once Upon A Time in Hollywood incrementan conforme pasa el tiempo, ya que la historia desempolva el pasado angelino de Tarantino. “He estado trabajando en este guión durante cinco años, además de vivir en el condado de Los Ángeles la mayor parte de mi vida, incluso en 1969, cuando tenía siete años”, finalizó el director.

La cinta también narrará la historia del asesinato de la esposa del cineasta Roman Polański (Sharon Tate), a manos de Charles Manson y la secta “La Familia”. Esta producción comenzará a rodarse a finales de 2018 y se estrenará el 9 de agosto de 2019.


Muere Joe Jackson, padre de Michael Jackson


El progenitor de la dinastía Jackson perdió la vida a los 89 años debido al cáncer.


POR Brenda Arriaga  



Muere Joe Jackson, padre de Michael Jackson

Joseph Jackson, la estricta figura paternal que sacó a Michael Jackson y a The Jackson 5 del anonimato para convertirlos en estrellas internacionales, falleció este miércoles 27 de junio después de luchar contra un cáncer terminal, reportó TMZ. El controversial personaje había presentado complicaciones en su salud desde la última semana y por lo tanto, Jermaine Jackson (el mayor de sus hijos) declaró para Daily Mail que Joe no tenía mucho tiempo de vida.

El patriarca de los Jackson estuvo hospitalizado desde principios de mes en una unidad médica de Los Ángeles, de acuerdo a Brian Oxman quien confirmó la noticia a Rolling Stone. Desde entonces su familia permaneció con él hasta su muerte. “La familia necesita estar a su lado. Esa es nuestra intención en sus últimos días. No deberíamos mendigar, suplicar o pelear por ver a nuestro padre, especialmente en un momento como este. Nos duele, mi madre está muy preocupada”, finalizó Jermanine.

Hace un par de días, la atención se centró en la familia Jackson, después de que se difundiera un tuit donde Joe supuestamente se mostraba moribundo. Sin embargo, Paris, hija de Michael Jackson, aclaró que el mensaje no era fidedigno y que algunas personas querían lucrar con la enfermedad de su abuelo. Después de eso, las especulaciones sobre el estado de Joe Jackson cesaron hasta el día hoy que se confirmó que el cáncer de páncreas que padecía Joe terminó por quitarle la vida.

Joe Jackson fue conocido por ser el hombre que impulsó la carrera de The Jackson 5, banda que formó con sus cinco hijos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Más tarde, Joe fue el hombre que guió a Michael Jackson en su carrera como solista. Fue justo en esta etapa, cuando el padre de los Jacksons fue muy cuestionado por los castigos y métodos de disciplina que ejercía con sus hijos.


Gorillaz tocó en vivo su nuevo álbum


‘The Now Now’ estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 29 de junio.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook Gorillaz

Gorillaz tocó en vivo su nuevo álbum

Gorillaz presentó en vivo su nuevo disco The Now Now. El grupo comandado por Damon Albarn ofreció un concierto en Japón como parte de una sesión para Boiler Room, donde reveló por adelantado su más reciente producción discográfica así como los visuales que ilustran las once piezas de este.

La banda virtual también realizó una transmisión del show para que sus seguidores pudieran escuchar este material que estará disponible para su compra y en plataformas digitales a partir del próximo 29 de junio.

Semanas atrás, el colectivo compartió las versiones en estudio de “Humility”, “Lake Zurich”, “Sorcererz” y “Fire Flies”, cuatro de los tracks que forman parte de The Now Now.

Como parte de la nueva etapa de Gorillaz, el grupo modificó su alineación al integrar a Ace (líder de La Banda Gangrena de Las Chicas Superpoderosas) en reemplazo del bajista Murdoc Niccals. Con una plantilla renovada, 2-D, Noodle y Russel, ofrecieron su primera presentación en compañía de Ace.

The Now Now es el sexto álbum de la agrupación y fue producido por James Ford y Remi Kabaka. A la creación de este material se unieron los músicos George Benson, Snoop Dogg y Jamie Principle, quienes colaboraron con Gorillaz a través de los once tracks que conforman el disco.

Mira el estreno en vivo de The Now Now desde Japón:


Mexicanos triunfan en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística


Ahtziri Sandoval, Fabián de la Luna, Kevin Cerda y Victoria Mata son los seleccionados nacionales que clasificaron a la etapa final de esta competencia.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter Comité Olímpico Mexicano

Mexicanos triunfan en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística

El equipo mexicano de gimnasia viajó hasta Guimaraes en Portugal para participar en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística de 2018. En el marco de esta competición, la escuadra nacional captó la atención por las diferentes preseas obtenidas, entre las cuales suman una medalla de oro, una de plata y una de bronce.

Al respecto, Gustavo Salazar, presidente de la Federación Mexicana de Gimnasia, destacó el desempeño de los seleccionados durante el torneo: “Es un muy buen resultado de cara a los Juegos Centroamericanos, justo esta copa buscaba mayor fogueo y lograr confianza en nuestros gimnastas”.

Durante la más reciente edición del Campeonato Mundial de Gimnasia Artística, Ahtziri Sandoval se colocó en el primer lugar dentro de la categoría de barras asimétricas, venciendo a Filipa Martins y a Helena Bonilla. Por su parte, Victoria Mata consiguió la tercera posición en salto de caballo, quedando el primer lugar en manos de Seojun Yeo y el segundo para Gabriela Yanik. El Comité Olímpico Mexicano felicitó a la dupla femenina a través de sus redes sociales.


De forma paralela, Kevin Cerda obtuvo el segundo lugar durante la competición en la categoría de barra fija, sólo detrás de Randy Leru. Fabián de la Luna aseguró su clasificación a la final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística en la categoría de salto, donde obtuvo la cuarta posición.


La final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística se llevará a cabo los días 23 y 24 de junio. Posterior a esta competencia, la escuadra nacional llegará a los Juegos Centroamericanos y del Caribe en Barranquilla para calentar motores de forma previa a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


México gana siete medallas de oro en la Serie Mundial de Natación Artística en Grecia


La selección femenil de natación artística obtuvo el primer lugar en todas las categorías donde participaron.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter Nuria Diosdado

México gana siete medallas de oro en la Serie Mundial de Natación Artística en Grecia

La cuadrilla de seleccionadas mexicanas que representó al país en la Serie Mundial de Natación Artística terminó su participación en el torneo con un total de siete preseas de oro. El equipo femenino de natación concluyó sus actividades en la isla de Syros en Grecia, lugar donde se disputó la competencia entre las diferentes plantillas nacionales.

A propósito del triunfo de las nadadoras, el presidente de México, Enrique Peña Nieto, aprovechó para felicitar al equipo conformado por Karem Achach, Jessica Sobrino, Regina Alférez, Teresa Alonso, Nuria Diosdado, Joana Jiménez, Wendy Mayor, Samantha Rodríguez, Karem Soto y Amaya Velázquez.

Durante la novena etapa de la Serie Mundial de Natación Artística, Nuria Diosdado y Karem Achach consiguieron la medalla de oro en la categoría dúo libre, tras vencer a la dupla de Francia. En la rutina de equipo, Diosdado y Achach alcanzaron la victoria junto a Jessica Sobrino, Regina Alférez, Teresa Alonso, Joana Jiménez, Wendy Mayor, Samantha Rodríguez, Karem Soto y Amaya Velázquez, quienes obtuvieron el primer lugar tras vencer a un par de escuadras griegas. De forma individual, Nuria Diosdado obtuvo un galardón de plata al ocupar la segunda posición en la categoría de solo libre donde la estadounidense May Bill ganó el primer lugar.

Para finalizar la participación mexicana en la Serie Mundial de Natación Artística, las seleccionadas Nuria Diosdado, Joana Jiménez y Karem Achach, viajarán a Uzbekistán, donde se llevará cabo la clausura del torneo del 29 de junio al 1 de julio. Después de esto, la siguiente participación de la plantilla nacional de natación artística será en los Juegos Centroamericanos y del Caribe que se celebrarán en Barranquilla en julio.


‘Dumbo’, la nueva cinta dirigida por Tim Burton, presenta su primer tráiler


La nueva versión del clásico de Disney llegará a los cines el 29 de marzo de 2019 en su versión de acción real.


POR Brenda Arriaga  



‘Dumbo’, la nueva cinta dirigida por Tim Burton, presenta su primer tráiler

Disney compartió el primer tráiler de Dumbo, la nueva versión de la película animada del icónico elefante que se estrenó en 1941. Esta próxima entrega fue dirigida por Tim Burton, quien reimaginó la historia original de Helen Aberson y Harold Pearl acompañado por un guion escrito por Ehren Kruger.

De forma paralela al estreno de este adelanto, la compañía de entretenimiento compartió el póster oficial del filme y reveló que Dumbo llegará a las salas de cine el próximo 29 de marzo de 2019.

La nueva versión de Dumbo reunió a un gran número de actores, entre los cuales se encuentran Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton, Danny DeVito y Roshan Seth. El elenco de este proyecto trabajó bajo la guía de Burton, quien suma su vigésima producción cinematográfica como director con este filme.

El tráiler de Dumbo deja ver una vez más el estilo fantástico del cineasta californiano con imágenes que resaltan la paleta de colores sombría que caracteriza a cada una de sus cintas, acompañadas por un score que llena de melancolía el corto visual.

Esta nueva versión se centrará en la historia de Dumbo después de ser separado de su madre y en su encuentro con una familia de humanos que lo acoge después de ser rechazado por los demás elefantes debido a sus grandes orejas. Mira el primer tráiler:

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Evanescence compartió el video de “Hi-Lo” al lado de Lindsey Stirling


El tema se desprende de ‘Synthesis’, el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook de Evanescence

Evanescence compartió el video de “Hi-Lo” al lado de Lindsey Stirling

El día de hoy, Evanescence estrenó el video de “Hi-Lo”, sencillo que forma parte de su cuarto álbum de estudio lanzado en noviembre del año pasado, Synthesis. A través de redes sociales, la agrupación estadounidense dio a conocer la fecha de estreno del audiovisual.

El nuevo visual fue dirigido por P.R Brown y contó con la colaboración de la famosa violinista Lindsey Stirling. En él se intercalan imágenes de Stirling dentro de una habitación blanca y del grupo interpretando la nueva canción en lo que parece ser un concierto.

En una entrevista para un programa de radio, la vocalista del grupo, Amy Lee, habló acerca del proceso detrás de la creación de “Hi-Lo”: “Habíamos estado tratando de terminar esta canción por mucho tiempo. Antes de terminarla era una canción que no encajaba en ninguno de nuestro álbumes o procesos creativos, pero nos sentimos muy felices de que finalmente encontrara su lugar. Lo que necesitaba era esa hermosa y linda emoción que Stirling le agregó. El resultado no podría ser mejor”.

En los siguientes meses, Evanescence y Lindsey Stirling se unirán para salir de gira por Norteamérica. Llevándolos a visitar 31 ciudades, comenzando el 6 de julio en Kansas City, para finalizar el 8 de septiembre en Ridgefield.

Mira “Hi-Lo”, el nuevo video de Evanescence:


Belle & Sebastian, la cura de la vida contemporánea


La banda escocesa se encuentra emocionada por regresar a México y confiesa que el corazón es el ingrediente secreto de su música.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Belle & Sebastian

Belle & Sebastian, la cura de la vida contemporánea

Belle & Sebastian regresará a México el próximo 14 de junio para presentar los mejores temas de su extenso repertorio y promocionar How To Solve Our Human Problems, trilogía de EPs que fueron estrenados por separado a finales de 2017 y principios de 2018.

Previo a este concierto que se llevará a cabo en Frontón México, platicamos con Chris Geddens sobre lo que más le emociona de México. El tecladista de la banda escocesa comentó: “es genial regresar después de unos años para encontrarse nuevamente con la gente y un clima asombroso”.

Para entender la relación entre la banda y los seguidores mexicanos hay que regresar a 2010, año en el que B&S visitó el país por primera ocasión: “La primera vez en México fue muy bonita, regresar aquí es sinónimo de que todo está bien, de que estamos haciendo bien las cosas”, comenta Geddens.

Pero no fue en ese año cuando los mexicanos se enamoraron del colectivo, ya existía amor desde hace mucho tiempo atrás: “El público mexicano es muy emocional, fue hermoso conocerlos. Seguimos impresionados por todo lo que nos dan, ya sabes, cuando pasamos un tiempo sin hacer música aún así están esperándote… es algo muy bello”, describe Chris.

Foto: Facebook Belle and Sebastian

La cercanía entre B&S y el resto de su audiencia se debe a la sinceridad del grupo, quienes impregnan sus emociones al momento de hacer música: “Creo que la música significa retomar lo más profundo de ti para regresar a los buenos tiempos. Pensar en tu hogar, todo lo que has dejado atrás y hablar de ello conecta de forma inmediata. Hay que hacer una composición única para cada persona”, señala el miembro fundador del grupo. Y es precisamente esta mentalidad la que resalta en How To Solve Our Human Problems, la novena producción de la banda: “Hay muchos problemas humanos, por eso el título. Pensábamos en que este disco tenía que ser una especie de inspiración, una contribución para dejar de pensar en la rutina porque ese es el principal problema de la sociedad, hacer todo cotidiano”, agregó Geddens.

Parte del sonido bohemio de B&S se debe a la inclusión de gran número de instrumentos como la guitarra, el bajo, el violín, el cello, el teclado, la melódica y la batería. Es gracias a esta mezcla de sonidos que el grupo ha logrado posicionarse en su natal Escocia, lugar de donde absorbe suficiente inspiración para plasmar narrativas más reales y poder proyectarlas en la escena musical internacional.

Esta época requiere “involucrar más las emociones”, declara Chris, quien ha trabajado en conjunto con Stuard Murdoch, Stevie Jackson, Sarah Martin, Richard Colburn y Bobby Kildea —miembros actuales de Belle & Sebastian— para “combinar el corazón con los procesos técnicos de la música porque es la forma más sincera de expreción”, concluye Geddens.

Belle & Sebastian se presentará el próximo jueves 14 de junio en Frontón México. Puedes comprar tus boletos aquí.


Mira el primer tráiler de ‘The LEGO Movie 2: The Second Part’


Chris Pratt, Elizabeth Banks, Charlie Day, Allison Brie y Will Arnett regresan para prestar su voz en esta secuela.


POR Brenda Arriaga  



Mira el primer tráiler de ‘The LEGO Movie 2: The Second Part’

Warner Bros. Pictures estrenó el primer tráiler de The LEGO Movie 2: The Second Part. Después de haber lanzado The LEGO Movie en 2014, la productora difundió un avance de la segunda parte y confirmó que esta cinta animada estará en salas de cine el próximo 8 de febrero.

La cuenta de Twitter de The LEGO Movie 2: The Second Part compartió un primer adelanto junto al póster oficial de la película.

The LEGO Movie 2: The Second Part presentará de nuevo a Emmet (protagonista principal de la historia), quien emprenderá una nueva misión para salvar a su ciudad de una invasión alienígena. Como se vio en la primera entrega de The LEGO Movie, gran cantidad de personajes se sumarán a las hazañas de Emmet y prometen ofrecerle al público de todas edades un buen rato de diversión. Regresan para prestar su voz Chris Pratt, Elizabeth Banks, Charlie Day, Allison Brie, Will Arnett y más actores que participaron en la primera parte. También se integrará por primera vez la actriz Tiffany Haddish.

Los directores Phil Lord y Christopher Miller, encargados de The LEGO Movie, no regresarán para esta secuela, sin embargo sus respectivos puestos quedaron a cargo de Mike Mitchell y Trisha Gum, quienes intentarán emular el buen trabajo de sus antecesores.

Mira a continuación el primer adelanto de The LEGO Movie 2: The Second Part: