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Rumbo al Corona Capital: Robbie Williams


El cantante y compositor británico regresará a México después de doce años para presentarse durante la novena edición del festival.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Robbie Williams

Rumbo al Corona Capital: Robbie Williams

PresentadoporDoritos

Lugar de origen: Staffordshire, Inglaterra
Discos publicados: once LPs y un EP
Top 5 de canciones: “Angels”, “Feel”, “Rock DJ”, “Better Man” y “Tripping”
Presentación: sábado 17 de noviembre, escenario Corona de 23:00 a 00:40 horas

Después de iniciar su carrera musical a principios de los noventa con el grupo Take That, Robbie Williams decidió probar suerte como solista en 1997, año en el que “Angels”, su primer y más exitosos sencillo salió a la luz. Este tema se hizo acreedor al título de “la mejor canción de los últimos 25 años” de acuerdo con la BBC y llevó al cantante a conseguir éxito fuera de Inglaterra con su primer álbum Life Thru a Lens. Desde entonces, Williams se ha preocupado por entregar al público más que un set de canciones preseleccionadas durante su show, y ha optado por incluir números coreográficos y escenarios estrafalarios que forman parte de la experiencia en vivo que el intérprete ofrece durante sus giras.

Esta es la razón principal para que el nombre de Robbie apareciera en los principales festivales del mundo como Glastonbury, Sziget, Pinkpop, San Remo, Lollapalooza, entre otros. Además de esto, el espectáculo que brinda el cantautor inglés también pudo disfrutarse en la Ceremonia de Inauguración del Mundial de Fútbol en Rusia 2018. Estas presentaciones son la prueba de la camaleónica personalidad del músico, quien consigue apoderarse de cualquier escenario que pisa. Tal y como se podrá ver durante su presentación en la novena edición del Corona Capital donde concluirá la gira The Heavy Entertainment Show.

La vida profesional de Robbie Williams, además de contener pasajes gloriosos a través de sus once álbumes de estudio, también contempla su incorporación como embajador a UNICEF en el año 2001 para trabajar en conjunto con el organismo y erradicar la pobreza en las zonas más aisladas de la urbanización. Además de ello, el autor también apadrina otras causas y fundaciones en favor de la niñez como 21st Century Leaders, National Society for the Prevention of Cruelty to Children y Help for Heroes, por mencionar algunas.

Robbie Williams es considerado como uno de los personajes más influyentes del nuevo milenio de acuerdo con la BBC y la prensa inglesa. Esta pronunciación radica en que el cantante se ha colado entre los primeros lugares de las listas de popularidad con temas como “She’s the One”, “Rock DJ”, “Somethin’ Stupid”, “Feel”, “Tripping” “Rudebox”.

Datos curiosos de Robbie Williams:

1. Durante la gala de los Brit Awards en el año 2000, Robbie Williams retó a Liam Gallagher a enfrentarse con él en una batalla de box. Este acto fue seguido de una petición que el intérprete de “Angels” hizo años después al exmiembro de Oasis para colaborar, pero Liam se negó asegurando que “no sería una decisión sabia”.

2. Williams ha roto dos Récords Guinness a lo largo de su carrera profesional. El primero de ellos fue por llenar Knebworth por tres días consecutivos y el segundo por llevar a cabo el karaoke más grande del mundo cantando “Strong”.

3. Durante 2007 y 2008, Robbie se retiró temporalmente de la música para dedicarse al estudio de los OVNIS. De acuerdo con las declaraciones que el cantante hizo en 2016 para 60 minutes Australia, su interés en la ufología se debe a que un día vio un OVNI volando sobre él mientras se encontraba completamente sobrio.

4. Desde 2017, Robbie Williams tiene un blog personal a través de YouTube llamado Vloggie Williams. Cada martes se estrena un episodio donde se muestra el detrás de cámaras de sus conciertos, su rutina como coach de The X Factor y su vida familiar.

Escucha “Angels”:

Escucha “Feel”:

Escucha “Tripping”:


Rumbo al Corona Capital: POND


La banda australiana regresará a México para presentarse durante la novena edición del festival.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía POND

Rumbo al Corona Capital: POND

PresentadoporDoritos

Lugar de origen: Perth, Australia
Discografía: siete LPs y un EP
Top 5 de canciones: “Paint Me Silver”, “Sweep Me Off My Feet”, “Waiting Around For Grace”, “Elvis Flaming Star” y “Sixteen Days”
Presentación: sábado 17 de noviembre, escenario Doritos 16:10 a 16:50 horas

La formación de POND ocurrió en el transcurso del 2008, año en el que se consolidó el estilo psicodélico de la banda tras la publicación de su primer álbum: Psychedelic Mango. Posteriormente, los australianos probaron suerte con una fórmula sonora distinta que se cristalizó en Corridors of Blissterday, una producción completamente en vivo que el grupo grabó durante su gira. De este periodo de experimentación surgió su tercer LP: Frond.  Años después se unieron a su discografía: Beard, Wives, DenimHobo RocketMan, It Feels Like Space Again y The Weather.

A través de estos materiales fue progresando la metamorfosis de POND. El colectivo llevó a cabo algunos cambios en su alineación original y comenzó a incluir elementos del garage y del pop en su música. Esta combinación ha logrado que la experiencia del grupo vaya más allá del estudio de grabación, ya que han logrado formar parte de diferentes festivales alrededor del mundo como Primavera Sound, Treasure Island, Wins y Coordenada.

POND (en palabras del grupo) tenía como idea principal la experimentación musical, es por ello que el líder de la banda, Nick Allbrook, colaboró desde 2009 y hasta 2013 con Tame Impala, grupo que actualmente está conformado por algunos exmiembros de POND. La voz principal de Tame Impala y el exintegrante de POND, Kevin Parker, continúa al mando de la producción de los discos que graban ambas agrupaciones.

POND estrenó su cuarto álbum de estudio titulado The Weather en 2017. Recientemente, el grupo conformado por Nick AllbrookJay WatsonJoe Ryan y Jamie Terry presentó “Sixteen Days”, primer sencillo de su próximo disco. Esta nueva producción tendrá su estreno durante la primavera de 2019. Para promocionar este material, el colectivo australiano se embarcó en una gira por Norteamérica, con la cual tienen programado visitar varias ciudades en Canadá, Estados Unidos y México. En nuestro país, POND formará parte de la novena edición del Corona Capital.

Foto: Facebook POND

La trayectoria de POND va aún más allá de la experiencia musical a través de sus álbumes y sus presentaciones en vivo. La banda logró salir de Australia después de apoyar a Arctic Monkeys durante su gira por el país de Oceanía. Luego de culminar la serie de conciertos que tenían programados con los ingleses, POND aterrizó en Norteamérica para conquistar a un nuevo público y regresar en repetidas ocasiones debido a la gran demanda.

Datos curiosos de POND:

1.Debido a su influencia musical y la capacidad escénica para interpretar sus canciones, en 2012, NME nombró a POND como “la banda más popular del mundo en ese momento”.

2. El álbum Corridors of Blissterday fue una producción completamente en vivo que POND grabó en sólo cinco días debido a que los integrantes tuvieron ideas creativas consecutivas.

3. Nick Allbrook, líder y vocalista de POND, encontró en el rock alternativo y la psicodelia el estilo característico de su banda pero también confiesa que su inspiración está en el pop y específicamente en Lemonade, el sexto álbum de Beyoncé, mismo que fomentó la creatividad de The Weather.

Escucha “Paint Me Silver”:

Escucha “Elvis Flaming Star”:

Escucha “Sixteen Days”:


Chvrches: el balance entre la luz y la oscuridad


Rumbo al Corona Capital, Lauren Mayberry habló del regreso a México del trío, las ideas detrás de ‘Love is Dead’ y la nueva forma del amor.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Chvrches

Chvrches: el balance entre la luz y la oscuridad

PresentadoporDoritos

Chvrches se presentará nuevamente en la Ciudad de México como parte de la novena edición del Corona Capital. Con esta actuación, Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty suman su segunda actuación en este festival, después de participar en la edición 2014. Pero Lauren asegura que este concierto será diferente porque el colectivo originario de Glasgow ha creado una gran mezcla de su repertorio musical, además de que han decidido incluir un baterista en su espectáculo. La vocalista confiesa su emoción de regresar a nuestro país: “No hemos tocado en el Corona Capital desde nuestro primer álbum, The Bones of What You Believe. Ahora hay mucho más material en nuestro set. Creo que hemos madurado mucho como banda en vivo después de viajar por el mundo y tocar tantos shows”.

La presentación de Chvrches en este festival formará parte de la gira mundial que el grupo escocés inició a principios del año para presentar su tercera producción de estudio: Love Is Dead. La agrupación inició sus presentaciones en Estados Unidos y concluirá este tour el siguiente año en Japón. Mayberry se muestra muy agradecida de que su música sea escuchada en cada extremo del mundo: “Estamos muy sorprendidos por la cantidad de lugares donde tenemos fans. Nunca nos imaginamos que esto pasaría, nos sentimos muy agradecidos porque esto nos demuestra que la música realmente puede unir a las personas y conectarlas”.

La posibilidad que Chvrches tiene de recorrer el planeta con su música, radica en la sinceridad de sus canciones y la claridad de sus letras como se muestra recientemente en “Get Out”, “My Enemy”, “Never Say Die” y “Miracle”, los primeros sencillos que se desprenden de Love Is Dead. Sobre la concepción de estos temas, Lauren Mayberry señala: “Tu estilo de escritura crece conforme lo haces como persona, y eso nos ha sucedido a todos a lo largo de nuestra carrera. Nunca nos sentamos a pensar que deberíamos o no deberíamos escribir, sólo tratamos de ser lo más honestos y genuinos. Cada álbum es una proyección de dónde estábamos y cómo nos sentíamos”, continúa, “‘Get Out’ fue la primera canción que escribimos con Greg Kurstin y resume el lado más melódico y pop del disco mientras que “Never Say Die” y “My Enemy” hablan del lado más oscuro. Eso siempre ha sido importante para nuestra música: el equilibrio entre la luz y la oscuridad”.

Love Is Dead es la consolidación del estilo de Chvrches, pues con este LP, extendieron sus fronteras y, en palabras de Lauren, funciona como un acercamiento a la definición del amor moderno: “El amor es lo que quieras que sea. Significa preocuparse por otras personas y ser vulnerable, sin embargo, el amor tiene que verse en ti”. Al respecto, el grupo engloba las emociones que se derivan del amor en su agridulce tracklist, el cual sonará el próximo domingo 18 de noviembre en el Corona Capital.

Después de su visita a la Ciudad de México, Lauren y sus compañeros continuarán su gira por Norteamérica. La vocalista aún no tiene muy claro el próximo paso del trío y de cómo sonará el siguiente disco. Acerca del futuro de Chvrches, sólo dice: “Vamos a estar de gira con Love Is Dead hasta el próximo verano y luego nos tomaremos un poco de tiempo libre para averiguar qué queremos hacer a continuación…”, concluye.

Escucha Love Is Dead:


Amar a sus enemigos


Lauri Ylönen, vocalista del grupo finlandés The Rasmus, habló del balance entre la vida personal y la música, el regreso a los escenarios con un nuevo álbum y su arma secreta.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía The Rasmus

Amar a sus enemigos

Han pasado más de 20 años desde la primera vez que The Rasmus (en aquel momento sólo Rasmus) se subió por primera vez a un escenario. Desde entonces, el grupo ha trazado una línea creativa que se mantiene intacta con el paso de los años y permite distinguir fácilmente a la banda. Esta personalidad se impregna nuevamente en Dark Matters, el sexto álbum de larga duración que presentaron los finlandeses después de tomar un descanso de cinco años.

“Fue mucho tiempo, más de lo que se suponía que tendría que ser. En mi caso, pasaron muchas cosas que me ayudaron a encontrarme a mí mismo. Algunas veces quiero centrarme únicamente en la música pero necesitaba enfocarme en mi vida personal y bueno, en estos años tuve la oportunidad de hacerlo. Nos fue posible tomar un descanso largo pero teníamos que volver”, explica Lauri Ylönen.

A propósito de su ausencia, Lauri Ylönen, Pauli Rantasalmi, Eero Heinonen y Aki Hakala “aprendieron que no hay nada más importante que la música en el momento indicado”. Por esto mismo, los integrantes de The Rasmus tomaron con especial interés la producción de Dark Matters, disco que deja ver las sombras que merodean la mente de sus creadores, de acuerdo con Lauri, quien relata el proceso de la siguiente manera: “Cuando empecé a escribir las canciones tenía en mente mensajes muy fríos pero agarré la guitarra y me di cuenta que eran canciones casi en llamas, así que pensé que las canciones debían centrarse en la introspección”.

Con la melancolía en las venas y las ganas de regresar a la música, el grupo reinventó su estilo sin perder de vista los orígenes de The Rasmus: “En este disco descubrimos nuevos sonidos y probamos con otros instrumentos. Las canciones son muy diferentes a lo que hemos hecho antes porque queríamos encontrar la dirección hacia donde nos iríamos en el futuro. Tenía que haber rock pero también algo de la vieja escuela de The Rasmus para lograrlo”.

El regreso del grupo representa una batalla ganada que se describe mejor en la letra de “Wonderman”, sencillo con el cual, la banda debutó en el cine al incluirse en el soundtrack de la película de superhéroes Rendel. De acuerdo con la letra, un hombre enfrenta el rechazo social por ser diferente pero todos los días se da cuenta que hay un superhéroe cuando se mira al espejo. En este sentido, Lauri reflexiona entre risas sobre los superpoderes que tiene The Rasmus.

“No sé con exactitud. Somos privilegiados de hacer un álbum y conocer a tanta gente a través de esto. Saber que somos los causantes de que las personas vengan a los conciertos y tener la posibilidad de vivirlo muchas veces es algo extraordinario. Por ejemplo, cada vez que vamos a México, vemos a los fans apasionados, dándonos todo lo que tienen, toda su energía y así es como podemos darnos cuenta del superpoder que tenemos. Cuando subimos al escenario y vemos a toda la audiencia podemos hacer lo que sea, me siento como un superhéroe ahí arriba”, afirma Ylönen.

En relación a esto, México juega un papel determinante en la escritura de la historia de The Rasmus, pues, en este país, el grupo posee una cantidad importante de seguidores, razón por la cual, Lauri Ylönen y compañía se presentarán este mes en México: el 19 en Monterrey, el 20 en Querétaro, el 22 en Guadalajara y el 23 en la Ciudad de México. Con esta serie de conciertos, la banda pondrá fin a su gira mundial Dark Matters, misma que inició a finales de 2017. Al respecto, el vocalista del grupo confiesa que México fue el sitio elegido para cerrar este ciclo debido a la “profunda admiración y respeto que sienten por su cultura”.

Antes de que los finlandeses emprendieran el vuelo hacia México, Lauri Ylönen se integró al programa de talentos Vain Elämää, emisión donde es juez y coach de artistas amateur que remasterizaron algunas canciones del grupo. Paralelamente, The Rasmus presentó “Holy Grain”, que deja entrever la producción de un nuevo disco. Estos hechos hacen pensar a Ylönen, quien se enfoca en disfrutar su presente: “El futuro es lejano pero con casi 40 años sé que quiero seguir acercándome a la gente, quiero seguir viendo a las personas que conozco y alejarme de la soledad. Quiero tener tiempo para agradecer todo lo que ha llegado a mí durante este tiempo”, revela.

The Rasmus ha logrado sobrevivir a la oferta de nuevos géneros musicales y bandas debido a la honestidad de su estilo y a la que Lauri confiesa, es su arma secreta para salir victorioso de cualquier batalla: “A veces vienen muchas cosas a mi mente y una de ellas es cómo quiero ser recordado. Me gustaría que me recordaran como una persona que amó a sus enemigos; no me importa la razón por la cual me hayan odiado, yo no siento lo mismo. Me gustaría que supieran que respeté a cada persona que conocí, esa es el arma más poderosa”, concluye.


Conoce la teoría detrás del “Club de los 27”


En esta entrega de ‘What Really Happened’ se profundiza en la vida de personajes como Jim Morrison y Kurt Cobain para descubrir el factor común de este grupo de músicos.


POR Brenda Arriaga  



Conoce la teoría detrás del “Club de los 27”

Andrew Jenks, cineasta y documentalista neoyorquino, estrenó The 27 Club, el nuevo podcast del programa en línea de What Really Happened. En este espacio se abre el diálogo sobre la vida y el legado de diferentes cantantes, escritores, deportistas y personajes para encontrar la versión más clara de sus historias. Es por ello que en The 27 Club se desempolvan los pasajes más oscuros de Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain y Amy Winehouse, quienes brillaron en la música durante muy poco tiempo y perdieron la vida a la edad de 27 años.

De acuerdo con Jenks, el “Club de los 27” es más que un fenómeno mediático. Con base en investigaciones recientes, durante los últimos 200 años murieron alrededor de 3,463 músicos, de los cuales un cuarenta por ciento tenía 27 años de edad. Estos resultados sin duda incrementaron la curiosidad de los investigadores por saber más de este fenómeno que en palabras del propio Andrew, “es más que una idea romántica de la muerte”.

Tiene que ver con la detección de conductas inusuales en el comportamiento de las personas y la salud mental como medida preventiva en los jóvenes. Esta resolución la obtuvo Jenks después de encontrar diversos patrones de personalidad comunes entre Jones, Hendrix, Morrison, Joplin, Cobain y Winehouse. Por ejemplo, su interés en la poesía y filosofía, además contar con un alto coeficiente intelectual.

De igual forma, la gran mayoría de los músicos analizados tienen en común la vivencia de experiencias dramáticas con sus padres y un hogar inestable. Andrew desmenuza las biografías de estos íconos para encontrar factores que indiquen cuál es la razón por la que murieron y cómo se puede prevenir esto en los músicos de las nuevas generaciones.

Escucha el podcast completo a continuación:


Escucha una versión inédita de “While My Guitar Gently Weeps” de The Beatles


Esta pieza forma parte de la reedición de ‘The White Album’ que estará disponible a partir del 9 de noviembre.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Universal Music

Escucha una versión inédita de “While My Guitar Gently Weeps” de The Beatles

Para conmemorar el 50 aniversario de su álbum homónimo –mejor conocido como The White Album–, The Beatles editará una versión remasterizada que desempolvará clásicos como “Back in U.S.S.R”, “Blackbird”, “Ob-La-Di, Ob La Da”, entre otros.


Para promocionar este futuro relanzamiento programado para el 9 de noviembre, se compartió la segunda toma que The Beatles grabó en el estudio del clásico “While My Guitar Gently Weeps”. Este tema fue escrito en julio de 1968 por George Harrison y musicalizado junto a Paul McCartney. Eric Clapton se unió a las sesiones posteriormente tras una invitación de Harrison. Clapton jugó un papel determinante durante las sesiones de grabación de la canción, pues, de acuerdo a declaraciones del mismo Harrison “los otros muchachos en el estudio eran tan buenos como el oro porque él estaba ahí”.

Después de extensivas sesiones en los estudios Trident –lugar donde se grabó The White Album–, The Beatles presentó el disco de larga duración incluyendo la primera toma de “While My Guitar Gently Weeps”.

El relanzamiento de The White Album es el resultado del trabajo de los ingenieros Giles Martin y Sam Okel, quienes mezclaron nuevamente los 30 temas originales de la producción lanzada en 1968. La reedición del disco estará disponible a partir del 9 de noviembre de este año. Al respecto, Giles comentó lo siguiente: “Al volver a mezclar The White Album, intentamos acercarlos lo más posible a The Beatles en el estudio. Hemos vuelto a poner las capas con la esperanza de sumergir a los antiguos y nuevos oyentes en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se hayan hecho”.

Además de los 30 tracks original, se agregaron 27 demos acústicos y 50 tomas de estudio que fueron grabadas durante la producción del LP. De igual forma también se editó un libro de 164 hojas con fotografías del cuarteto de Liverpool, un póster y las letras de las canciones del disco impresas. Para conocer más detalles ingresa aquí.


Vance Joy encontró su fortaleza en el amor


El músico australiano habló sobre su segundo álbum ‘Nation of Two’, la complicidad como el éxito de cualquier relación y México como su tierra prometida.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Atlantic Records

Vance Joy encontró su fortaleza en el amor

PresentadoporDoritos

El fútbol fue la primera pasión de James Gabriel Keogh quien no tardó mucho en descubrir que la música también lo era. Después de dedicarse una temporada a este deporte, el entonces futbolista amateur decidió cambiar el balón por una guitarra. Fue entonces cuando se dedicó a escribir las canciones de Dream Your Life Away, su primer álbum de larga duración y con el cual obtuvo renombre internacional gracias al sencillo “Riptide”.

Al respecto, Gabriel –mejor conocido como Vance Joy– menciona lo siguiente: “Realmente no hubo una idea detrás de este disco, pero debo decir que pude encontrar el verdadero significado de la música haciendo cosas que no había intentado antes. Todas las canciones de ese disco hablan de aventuras que le suceden a todo el mundo, traté de ser lo más honesto que pude y así pude conectar con el público”.

Y fue precisamente la transparencia de Vance Joy la que le permitió estrenar un segundo LP llamado Nation of Two y que en palabras del mismo cantante es absolutamente emocional: “las canciones que escribí para este disco tratan de dos personas, dos amantes, dos amigos interactuando entre sí. Buscaba a dos cuerpos viviendo en un cuadro de una manera hermosa y romántica como sucede cuando hay amor de verdad”, continúa “este álbum me hizo pensar en todas mis relaciones. Todas las personas que están a mi alrededor son muy importantes y llevarme bien con mis managers, mi banda, mis fans hace que todo fluya bien y que este disco pueda brillar de una forma muy especial”, puntualiza.

Nation of Two tuvo su estreno a finales de 2017 y desde entonces, Vance Joy se embarcó en una gira por su natal Australia y por Europa para después extender las fechas hasta Latinoamérica y específicamente a México, país donde se presentará por primera vez los días 18 y 20 de octubre: “Intenté muchísimo venir a México antes porque todos me habían hablado de su experiencia y ya quería vivirlo yo. Estoy muy emocionado y sé que los fans están emocionados también. Venir a este país significa mucho en lo personal y profesional”, sigue, “soy australiano y desafortunadamente hablo inglés pero estoy descubriendo una forma de ser más cercano a México para entender mejor su historia, su cultura y a su gente. Estoy realmente comprometido con eso”, enfatiza.

Además de esta gira, Vance Joy, en compañía de su guitarra, actuó como telonero en el 1989 Tour de Taylor Swift y se ha presentado en los principales festivales del mundo como en Glastonbury 2014, Estéreo Picnic en 2017 y en la edición 2018 de Coachella. Sin importar el tamaño del escenario, el músico interpreta su set de canciones de forma acústica para crear una atmósfera cercana: “Creo que el sonido de la guitarra me regresa a mi niñez. Con la guitarra me siento completo, quizá es un nivel de música muy básico, pero ella siempre me ha dado buena suerte”.

En relación con esto, el músico confiesa que la clave para que todo salga bien radica en utilizar las emociones de forma correcta y siempre con buenas intenciones con la gente que amas, pues “hay cosas que sólo puedes aprender cuando estás con alguien y por eso debes hablarle a las personas desde el corazón. Cuando haces esto hay misterio, magia y emociones”. De eso hablan sus canciones, ya que, “son muy emocionales y cuando las canta la gente es como si estuvieran envueltas en polvo mágico por todo lo que hay detrás”, describe el australiano. Al final de todo, hacer las cosas de forma sincera es lo más parecido al éxito: “siento que he llegado muy lejos con lo que he hecho, estoy orgulloso y feliz de hacer lo que hago, de las habilidades que tengo. Puedo hacer muchas cosas ahora, por ejemplo compartir con la gente y ayudar a mis padres, creo que eso me hace ser un hombre rico”, finaliza.


Good Charlotte en un viaje introspectivo después de 20 años de carrera


Billy Martin, guitarrista y tecladista de la banda, reveló las emociones detrás de su nuevo álbum, el significado de volver a México después de 10 años y la autoayuda como sanación.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Good Charlotte

Good Charlotte en un viaje introspectivo después de 20 años de carrera

En 2016, el grupo originario de Maryland estrenó su sexto álbum de larga duración Youth Authority luego de tomar un descanso de los escenarios durante cinco años. Esta producción se caracteriza por sus mensajes de autocrítica, mismos que marcan el inicio de un viaje introspectivo a través de mensajes profundos que aparecen nuevamente en Generation Rx, el séptimo material de los americanos. A propósito del lanzamiento, Billy Martin señala cuál es la moraleja detrás: “lo que ocurre es que vives pero no te detienes a pensar en el futuro y eso es algo colectivo, algo de la generación. Hay que buscar cuál es el propósito de estar aquí cada día”, concluye.

Generation Rx “es la manifestación más clara del lado oscuro que envuelve la mente cuando no hay una razón clara para vivir”, continúa, “fue como abrir nuestros corazones y que el mundo viera un poco de lo que sentimos”, termina. A través de sus nueve tracks, este álbum narra las facetas más profundas que vive una persona para encontrarse a sí misma. Prueba de ello es que a lo largo de las narraciones se mencionan ángeles y demonios, pecadores y devotos buscando la estabilidad emocional en los temas “Prayers”, “Better Demons”, “Actual Pain” y “Cold song”.

Y es precisamente la honestidad de Good Charlotte la que establece una conexión inmediata con el público, mismo que siempre recibe al grupo de manera incondicional. Por lo tanto, Billy declara que la clave para seguir haciendo música en la actualidad no depende de un grupo, ni tampoco de una disquera, “depende de todos y cada uno de los seguidores que jamás dejan solo al grupo”. En este sentido, la fidelidad hacia la banda juega un papel determinante para que su historia continúe escribiéndose, incluso después de tomar una pausa en su carrera. El mismo guitarrista reflexiona al respecto y agrega que “los seguidores han crecido con el grupo en una relación que están seguros, jamás se terminará”.

Con respecto a esto, México tiene un rol determinante para Good Charlotte, pues, después de visitar por última vez el país hace una década, Joel Madden, Benji Madden, Billy Martin, Paul Thomas y Dean Butterworth se encontrarán nuevamente con sus fans en la Ciudad de México durante su concierto en el jardín de la Arena Ciudad de México el 12 de octubre y en Puebla el 13 de octubre. Billy Martin reacciona ante esto: “regresar a México después de tanto tiempo se siente muy bien. Creo que tenemos una deuda pendiente y necesitamos pagarla, queremos volver a tocar allá y hacer vibrar el lugar”, sigue “los fans mexicanos son hermosos, nos han acompañado a lo largo de nuestra historia y queremos seguirlos viendo siempre”, puntualiza.

Después de hacer un par de escalas en México para presentar Generation Rx, Good Charlotte retomará su gira por Norteamérica para concluir finalmente durante el mes de noviembre de 2018. Con esto, la visión a futuro de la banda se enfoca en “hacer música que recuerde los buenos tiempos y pueda ser una alternativa a la gran cantidad de géneros que surgen en la actualidad”, dice Billy Martin. Por ello, los norteamericanos, “están más ocupados que nunca en encontrarse a sí mismos a través de los mensajes que impregnan a su música porque es una forma de mantenerse estables en todas las facetas de su vida”, finaliza el guitarrista del grupo.


Las mejores canciones de Elvis Presley


En el aniversario luctuoso del Rey del Rock & Roll, recordamos los momentos y las canciones que definieron a este ícono de la cultura popular.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook Elvis Presley

Las mejores canciones de Elvis Presley

La figura de Elvis Presley es una de las más influyentes en la cultura popular gracias al movimiento inspirado en su personalidad sui géneris que se gestó durante su vida y que perduró décadas después de su muerte. Su enorme versatilidad vocal le permitió explorar desde el góspel hasta las baladas románticas que lo catapultaron a los grandes reflectores de Hollywood.

Elvis conquistó la pantalla chica y también fue estrella de las salas de cine con más de treinta películas, en donde compartió escena con algunas estrellas como Ann Margaret, Judy Tyler, Dolores del Río y Elsa Cárdenas. El mundo entero estaba a los pies del Rey pero esto cambiaría con la serie de problemas personales en los que se envolvió y que lo posteriormente lo llevarían a la destrucción.

Con el antecedente de su divorcio, un evidente deterioro físico y bloqueo creativo, Elvis apostó sus últimas cartas en una extensa gira por Las Vegas, ciudad en la cual resurgió con una nueva personalidad y portando —su ahora icónico— vestuario con diamantes. Esta etapa en la vida del Rey consagró su legado gracias a las flamantes presentaciones que otorgó cada una de esas noches. No obstante, más allá del glamour en la ciudad del pecado, Elvis se dedicó a la música en su totalidad durante este período y se mantuvo aislado. Lo anterior aceleró su mal estado de salud, mismo que dejó ver por última vez en un escenario durante el verano de 1969. Un par de meses después, la madrugada del 16 de agosto de 1977, Elvis falleció en Graceland, lugar que hasta ahora guarda su legado.

Su historia ha perdurado a través de los años con las apasionantes piezas que Elvis dejó plasmadas en más de cuarenta discos. Hoy, a 41 años de su muerte, recordamos las canciones más representativas que grabó el Rey en cada una de sus etapas profesionales:

Elvis de Sun Records

1. “Heartbreak Hotel”
Disco: I Was the One
Año:1956

2. “Hound Dog”
Disco: Elvis
Año:1956

3. “Blue Suede Shoes”
Disco: Elvis Presley
Año:1956

4. “Jailhouse Rock”
Disco: Jailhouse Rock
Año:1957

5. “Treat Me Nice”
Disco: Jailhouse Rock
Año:1957

Elvis de Hollywood

6. “Can’t Help Falling In Love With You”
Disco: Blue Hawaii
Año:1961

7. “If I Can Dream”
Disco: Blue Hawaii
Año:1968

8. “Viva las Vegas”
Disco: Viva las Vegas
Año:1967

9. “Flaming Star”
Disco: Elvis Sings Flaming Star
Año:1967

10. “G.I. Blues”
Disco: G.I. Blues
Año:1960

Elvis de Las Vegas

11. “Kentuky Rain”
Disco: My Little Friend
Año:1970

12. “An American Trilogy”
Disco: As Recorded at Madison Square Garden
Año:1972

13. “Suspicious Minds”
Disco: From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis
Año:1969

14. “Always On My Mind”
Disco: Elvis
Año:1972

15. “Moody Blue”
Disco: Moody Blue
Año:1977


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Bob Dylan, Iggy Pop, Underworld, Thin Lips, Israel Nash, G Herbo and Southside y RL Grime son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Bob DylanLive 1962-1966 Rare Performances From the Copyright Collections

En vísperas del inicio de su gira australiana, Bob Dylan estrenó Live 1962-1966 Rare Performances From the Copyright Collections, un álbum recopilatorio que rescata grabaciones clásicas del cantante que anteriormente fueron publicadas en 50th Anniversary / Copyright Extension; pero que fueron editadas nuevamente debido a la demanda del público. Esta entrega de Dylan reúne versiones en directo de “Blowing in the wind”, “Mr. Tambourine Man”, “Masters of War”, entre otras, y se encuentra disponible de forma digital y en CD a través de la página oficial del músico.

Underworld e Iggy PopTeatime Dub Encounters

Después de compartir “Get Your Shit”, el último adelanto del EP entre los británicos y el músico estadounidense, Teatime Dub Encounters se publicó en su totalidad. Esta producción finalmente materializa los planes de Underworld e Iggy Pop, quienes traían entre manos la colaboración desde su participación para el soundtrack de Trainspotting con las canciones “Lust For Life” y “Born Slippy”. En este disco, la dupla transforma la música de garage y la anima con momentos electrónicos propios de Underworld.

G Herbo y SouthsideSwervo

Lil Herbo, mejor conocido como G Herbo, presentó su segundo material discográfico Swervo, del cual se desprenden los sencillos: “Who Run It”, “Focused”, “Swervo” y “Some Nights”. Este disco surge del trabajo entre el rapero y el productor Southside, quien dirigió la mezcla de música en esta entrega y reunió a diferentes personajes del género urbano entre los que se encuentran 21 Savage, Chief Keef, Young Thug y Juice WRLD.

Israel NashLifted

El octavo disco del músico americano Israel Nash lleva por título Lifted. Esta nueva pieza llegó después de Neighbors EP, producción que salió a la luz en 2016 y desde la cual no se había escuchado de Nash. Después de este período, el regreso del cantante se oficializó con “SpiritFalls”, el primer sencillo de esta nueva entrega que reúne el sonido de guitarras, sintetizados y violines en una variante del folk alternativo.

Thin LipsChosen Family

El trío originario de Filadelfia presentó su segundo álbum después de dos años de producción. Chosen Family es el título del nuevo material que se anunció con el estreno de los sencillos “A Song For Those Who Miss You All The Time” y “Gaslight Anthem (The Song Not The Band)”. Esta nueva etapa del grupo se condujo bajo la producción de Kyle Pulley, Chrissy Tashjian, Joe Reinhart y la colaboración especial de Frances Quinlan, quienes lograron que el sonido de este álbum creara una atmósfera de celebración con la inclusión de ritmos estridentes y una interpretación vocal vintage.

RL GrimeNOVA

Después de estrenar su primer material de larga duración Void en 2014, RL Grime presento su segunda producción NOVA. Este disco salió a la luz en su totalidad después de que el DJ y productor diera a conocer “Light Me Up”, el primer adelanto de este disco, mismo que también fue producido por el músico californiano.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Deafheaven, Dirty Projectors, Body/Head, The National, Wet y Tanukichan son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

DeafheavenOrdinary Corrupt Human Love

Los músicos angelinos estrenaron su cuarto material de estudio Ordinary Corrupt Human Love, sucesor de New Bermuda de 2015. En esta nueva etapa, Deafheaven trabajó de la mano del productor Jack Shirley y Chelsea Wolfe.

Dirty ProjectorsLamp Lit Prose

La banda originaria de Brooklyn presentó su octavo material discográfico después de lanzar su LP homónimo en 2017. Este nuevo disco envuelve una atmósfera reflexiva junto con la melódica interpretación de David Longstreth, quien se embarcó en una breve gira durante el mes de mayo para presentar en exclusiva las piezas de Lamp Lit Prose. La producción detrás de este disco corrió a cargo del mismo Longstreth, músico que ajustó algunos detalles sonoros del álbum durante las presentaciones previas al estreno mundial.

Body/HeadThe Switch

A principios de junio, Body/Head presentó “You Don’t Need Me”, primer adelanto de The Switch. Esta nueva producción mantiene el estilo experimental que el dúo compuesto por Kim Gordon y Bill Nace ha presentado desde su primer EP homónimo.

The NationalBoxer Live in Brussels

Para celebrar el décimo aniversario del lanzamiento de Boxer, The National remasterizó las piezas originales de su cuarto álbum y ofreció un concierto en Bruselas el 9 de noviembre del año pasado. Esta presentación fue grabada para ser después lanzada como parte de una edición limitada en vinilo que estuvo disponible durante el Record Store Day de este año y que ahora se puede disfrutar en plataformas digitales. Este material incluye las versiones en vivo de temas como “Fake Empire” y “Apartment Story”.

WetStill Run

Still Run es el segundo álbum del grupo estadounidense de pop alternativo Wet. Este LP sale a la luz después de más de dos años desde el lanzamiento de su disco debut, Don’t You. En esta nueva entrega, Wet mantiene la sonoridad armónica con una delicada interpretación vocal que se puede notar en piezas como “Softens”, “Lately” y “You’re Not Wrong”.

TanukichanSundays

Hannah Van Loon, mejor conocida como Tanukichan, presenta su álbum debut Sundays. Con una colección de 10 piezas, la multinstrumentista originaria de San Francisco ofrece un viaje placentero adornado por tenues pero vibrantes riffs de guitarra, enmarcados por una sutil y dulce voz que nos habla sobre cómo lidiar con la realidad y el crecimiento personal.


Editors: utilizar el corazón de forma correcta


La banda británica habló de la vida moderna como la inspiración detrás de su disco ‘Violence’, la depresión como el lado b de la música y las lecciones aprendidas después de 15 años de carrera.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Rahi Rezvani / cortesía de PIAS

Editors: utilizar el corazón de forma correcta

Tom Smith, Justin Lockley y Elliot Williams regresaron a la Ciudad de México luego de cuatro años. La razón, una serie de acústicos para presentar Violence, su más reciente disco. Asomados por una de las ventanas de la habitación contemplan una de las avenidas principales del Centro Histórico, ese que “es tan diferente a Europa porque está lleno de movimiento, colores y vivencias en cada simple detalle”, describe Tom, voz principal del grupo.

Y es precisamente esta escena la antesala de la charla sobre Violence. Este es el sexto álbum de los originarios de Birmingham y condensa la efímera vida cotidiana. “Nos gusta el hecho de que el título sea provocativo, es una palabra sorprendente. Las canciones le dicen al mundo cómo estamos viviendo hoy en día. Muchas formas de violencia se producen cuando nos exponemos al mundo porque se mueve muy rápido. Las piezas son una especie de reflexión. Lidiamos con tantas adversidades humanas y también buscamos consolar a los que amamos: a nuestras novias, hijos pero todo está bien, no deberíamos espantarnos”, dice Tom.

De acuerdo con Elliot, las canciones de Violence retoman el caos de la época contemporánea para “emanar lenguajes hermosos”. Por lo tanto, la intención de este álbum es ayudar a la gente a hacer menos perecedera la rutina: “Las letras de las canciones tienen más luz, dicen cómo somos en el momento, hablan del presente pero están cubiertas de melancolía”, agrega Justin. Aunque la intención del disco era desempolvar los buenos tiempos, no hay un concepto detrás, pues “estas cosas florecen”, afirma Tom.

Detrás de Violence hay cinco álbumes que han encarnado las facetas más profundas de las emociones. “Creo que ahora somos más que personas compartiendo energía y tocando instrumentos. Logramos un sonido expansivo para hacer cosas más grandes. Hemos incluido más teclados. Antes estábamos preocupados de no equivocarnos pero decidimos hacer lo que queríamos”, describe Smith.


Muere Joe Jackson, padre de Michael Jackson


El progenitor de la dinastía Jackson perdió la vida a los 89 años debido al cáncer.


POR Brenda Arriaga  



Muere Joe Jackson, padre de Michael Jackson

Joseph Jackson, la estricta figura paternal que sacó a Michael Jackson y a The Jackson 5 del anonimato para convertirlos en estrellas internacionales, falleció este miércoles 27 de junio después de luchar contra un cáncer terminal, reportó TMZ. El controversial personaje había presentado complicaciones en su salud desde la última semana y por lo tanto, Jermaine Jackson (el mayor de sus hijos) declaró para Daily Mail que Joe no tenía mucho tiempo de vida.

El patriarca de los Jackson estuvo hospitalizado desde principios de mes en una unidad médica de Los Ángeles, de acuerdo a Brian Oxman quien confirmó la noticia a Rolling Stone. Desde entonces su familia permaneció con él hasta su muerte. “La familia necesita estar a su lado. Esa es nuestra intención en sus últimos días. No deberíamos mendigar, suplicar o pelear por ver a nuestro padre, especialmente en un momento como este. Nos duele, mi madre está muy preocupada”, finalizó Jermanine.

Hace un par de días, la atención se centró en la familia Jackson, después de que se difundiera un tuit donde Joe supuestamente se mostraba moribundo. Sin embargo, Paris, hija de Michael Jackson, aclaró que el mensaje no era fidedigno y que algunas personas querían lucrar con la enfermedad de su abuelo. Después de eso, las especulaciones sobre el estado de Joe Jackson cesaron hasta el día hoy que se confirmó que el cáncer de páncreas que padecía Joe terminó por quitarle la vida.

Joe Jackson fue conocido por ser el hombre que impulsó la carrera de The Jackson 5, banda que formó con sus cinco hijos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Más tarde, Joe fue el hombre que guió a Michael Jackson en su carrera como solista. Fue justo en esta etapa, cuando el padre de los Jacksons fue muy cuestionado por los castigos y métodos de disciplina que ejercía con sus hijos.


Gorillaz tocó en vivo su nuevo álbum


‘The Now Now’ estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 29 de junio.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Gorillaz

Gorillaz tocó en vivo su nuevo álbum

Gorillaz presentó en vivo su nuevo disco The Now Now. El grupo comandado por Damon Albarn ofreció un concierto en Japón como parte de una sesión para Boiler Room, donde reveló por adelantado su más reciente producción discográfica así como los visuales que ilustran las once piezas de este.

La banda virtual también realizó una transmisión del show para que sus seguidores pudieran escuchar este material que estará disponible para su compra y en plataformas digitales a partir del próximo 29 de junio.

Semanas atrás, el colectivo compartió las versiones en estudio de “Humility”, “Lake Zurich”, “Sorcererz” y “Fire Flies”, cuatro de los tracks que forman parte de The Now Now.

Como parte de la nueva etapa de Gorillaz, el grupo modificó su alineación al integrar a Ace (líder de La Banda Gangrena de Las Chicas Superpoderosas) en reemplazo del bajista Murdoc Niccals. Con una plantilla renovada, 2-D, Noodle y Russel, ofrecieron su primera presentación en compañía de Ace.

The Now Now es el sexto álbum de la agrupación y fue producido por James Ford y Remi Kabaka. A la creación de este material se unieron los músicos George Benson, Snoop Dogg y Jamie Principle, quienes colaboraron con Gorillaz a través de los once tracks que conforman el disco.

Mira el estreno en vivo de The Now Now desde Japón:


Mexicanos triunfan en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística


Ahtziri Sandoval, Fabián de la Luna, Kevin Cerda y Victoria Mata son los seleccionados nacionales que clasificaron a la etapa final de esta competencia.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter Comité Olímpico Mexicano

Mexicanos triunfan en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística

El equipo mexicano de gimnasia viajó hasta Guimaraes en Portugal para participar en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística de 2018. En el marco de esta competición, la escuadra nacional captó la atención por las diferentes preseas obtenidas, entre las cuales suman una medalla de oro, una de plata y una de bronce.

Al respecto, Gustavo Salazar, presidente de la Federación Mexicana de Gimnasia, destacó el desempeño de los seleccionados durante el torneo: “Es un muy buen resultado de cara a los Juegos Centroamericanos, justo esta copa buscaba mayor fogueo y lograr confianza en nuestros gimnastas”.

Durante la más reciente edición del Campeonato Mundial de Gimnasia Artística, Ahtziri Sandoval se colocó en el primer lugar dentro de la categoría de barras asimétricas, venciendo a Filipa Martins y a Helena Bonilla. Por su parte, Victoria Mata consiguió la tercera posición en salto de caballo, quedando el primer lugar en manos de Seojun Yeo y el segundo para Gabriela Yanik. El Comité Olímpico Mexicano felicitó a la dupla femenina a través de sus redes sociales.


De forma paralela, Kevin Cerda obtuvo el segundo lugar durante la competición en la categoría de barra fija, sólo detrás de Randy Leru. Fabián de la Luna aseguró su clasificación a la final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística en la categoría de salto, donde obtuvo la cuarta posición.


La final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística se llevará a cabo los días 23 y 24 de junio. Posterior a esta competencia, la escuadra nacional llegará a los Juegos Centroamericanos y del Caribe en Barranquilla para calentar motores de forma previa a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


México gana siete medallas de oro en la Serie Mundial de Natación Artística en Grecia


La selección femenil de natación artística obtuvo el primer lugar en todas las categorías donde participaron.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter Nuria Diosdado

México gana siete medallas de oro en la Serie Mundial de Natación Artística en Grecia

La cuadrilla de seleccionadas mexicanas que representó al país en la Serie Mundial de Natación Artística terminó su participación en el torneo con un total de siete preseas de oro. El equipo femenino de natación concluyó sus actividades en la isla de Syros en Grecia, lugar donde se disputó la competencia entre las diferentes plantillas nacionales.

A propósito del triunfo de las nadadoras, el presidente de México, Enrique Peña Nieto, aprovechó para felicitar al equipo conformado por Karem Achach, Jessica Sobrino, Regina Alférez, Teresa Alonso, Nuria Diosdado, Joana Jiménez, Wendy Mayor, Samantha Rodríguez, Karem Soto y Amaya Velázquez.

Durante la novena etapa de la Serie Mundial de Natación Artística, Nuria Diosdado y Karem Achach consiguieron la medalla de oro en la categoría dúo libre, tras vencer a la dupla de Francia. En la rutina de equipo, Diosdado y Achach alcanzaron la victoria junto a Jessica Sobrino, Regina Alférez, Teresa Alonso, Joana Jiménez, Wendy Mayor, Samantha Rodríguez, Karem Soto y Amaya Velázquez, quienes obtuvieron el primer lugar tras vencer a un par de escuadras griegas. De forma individual, Nuria Diosdado obtuvo un galardón de plata al ocupar la segunda posición en la categoría de solo libre donde la estadounidense May Bill ganó el primer lugar.

Para finalizar la participación mexicana en la Serie Mundial de Natación Artística, las seleccionadas Nuria Diosdado, Joana Jiménez y Karem Achach, viajarán a Uzbekistán, donde se llevará cabo la clausura del torneo del 29 de junio al 1 de julio. Después de esto, la siguiente participación de la plantilla nacional de natación artística será en los Juegos Centroamericanos y del Caribe que se celebrarán en Barranquilla en julio.