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Vance Joy encontró su fortaleza en el amor


El músico australiano habló sobre su segundo álbum ‘Nation of Two’, la complicidad como el éxito de cualquier relación y México como su tierra prometida.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Atlantic Records

Vance Joy encontró su fortaleza en el amor

El fútbol fue la primera pasión de James Gabriel Keogh quien no tardó mucho en descubrir que la música también lo era. Después de dedicarse una temporada a este deporte, el entonces futbolista amateur decidió cambiar el balón por una guitarra. Fue entonces cuando se dedicó a escribir las canciones de Dream Your Life Away, su primer álbum de larga duración y con el cual obtuvo renombre internacional gracias al sencillo “Riptide”.

Al respecto, Gabriel –mejor conocido como Vance Joy– menciona lo siguiente: “Realmente no hubo una idea detrás de este disco, pero debo decir que pude encontrar el verdadero significado de la música haciendo cosas que no había intentado antes. Todas las canciones de ese disco hablan de aventuras que le suceden a todo el mundo, traté de ser lo más honesto que pude y así pude conectar con el público”.

Y fue precisamente la transparencia de Vance Joy la que le permitió estrenar un segundo LP llamado Nation of Two y que en palabras del mismo cantante es absolutamente emocional: “las canciones que escribí para este disco tratan de dos personas, dos amantes, dos amigos interactuando entre sí. Buscaba a dos cuerpos viviendo en un cuadro de una manera hermosa y romántica como sucede cuando hay amor de verdad”, continúa “este álbum me hizo pensar en todas mis relaciones. Todas las personas que están a mi alrededor son muy importantes y llevarme bien con mis managers, mi banda, mis fans hace que todo fluya bien y que este disco pueda brillar de una forma muy especial”, puntualiza.

Nation of Two tuvo su estreno a finales de 2017 y desde entonces, Vance Joy se embarcó en una gira por su natal Australia y por Europa para después extender las fechas hasta Latinoamérica y específicamente a México, país donde se presentará por primera vez los días 18 y 20 de octubre: “Intenté muchísimo venir a México antes porque todos me habían hablado de su experiencia y ya quería vivirlo yo. Estoy muy emocionado y sé que los fans están emocionados también. Venir a este país significa mucho en lo personal y profesional”, sigue, “soy australiano y desafortunadamente hablo inglés pero estoy descubriendo una forma de ser más cercano a México para entender mejor su historia, su cultura y a su gente. Estoy realmente comprometido con eso”, enfatiza.

Además de esta gira, Vance Joy, en compañía de su guitarra, actuó como telonero en el 1989 Tour de Taylor Swift y se ha presentado en los principales festivales del mundo como en Glastonbury 2014, Estéreo Picnic en 2017 y en la edición 2018 de Coachella. Sin importar el tamaño del escenario, el músico interpreta su set de canciones de forma acústica para crear una atmósfera cercana: “Creo que el sonido de la guitarra me regresa a mi niñez. Con la guitarra me siento completo, quizá es un nivel de música muy básico, pero ella siempre me ha dado buena suerte”.

En relación con esto, el músico confiesa que la clave para que todo salga bien radica en utilizar las emociones de forma correcta y siempre con buenas intenciones con la gente que amas, pues “hay cosas que sólo puedes aprender cuando estás con alguien y por eso debes hablarle a las personas desde el corazón. Cuando haces esto hay misterio, magia y emociones”. De eso hablan sus canciones, ya que, “son muy emocionales y cuando las canta la gente es como si estuvieran envueltas en polvo mágico por todo lo que hay detrás”, describe el australiano. Al final de todo, hacer las cosas de forma sincera es lo más parecido al éxito: “siento que he llegado muy lejos con lo que he hecho, estoy orgulloso y feliz de hacer lo que hago, de las habilidades que tengo. Puedo hacer muchas cosas ahora, por ejemplo compartir con la gente y ayudar a mis padres, creo que eso me hace ser un hombre rico”, finaliza.


Good Charlotte en un viaje introspectivo después de 20 años de carrera


Billy Martin, guitarrista y tecladista de la banda, reveló las emociones detrás de su nuevo álbum, el significado de volver a México después de 10 años y la autoayuda como sanación.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Good Charlotte

Good Charlotte en un viaje introspectivo después de 20 años de carrera

En 2016, el grupo originario de Maryland estrenó su sexto álbum de larga duración Youth Authority luego de tomar un descanso de los escenarios durante cinco años. Esta producción se caracteriza por sus mensajes de autocrítica, mismos que marcan el inicio de un viaje introspectivo a través de mensajes profundos que aparecen nuevamente en Generation Rx, el séptimo material de los americanos. A propósito del lanzamiento, Billy Martin señala cuál es la moraleja detrás: “lo que ocurre es que vives pero no te detienes a pensar en el futuro y eso es algo colectivo, algo de la generación. Hay que buscar cuál es el propósito de estar aquí cada día”, concluye.

Generation Rx “es la manifestación más clara del lado oscuro que envuelve la mente cuando no hay una razón clara para vivir”, continúa, “fue como abrir nuestros corazones y que el mundo viera un poco de lo que sentimos”, termina. A través de sus nueve tracks, este álbum narra las facetas más profundas que vive una persona para encontrarse a sí misma. Prueba de ello es que a lo largo de las narraciones se mencionan ángeles y demonios, pecadores y devotos buscando la estabilidad emocional en los temas “Prayers”, “Better Demons”, “Actual Pain” y “Cold song”.

Y es precisamente la honestidad de Good Charlotte la que establece una conexión inmediata con el público, mismo que siempre recibe al grupo de manera incondicional. Por lo tanto, Billy declara que la clave para seguir haciendo música en la actualidad no depende de un grupo, ni tampoco de una disquera, “depende de todos y cada uno de los seguidores que jamás dejan solo al grupo”. En este sentido, la fidelidad hacia la banda juega un papel determinante para que su historia continúe escribiéndose, incluso después de tomar una pausa en su carrera. El mismo guitarrista reflexiona al respecto y agrega que “los seguidores han crecido con el grupo en una relación que están seguros, jamás se terminará”.

Con respecto a esto, México tiene un rol determinante para Good Charlotte, pues, después de visitar por última vez el país hace una década, Joel Madden, Benji Madden, Billy Martin, Paul Thomas y Dean Butterworth se encontrarán nuevamente con sus fans en la Ciudad de México durante su concierto en el jardín de la Arena Ciudad de México el 12 de octubre y en Puebla el 13 de octubre. Billy Martin reacciona ante esto: “regresar a México después de tanto tiempo se siente muy bien. Creo que tenemos una deuda pendiente y necesitamos pagarla, queremos volver a tocar allá y hacer vibrar el lugar”, sigue “los fans mexicanos son hermosos, nos han acompañado a lo largo de nuestra historia y queremos seguirlos viendo siempre”, puntualiza.

Después de hacer un par de escalas en México para presentar Generation Rx, Good Charlotte retomará su gira por Norteamérica para concluir finalmente durante el mes de noviembre de 2018. Con esto, la visión a futuro de la banda se enfoca en “hacer música que recuerde los buenos tiempos y pueda ser una alternativa a la gran cantidad de géneros que surgen en la actualidad”, dice Billy Martin. Por ello, los norteamericanos, “están más ocupados que nunca en encontrarse a sí mismos a través de los mensajes que impregnan a su música porque es una forma de mantenerse estables en todas las facetas de su vida”, finaliza el guitarrista del grupo.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Interpol, Alice in Chains, Blood Orange, Justice, Honne y White Denin son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

InterpolMarauder

La banda comandada por Paul Banks finalmente estrenó su sexto álbum de estudio luego de anunciar su llegada en la Ciudad de México. Desde entonces, Interpol dio a conocer los sencillos “The Rover”, “Number 10” y “If You Really Love Nothing”. Con ayuda del productor Dave Fridmann, Marauder muestra la madurez musical que el grupo ha adquirido a lo largo de 20 años.

Alice in ChainsRainier Fog

Este álbum marca el regreso de los originarios de Seattle, quienes se mantuvieron alejados de los estudios por cinco años. Rainier Fog contiene los sencillos “The One You Know”, “So Far Under” y “Never Fade”, piezas que fueron presentadas por la banda semanas atrás y que adelantaron el poderoso sonido de esta producción liderada por Nick Raskulinecz.

Blood OrangeNegro Swan

Esta es la cuarta producción discográfica del británico Blood Orange que precede al álbum Freetown Sound (2016) y conjunta elementos de jazz con la fuerte narrativa del cantautor. Los primeros sencillos del disco: “Charcoal Baby”, “Jewelry” y “Chewing Gum” dieron la bienvenida a colaboraciones con A$AP Rocky y Puff Daddy.

HonneLove Me / Love Me Not

Este es el segundo álbum del dueto inglés de música electrónica que se formó en 2014. Con él, Andy Clutterbuck y James Hatcher logran crear una vez más 12 piezas sólidas que fusionan sus ya característicos sonidos de sintetizador con elementos vintage del funk y el soul clásico, resultando en una colección de tracks ideales para disfrutar sin importar el humor en el que te encuentres.

JusticeWoman Worldwide

El dúo parisino estrenó Woman Worldwide, un álbum de remixes. En esta nueva entrega, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay se concentraron en reimaginar algunos de los temas de Woman —su tercer LP lanzado en 2016— y sus piezas más memorables, así como algunos éxitos, para lograr fusiones explosivas, todas ellas compuestas y producidas por ellos mismos.

NothingDance On the Blacktop

El grupo originario de Filadelfia presentó Dance On the Blacktop, su tercer material de larga duración después de su debut en 2010 con Guilty of Everything. Este nuevo álbum fue anunciado con el estreno de los sencillos “Zero Day” y “Blue Line Baby”, los cuales fueron la antesala del trabajo con el productor John Agnello.

The Lemon TwigsGo to School

Los hermanos Brian y Michael D’Addario lanzaron su segunda colección de canciones titulada Go to School. Este disco muestra la fusión entre una imponente voz y los ritmos del rock de los sesenta, mismos que se enmarcan en “If You Give Enough”, primer adelanto que compartió el grupo semanas atrás.

Mark LaneganWith Animals

Mark Lanegan presentó su segundo disco en colaboración con el músico Duke Garwood, a cinco años desde que la dupla uniera fuerzas en Black Pudding en 2013. Este LP precede a Gargoyle (2017) dentro de la discografía de Lanegan. Semanas atrás, el músico compartió “With Animals” y “Save Me”, primeros adelantos de la entrega producida por la misma dupla.

Alexander TuckerDon’t Look Away

Don’t Look Away es la última parte de la trilogía de Alexander Tucker, quien estrenó previamente Dorwytch en 2011 y Third Mouth en 2012. “La composición en estos tres álbumes se siente como un alejamiento de mis primeros discos hacia algo más claro y tradicional, pero que aún mantiene mi amor por manipular material en formas nuevas”, dijo el músico. Este LP es el fruto de una lírica suave y la compañía de la guitarra acústica a través de los doce temas que lo conforman, todos ellos producidos por él mismo.

White DenimPerformance

Tras dos años de inactividad, el colectivo texano presenta su octavo LP titulado Performance. Como parte de la difusión de esta nueva producción, White Denim dio a conocer tres adelantos previos al lanzamiento del disco: “Magazin”, “It Might Get Dark” y “Fine Slime”, pistas que rescatan la psicodelia del rock clásico y crean una atmósfera retro que se desenvuelve a lo largo de las nueve piezas que conforman el disco producido por Ethan Johns.


Las mejores canciones de Elvis Presley


En el aniversario luctuoso del Rey del Rock & Roll, recordamos los momentos y las canciones que definieron a este ícono de la cultura popular.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook Elvis Presley

Las mejores canciones de Elvis Presley

La figura de Elvis Presley es una de las más influyentes en la cultura popular gracias al movimiento inspirado en su personalidad sui géneris que se gestó durante su vida y que perduró décadas después de su muerte. Su enorme versatilidad vocal le permitió explorar desde el góspel hasta las baladas románticas que lo catapultaron a los grandes reflectores de Hollywood.

Elvis conquistó la pantalla chica y también fue estrella de las salas de cine con más de treinta películas, en donde compartió escena con algunas estrellas como Ann Margaret, Judy Tyler, Dolores del Río y Elsa Cárdenas. El mundo entero estaba a los pies del Rey pero esto cambiaría con la serie de problemas personales en los que se envolvió y que lo posteriormente lo llevarían a la destrucción.

Con el antecedente de su divorcio, un evidente deterioro físico y bloqueo creativo, Elvis apostó sus últimas cartas en una extensa gira por Las Vegas, ciudad en la cual resurgió con una nueva personalidad y portando —su ahora icónico— vestuario con diamantes. Esta etapa en la vida del Rey consagró su legado gracias a las flamantes presentaciones que otorgó cada una de esas noches. No obstante, más allá del glamour en la ciudad del pecado, Elvis se dedicó a la música en su totalidad durante este período y se mantuvo aislado. Lo anterior aceleró su mal estado de salud, mismo que dejó ver por última vez en un escenario durante el verano de 1969. Un par de meses después, la madrugada del 16 de agosto de 1977, Elvis falleció en Graceland, lugar que hasta ahora guarda su legado.

Su historia ha perdurado a través de los años con las apasionantes piezas que Elvis dejó plasmadas en más de cuarenta discos. Hoy, a 41 años de su muerte, recordamos las canciones más representativas que grabó el Rey en cada una de sus etapas profesionales:

Elvis de Sun Records

1. “Heartbreak Hotel”
Disco: I Was the One
Año:1956

2. “Hound Dog”
Disco: Elvis
Año:1956

3. “Blue Suede Shoes”
Disco: Elvis Presley
Año:1956

4. “Jailhouse Rock”
Disco: Jailhouse Rock
Año:1957

5. “Treat Me Nice”
Disco: Jailhouse Rock
Año:1957

Elvis de Hollywood

6. “Can’t Help Falling In Love With You”
Disco: Blue Hawaii
Año:1961

7. “If I Can Dream”
Disco: Blue Hawaii
Año:1968

8. “Viva las Vegas”
Disco: Viva las Vegas
Año:1967

9. “Flaming Star”
Disco: Elvis Sings Flaming Star
Año:1967

10. “G.I. Blues”
Disco: G.I. Blues
Año:1960

Elvis de Las Vegas

11. “Kentuky Rain”
Disco: My Little Friend
Año:1970

12. “An American Trilogy”
Disco: As Recorded at Madison Square Garden
Año:1972

13. “Suspicious Minds”
Disco: From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis
Año:1969

14. “Always On My Mind”
Disco: Elvis
Año:1972

15. “Moody Blue”
Disco: Moody Blue
Año:1977


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Elvis Presley, Nicki Minaj, Jason Mraz, Tirzah, Ben Khan y The Coral son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Elvis PresleyWhere No One Stands Alone
Este álbum recopilatorio reúne 14 temas clásicos de góspel entre los que se encuentran “Amazing Grace”, “Saved”, “Stand by Me” y “Crying In The Chapel”. Where No One Stands Alone incluye piezas principalmente de How Great Thou Art (1967) y He Touched Me (1972), acompañadas por nuevos instrumentales y coros. Así como una nueva versión de la canción que da nombre al LP, junto a su hija Lisa Marie Presley.

Nicki MinajQueen
Después de posponer el lanzamiento en dos ocasiones, la trinitense finalmente estrenó su cuarto álbum de estudio una semana antes de lo anunciado. Con este disco, Nicki pretende reclamar su título como la autoproclamada “reina del rap”. A lo largo de los 19 tracks que conforman Queen, Minaj da muestra de sus habilidades como rapera. Future, Foxy Brown, Swae Lee, Ariana Grande, Eminem y The Weeknd son algunas de las figuras que acompañan a Onika en este proyecto.

Jason Mrazknow
Este es el sexto LP en la carrera del cantautor nacido en Virginia, y llega cuatro años después de publicar Yes!. Semanas atrás, Mraz compartió algunos adelantos: “Have It All” y “Might as Well Dance”. Con una colección de diez piezas que mezclan el folk y el pop exitosamente, Jason crea un álbum que a pesar de la falta de riesgos, se disfruta.

Jake ShearsGood Friends

TirzahDevotion
Después de dar a conocer “Affection”, y tras la publicación de dos EPs, la cantautora inglesa finalmente comparte su álbum debut. Este material representa una transformación en su sonido, fusionando el R&B con una producción electrónica y experimental —algo inusual en el género pero que aporta una frescura interesante—, cortesía de su amigo Mica Levi y Coby Sey.

Ben KhanBen Khan
El productor londinense estrenó finalmente su primer LP homónimo. Cada uno de los 15 tracks representan el resultado del trabajo realizado por el músico durante cuatro años. Periodo en el cual difundió algunas piezas como “Zone 3” y “Moonson Daydream”. Con instrumentales hipnóticos, Ben Khan logra crear una carta de presentación que nos deja ansiosos por conocer lo que está por venir.

The CoralMove Through the Dawn
La banda originaria de Inglaterra regresa tras dos años desde la publicación de Distance Inbetween. Move Through the Dawn marca el inicio de una nueva etapa para los músicos, quienes sumaron esfuerzos para escribir y producir este material discográfico en compañía de Rich Turvey.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Travis Scott, Mac Miller, Elephant Micah, Bad Bad Hat, YG y Nostrum Grosers son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Travis ScottAstroworld

Posterior al lanzamiento de su más reciente sencillo “ButterFly Effect”, el rapero originario de Texas estrenó su tercer material discográfico, Astroworld. Una colección de 17 pistas en las que Travis contó con la colaboración de figuras como Drake, Frank Ocean y 21 Savage.

Mac MillerSwimming

El rapero y productor nacido en Pensilvania regresó con su quinta producción discográfica titulada Swimming, de donde se desprenden los sencillos “Small Worlds” y “Self Care”. En esta entrega que sucede a The Divine Feminine de 2016, Mac Miller se sumerge y explora su propio dolor. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Syd, Thundercat, Snoop Dogg, Pharrell Williams y más.

YGStay Dangerous

El rapero californiano debutó en 2014 con Mi Krazy Life. Desde entonces, su aportación a la música urbana se ha centrado en ritmos alternativos, mismos que en 2018 se mezclan en su cuarto disco, Stay Dangerous. A esta producción se sumaron grandes nombres de la escena del rap como Nicki Minaj, 2 Chainz, ASAP Rocky, Ty Dolla Sign y Quavo.

Elephant MicahGenericana

Con casi dos décadas de carrera, la banda de Indiana presentó su décima producción de música experimental y alternativa. Genericana muestra una faceta oscura que se enmarca con voces con gran reverberación, guitarras estridentes y la cadencia de una sutil batería. Elephant Micah trabajó esta nueva entrega de la mano de los productores Arthur Russell y John Martyn.

Bad Bad HatsLightning Round

Después de estrenar su primer EP Psychic Reader, el grupo originario de Mineápolis comparte su tercer disco Lightning Round. Este nuevo álbum es el resultado de dos años de trabajo que el trío realizó junto a Brett Bullion, productor del mismo.

Nostrum GrocersNostrum Grocers

El colectivo de rap formado en 2015 por Milo y Elucid estrenó su segundo álbum Nostrum Grocers. En 2017, la dupla entró al estudio para comenzar la producción de este disco, mismo que fue escrito y producido enteramente por ellos.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Bob Dylan, Iggy Pop, Underworld, Thin Lips, Israel Nash, G Herbo and Southside y RL Grime son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Bob DylanLive 1962-1966 Rare Performances From the Copyright Collections

En vísperas del inicio de su gira australiana, Bob Dylan estrenó Live 1962-1966 Rare Performances From the Copyright Collections, un álbum recopilatorio que rescata grabaciones clásicas del cantante que anteriormente fueron publicadas en 50th Anniversary / Copyright Extension; pero que fueron editadas nuevamente debido a la demanda del público. Esta entrega de Dylan reúne versiones en directo de “Blowing in the wind”, “Mr. Tambourine Man”, “Masters of War”, entre otras, y se encuentra disponible de forma digital y en CD a través de la página oficial del músico.

Underworld e Iggy PopTeatime Dub Encounters

Después de compartir “Get Your Shit”, el último adelanto del EP entre los británicos y el músico estadounidense, Teatime Dub Encounters se publicó en su totalidad. Esta producción finalmente materializa los planes de Underworld e Iggy Pop, quienes traían entre manos la colaboración desde su participación para el soundtrack de Trainspotting con las canciones “Lust For Life” y “Born Slippy”. En este disco, la dupla transforma la música de garage y la anima con momentos electrónicos propios de Underworld.

G Herbo y SouthsideSwervo

Lil Herbo, mejor conocido como G Herbo, presentó su segundo material discográfico Swervo, del cual se desprenden los sencillos: “Who Run It”, “Focused”, “Swervo” y “Some Nights”. Este disco surge del trabajo entre el rapero y el productor Southside, quien dirigió la mezcla de música en esta entrega y reunió a diferentes personajes del género urbano entre los que se encuentran 21 Savage, Chief Keef, Young Thug y Juice WRLD.

Israel NashLifted

El octavo disco del músico americano Israel Nash lleva por título Lifted. Esta nueva pieza llegó después de Neighbors EP, producción que salió a la luz en 2016 y desde la cual no se había escuchado de Nash. Después de este período, el regreso del cantante se oficializó con “SpiritFalls”, el primer sencillo de esta nueva entrega que reúne el sonido de guitarras, sintetizados y violines en una variante del folk alternativo.

Thin LipsChosen Family

El trío originario de Filadelfia presentó su segundo álbum después de dos años de producción. Chosen Family es el título del nuevo material que se anunció con el estreno de los sencillos “A Song For Those Who Miss You All The Time” y “Gaslight Anthem (The Song Not The Band)”. Esta nueva etapa del grupo se condujo bajo la producción de Kyle Pulley, Chrissy Tashjian, Joe Reinhart y la colaboración especial de Frances Quinlan, quienes lograron que el sonido de este álbum creara una atmósfera de celebración con la inclusión de ritmos estridentes y una interpretación vocal vintage.

RL GrimeNOVA

Después de estrenar su primer material de larga duración Void en 2014, RL Grime presento su segunda producción NOVA. Este disco salió a la luz en su totalidad después de que el DJ y productor diera a conocer “Light Me Up”, el primer adelanto de este disco, mismo que también fue producido por el músico californiano.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


The Internet, Ty Segall, Popcaan, Pram, Buddy y Public Image Ltd. son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

The InternetHive Mind

Después de dar a conocer los sencillos “Roll (Burbank Funk)”, “Come Over” y “La Di Da”, la banda angelina difundió Hive Mind en su totalidad. Este nuevo disco envuelve tonos de funk y R&B que se mezclan con la característica interpretación vocal de Syd, quien fue la encargada de componer cada una de las piezas en compañía (principalmente) de Steve Lacy.

Ty Segall & White FenceJoy

Joy es el segundo disco que reúne a Ty Segall y White Fence. Este álbum es el sucesor de Hair, material que el dueto estrenó en 2012. Posterior al estreno de “Good Boy” y “Body Behavior” —los primeros sencillos de esta entrega— los músicos californianos presentaron Joy, producción que rescata la atmósfera sonora de los años sesenta y la enmarca en 15 nuevos tracks.

PopcaanForever

Popcaan estrenó su segunda producción (Forever), luego del lanzamiento de Where We Come From en 2014. El músico jamaiquino Andrae Hugh Sutherland plasmó esta entrega con la cadencia del R&B sin dejar de lado el rigor del hip hop. La producción de este nuevo material corrió a cargo del mismo Popcaan, quien el mes pasado reveló que se encuentra trabajando en una colaboración con Rihanna.

PramAcross the Meridian

El grupo de pop experimental compartió un nuevo material después de once años de espera por parte de sus fanáticos. La última vez que Pram lanzó una producción fue en 2007, año de estreno de The Moving Frontier. El colectivo originario de Birmingham retornó a la escena musical con esta entrega de doce pistas originales de Sam Owen, Matt Eaton, Max Simpson y Harry Dawes, quienes también se encargaron de la producción del disco.

BuddyHarlan & Alondra

Después de estrenar un par de EPs, el rapero Buddy finalmente compartió su álbum debut Harlan & Alondra. La entrega cuenta con doce temas, entre los cuales destacan las colaboraciones con Snoop Dogg, A$AP Ferg, Khalid, Ty Dolla $ign y 4000. Este álbum es el fruto del trabajo entre el músico y los productores DJ Khalil, Mike & Keys, Jahaan Sweet y Scoop DeVille.

Public Image Ltd.The Public Image Is Rotten (Songs From the Heart)

Este álbum recopilatorio acompaña a un nuevo documental del mismo nombre que narra la vida de John Lydon y aborda las dificultades que el músico inglés enfrentó después de la separación de Sex Pistols en 1978, el nacimiento de su nuevo proyecto musical Public Image Ltd. y el impacto que su música ha tenido en otras figuras del medio.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Deafheaven, Dirty Projectors, Body/Head, The National, Wet y Tanukichan son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

DeafheavenOrdinary Corrupt Human Love

Los músicos angelinos estrenaron su cuarto material de estudio Ordinary Corrupt Human Love, sucesor de New Bermuda de 2015. En esta nueva etapa, Deafheaven trabajó de la mano del productor Jack Shirley y Chelsea Wolfe.

Dirty ProjectorsLamp Lit Prose

La banda originaria de Brooklyn presentó su octavo material discográfico después de lanzar su LP homónimo en 2017. Este nuevo disco envuelve una atmósfera reflexiva junto con la melódica interpretación de David Longstreth, quien se embarcó en una breve gira durante el mes de mayo para presentar en exclusiva las piezas de Lamp Lit Prose. La producción detrás de este disco corrió a cargo del mismo Longstreth, músico que ajustó algunos detalles sonoros del álbum durante las presentaciones previas al estreno mundial.

Body/HeadThe Switch

A principios de junio, Body/Head presentó “You Don’t Need Me”, primer adelanto de The Switch. Esta nueva producción mantiene el estilo experimental que el dúo compuesto por Kim Gordon y Bill Nace ha presentado desde su primer EP homónimo.

The NationalBoxer Live in Brussels

Para celebrar el décimo aniversario del lanzamiento de Boxer, The National remasterizó las piezas originales de su cuarto álbum y ofreció un concierto en Bruselas el 9 de noviembre del año pasado. Esta presentación fue grabada para ser después lanzada como parte de una edición limitada en vinilo que estuvo disponible durante el Record Store Day de este año y que ahora se puede disfrutar en plataformas digitales. Este material incluye las versiones en vivo de temas como “Fake Empire” y “Apartment Story”.

WetStill Run

Still Run es el segundo álbum del grupo estadounidense de pop alternativo Wet. Este LP sale a la luz después de más de dos años desde el lanzamiento de su disco debut, Don’t You. En esta nueva entrega, Wet mantiene la sonoridad armónica con una delicada interpretación vocal que se puede notar en piezas como “Softens”, “Lately” y “You’re Not Wrong”.

TanukichanSundays

Hannah Van Loon, mejor conocida como Tanukichan, presenta su álbum debut Sundays. Con una colección de 10 piezas, la multinstrumentista originaria de San Francisco ofrece un viaje placentero adornado por tenues pero vibrantes riffs de guitarra, enmarcados por una sutil y dulce voz que nos habla sobre cómo lidiar con la realidad y el crecimiento personal.


Editors: utilizar el corazón de forma correcta


La banda británica habló de la vida moderna como la inspiración detrás de su disco ‘Violence’, la depresión como el lado b de la música y las lecciones aprendidas después de 15 años de carrera.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Rahi Rezvani / cortesía de PIAS

Editors: utilizar el corazón de forma correcta

Tom Smith, Justin Lockley y Elliot Williams regresaron a la Ciudad de México luego de cuatro años. La razón, una serie de acústicos para presentar Violence, su más reciente disco. Asomados por una de las ventanas de la habitación contemplan una de las avenidas principales del Centro Histórico, ese que “es tan diferente a Europa porque está lleno de movimiento, colores y vivencias en cada simple detalle”, describe Tom, voz principal del grupo.

Y es precisamente esta escena la antesala de la charla sobre Violence. Este es el sexto álbum de los originarios de Birmingham y condensa la efímera vida cotidiana. “Nos gusta el hecho de que el título sea provocativo, es una palabra sorprendente. Las canciones le dicen al mundo cómo estamos viviendo hoy en día. Muchas formas de violencia se producen cuando nos exponemos al mundo porque se mueve muy rápido. Las piezas son una especie de reflexión. Lidiamos con tantas adversidades humanas y también buscamos consolar a los que amamos: a nuestras novias, hijos pero todo está bien, no deberíamos espantarnos”, dice Tom.

De acuerdo con Elliot, las canciones de Violence retoman el caos de la época contemporánea para “emanar lenguajes hermosos”. Por lo tanto, la intención de este álbum es ayudar a la gente a hacer menos perecedera la rutina: “Las letras de las canciones tienen más luz, dicen cómo somos en el momento, hablan del presente pero están cubiertas de melancolía”, agrega Justin. Aunque la intención del disco era desempolvar los buenos tiempos, no hay un concepto detrás, pues “estas cosas florecen”, afirma Tom.

Detrás de Violence hay cinco álbumes que han encarnado las facetas más profundas de las emociones. “Creo que ahora somos más que personas compartiendo energía y tocando instrumentos. Logramos un sonido expansivo para hacer cosas más grandes. Hemos incluido más teclados. Antes estábamos preocupados de no equivocarnos pero decidimos hacer lo que queríamos”, describe Smith.


Jared Leto interpretará a un vampiro en un spin-off de Spider-Man


El actor y cantante estadounidense trabajará en esta cinta de la mano del director sueco Daniel Espinosa.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía de Sony Pictures

Jared Leto interpretará a un vampiro en un spin-off de Spider-Man

Jared Leto reveló a través de su cuenta de Twitter que dará vida al personaje de Marvel, Morbius, el Vampiro Viviente. La actuación de Leto tendrá lugar en un próximo spin-off de Spider-Man, cinta que anunció Sony Pictures a finales de 2017.

A través del portal Variety se dio a conocer que Sony Pictures eligió al cineasta sueco Daniel Espinosa (Life) para dirigir este largometraje que contará con un guion escrito por Burk Sharpless y Matt Sazama.

Leto y Espinosa se reunieron en Alemania durante el mes de mayo para platicar sobre el proyecto mientras Thirty Seconds to Mars se encontraba de gira en el país germánico como parte de su tour Monolith.

Michael Morbius es un personaje de Marvel Comics creado por Roy Thomas y Gil Kane. Esta figura surgió a partir de que Morbius, ganador del premio Nobel de Química, se sometiera a un tratamiento para curarse de una extraña enfermedad en la sangre. La terapia experimental del químico consistió en la utilización de murciélagos vampiro y sesiones de electrochoque. Como resultado de este procedimiento, Michael adquirió características sobrehumanas como la posibilidad de volar, gran velocidad, visión nocturna y ecolocalización. En los cómics, Spider-Man y su rival Lagarto unen fuerzas para aniquilar a Morbius. La primera aparición de Michael se remonta a octubre de 1971, año en el que se estrenó el cómic Amazing Spider-Man #101.

Aún no se revelan más detalles sobre esta próxima producción. Sin embargo, las especulaciones sobre lo que esto significa para el futuro de Leto en la franquicia del Universo Extendido de DC como The Joker, no han tardado en inundar las redes sociales.


Leonardo Dicaprio comparte la primera imagen de ‘Once Upon A Time in Hollywood’ junto a Brad Pitt


La nueva cinta de Quentin Tarantino llegará a las salas de cine el 9 de agosto de 2019.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Instagram Once In Hollywood

Leonardo Dicaprio comparte la primera imagen de ‘Once Upon A Time in Hollywood’ junto a Brad Pitt

Leonardo DiCaprio compartió la primera imagen de Once Upon A Time in Hollywood, cinta de crimen y misterio dirigida por Quentin Tarantino. A través de sus redes sociales, el actor californiano publicó una fotografía donde se le ve junto a su compañero de reparto Brad Pitt, la cual ilustra el estilo retro que ambienta la película.

Es en este primer adelanto se muestra la atmósfera antigua del Hollywood de los años sesenta que Tarantino tenía en mente al iniciar la conceptualización del largometraje. De acuerdo a lo que el director reveló a principios de año se trata de “una historia que tiene lugar en Los Ángeles en 1969, durante el Hollywood hippie. Los dos personajes principales son Rick Dalton (DiCaprio), exestrella de una serie de televisión occidental, y su doble Cliff Booth (Pitt), quienes luchan para triunfar en un Hollywood que ya no reconocen”.

First look. #OnceUponATimeInHollywood

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Tarantino confesó que la narrativa de esta cinta probablemente sea su trabajo más cercano a Pulp Fiction. Para llevar a cabo su novena producción como director, Quentin reclutó a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, quienes fueron los primeros actores confirmados para la cinta. Desde entonces se revelaron más nombres del elenco de Once Upon A Time in Hollywood entre los cuales se encuentran Al Pacino, Margot Robbie y Kurt Russell.

Las expectativas entorno a Once Upon A Time in Hollywood incrementan conforme pasa el tiempo, ya que la historia desempolva el pasado angelino de Tarantino. “He estado trabajando en este guión durante cinco años, además de vivir en el condado de Los Ángeles la mayor parte de mi vida, incluso en 1969, cuando tenía siete años”, finalizó el director.

La cinta también narrará la historia del asesinato de la esposa del cineasta Roman Polański (Sharon Tate), a manos de Charles Manson y la secta “La Familia”. Esta producción comenzará a rodarse a finales de 2018 y se estrenará el 9 de agosto de 2019.


Muere Joe Jackson, padre de Michael Jackson


El progenitor de la dinastía Jackson perdió la vida a los 89 años debido al cáncer.


POR Brenda Arriaga  



Muere Joe Jackson, padre de Michael Jackson

Joseph Jackson, la estricta figura paternal que sacó a Michael Jackson y a The Jackson 5 del anonimato para convertirlos en estrellas internacionales, falleció este miércoles 27 de junio después de luchar contra un cáncer terminal, reportó TMZ. El controversial personaje había presentado complicaciones en su salud desde la última semana y por lo tanto, Jermaine Jackson (el mayor de sus hijos) declaró para Daily Mail que Joe no tenía mucho tiempo de vida.

El patriarca de los Jackson estuvo hospitalizado desde principios de mes en una unidad médica de Los Ángeles, de acuerdo a Brian Oxman quien confirmó la noticia a Rolling Stone. Desde entonces su familia permaneció con él hasta su muerte. “La familia necesita estar a su lado. Esa es nuestra intención en sus últimos días. No deberíamos mendigar, suplicar o pelear por ver a nuestro padre, especialmente en un momento como este. Nos duele, mi madre está muy preocupada”, finalizó Jermanine.

Hace un par de días, la atención se centró en la familia Jackson, después de que se difundiera un tuit donde Joe supuestamente se mostraba moribundo. Sin embargo, Paris, hija de Michael Jackson, aclaró que el mensaje no era fidedigno y que algunas personas querían lucrar con la enfermedad de su abuelo. Después de eso, las especulaciones sobre el estado de Joe Jackson cesaron hasta el día hoy que se confirmó que el cáncer de páncreas que padecía Joe terminó por quitarle la vida.

Joe Jackson fue conocido por ser el hombre que impulsó la carrera de The Jackson 5, banda que formó con sus cinco hijos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Más tarde, Joe fue el hombre que guió a Michael Jackson en su carrera como solista. Fue justo en esta etapa, cuando el padre de los Jacksons fue muy cuestionado por los castigos y métodos de disciplina que ejercía con sus hijos.


Gorillaz tocó en vivo su nuevo álbum


‘The Now Now’ estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 29 de junio.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Gorillaz

Gorillaz tocó en vivo su nuevo álbum

Gorillaz presentó en vivo su nuevo disco The Now Now. El grupo comandado por Damon Albarn ofreció un concierto en Japón como parte de una sesión para Boiler Room, donde reveló por adelantado su más reciente producción discográfica así como los visuales que ilustran las once piezas de este.

La banda virtual también realizó una transmisión del show para que sus seguidores pudieran escuchar este material que estará disponible para su compra y en plataformas digitales a partir del próximo 29 de junio.

Semanas atrás, el colectivo compartió las versiones en estudio de “Humility”, “Lake Zurich”, “Sorcererz” y “Fire Flies”, cuatro de los tracks que forman parte de The Now Now.

Como parte de la nueva etapa de Gorillaz, el grupo modificó su alineación al integrar a Ace (líder de La Banda Gangrena de Las Chicas Superpoderosas) en reemplazo del bajista Murdoc Niccals. Con una plantilla renovada, 2-D, Noodle y Russel, ofrecieron su primera presentación en compañía de Ace.

The Now Now es el sexto álbum de la agrupación y fue producido por James Ford y Remi Kabaka. A la creación de este material se unieron los músicos George Benson, Snoop Dogg y Jamie Principle, quienes colaboraron con Gorillaz a través de los once tracks que conforman el disco.

Mira el estreno en vivo de The Now Now desde Japón:


Mexicanos triunfan en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística


Ahtziri Sandoval, Fabián de la Luna, Kevin Cerda y Victoria Mata son los seleccionados nacionales que clasificaron a la etapa final de esta competencia.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter Comité Olímpico Mexicano

Mexicanos triunfan en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística

El equipo mexicano de gimnasia viajó hasta Guimaraes en Portugal para participar en la Copa del Mundo de Gimnasia Artística de 2018. En el marco de esta competición, la escuadra nacional captó la atención por las diferentes preseas obtenidas, entre las cuales suman una medalla de oro, una de plata y una de bronce.

Al respecto, Gustavo Salazar, presidente de la Federación Mexicana de Gimnasia, destacó el desempeño de los seleccionados durante el torneo: “Es un muy buen resultado de cara a los Juegos Centroamericanos, justo esta copa buscaba mayor fogueo y lograr confianza en nuestros gimnastas”.

Durante la más reciente edición del Campeonato Mundial de Gimnasia Artística, Ahtziri Sandoval se colocó en el primer lugar dentro de la categoría de barras asimétricas, venciendo a Filipa Martins y a Helena Bonilla. Por su parte, Victoria Mata consiguió la tercera posición en salto de caballo, quedando el primer lugar en manos de Seojun Yeo y el segundo para Gabriela Yanik. El Comité Olímpico Mexicano felicitó a la dupla femenina a través de sus redes sociales.


De forma paralela, Kevin Cerda obtuvo el segundo lugar durante la competición en la categoría de barra fija, sólo detrás de Randy Leru. Fabián de la Luna aseguró su clasificación a la final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística en la categoría de salto, donde obtuvo la cuarta posición.


La final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística se llevará a cabo los días 23 y 24 de junio. Posterior a esta competencia, la escuadra nacional llegará a los Juegos Centroamericanos y del Caribe en Barranquilla para calentar motores de forma previa a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


México gana siete medallas de oro en la Serie Mundial de Natación Artística en Grecia


La selección femenil de natación artística obtuvo el primer lugar en todas las categorías donde participaron.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Twitter Nuria Diosdado

México gana siete medallas de oro en la Serie Mundial de Natación Artística en Grecia

La cuadrilla de seleccionadas mexicanas que representó al país en la Serie Mundial de Natación Artística terminó su participación en el torneo con un total de siete preseas de oro. El equipo femenino de natación concluyó sus actividades en la isla de Syros en Grecia, lugar donde se disputó la competencia entre las diferentes plantillas nacionales.

A propósito del triunfo de las nadadoras, el presidente de México, Enrique Peña Nieto, aprovechó para felicitar al equipo conformado por Karem Achach, Jessica Sobrino, Regina Alférez, Teresa Alonso, Nuria Diosdado, Joana Jiménez, Wendy Mayor, Samantha Rodríguez, Karem Soto y Amaya Velázquez.

Durante la novena etapa de la Serie Mundial de Natación Artística, Nuria Diosdado y Karem Achach consiguieron la medalla de oro en la categoría dúo libre, tras vencer a la dupla de Francia. En la rutina de equipo, Diosdado y Achach alcanzaron la victoria junto a Jessica Sobrino, Regina Alférez, Teresa Alonso, Joana Jiménez, Wendy Mayor, Samantha Rodríguez, Karem Soto y Amaya Velázquez, quienes obtuvieron el primer lugar tras vencer a un par de escuadras griegas. De forma individual, Nuria Diosdado obtuvo un galardón de plata al ocupar la segunda posición en la categoría de solo libre donde la estadounidense May Bill ganó el primer lugar.

Para finalizar la participación mexicana en la Serie Mundial de Natación Artística, las seleccionadas Nuria Diosdado, Joana Jiménez y Karem Achach, viajarán a Uzbekistán, donde se llevará cabo la clausura del torneo del 29 de junio al 1 de julio. Después de esto, la siguiente participación de la plantilla nacional de natación artística será en los Juegos Centroamericanos y del Caribe que se celebrarán en Barranquilla en julio.