Archivo del Autor: Camila de la Fuente

Vitalic: “mi música es como vivir un sueño extraño”


El productor francés forma parte de la quinta edición de Trópico.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Facebook Vitalic

Vitalic: “mi música es como vivir un sueño extraño”

Pascal Arbez es uno de los productores franceses con mayor trayectoria. Desde chico, siempre supo que quería producir este tipo de música y poco a poco supo llevar su camino hacia el éxito. A pesar de que en sus inicios —en sus veintes— pensó que sólo iba a tocar en localidades en Francia, su música se extendió a nivel mundial: “Como músico, nunca me imaginé que iba a irme de tour y tener una carrera tan larga”, confesó el creador de Vitalic, proyecto que fue fundado en los años ochenta.

Parte elemental de la música de Arbez es mantener el placer en lo que hace. Investigar, buscar los sonidos ideales y aprender nuevas técnicas forman parte de su proceso creativo para lograr la música que tanto caracteriza a Vitalic: “Si pierdo eso y sólo voy a trabajar, pierdes la energía y el poder de hacer música”, explicó el productor francés.

“Cuando ya no es un reto y sientes que estás haciendo lo mismo todo el tiempo, pierde su sentido”, declaró el artista. La pasión forma parte importante del largo camino recorrido por Vitalic, “la puedes sentir, eso te da una dirección y la habilidad para lograr lo que quieres”. Pascual saltó a la fama en el 2005 con el sencillo “My Friend Darío” y desde entonces, ya ha producido cinco álbumes y muchos más sencillos, cada uno de ellos logrados con detalle e inspiración, siempre manteniendo su esencia. Por ello mencionó que lo más importante al hacer sus discos es que primero le gusten a él.

Cada uno de sus álbumes representa el mundo que lo rodea: “Su gente, sus animales, sus amigos, sus amores. Es como un sueño con muchos personajes —unos existentes y otros inexistentes—, mi música es como un sueño extraño.” Ese surrealismo busca que el público tenga una experiencia única en sus conciertos en vivo, “quiero sentir que están viviendo el momento junto a mí”.

Justamente eso quiere lograr en México, cuando se presente en Trópico: “Tengo una gran fantasía sobre Acapulco, lo quiero conocer bien, quiero disfrutar mi viaje”, confesó Vitalic, “generalmente no voy a México, quiero conocer bien al público y tener ese momento”.

Vitalic se presentará en Trópico el sábado 9 de diciembre. Escucha “Tu Conmigo”, el más reciente tema de Vitalic junto a La Bien Querida:


Alqimia: la colonia creativa de la industria musical


La séptima edición se llevará a cabo el 1, 2 y 3 de diciembre.


POR Camila de la Fuente  



Alqimia: la colonia creativa de la industria musical

Un espacio para hacer bailar las neuronas, enriquecer la creatividad, desafiar la imaginación y contagiar el éxito. Alqimia es una organización académica que genera un espacio para la reunión de diferentes industrias creativas y fieles creyentes de que éstas pueden convertirse en un negocio. “Una de nuestras metas más importantes es que realmente empecemos a exportar la música de México a otros países”, declaró Julián Velázquez —alias Morgan—.

Esta colonia creativa se dedica a la evolución de las ideas —dentro o fuera de la ciudad— a través de la transmisión del conocimiento práctico para la transformación del alumno. Alqimia se enfoca en educar, recrear y ser una fuente importante de networking para los aspirantes en el mundo de producción de música y entretenimiento. “Es una necesidad que comenzamos a sentir hace un par de años en Sicario Music, de darnos cuenta que hay una parte del ecosistema de la música que está faltando y que hay que impulsar un poco a nuevos talentos en la parte de desarrollo creativo y de negocio”, explicó Morgan, profesor alqimista y director de Management y Booking Sicario Music.

British Council —organización internacional del Reino Unido para las relaciones culturales y oportunidades educativas— se une al proyecto y a través de un campamento, profesionales de diferentes partes del mundo se juntan para crear en equipo grandes ideas para la industria. “Esta organización nos está dando muchas herramientas para acercarnos a la industria musical británica”, agregó el director de Sicario Music. Esta séptima edición será especial por la colaboración con British Council.

A través de una serie de talleres muy prácticos, Alqimia logra educar a sus alumnos a través de la multidisciplinariedad. “Queremos darle las herramientas a los alumnos que quieren explorar el camino dentro de la industria de la música, queremos que hagan networking y así faciliten su entrada al mundo de la música”, manifestó Hugo Díaz, director de Sicario Music.

“Es una gran ventaja que en todas las sesiones prácticamente estás aplicando lo que necesitas para tu proyecto”, afirmó Anita Valerio, Head Social Media Another Company, “además generas relaciones interpersonales con individuos inquietos y creativos que también están interesados en entrar en la industria”. La próxima edición —del 1 de diciembre al 3— ofrecerá distintos cursos:

Alqimista musical: convertir el hobbie de DJ y mixing en una profesión.
Forjador: producción profesional de canciones a través del software estándar de la industria
Gurú digital: community management, creación de contenido y marketing digital
Rey Midas básico: curso semi-intensivo de conocimiento y manejo de la industria musical independiente
Rey Midas avanzado: curso intensivo de conocimiento y manejo de la industria musical independiente.

Todos los talleres y cursos son dictados por expertos en la industria. Además de Morgan, Anita y Hugo, entre ellos está Mark Jones —productor y fundador de Wall Of Sound Record Label—, Raúl Sotomayor —productor y músico de Sotomayor—, André VII de The Wookies y muchos más. “La idea es profesionalizar a muchos interns que tienen la pasión por la música pero que no tienen los conocimientos básicos”, explicó Díaz.

Alqimia se realiza en un campamento, para la organización es esencial que todas estas conexiones y conocimientos actualizados se realicen en un entorno orgánico y comunitario. Por ello esta séptima edición se llevará a cabo en Valle de Bravo. “Es momento de atreverse a descubrir y ver hasta ver hasta donde puedes llevar tus capacidades en la industria del entretenimiento”, finalizó Morgan.


The Martinez Brothers: “Llegar a ser únicos toma su tiempo”


Hoy son los DJ oficiales de Carolina Herrera representando sus fragancias 212.


POR Camila de la Fuente  



The Martinez Brothers: “Llegar a ser únicos toma su tiempo”

Los síntomas musicales de The Martinez Brothers comenzaron desde chicos: su pasión siempre fue la música. En su hogar escuchaban todo tipo de música y siempre recibieron apoyo familiar para cumplir sus sueños. “Fue increíble haber crecido escuchando todos los géneros musicales a todo volumen”, explicó Steven, “nuestro padre siempre creyó en nosotros y que podíamos llevarlo a un nivel serio”. Por ello, los artistas confesaron que desde los nueve años ya sabían que querían llegar lejos en el mundo de los DJ, y así lo lograron.

Para ellos, el elemento clave para hacer una fiesta bailar comienza por uno mismo. “Puedes tocar la mejor música, pero si tú no estás involucrado o tus emociones están en otro lado, definitivamente se va a notar”, explican los DJ, “la gente va a absorber tu energía y lo van a sentir”.

Los ingredientes esenciales para inspirarse vienen de otros artistas de distintos géneros, culturas y tiempos. Otro elemento primordial para lograr su música es “ser tú mismo, no tratar de copiar a alguien más”, expresó Chris, “haz algo que nadie más pueda hacer, aunque los demás traten de imitarte”.

Para los DJ, llegar a desarrollar tu propio sonido toma tiempo y dedicación, “debes de amar el proceso para poder seguir, seguir y seguir”. Steven y Chris mencionaron que el reto más importante es tener paciencia, porque muchas veces pensaron en rendirse cuando no les estaba yendo bien, “muchos nos hacían pensar que no íbamos a lograrlo y que estábamos perdiendo nuestro tiempo, no hay que escuchar esos comentarios negativos, si paras de trabajar por tu sueño tal vez no te das cuenta de que ya casi estabas apunto de lograrlo, que tus metas estaban a la vuelta de la esquina y por parar nunca te enteraste”.

The Martinez Brothers se especializan en lo que siempre vivieron: fiestas en casas y en clubs. Hoy en día son dos de los DJ de House más relevantes a nivel mundial y por ello, se encargan de encender las fiestas de 212 de Carolina Herrera. Bromean que si su música fuese un perfume, tendría un olor fuerte que provocaría distintas sensaciones.

Chris y Steven describen su trayectoria musical como una montaña rusa, con altibajos llenos de adrenalina. Un elemento importante es que siempre han estado en movimiento, disfrutando cada momento del viaje y aprendiendo de sus errores. “Estamos contentos de que nuestra gente no recuerda tanto esas épocas raras en nuestra música”, confiesan los hermanos entre risas, “espero que ahora no se acuerden del 2007, 2008 y 2009, todavía estábamos aprendiendo”. Sobre el aprendizaje, los hermanos han tenido que tener la mente abierta para estudiar todos los géneros musicales para crear su propio sonido. “Llegar a ser únicos toma su tiempo”, explicaron The Martinez Brothers con ganas de seguir creciendo, “todavía nos falta”.


México no se olvidó de Miranda!


El dúo agotó fechas con ‘Fuerte’, su más reciente disco.


POR Camila de la Fuente  



México no se olvidó de Miranda!

“Llegamos de Argentina con muchas expectativas e incertidumbre, no sabíamos que tanto se acordaban de nosotros” confiesa Juliana Gattas, cantante que junto a Ale Sergi conforman Miranda!. El dúo sudamericano sorprendió a México con su más reciente álbum Fuerte y, a su vez, México sorprendió a Miranda! con las salas llenas y largas filas para la firma de autógrafos. “No podíamos creer ver que iban pasando e iban pasando, todos con mucho cariño, con mucho amor. Fue muy lindo”, afirma Sergi muy conmovido.

Miranda! regresó a México para poner a prueba Fuerte, su más reciente álbum que suma 12 nuevas canciones “de alto voltaje erótico”, describe Juliana. Después de lanzar “743” como sencillo, el dúo publicó Fuerte el 21 de abril del presente año.

Se presentaron antes del concierto de Reik en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el pasado 4 de agosto. Según los artistas, la respuesta del público “fue super generosa, que nos bailó y nos cantó, nos sentimos que estábamos en un show nuestro. Y bueno por supuesto muy agradecidos con Reik que nos invitaron a cantar ahí, después cuando cantamos con ellos también fue una super fiesta”.

Su más reciente álbum fue recibido extraordinariamente en México: agotaron dos shows en El Imperial en pocas horas y además, abrieron una nueva fecha a México el próximo 12 de octubre para presentarse en el Teatro Metropolitan, donde será la presentación oficial de Fuerte.

El título del disco surgió a partir del mencionado sencillo, que por su letra de contenido sexual inmediatamente los encaminó a la palabra. Juliana explicó que “que el dibujo de la palabra estaba buena para un disco. Lo imaginamos, lo pudimos visualizar y bueno, nos la guardamos y dijimos: ¡es ésta, que suerte que ya tenemos nombre para el disco!”.

A pesar de que la docena de temas nuevos los representan en su totalidad, para Juliana su favorito es “No” porque cuando la han cantado en los shows en vivo “genera un clima y una sensación que no me había pasado con otras canciones”.

La controversia siempre ha sido un tema importante en Miranda!. En este caso con la portada del disco, se observan a Ale y Juliana casándose, pero cambiando los roles: él aparece vestido de novia y ella del novio. “El cambio de roles existió siempre en Miranda! a un nivel primitivo. Ya la música tiene las voces más agudas cantadas por el hombre y las más graves cantadas por la mujer”, nos dijo Juliana.

Su más reciente álbum va apegado a los valores que predican: libertad, equidad y arte. Tienen una mirada positiva hacia el mundo, sienten que cada vez hay más flexibilidad, que a la sociedad se le ha abierto la mente y que se están derribando prejuicios. Juliana insistió que su mensaje es “de valorar al prójimo, es la libertad en su máxima expresión. ¡Hay libertad! Amémosla, pongámosla en imágenes, estemos de ese lado y no iluminemos a esa gente con los prejuicios”.

Parte esencial de mantener esos valores es practicarlos e impregnarlos en la música. Ale Sergi sostuvo que la clave para hacer sus canciones es “ser fiel a uno mismo y estar en el estudio sin pensar en nada. Dejarse fluir, dejar que la música solita se exprese. A fin de cuentas somos un canal”, continuó el artista, “hay que tratar de interponerse lo menos posible entre la música y la gente, simplemente transmitirla y abrirse y escribir y dejarse llevar por los sonidos. Es como una magia. No sé, si hubiera una fórmula sería aburrido. Lo más divertido es dejarse llevar”.

Divertido es otro adjetivo que caracteriza la música de Miranda!, no es casualidad que Ale Sergi la describa como un paraíso de plástico que esconde mucha oscuridad, como Las Vegas. A pesar de su plasticidad, el artista dijo que para lograr el tipo de melodías que cantan “es importante ser honesto, ser consciente, agradecido y puntual”.

El dúo continuando su trayectoria decidió grabar su álbum en su propio estudio junto a Cachorro López, productor de Fuerte. La convivencia profesional entre los músicos siempre ha sido la ideal para sus procesos creativos. Juliana relató que les “asombra mucho lo bien que nos hemos llevado durante tantos años, nunca discutimos, nunca separamos la banda, nunca nos tuvimos bronca. Nos queremos y todo lo arreglamos. Más que un reto es un logro”.

“El título del álbum y la imagen de la portada, nos representa como nunca. Yo creo que se debe a que con 16 años de ejercicio hemos llegado al poder de síntesis: El matrimonio”, explica Juliana. “¡Finalmente! Comprometidos y consolidados como dúo y con el proyecto más que nunca”, celebra Ale con orgullo su matrimonio musical.

Escucha Fuerte, el más reciente álbum de Miranda! aquí:


México no se olvidó de Miranda!


El dúo agotó fechas con ‘Fuerte’, su más reciente disco.


POR Camila de la Fuente  



México no se olvidó de Miranda!

“Llegamos de Argentina con muchas expectativas e incertidumbre, no sabíamos que tanto se acordaban de nosotros” confiesa Juliana Gattas, cantante que junto a Ale Sergi conforman Miranda!. El dúo sudamericano sorprendió a México con su más reciente álbum Fuerte y, a su vez, México sorprendió a Miranda! con las salas llenas y largas filas para la firma de autógrafos. “No podíamos creer ver que iban pasando e iban pasando, todos con mucho cariño, con mucho amor. Fue muy lindo”, afirma Sergi muy conmovido.

Miranda! regresó a México para poner a prueba Fuerte, su más reciente álbum que suma 12 nuevas canciones “de alto voltaje erótico”, describe Juliana. Después de lanzar “743” como sencillo, el dúo publicó Fuerte el 21 de abril del presente año.

Se presentaron antes del concierto de Reik en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el pasado 4 de agosto. Según los artistas, la respuesta del público “fue super generosa, que nos bailó y nos cantó, nos sentimos que estábamos en un show nuestro. Y bueno por supuesto muy agradecidos con Reik que nos invitaron a cantar ahí, después cuando cantamos con ellos también fue una super fiesta”.

Su más reciente álbum fue recibido extraordinariamente en México: agotaron dos shows en El Imperial en pocas horas y además, abrieron una nueva fecha a México el próximo 12 de octubre para presentarse en el Teatro Metropolitan, donde será la presentación oficial de Fuerte.

El título del disco surgió a partir del mencionado sencillo, que por su letra de contenido sexual inmediatamente los encaminó a la palabra. Juliana explicó que “que el dibujo de la palabra estaba buena para un disco. Lo imaginamos, lo pudimos visualizar y bueno, nos la guardamos y dijimos: ¡es ésta, que suerte que ya tenemos nombre para el disco!”.

A pesar de que la docena de temas nuevos los representan en su totalidad, para Juliana su favorito es “No” porque cuando la han cantado en los shows en vivo “genera un clima y una sensación que no me había pasado con otras canciones”.

La controversia siempre ha sido un tema importante en Miranda!. En este caso con la portada del disco, se observan a Ale y Juliana casándose, pero cambiando los roles: él aparece vestido de novia y ella del novio. “El cambio de roles existió siempre en Miranda! a un nivel primitivo. Ya la música tiene las voces más agudas cantadas por el hombre y las más graves cantadas por la mujer”, nos dijo Juliana.

Su más reciente álbum va apegado a los valores que predican: libertad, equidad y arte. Tienen una mirada positiva hacia el mundo, sienten que cada vez hay más flexibilidad, que a la sociedad se le ha abierto la mente y que se están derribando prejuicios. Juliana insistió que su mensaje es “de valorar al prójimo, es la libertad en su máxima expresión. ¡Hay libertad! Amémosla, pongámosla en imágenes, estemos de ese lado y no iluminemos a esa gente con los prejuicios”.

Parte esencial de mantener esos valores es practicarlos e impregnarlos en la música. Ale Sergi sostuvo que la clave para hacer sus canciones es “ser fiel a uno mismo y estar en el estudio sin pensar en nada. Dejarse fluir, dejar que la música solita se exprese. A fin de cuentas somos un canal”, continuó el artista, “hay que tratar de interponerse lo menos posible entre la música y la gente, simplemente transmitirla y abrirse y escribir y dejarse llevar por los sonidos. Es como una magia. No sé, si hubiera una fórmula sería aburrido. Lo más divertido es dejarse llevar”.

Divertido es otro adjetivo que caracteriza la música de Miranda!, no es casualidad que Ale Sergi la describa como un paraíso de plástico que esconde mucha oscuridad, como Las Vegas. A pesar de su plasticidad, el artista dijo que para lograr el tipo de melodías que cantan “es importante ser honesto, ser consciente, agradecido y puntual”.

El dúo continuando su trayectoria decidió grabar su álbum en su propio estudio junto a Cachorro López, productor de Fuerte. La convivencia profesional entre los músicos siempre ha sido la ideal para sus procesos creativos. Juliana relató que les “asombra mucho lo bien que nos hemos llevado durante tantos años, nunca discutimos, nunca separamos la banda, nunca nos tuvimos bronca. Nos queremos y todo lo arreglamos. Más que un reto es un logro”.

“El título del álbum y la imagen de la portada, nos representa como nunca. Yo creo que se debe a que con 16 años de ejercicio hemos llegado al poder de síntesis: El matrimonio”, explica Juliana. “¡Finalmente! Comprometidos y consolidados como dúo y con el proyecto más que nunca”, celebra Ale con orgullo su matrimonio musical.

Escucha Fuerte, el más reciente álbum de Miranda! aquí:


Corey Taylor revela sus 10 álbumes de metal favoritos


El cantante de Slipknot y Stone Sour explicó por qué escogió cada disco de la lista.


POR Camila de la Fuente  



Corey Taylor revela sus 10 álbumes de metal favoritos

En los últimos 20 años, Corey Taylor ha sido la voz principal detrás de la máscara. Él y sus ocho compañeros de Slipknot han conquistado las listas de rock con su peculiar nu metal y fue así como aseguraron su puesto en la lista de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos de Rolling Stone.

Taylor ha vivido una doble vida, también es el vocalista de Stone Sour, una banda de hard rock que también iza la bandera del metal. En 2015, el grupo publicó un par de EPs con covers que mostraban los gustos del cantante. En estos se incluyeron canciones de Judas Priest, Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden, Slayer y muchos otros.

Además de estos materiales de Stone Sour, Corey Taylor ha trabajado en proyectos con Soulfly, Korn y Zakk Wylde. Incluso después de estas colaboraciones se hizo muy cercano a Anthrax, antes de que regresara Joey Belladonna, el cantante original con quien tuvo algunos conflictos previamente.

Conociendo el gusto de Taylor y su estatus en la comunidad del metal, sin duda fue una de las primeras opciones de Rolling Stone al momento de consultar cuáles eran los discos que debían pertenecer a lista de Los 100 Álbumes De Metal Más Grandes De Todos Tos Tiempos.

A continuación, podrás conocer la lista creada por el vocalista de Slipknot y Stone Sour en sus propias palabras:

Anthrax, Worship Music (2011)

CT: Crecí con Among The Living (1987) y lo hubiese escogido para la lista si luego no hubiesen publicado Worship Music. Amo For All Kings (2016), pero me encanta la manera en la que regresan en Worship Music y la agresividad que este álbum tiene. Especialmente con Joey Belladonna atrás en las vocales. Casi participé en algunas de las grabaciones, entonces ya había escuchado algo de sus canciones de este disco anteriormente, sabía que iba a ser algo especial.

Iron Maiden, Somewhere in Time (1986)

CT: Ese era mi álbum preferido de Maiden. “Waisted Years” fue mi puto soundtrack por años, creo que es una de las canciones más perfectas de heavy metal jamás escritas. Te atrapa. Todavía la pones hoy en día e incluso las personas que no escuchan heavy metal la disfrutan. Tiene una vibra cool. Todo el álbum es brillante, hermano.

Judas Priest, Screaming for Vengeance (1982)

CT: Cada quien tiene su disco de Judas Priest y este es el mío. Mucha gente no le da el crédito merecido a esta banda que es increíble. Screaming For Vengance era tan jodido, amigo. Todo el maldito álbum es increíble. Escuchar todos esos malditos gritos, esa mierda loca que sale de tus malditas bocinas, es una locura. No tenían límites. Son jodidamente brillantes, hombre. Aún así, hasta el día de hoy, es una de mis bandas favoritas.

Korn, Korn (1994)

CT: Siento que las personas han olvidado lo explosivo y punzante que era Korn cuando entraron en la escena. Cuando los escuchas vives esos momentos en los que te preguntas “¿de donde carajo surgió esa banda?”. Eran esa jodida pieza clave para tantas personas en su vida. Especialmente en la mía. Y hasta hoy, ese álbum se mantiene. Me encanta el hecho de que soy amigo de todos esos tipos. Eso me hace muy feliz. No sé si alguna vez tendré las pelotas para decirles lo importante que fue el primer álbum. Pero Dios, es bastante bueno.

Megadeth, Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)

CT: Sé que mucha gente prefiere Rust In Peace cuando hablamos de Megadeth y está bien. Yo sólo pienso que Rust In Peace fue una producción más limpia, mientras que Peace Sells… but Who’s Buying? se sintió como un disco de metal más rudo. Tenía una producción más sucia. Todo ese álbum para mí, tan oscuro e increíble, es probablemente el que me enganchó a Megadeth. Es el disco que me metió más hacia el metal agresivo y pesado.

Metal Church, The Dark (1986)

CT: Ese fue uno de los álbumes que alguien puso en una cinta para mí y yo no sabía quiénes eran hasta que pregunté. Sólo recuerdo haber escuchado todas las canciones, especialmente “Start the Fire” y “Ton of Bricks” y la pista del título es jodidamente loco. Sólo recuerdo decir “Carajo, esto es tan malvado… ¿quién es?” Y me lo dijeron, así que salí y compré el álbum. Es un maldito disco matador. Si la gente no lo ha escuchado, es tan jodidamente subestimado que es casi crítico lo bueno que es ese maldito álbum. Hay una razón por la que Stone Sour hizo un cover de “The Dark“: fue una gran canción.

Metallica, Master of Puppets (1986)

CT: Este sería mi número uno, si estuviéramos pasando de diez a uno. Es mi disco de metal favorito. Es el álbum de metal perfecto. No hay una puta manera de hacer algo mejor que este álbum. Nunca. Y he tenido tantas malditas discusiones con la gente que es como, “Bueno, ¿qué pasa con Sabbath? ¿Y esto o aquello?” Es como, “Sí, pero Black Sabbath no era un puto álbum completo de arriba a abajo”. El maldito Master of Puppets es perfecto desde el primer rasgueo de la guitarra en el maldito “Battery” hasta el último hit de “Damage, Inc.” ¡Es perfecto! ¡Y lucharé contra quien diga otra cosa! ¡Y ganaré!

Pantera, Far Beyond Driven (1994)

CT: Para mí, Far Beyond Driven fue el primer ejemplo de lo que una producción moderna de metal podría sonar. Era tan espesa y la mezcla estaba un poco más enojada. En mi opinión, era la primera vez que se podía oír lo pesado que podría sonar. Y tiene mi canción favorita de Pantera que es “Becoming“. Esa canción sola gana. Justo cuando pensabas que habías averiguado todo, te jodiste. Ya perdiste.

Sepultura, Roots (1996)

CT: Ese álbum… ¡Jesucristo!. Quiero decir, además de Iowa, Roots es probablemente uno de los discos más pesados y más fuertes que he escuchado, desde el punto de vista de la producción. Es tan asqueroso y sin embargo tan jodidamente impresionante. Algunas de las canciones y los riffs son tan brutales que uno dice como, “¡Santa mierda, hombre!”. Eso, para mí es mi álbum favorito de Sepultura. Quiero decir, me encantan todos sus álbumes, pero ese… probablemente todo el mundo lo ama, pero para mí, es uno realmente especial porque fue otra evolución.

White Zombie, Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head (1995)

CT: Este puto álbum es tan jodido, coño. Ni siquiera sé si la gente lo consideraría un álbum de metal, pero lo hago, sólo por el hecho de que es tan loco. Las canciones “Electric Head“, partes uno y dos, son muy pesadas. Es sólo un magnífico, fresco, artístico álbum de heavy metal. Tiene tantas buenas canciones en él. No me importa admitirlo, pero “More Human Than Human” y “Super-Charger Heaven” son algunas de las canciones más pesadas que jamás he escuchado. Es un disco matador, todavía lo escucho hoy en día.


Ve un concierto de The Cure en Tokio


La presentación que se llevó a cabo en 1984 fue publicada en su totalidad hace pocos días.


POR Camila de la Fuente  



Ve un concierto de The Cure en Tokio

Los conciertos de The Cure han quedado en la memoria de millones de personas alrededor del mundo por su calidad y relevancia. La banda está a punto de cumplir 40 años de trayectoria y entre sus grandes virtudes destacan las emotivas presentaciones que ofrecen. Recientemente apareció un video que retrata uno de los primeros conciertos que el grupo brindó en Asia mientras promocionaban The Top, su quinto álbum de estudio. La grabación en la que se muestra a The Cure tocando en Tokio dura 1 hora y 26 minutos.

Este video estuvo restringido durante mucho tiempo y solamente se podía conseguir a través de una página de internet a un precio muy alto. Ahora se puede disfrutar completo en línea.

El concierto fue grabado en Nakano Sun Plaza y es considerado como uno de los primeros shows internacionales de la banda. Las canciones que interpretó The Cure esa noche fueron:

1. “Shake Dog Shake”
2. “Play For Today”
3. “Primary”
4. “Wailing Wall”
5. “The Empty World”
6. “The Hanging Garden”
7. “The Walk”
8. “One Hundred Years”
9. “Give Me It”
10. “A Forest”
11. “The Top”
12. “Charlotte Sometimes”
13. “Let’s Go To Bed”
14. “The Caterpillar”
15. “Boys Don’t Cry”
16. “10:15 Saturday Night”
17. “Killing An Arab”
18. “The Lovecats”

Según Dangerous Minds, la copia en VHS del mencionado video se estaba vendiendo en casi 500 dólares por lo que no había estado disponible para todo el público.

Mira a continuación el concierto completo de The Cure aquí:


Escucha “Escapades”, la nueva canción de Azealia Banks


El tema formará parte de ‘Fantasea II: The Second Wave’, su próximo mixtape.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Instagram Azealia Banks

Escucha “Escapades”, la nueva canción de Azealia Banks

Azealia Banks vuelve con más música para sus seguidores, esta vez con un tema titulado “Escapades” que viene en dos versiones: Stereo Mix y 48K Monitor Mix.

Después de publicar “Crown” hace unos meses, la rapera lanzó “Escapades” y anunció que todavía falta un tema más por publicar. Banks aseguró que la canción que está por estrenar la realizó en colaboración con Iggy Azalea, con quien anteriormente había tenido unas peleas que generaron mucha controversia por su contenido racista.

Las canciones publicadas estarán incluidas en Fantasea II: The Second Wave, su siguiente material de estudio que aún no tiene fecha de estreno.

Escucha a continuación las dos versiones de “Escapades“, la nueva canción de Azealia Banks.


Nikki Sixx anuncia su retiro de las giras


“Tengo 40 años haciendo giras alrededor del mundo, no tengo planes de hacer más… a menos de que algo inspirador ocurra pronto”, comentó el músico.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Facebook Nikki Sixx

Nikki Sixx anuncia su retiro de las giras

Después de cuatro décadas de constantes giras, Nikki Sixx anunció que está “extraoficialmente retirado”. Su ambigua declaración vino después de explicar que era falso que su antigua banda, Mötley Crüe, tocaría en vivo otra vez, rumor que se había vuelto viral el línea en las últimas semanas.

“Tengo 40 años haciendo giras alrededor del mundo, no tengo planes de hacer más… al menos de que algo inspirador ocurra pronto. Desde que estoy en casa no he parado de escribir música, grabar con otros artistas, tomando clases de canto, bajo, guitarra y me he concentrado en la fotografía. El dinero nunca ha sido ni será una razón que me obligue a regresar” explicó el artista, “así que estoy extraoficialmente retirado o tal vez sólo expirado en estos momentos. Es bonito darle el 100% de mi tiempo a mi esposa e hijos”.

Sixx revela que tiene muchos proyectos bajo la manga, incluyendo el trabajo con su banda Sixx AM junto a James Michael y DJ Ashba.

“Vienen un par de discos de Sixx AM pronto y un libro para este año. Sixx Sense Radio es uno de los programas de radio más sintonizados en el mundo y ya lleva ocho años. Estoy trabajando en dos libros y desarrollando una propuesta para un talk show” declaró el cantante.

“Sí, ¡estoy retirado!”, bromeó Nikki Sixx.

Mötley Crüe se separó después de 34 años de carrera con un show emocional en Los Ángeles el 31 de diciembre de 2015. Su separación fue tan controversial que firmaron un contrato que los prohibe hacer giras juntos otra vez.


Brian Wilson lanzará ‘Playback’, una antología de su trabajo como solista


Esta colección estará disponible a partir del próximo 22 de septiembre.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Priscila Núñez

Brian Wilson lanzará ‘Playback’, una antología de su trabajo como solista

Brian Wilson publicará Playback, una colección antológica que reúne 30 años de su experiencia musical en 18 canciones. Por ahora, el material será lanzado el 22 de septiembre de este año.

El disco abre con “Love And Mercy”, una de las cuatro canciones eliminadas de su álbum debut como solista titulado Brian Wilson (1988). Además, la antología incluye las canciones inéditas “Run James Run”, creada especialmente para Playback, y “Some Sweet Day“, escrita por Brian Wilson y Andy Paley a principios de los noventa para un proyecto inconcluso.

El resto de la colección incluye tracks de Gettin’ In Over My Head y Brian Wilson Presents Smile, dos LPs publicados en el 2004 que fueron grabados en vivo en el Teatro Roxy.

Playback estará disponible en formato digital, CD y doble LP en vinilo. La versión física contará con fotografías que recorren su carrera como solista y retratos de su más reciente sesión de estudio para “Run James Run“.

Brian Wilson continuará con su gira mundial celebrando los 50 años de Pet Sounds de The Beach Boys. El músico estará presentándose en Europa y el Reino Unido antes de partir hacia Norteamérica.


Mira “All Disco”, el nuevo video de Elbow


La banda presentó un clip que recopila entrevistas sobre el significado de la música para las personas.


POR Camila de la Fuente  



Mira “All Disco”, el nuevo video de Elbow

Elbow estrenó el video de “All Disco“, sencillo que forma parte de Little Fictions, su más reciente material publicado el pasado 3 de febrero.

Para este nuevo clip, el director Austin Humphries decidió realizar una serie de entrevistas durante el Record Store Day de este año sobre la importancia y el significado de la música en la vida. Todo el video incluye las opiniones de los seguidores de la banda, mientras de fondo suena “All Disco“.

Mira el nuevo video de Elbow aquí:


Ve un concierto completo de Nirvana de 1989


El show se llevó a cabo en Chicago hace 28 años.


POR Camila de la Fuente  



Ve un concierto completo de Nirvana de 1989

Cuando Nirvana publicó Bleach, su primer álbum de estudio, la industria musical nunca sospechó la importancia que la banda iba a tener en la historia de la música. El disco que más se escuchaba en Estados Unidos en 1989 era The Raw & The Cooked de Fine Young Cannibals y Nirvana pasaba completamente desapercibido.

Bleach fue grabado con un presupuesto de $606.17 dólares en el estudio Reciprocal Recording. El guitarrista local, Jason Everman, se encargó de los cheques de las sesiones, por esa razón fue incluido como miembro de la banda en los créditos del álbum, a pesar de que no participara musicalmente en él. “Todavía le debemos 600 dólares” mencionó Kurt Cobain para Rolling Stone: “tal vez debería de enviarle un cheque de regreso”, concluyó el ya fallecido músico.

A pesar de que Bleach no entró en el Billboard 200 cuando fue publicado en 1989, sí logró impresionar a muchos críticos e inclusive ganó elogios de bandas como Sonic Youth.

Recientemente se compartió un video de un concierto de Nirvana en Chicago. Esto fue hace 28 años, donde la banda promocionó su álbum debut.

Ve aquí el show completo de Nirvana de 1989:


Supergrupo conformado por miembros de Sleater-Kinney y R.E.M. revelan información sobre su álbum debut


Distintas bandas unieron fuerzas para lanzar ‘Invitation’ el próximo 25 de agosto.


POR Camila de la Fuente  



Supergrupo conformado por miembros de Sleater-Kinney y R.E.M. revelan información sobre su álbum debut

Peter Buck quería estar en una banda con Corin Tucker desde la primera vez que vio a Sleater-Kinney tocar en vivo en 1997. “Recuerdo pensar, ‘¿de dónde salió esta gente?’ Era una manera única de hacer punk rock”, relató el guitarrista de R.E.M.

20 años después, Buck y Tucker lo hicieron oficial con su nuevo supergrupo llamado Filthy Friends. Su álbum debut, Invitation, será lanzado el próximo 25 de agosto y estará acompañado por una gira por Norteamérica.

Filthy Friends comenzó en el 2012 como un proyecto pequeño y de bajo perfil en Portland. La superbanda también incluye a miembros de King Crimson, Young Fresh Fellows y Fastbacks.

Foto: Vivian Johnson

Filthy Friends decidió unirse para experimentar nuevos géneros, aunque todavía mantienen la misma fuente de inspiración de algunas de las bandas: la conciencia política. Esta siempre ha estado intrínseca en la música de R.E.M. y Sleater-Kinney.

La protesta política está muy presente en Invitation, especialmente por la llegada de Donald Trump al poder. La superbanda apoya movimientos como Black Lives Matter y busca recaudar fondos para temas ecológicos relacionados al Acuerdo Climático de Paris.

Este fin de semana, Filthy Friends estará tocando en un festival en Noruega para crear conciencia sobre los desafíos que enfrenta el Círculo Polar Ártico. El año pasado, contribuyeron sencillos a la compilación anti-Trump 30 Days, 30 Songs.

Buck, siempre irreverente, opinó acerca del mandato del magnate: “Prefiero tener un presidente que no sea fascista y tenga música de mierda en la radio —oh espera— la música en la radio es una mierda y nuestro presidente es fascista”.

Escucha a continuación “The Arrival“, el sencillo que forma parte de Invitation y que fue publicado esta semana en exclusiva con Rolling Stone.


Mira a Jeff Tweedy tocar “I Am Trying To Break Your Heart” en vivo


El líder de Wilco lanzará su primer álbum como solista este viernes.


POR Camila de la Fuente  



Mira a Jeff Tweedy tocar “I Am Trying To Break Your Heart” en vivo

Jeff Tweedy, líder y compositor de Wilco, interpretó una versión acústica de su canción “I Am Trying To Break Your Heart” en el programa Late Night With Seth Meyers. El cantautor tocó sin su banda para promocionar su próximo álbum como solista titulado Together at Last.

I Am Trying To Break Your Heart” es la canción que abre el álbum Yankee Hotel Foxtrot. El tema original cuenta con percusiones definidas y un piano disonante, generando un ambiente de distorsión. En el show de Seth Meyers, el artista le dio un giro a la canción y la interpretó de manera suave y dulce, solamente acompañado de su guitarra.

Tweedy reunió 11 canciones en su primer disco como solista, entre ellas destaca la nueva versión de “I Am Trying To Break Your Heart“. Otros temas incluidos en Together At Last son reediciones de diferentes proyectos del artista, entre ellos están Loose Fur y Golden Smog.

Tweedy se encuentra de gira por Estados Unidos junto a Wilco promocionando Schmilco, su más reciente álbum.

Together At Last, primer álbum como solista de Tweedy, estará disponible a partir de este viernes.

Mira a continuación a Jeff Tweedy interpretar “I Am Trying To Break Your Heart” en vivo: