Archivo del Autor: Camila de la Fuente

Converse celebra la diversidad con PRIDE 2017


La marca conmemora el Día Internacional en Contra de la Homofobia con una nueva colección de tenis.


POR Camila de la Fuente  



Converse celebra la diversidad con PRIDE 2017

La bandera del orgullo LGBT colorea los nuevos Converse para celebrar la diversidad y dejar un mensaje claro: no importa el género, la sexualidad o la identidad, todos somos libres de ser tal y como somos.

Conmemorando el Día Internacional en Contra de la Homofobia, Converse presenta 2017 PRIDE, su nueva colección con dos modelos únicos en formato de choclo de lona, uno con estrellas y otro con una malla de puntos. Las suelas y las terminaciones de las agujetas son iguales que la tela multicolor de los tenis.

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Converse invita a unirse al camino de la tolerancia, dejando en alto a la comunidad LGBT que cada día lucha para que sus derechos humanos sean respetados. La colección 2017 Pride estará a la venta en México a partir de junio, esto para celebrar el Día Internacional Del Orgullo Gay, el día 28 de ese mismo mes.

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KONGOS: una nueva visión del mundo


Platicamos con la banda sudafricana luego de su presentación en México.


POR Camila de la Fuente  



KONGOS: una nueva visión del mundo

La familia es lo primero para KONGOS, banda de cuatro hermanos que nombraron su proyecto musical con su apellido. Provenientes de Sudáfrica —a pesar de que piensan que “volar tan lejos es lo peor de todo”— la banda de rock se acercó hasta El Plaza Condesa el 27 de abril para presentarse ante el público mexicano. “Lo bueno de nuestro trabajo es esto, venir a lugares como a la Ciudad de México y ampliar nuestra visión del mundo” afirma Daniel, el guitarrista de la banda.

Desde su infancia, la banda ha crecido a través de la enseñanza musical de su padre, el reconocido músico y compositor John Kongos. Los integrantes recuerdan sus años de niñez en conjunto “nos criaron tocando música, entonces solíamos sentarnos alrededor de mi padre a tocar y cantar canciones. No se convirtió en algo colaborativo hasta que comenzó la banda que tuvimos que empezar a tocar y a escribir canciones juntos.”

El proyecto de los hermanos Kongos se ha globalizado en los últimos años. Johnny Kongos nos explica que han visto mucho más el mundo a través de este proyecto: “no sé si nuestra visión principal del mundo ha cambiado, pero no puedes evitar expandir tu mirada por todas las culturas que hemos vivido en estos años, conocer a las personas y no sólo verlas a través de la televisión, eso lo cambia todo”.

A pesar de mantener sus ritmos sudafricanos, la banda se interesa en culturas particulares que nutren sus sonidos constantemente. “San Petersburgo fue extremadamente interesante, porque la visión que tiene Estados Unidos de Rusia es completamente diferente, es como de películas de espías o del gobierno ruso. Cuando llegas a Rusia te das cuenta que es una experiencia completamente diferente” narra Jesse, otro de los hermanos. Johnny complementa sus creaciones con influencias pakistanís: “esa cultura y sus tradiciones han cambiado mi manera de tocar el acordeón”.

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Parte de estos cambios y experiencias culturales abrieron las puertas a la banda para sacar su más reciente álbum Egomaniac. El cuarteto cree que para lograr ser un egomaníaco debe de haber alguien tratando de derrumbarte constantemente. “Nosotros mismos nos derrumbamos entre nosotros [risas] somos cuatro hermanos. Crecimos en una casa llena de gente competitiva y estamos peleando todo el tiempo, entonces hay muchos momentos en los que tienes la oportunidad de tumbar al otro” relata Dylan, bajista de KONGOS.

Entre esta competencia sana que ha logrado impulsar a los hermanos Kongos hacia el éxito musical, los músicos tienen la convicción que a través del fuerte trabajo y la suerte se logran las metas. “Hasta los grandes artistas que crees que son una mierda vas a ver su show y te das cuenta que la mayoría sí puso una gran cantidad de trabajo ahí. Muy poca gente que trabaja poco logra ser exitosa. Hasta los que odias, son buenos en lo que hacen” asegura el cantante entre risas.

Escucha Egomaniac, el más reciente álbum de KONGOS aquí:

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La música: el arma de los venezolanos contra la dictadura


Los manifestantes responden con arte ante la violencia.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Horacio Siciliano

La música: el arma de los venezolanos contra la dictadura

Después de más de 40 días de protestas contundentes en Venezuela, suman alrededor de 45 manifestantes asesinados por la represión del régimen de Nicolás Maduro. Las víctimas, en su mayoría estudiantes de entre 17 a 27 años, han recibido diferentes homenajes después de su muerte y son recordados como mártires de la lucha. Pero entre todos los jóvenes hay una víctima que se destaca: Armando Cañizales, estudiante y violinista de la Orquesta Juvenil e Infantil de Venezuela, quien ha recibido un homenaje distinto por parte de los venezolanos, a través de la música.

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Foto: Helena Carpio

El miércoles 3 de mayo, Cañizales salió a protestar y fue asesinado con un tiro en la nuca por la Guardia Nacional Bolivariana, quienes en ese momento estaban reprimiendo a los manifestantes opositores. En el funeral del joven de 17 años asistió la orquesta en la cual participaba la víctima, entonando el segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven y el himno nacional venezolano, conmoviendo al mundo por su injusto asesinato.

Cañizales formaba parte de la sinfónica liderada por el reconocido director de orquesta Gustavo Dudamel, quien es altamente criticado por ser cómplice del gobierno venezolano en varias ocasiones por demostrar su apoyo. Después de la lamentable noticia, Dudamel se pronunció en contra de la violencia e hizo un llamado a los mandatarios para escuchar al pueblo venezolano. A pesar de su reciente postura, el músico sigue siendo rechazado por la mayoría de su país.

Foto: Maria Daniela Moreno

Foto: Maria Daniela Moreno

Después de la muerte de Armando, en las diferentes manifestaciones se han respondido los disparos con melodías, convirtiendo los instrumentos musicales en las armas de la oposición. Los regímenes totalitarios son alérgicos a la inteligencia y a la cultura, por ello, en las protestas se pueden observar a músicos interpretando diferentes canciones con máscaras de gas puestas para aguantar la represión y lograr un acto pacífico y simbólico.

Ve el video grabado por el periodista Braulio Jatar en el que aparece un violinista manifestándose con los acordes del himno nacional venezolano:

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Mira a Gorillaz interpretar “Feel Good Inc.” junto a Stephen Colbert


El anfitrión del show sustituyó a De La Soul —cantante original de la canción— como vocalista principal.


POR Camila de la Fuente  



Mira a Gorillaz interpretar “Feel Good Inc.” junto a Stephen Colbert

Una semana después de que Gorillaz visitara The Late Show para estrenar en vivo “Let Me Out“, la banda compartió una peculiar interpretación de “Feel Good Inc.” con el anfitrión Stephen Colbert, sustituyendo a De La Soul como vocalista principal de la canción.

Colbert apareció a cuadro antes de que Damon Albarn indicara el comienzo de la canción. El anfitrión interpretó con agilidad las rimas del tema lanzado como sencillo en el disco Demon Days de 2005.

La actuación de Colbert obtuvo la aprobación de Albarn, quien al final aplaudió al conductor. La visita a The Late Show marcó la primera aparición en televisión de Gorillaz desde 2010, cuando el grupo realizó un concierto de 45 minutos en Live on Letterman. En esta ocasión, además de “Let Me Out” y “Feel Good Inc.“, Albarn y su banda organizaron un concierto de 30 minutos con material extra de Humanz.

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Mira el nuevo video interactivo de Slipknot, “The Shape”


La banda presentó un video de 360° con los mejores momentos de su presentación en el festival Knotfest.


POR Camila de la Fuente  



Mira el nuevo video interactivo de Slipknot, “The Shape”

Slipknot estrenó un video en 360° de su interpretación en vivo de “The Shape” durante el Knotfest del año pasado para celebrar que superó las mil millones de visitas en su canal de YouTube.

Su presentación del 25 de septiembre incluía el álbum Iowa completo. Shawn Crahan, baterista de la banda, decidió filmar la canción con esta tecnología. El clip presenta distintos ángulos del escenario, permitiendo a los espectadores desplazar la toma sobre el escenario y hacia el público.

“Desde el principio, el objetivo de Slipknot siempre ha sido dominar el mundo”, le dijo a Rolling Stone en una entrevista. “El video de ‘The Shape‘, filmado en Knotfest con nuestros ‘gusanos’ y las mil millones de reproducciones en nuestro canal de YouTube, demuestran que está sucediendo lo quieran o no”.

Crahan ha dirigido muchos videos de Slipknot a lo largo de los años, incluyendo “The Nameless” y “This Blister Exists“. El año pasado también dirigió su primer largometraje, una adaptación de la comedia surrealista titulada Officer Downe.

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Johnny Lloyd: “Siempre me he sentido muy insignificante.”


El cantante británico nos platica sobre su último EP titulado ‘Eden’.


POR Camila de la Fuente  



Johnny Lloyd: “Siempre me he sentido muy insignificante.”

“Rock & Roll melancólico y edificante” fue la descripción que nos dio Johnny Lloyd cuando le preguntamos acerca de su último EP titulado Eden, producido por Hugo White, integrante de The Maccabees. El cantante inglés nos platicó acerca de su experiencia en México y sus proyectos por realizar. “¡Estoy tan agradecido de estar en este lado del mundo haciendo música! Es increíble estar aquí, tan lejos, y ver a la gente cantando mis canciones.”

Lloyd, exvocalista de Tribes, promocionó su proyecto como solista a través de tres shows durante el mes de marzo, aparte de grabar el video de “Running Wild”, dirigido por Tobias Ross-Southall, “es un gran director, está grabando un collage de todas las experiencias que estoy teniendo aquí” afirma el músico. “Siento una gran conexión con mi música en México. Se siente un poco como Manchester, que es muy extraño porque son culturas muy diferentes. Pero creo que los mexicanos entienden muy bien la música británica. Siempre he tenido una muy buena reacción de México. Con este video estoy dando algo de regreso a todos los mexicanos en agradecimiento.”

En su último EP, el cantante buscó sonar un poco diferente a sus anteriores discos, “tratamos de hacer algo nuevo y salió esto muy diferente con algunos elementos electrónicos. Traté de hacer ésta un poco más animada, más feliz, creo” relata Lloyd “es muy light y para el verano”. Cuenta con cuatro canciones tituladas “Eden”, “Running Wild”, “Traffic” y “Kanaval”.

El cantante escribe sobre sus experiencias personales sin tener la intención de hacerlo, busca siempre mantenerse fiel a su propio estilo sin tratar de parecerse a otro artista. “Pienso que si estás tratando de sonar como alguien más, nunca descubres tus propias capacidades.” Lloyd se sumerge a los sonidos que le salen instintivamente, impregnado por lo que está viviendo en su momento, “creo que la honestidad es el elemento clave. Mucha gente escribe sobre su propia vida. Yo no planeo hacer eso pero siempre termino haciéndolo” declaró el músico entre risas.

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El cantante trata de crear ambientes y lugares con su arte, por algo titula su último EP como Eden. Lo que más llama la atención del autor es la sencillez de su propósito musical “sólo quiero que la pasen muy bien, tan simple como eso. No estoy tratando de dar una experiencia reveladora, digo, si sucede eso increíble, pero la verdad, lo único que quiero es que te diviertas y que lo recuerdes.”

Johnny Lloyd, a pesar de haber compartido escenario con grandes bandas como The Rolling Stones, Kasabian, The Kooks y muchos otros, es un hombre simple y humilde. “Nunca hay que pensar que eres importante, apenas empiezas a creer que eres importante afecta en lo que haces. Yo siempre me he sentido muy insignificante [risas], sé dónde está mi lugar en el mundo.”

Escucha Eden, el nuevo EP de Johnny Lloyd aquí:

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Gepe anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum


El artista chileno presentará temas más personales en ‘Ciencia Exacta’.


POR Camila de la Fuente  



Gepe anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum

La espontaneidad de Daniel Rivero se gesta en Ciencia Exacta, sexto álbum del chileno, quien asegura que este disco no estaba contemplado entre sus planes originales. Con diez nuevas canciones muy íntimas, Gepe sorprende a los seguidores de su música: “Pusimos la energía en dar con una canción más pura ligada a las letras. Cada canción se construyó a partir de la guitarra y la voz. Por eso es supersimple” declaró el artista.

Después de la larga promoción de su último álbum Estilo Libre, Gepe inició la composición de su álbum más personal y profundo de todos. “Considero que son canciones que están en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas. Hay un imaginario latinoamericano mucho más Gepe. Hay menos búsqueda exterior y más hacia el interior”.

El nuevo álbum producido —una vez más— por Cristián Heyne y Fernando Herrera contiene nueve canciones escritas por Daniel Rivero, con la excepción de “Las Flores“, un cover a la muy conocida canción de Café Tacvba. Ciencia Exacta también cuenta con la participación de Maria Esther Zamora y la baterista Juanita Parra.

El nuevo álbum de Gepe será lanzado el 26 de mayo en todas las plataformas digitales de streaming y descarga, además del formato físico (CD) y una posible edición en vinilo. El álbum cuenta con las siguientes canciones:

1. “Hablar de ti”
2. “Abrir la puerta”
3. “Hoy”
4. “Solo” (con María Esther Zamora)
5. “Flor del Canelo” (Con Juanita Parra)
6. “Cine en tu cama”
7. “Ojos que no ven”
8. “Hoy día me lanzo”
9. “Las Flores”
10. “Hasta cuándo con”

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Quiero Club estrenó un video 360° del sencillo “Oportunidad de oro”


La banda mexicana también anunció su siguiente material discográfico para finales de este año.


POR Camila de la Fuente  



Quiero Club estrenó un video 360° del sencillo “Oportunidad de oro”

Después de haber lanzado el álbum Somos en 2016, Quiero Club regresa este año para presentar un nuevo material. La banda regiomontana se ha posicionado como uno de los proyectos más consistentes a lo largo de 12 años de carrera y lo demuestra con un nuevo video clip en formato 360°. Esta tecnología permite al espectador interactuar con la pieza audiovisual.

El melancólico tema habla sobre una ruptura: “Esta canción sirve como recordatorio de que aún cuando la vida parece estar en su momento más oscuro, lo mejor está por venir”, declararon los músicos.

El nuevo material de la agrupación también llevará por título Oportunidad de oro y será publicado a finales de este año.

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Mira el video de “Oportunidad de oro” aquí:

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Kali Uchis: “lo más difícil es creer en ti mismo”


La cantante confiesa los estragos de su carrera artística antes de su presentación en el Carnaval de Bahidorá.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Priscila Núñez

Kali Uchis: “lo más difícil es creer en ti mismo”

“Creo que ha sido muy difícil para mí hacer que las personas me tomen en serio como artista basándose en cómo me veo.” afirma Kali Uchis, cantante de 22 años que está frente a su camerino esperando para salir a presentarse al público del Carnaval De Bahidorá el pasado 18 de febrero.

Vivimos en la sociedad de la imagen, más que el oído, reina el ojo y todo lo que ve. Juzgamos sin comprender lo que hay detrás, olvidamos esa esencia, dejamos a un lado la historia que se quiere contar. Kali Uchis se muestra preocupada por los retos de la industria musical, en los que “como mujer, tienes que estar perfecta todo el tiempo” comenta la compositora colombiana-estadounidense.

Predeterminamos con el ojo, cuando una sola mirada realmente no determina nada. Pareciera que una fugaz mirada bastara para conocer el todo. Detrás de la cantante de soul e indie pop hay una historia que contar, Kali Uchis busca manifestarse a través de lo que más le apasiona: la música. Pero, irónicamente, muchas personas hoy en día no están interesadas en la música cuando asisten a un festival.

“A veces siento que las personas ni quieren escuchar mi música porque asumen que va a ser algo que ya escucharon o algo parecido a otros artistas” confiesa la joven cantante. La audiencia compara a la artista con otros iconos de la industria que no tienen nada que ver con su propuesta musical. “Dicen que me veo como Lady Gaga, entonces les digo ¿me hago una cirugía plástica? ¿Qué carajo?” comenta la artista. Kali Uchis empezó su carrera musical oficialmente hace dos años cuando se mudó a Los Ángeles, pero en su adolescencia estuvo siempre apegada al mundo del espectáculo y de la música, especialmente con el saxofón y el piano, pero le preocupaba mucho lo que dijeran y pensaran de ella.

“Pensaba que yo no le agradaba a las personas, sabes como es cuando tratas de agradarle a todo el mundo” pero sin cesar, a través de estas experiencias aprendió a mirar a la sociedad de otra manera: “tienes que llegar al punto en donde aceptas que la gente va a decir lo que quiere decir y va a pensar lo que quiere pensar. Tienes que saber que eso que piensan y dicen no eres tú. No puedes dejar que las demás personas definan quien eres por como te miran.” Sin embargo, cuando se le preguntó cómo se definiría a ella misma, respondió que era una pregunta muy difícil “¡Soy como todos los demás! Un ser multidimensional, no puedo ser definida en pocas palabras.”

Kali Uchis —contraria que la sociedad de la imagen— se ha interesado en las pequeñas historias. “Siempre es increíble para mí cuando las personas se me acercan o me escriben que cuando estaban al borde del suicidio, mi música los ayudó a salirse de ese lugar oscuro.” La cantante insiste que su música es para esparcir amor y apaciguar el odio e intolerancia en el mundo que según ella, son la base de todos los problemas en el planeta. Una manera de hacerlo es prestándole atención a su audiencia, buscando aportarles algo positivo en sus vidas.

“A ninguno de nosotros realmente nos preguntaron si queríamos estar aquí en la tierra, entonces muchas personas no saben cual es su propósito en la vida y no están seguros de qué es lo que se supone que tienen que hacer en el mundo… y poder ayudar a las personas con mi música a conseguirse a si mismas o conseguir una razón para vivir es algo muy poderoso para mí”.

No obstante, para impactar en la vida de las personas hay retos que superar. Kali Uchis nos cuenta que para ella no ha estado fácil su carrera musical. Sus expectativas eran diferentes comenzando su carrera artística. “Honestamente yo esperaba llegar más lejos en estos momentos (risas). Yo decía que cuando tenga 22 iba a ser una cabrona que iba a estar en la cima del mundo… no estoy donde quiero estar” expresa la joven cantante. “Uno nunca sabe todas las cosas por las que las personas exitosas han pasado, sus complicaciones y retos en el camino que han tenido que enfrentar para llegar hasta donde están. También suceden conmigo”. La artista se declara perfeccionista y abierta a críticas. También quiere experimentar sonidos nuevos para nutrir su propuesta musical.

Kali Uchis es conocida por mantener su esencia en su proyecto, siempre se involucra en la producción de su música y videos. Pero a veces esa propuesta musical se ve amenazada por los ajustes económicos que implementan el público y sus intereses. Generalmente la masa aplasta todo lo diferente. La cantante cree que “si eres un verdadero artista debes de mantenerte fiel a quien eres y deberías de salir adelante, tener seguridad de ti mismo y de tu ambición. ¡A veces es difícil! Porque sí, toma mucho tiempo para ganar seguidores y verdadero soporte, entonces cuando estas tratando de ganar eso para alguien más, empiezas a pensar en cambiar o decir que lo que haces no está funcionando. Sabes, todos aquí queremos comer, es un trabajo a la misma vez, entonces todas esas cosas te pasan por la cabeza como artista”

Foto: CamdelaFu

Foto: CamdelaFu

En esta búsqueda del éxito Kali Uchis busca globalizar su música “quiero llevarlo al máximo. Quiero impactar al mundo y a las personas, sabes, hacer la diferencia”. Después de esa respuesta se escucharon aplausos de su equipo, la propuesta de la cantante está proyectada a nivel global. Ha participado en diferentes festivales internacionales en los que busca aumentar los seguidores de su proyecto y hacer que las personas pasen un buen rato. La artista se pregunta acerca de la equivalencia de Bahidorá para compararlo con otros festivales y tener una idea del espectáculo que en unas horas iba a ofrecer. Le contestamos que es un evento muy peculiar, que probablemente no se parezca a otro en el mundo. Sus expectativas sobre el Carnaval en ese momento eran altas “Amo venir a México, me encanta la gente de aquí. Son mucho más apasionados con la música si lo comparo con otros lugares a donde he ido a tocar mi música.”

Kali Uchis a pesar de su corta edad está clara de lo que quiere hacer: cantar y mover a las personas. Quiere que sus seguidores consigan su propósito de vida, que crean en si mismos, a pesar de afirmar que una de sus dificultades como artista es creer en si misma. Supera los retos que enfrenta una artista que tiene ganas de comerse al mundo, pero tampoco quiere perder su propia esencia. Kali Uchis finalmente busca algo simple que a veces es difícil de lograr: “lo que quisiera es que cuando me muera, las personas piensen que yo era una buena persona y que hice lo mejor que pude.”

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Escucha ‘Wall Of Goth’, el nuevo material de Rey Pila


El EP fue producido por Julian Casablancas, vocalista de The Strokes.


POR Camila de la Fuente  



Escucha ‘Wall Of Goth’, el nuevo material de Rey Pila

Rey Pila presentó hoy un nuevo EP a través de sus redes sociales. La banda mexicana platicó con nosotros el día de ayer en un Videochat sobre su nuevo lanzamiento, producido en Red Bull Studios de Nueva York por Shawn Everett y Julian Casablancas, vocalista de The Strokes.

Wall of Goth incluye los sencillos “Ninjas” y “How Do You Know?”, además de “Sunday Games” y “No Man’s Land”, estas últimas dos nunca antes publicadas. El EP tendrá una presentación que se podrá disfrutar en un llamativo vinilo color naranja.

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Rey Pila tendrá un año muy activo, en su agenda tienen planeado lanzar nuevos videos de música, posibles giras por EEUU y la probable grabación de un LP a finales de año.

El día de hoy, la banda publicó Wall Of Goth en diferentes plataformas digitales como Spotify y iTunes. Puedes escucharlo aquí:

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Los mejores videos de Björk


Mira los cinco videos más extravagantes de la artista Islandesa


POR Camila de la Fuente  



Los mejores videos de Björk

Hay algo fascinante y misterioso en la música de la islandesa Björk. Con más de 30 años haciendo su peculiar música. La cantante, reconocida a nivel internacional, se considera a si misma como “la peor disc-jockey de la historia”, a pesar de tener a su nombre numerosos reconocimientos.

Björk es extravagante, su estilo de vida está completamente ligado a su forma de pensar y criticar a la sociedad. Su ideología se ha visto representada en diferentes formas: a través de su música, maneras de vestir, en el cine y en museos, a pesar de que su exposición en el MOMA fue altamente criticada por los expertos y los medios. La cantante islandesa ha llevado la creatividad a niveles inimaginables, especialmente con sus videos de música. A continuación presentamos nuestra selección de sus 5 videos más impactantes.

1. “Mutual Core” (Director: Andrew Thomas Huang, 2012).

Por medio de música violenta, Björk nos ofrece una metáfora a las relaciones humanas interpretada por medio de la geología de la Tierra. El video formó parte de una colaboración entre diferentes músicos y artistas que fue presentado en el Museo de Arte Contemporánea de Los Ángeles.

2. “Declare Independence” (Director: Michel Gondry, 2007).

La séptima colaboración entre Björk y el director Michel Gondry ofrece sonidos psicodélicos presentados de manera ordenada en este himno de revolución. El vídeo retrata la unión entre el arte, la protesta y el cambio.

3. “Wanderlust” (Dir. Isaiah Saxon y Sean Hellfritsch, 2007).

Uno de los vídeos musicales más elaborados de su repertorio, Björk presenta un mundo de fantasía donde lo más importante es viajar y enfrentarse a los peligros de vivir con uno mismo. El vídeo fue galardonado como Mejor Video Musical en el 2008 en los UK Music Video Awards.

4. “Pagan Poetry” (Dir: Nick Knight, 2001).

Grabado con una cámara casera por la misma Björk, el video es una representación de la vida amorosa y sexual de la cantante. El video musical de “Pagan Poetry” fue incluido en la lista de Rolling Stone: “The 15 Most NSFW Music Videos of All Time”

5. “Al lis Full of Love” (Dir: Chris Cunningham, 1997).

Björk y el director Chris Cunningham crean la fusión perfecta entre humano y máquina al mostrar a dos robots manteniendo relaciones sexuales. El video de “All is Full of Love” ha sido mundialmente reconocido es múltiples premiaciones.

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Autogolpe de Estado evidencia la dictadura en Venezuela


Los venezolanos protestan en las calles sin miedo a la represión


POR Camila de la Fuente  



Foto: Horacio Siciliano

Autogolpe de Estado evidencia la dictadura en Venezuela

Venezuela ha vivido bajo el régimen chavista por casi 20 años. Desde la gestión gubernamental de Hugo Chávez hasta la del actual presidente Nicolás Maduro, han ido limitando las libertades del país, generando la crisis más grave de su historia.

Desde el pasado 4 de abril, una vez más, las calles venezolanas están llenas de gente manifestándose pacíficamente y también, una vez más, están siendo fuertemente reprimidas por parte del gobierno. Hay muchas causas sobre estas gigantescas marchas: hambre, inseguridad, escasez de medicinas, hiperinflación, corrupción, presos políticos e injusticias. Pero el punto angular que ocasiona estas protestas fue la repentina invalidación de la Asamblea Nacional, la que ganó la oposición el 6 de diciembre de 2015.

Ese golpe de estado desde el Tribunal Supremo de Justicia —que es oficialista— hacia la Asamblea Nacional representó el desenmascaramiento de la dictadura de Nicolás Maduro ante el mundo, produciendo la inmediata activación de la OEA. El Secretario General de la Organización De Los Estados Americanos, Luis Almagro, denunció ante los delegados la crítica situación del país sudamericano, llevando a votación la decisión de condenar el rompimiento del hilo constitucional de Venezuela por parte de la presidencia.

 

Foto: Horacio Siciliano

Foto: Horacio Siciliano

Inmediatamente hubo un giro inesperado: la Fiscal General de la República, Luisa Ortega Díaz, conocida por su constante apoyo al chavismo, también denunció el rompimiento del hilo constitucional. En seguida, el mandatario en su discurso revirtió su decisión y le devolvió los poderes al parlamento.

Pero esto se quedó sólo en palabras: al día siguiente en la marcha pacífica para acompañar a los diputados a la Asamblea Nacional, se ordenó una brutal represión que violentó a los ciudadanos que estaban marchando para lograr la destitución de los magistrados del Estado Judicial. Algunos de los diputados fueron incluso agredidos, como a Juan Requesens a quien le cortaron la cara y a Juan Brito, con una fractura en la costilla.

Los gases lacrimógenos, los perdigones y balas han sido las herramientas más usadas esta semana de protestas. El uso excesivo de las mencionadas armas han causado muchos heridos, pero lo más difícil ha sido la violenta actuación de los policías y los colectivos armados que han silenciado a muchos de los manifestantes. Además de las víctimas, también se agregaron alrededor de 170 nuevos presos políticos a la lista que ya sumaba más de 100. Pero lo más grave sucedió la noche del 6 de abril, en la que una bala apagó la vida de Jairo Ortiz Bustamante, estudiante de 19 años que protestaba pacíficamente en la localidad del Carrizal.

 

Lamentablemente no es la primera vez que sucede. En las dos décadas del chavismo han habido innumerables marchas que terminan hiriendo, capturando y asesinando a ciudadanos por expresar su opinión en manifestaciones. Por otra parte, no hay mucha luz al final del túnel con respecto a la oposición: el líder Leopoldo López continua preso y al opositor Henrique Capriles Radonski lo acaban de inhabilitar políticamente por 15 años. Los venezolanos están poniendo todas sus esperanzas en las calles, a pesar de la grave represión que saben que sufrirán. “Caracas está en absoluta paz”, declaró cínicamente el presidente Maduro, luego de violar, una vez más, los derechos humanos de los venezolanos.

 

Foto: Horacio Siciliano

Foto: Horacio Siciliano

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Los Mesoneros lanzan ‘Caiga La Noche’


Escucha el nuevo álbum inspirado en sus raíces venezolanas.


POR Camila de la Fuente  



Los Mesoneros lanzan ‘Caiga La Noche’

Caiga La Noche, el nuevo álbum del quinteto venezolano que reside en Ciudad de México, salió a la luz el 31 de marzo para volver a deleitar los oídos de su paciente audiencia que esperó seis años para escuchar material nuevo.

Después de las cuatro nominaciones a los Grammy Latino que les permitió darse a conocer con su último disco titulado Indeleble, Los Mesoneros vuelven oficialmente con 11 canciones nuevas.

Caiga la noche fue producido por Carlos Imperatori y Héctor Castillo, este último ha trabajado en proyectos musicales de reconocidos artistas como Gustavo Cerati, David Bowie, Roger Waters y Björk.

La banda de rock alternativo había revelado dos canciones, “El Paraíso” y “Sólo”, temas que también cuentan con video.

“Escogimos ese nombre por el contexto en el que fue compuesto casi todo el disco. Fue escrito y pensado de noche” explica Juanchi Sucre, el guitarrista de la banda. En las melodías de Caiga la noche hay cierta oscuridad que mantienen la crudeza característica de sus letras, cantadas suavemente por Luis Jiménez.

El rock de este nuevo material discográfico es más delicado en comparación de sus trabajos anteriores. Con guitarras sutiles, exploran diferentes temas que van desde la sensualidad y el amor hasta asuntos sociopolíticos, manteniendo su voz de protesta ante la crisis de su país. En algunas de sus canciones como “Caballo Nuevo”, “Sabana” y “Luna”, se escucha cómo la banda se inspiró en cantantes tradicionales como Simón Díaz.

Caiga La Noche ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo aquí:

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Un nerd romántico que hace bailar


Mayer Hawthorne está contento con su terapia.


POR Camila de la Fuente  



Un nerd romántico que hace bailar

Otis, Sly Stone y Bob Marley. La música de estos reconocidos cantantes son clave para la propuesta de Hawthorne. Un aspecto curioso es su obsesión por el reggae de los años setenta que refleja en sus discos, “¡no puedes estar de mal humor cuando estás escuchando ese tipo de música! Hasta cuando la letra es triste, todavía se siente muy bien. Es tan relajante, me ayuda a centrarme, a mantenerme en calma”.

Aparte de diferentes sencillos y discos edición limitada, el amante de los vinilos tiene publicadas varias producciones discográfcas. “A medida que voy haciendo más música, más se convierte en mi terapia. Cada álbum se transforma en algo más personal. Es difícil, da miedo sacar todo al público de esa manera. Tus miedos, tus esperanzas… no es algo fácil de hacer. Me tomó mucho tiempo y todavía estoy acostumbrándome.

El álbum Man About Town es el más personal. Casi todo lo que conozco de mí mismo viene sólo de hacer música. La mejor parte de hacer música es que llego a viajar mucho por el mundo, veo e interactúo con otras culturas y personas de otros países que hablan diferentes idiomas. Eso también te enseña mucho de ti mismo. Creo que es muy importante que las personas experimenten eso, que viajen”.

¡No es una fiesta si las personas no están bailando!”, afirma Mayer Hawthorne, artista multifacético que se presentó en el Carnaval de Bahidorá. Andrew Cohen es un artista peculiar porque arraiga sus raíces musicales en el hip hop, soul, rap y reggae.

Hawthorne para ese entonces, apodado DJ Haircut, hacía beats de rap y soul que muchos músicos usaron para sus canciones. “Fui DJ por muchos años antes de ser cantante. Entonces cuando empezaba me gustaba ser más DJ, pero con el tiempo me he sentido más cómodo cantando. Ahora me gusta más cantar, aunque todavía me encanta mezclar porque es mi zona de seguridad”.

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Fantasía Psicodélica


Los Amigos Invisibles, banda venezolana, logra conectarse con una nueva generación a través de ‘El Paradise’.


POR Camila de la Fuente  



Fantasía Psicodélica

¿Qué hacemos?, ¿nos disolvemos?, ¿nos quedamos con lo que tenemos y no hacemos nunca nada nuevo o hacemos algo nuevo?”, se preguntaron los integrantes de Los Amigos Invisibles luego de que dos de los músicos principales de la banda abandonaran el proyecto. El grupo venezolano se enfrentó a un dilema que los hizo volver al estudio para descubrir nuevos sonidos hasta llegar a El Paradise, su más reciente álbum. “Después de la experiencia, de meternos al estudio, hacer demos, componer y básicamente cagarnos de risa todo el día con las ideas y la música; tripear con esto que está saliendo de las cornetas, cuando escuchamos los resultados… no sé si a la gente le guste, pero estamos felices porque sabemos que es el trabajo que más nos gusta, ¡más que cualquier otra cosa!”, explica Julio BriceñoChulius”, vocalista de la banda.

El Paradise es un concepto tipo Buddha-Bar pero más naco”, explica entre risas. Su nuevo disco te lleva a un antro de los años sesenta entre luces neón y un poco de surrealismo. “Para nosotros es un bar todo psicodélico con chicas y chicos. Es una suerte de fantasía lujuriosa, una invitación a lo mundano, alegría, a la fiesta… Creemos en la diversidad de género (risas), en El Paradise hay para los dos. Uno llega y ve los neones, las bolas de espejo y las puertas para hombres y mujeres, como en los baños, entonces vas a donde quieras ir. Te puedes salir de uno y entrar al otro, no es que nada más puedes entrar a uno”, explica Julio con una sonrisa.

Los Amigos Invisibles es un grupo que se caracteriza por su eterna picardía, manteniendo siempre sus raíces venezolanas a pesar de haber globalizado su música. “Es un modo de mantenernos conectados con el país”, explica Juan Manuel RouraMamel”, “algo que siempre va a estar ahí porque es de donde salimos, es nuestra identidad y nos encanta. No nos sentimos avergonzados de ninguna manera. Por lo tanto, no es difícil”. Por otra parte, José RafaelEl Catire” agrega que “mantener la identidad de alguna manera es lo que te hace global porque te diferencías de lo que está pasando en el mundo”. Su estilo criollo es una forma de aportarle algo nuevo a la paleta, pero siempre llevando la música lo más lejos posible.

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Ceremonia 2017: Rey Pila


La banda presentará los nuevos temas de su más reciente EP ‘Wall Of Goth’ en Ceremonia 2017.


POR Camila de la Fuente  



Ceremonia 2017: Rey Pila

Los muchachos de Rey Pila se encuentran emocionados por presentarse en Ceremonia por primera vez. La banda confesó que su nuevo EP podría considerarse como un coctel musical al estilo Hurricane —como los que se tomaban en el Hard Rock Café en los ochenta y noventa— “son unos vasos enormes que tienen todo y no saben a nada de licor, sino a dulcecito. Es una bomba” explica El Güero entre risas “Sweet but deadly, como las mujeres” agrega entre risas El Cholo, “¡dame dos de esos por favor!”.

Después de un tiempo sin actividades, los músicos se presentarán a las 4:00 p. m. en Ceremonia para tocar por primera vez algunos de los temas de su nuevo EP titulado Wall Of Goth. “No hemos tocado en un rato, desde diciembre en Bogotá. Estamos emocionados, como primer día de clases otra vez” (risas) “pero en el 2017” comenta uno de los integrantes de la banda.

Rey Pila, reconocidos por sus largas giras improvisadas en Estados Unidos, se ven animados a seguir trabajando sin dejar tanto tiempo pasar. Su escuela musical ha sido presentarse en vivo frente a audiencias que, muchas veces, no se esperan lo que están por escuchar. “No somos la banda que tuvo la fama de un día para otro y pues, justo tienes que ir haciendo esto. Es parte de tu crecimiento tener que presentarte ante públicos que no tienen idea de quién eres” comenta El Güero. Diego, el vocalista, insiste en cambiar la mentalidad mexicana sobre cómo entrar al mundo musical “las bandas tienen que romper con los esquemas, romper las reglas y hacer lo que quieran. Estamos hasta la madre de este sistema de pedir perdón y pedir permiso”.

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Los músicos se hicieron de un nombre fuera de México desde sus inicios. Han compartido escenario con bandas importantes como Interpol, Brandon Flowers, The Strokes, entre otras. Aparte de querer hacer sus propios shows grandes, como el del año pasado en el Lunario en la Ciudad de Mexico, quieren abrirle a bandas como “Daft Punk, Justice… ¡a todos! Hasta a Justin Bieber… Bueno, ya le abrimos una vez a Maroon 5. Es más o menos igual, o sea, dentro de toda la basura…” (risas) “… es muchísimo mejor que Justin, que representa todo lo que está mal en el mundo” critica el cantante mientras los demás miembros se ríen.

Los integrantes de la banda buscan trabajar el tiempo necesario para lograr el mejor sonido para sus discos. La falta de tiempo compromete la calidad de la música, según los artistas. No quieren caer en la superficialidad de algunos músicos comerciales. Rey Pila busca balancear el arte que les apasiona con los gustos del público. “Tiene una parte muy padre jugar con el pop, que es un reto. Porque estas experimentado para ver cómo le haces para abrir esa puerta. Pero cuando abres esa puerta tienes que hacerlo de una manera digna y bien” comenta el vocalista. “¿Cuántas historias has escuchado de hits que se hicieron en cinco minutos? El chiste es estar trabajando lo que más puedas, que… ¿cómo era la frase esa de Picasso? que la inspiración te agarre trabajando o algo así” agrega El Güero.

Como es bien sabido, los músicos cantan en inglés porque así se dio naturalmente: “Hay gente que se lo toma personal. Como si fuera una afrenta cultural. La verdad es que para nada, somos los más mexicanos, nos encanta” afirman los artistas. “Luego cuando hay que pagar impuestos para que se arreglen los problemas de nuestro país no lo hacen…” (risas) “…pero están enojados porque estamos cantando en inglés” bromea el cantante, a pesar de ser una realidad. “Nos gustaría que eso se liberara, que no hubiera un prejuicio. Está raro el argumento de que si estás cantando en español, te haces más mexicano. No es cierto, porque para muchos que cantan en español todo el fondo es de influencias de música americana” afirma Rodrigo, el guitarrista.

El talento mexicano ya está rompiendo paradigmas, por lo menos en el cine, “creo que debería de pasar con las bandas también” opina uno de los miembros. Hay temas en el mundo musical que puede cerrarle las puertas a algunos artistas, como a Rey Pila, que duda de poder ser elegible en los Grammy Latinos sólo porque cantan en inglés. Igualmente la banda cree en su proyecto, desea que crezca su público sin tener que ceder la esencia de lo que más les gusta: el punk ochentero. Rey Pila ha tenido una muy buena respuesta con el público en México, Argentina e Inglaterra: “Son como tres puntos en los que sí ha habido buen rock. Por eso nos dimos cuenta que ahí hay una conexión especial con nuestra música” relata el cantante.

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Este año será muy activo para la banda. Aparte de su nuevo EP, entre sus metas tienen varios festivales nacionales como Ceremonia, nuevos videos de música, una posible gira por Estados Unidos entre mayo y junio y otro EP a finales de año. Aparte, esperan poder tener shows grandes para disfrutar con sus audiencias las nuevas canciones.

“Lo importante es echarle todos los huevos a lo que haces. Queremos seguir haciendo esto por muchos años y nosotros hemos puesto la línea en todo. Eso es lo que queremos transmitir, ojalá nos salga la jugada como queremos, por lo menos lo estamos dejando todo en la cancha y estamos haciendo lo mejor que podamos. Queremos que queremos que funcione increíble en México, pero también fuera de aquí” declara El Güero “si vamos a contracorriente porque así está el contexto, pues iremos a contracorriente.” (risas) “Ni modo.”

Escucha “Ninjas” la nueva canción de Rey Pila:

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