Archivo del Autor: Daniela Nuño

Cannes celebra 70 años


Más de 130 estrellas del cine se reunieron en Francia para ser parte de los festejos de aniversario del festival más prestigiado del mundo.


POR Daniela Nuño  



Foto: Instagram Salma Hayek.

Cannes celebra 70 años

La mayor celebración de la que Cannes tenga memoria se realizó este martes en la Costa Azul. Una fiesta de cumpleaños cualquiera puede festejarla, pero no tener a más de 130 celebridades, como las que se dieron cita en el Festival de Cannes: Marion Cotillard, Charlize Theron, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Bérénice Bejo, Tilda Swinton, Diane Kruger, Catherine Deneuve, Jessica Chastain, Uma Thurman y Monica Bellucci, entre muchas otras.

También asistieron varios directores, algunos que han sido ganadores de la Palma de Oro como Michael Haneke, Ken Loach, Bille August, Jane Campion, Nanni Moretti, Laurent Cantet y Cristian Mungiu. Obviamente el presidente del jurado, el español Pedro Almodóvar con actores de la talla de Will Smith, Antonio Banderas, Adrian Brody y hasta el diseñador Jean-Paul Gaultier.

En el poderoso equipo mexicano se encontraba Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Gael García Bernal, Diego Luna y la bella Salma Hayek. Todos reunidos para la conmemoración y desde luego, la fiesta.

El día inició con el tradicional photocall de Cannes, pero esta vez la fotografía del recuerdo fue multitudinaria. Los abrazos y risas no se hicieron esperar en ese gran momento. Posteriormente, un almuerzo a puerta cerrada en el Ágora del festival, la playa privada del hotel Majestic, en la que las autoridades del festival agasajaron a los invitados. A las 5:00 p. m., las celebridades fueron llevadas a una recepción privada en la zona de protocolo del Palacio de los Festivales donde el brindis ya fue en grande y claro, con champagne y hasta mezcal que Alfonso Cuarón llevó para los “cuates” y que mostró feliz antes de entrar a la alfombra roja que resaltó una constelación de estrellas.

En el Gran Teatro Lumière se agradeció por tantos años de cine y Guillermo del Toro pronunció un discurso sobre la tolerancia. “Hoy, en la era de la postverdad en la que vivimos, necesitamos hablar de monstruos. Medirlos contra los que vivimos. Encontrar un renovado sentido de empatía. Perdonar nuestros pecados e imperfecciones y nos rebelamos contra aquellos que afirman que es ‘el otro’ del que debemos tener cuidado. Contra quienes nos dicen que hay un ‘nosotros’ y ‘ellos’, a quienes ‘debemos rechazar’, y que ‘satanizar’ cualquier cosa que se salga de la norma”, señaló enfático.

Tras un día de festejos, llegó la hora del mariachi y ya todos más relajados, reunidos bajo el son de “México, lindo y querido”, continúo la diversión en una de las noches más doradas del cine.

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Alejandro G. Iñárritu define su instalación en Cannes


“Un puente poético entre el cine y la realidad virtual”.


POR Daniela Nuño  



Alejandro G. Iñárritu define su instalación en Cannes

El cineasta mexicano, Alejandro G. Iñárritu, ha sido definido por la crítica internacional como “un visionario”, alguien que ha desarrollado novedosas formas de contar historias audiovisuales que enriquecen la experiencia que te hace sentir el cine. Así lo ha dejado en claro en la edición número 70 del Festival de Cine de Cannes donde presenta la instalación Carne y arena, seis minutos y medio de realidad virtual del mejor nivel.

“Encontramos un puente poético que tiene que ver mucho con la iluminación, partículas, texturas y puesta en escena”, nos dijo Alejandro en un hotel situado en el corazón de La Croisette. Habló sin tapujos de este “experimento” que tiene al mundo del cine reunido en la Riviera francesa sorprendido gratamente. “La verdad es que este es un pasito de bebé ante lo que viene, esto es la molécula, no sé qué va a pasar, vamos a tener que descubrir todo un lenguaje, pero sí es la apertura a algo; lo más revelador para mí es que tomamos el espacio. Los límites se disolvieron, se acabó el cuadro, eso es muy impresionante”, argumentó seguro de lo que muestra al mundo, pero sin saber los alcances. ¿Esto podría ser una película? “Tus cables cerebrales se confunden. No sé si aguante dos horas ahorita”.

“La tecnología va ir poco a poco dando la pauta, ya hay muchas experiencias que pueden tener cuatro o cinco personas, depende del tema, pero no va a ser masivo como el cine. Porque creo que también gran parte de su valor es la individualidad, por lo menos en este tema; aunque hubiera tenido la posibilidad técnica, no hubiera puesto dos (participantes), porque aquí es estar tú con estas personas, por lo menos aquí demandaba eso, técnicamente creo que va a ir creciendo la posibilidad de que tú lo hagas con una comunidad, pero no al nivel cinematográfico, esto es cualitativo, no cuantitativo”.

Lo que hizo junto al fotógrafo Emmanuel “El Chivo” Lubezki, fue experimentar y poco a poco desarrollar en varios años de trabajo esta instalación con un tema que le preocupa: la alta migración mexicana ilegal a Estados Unidos.

Foto: Emmanuel Lubezki

“No hay set, nunca hubo set, lo que filmábamos eran pedazos de material, pero para aprender, no te puedo explicar, pero el guion tampoco es un guion, es rarísimo, era como hojas que eran como cuadros… un guion es lineal, vertical, aquí todo el tiempo es espacial, horizontal, simultáneo, yo le llamo un espacio narrativo, o sea el tiempo, la acción y el espacio están relacionados en ese mismo momento, no están yuxtapuestos como en el cine, que es ‘va y luego corto acá’, no es así. Además tienes que estar pensando en todo”, explicó.

“La verdad no sabemos cómo llegamos a esto y era aterrador, hace tres o cuatro meses no sabíamos que íbamos a llegar aquí, decíamos ‘esto va a ser un fracaso’ porque había miles de limitaciones técnicas y cosas que yo no sabía como las íbamos a resolver”, recordó.

“Tenemos 300 músculos en la cara, pero las computadoras de ahora no pueden crear más de ciento y tantos músculos, por eso en las películas se ven como robots, aunque están muy bien hechas; los videojuegos están súper bien hechos, pero hay algo que no es humano, que es casi humano, pero es por esto. Hay un valle de la realidad del humano y no lo hemos cruzado. Cuando realmente lo podamos hacer no vas a poder distinguirlos”, futurizó.

Iñárritu sabe que con la instalación Carne y arena en Cannes se aventuró en un terreno aún poco explorado, pero no se engolosina, porque su meta es clara: hacer cine.

“Quiero seguir haciendo cine, es una madre que abrazó todo tipo de géneros, esto no es cine, esto ofrece muchas cosas, pero te demanda muchas otras. No es una receta para hacer en casa, no cualquiera puede hacer esto, nos tomó más de un año –al “Chivo” y a mí– con un trabajo serio en muchos aspectos. No es ocurrencia, e incluso no toda ocurrencia justifica algo así, tienes que encontrar una razón, no cualquier cosa hasta ahorita aterriza bien aquí, el cine y esto van a convivir, pero abre una posibilidad padrísima. Lograr emoción o conexión humana con algo que no lo es, la inteligencia artificial es bien difícil y creo que esto lo ha logrado”, finalizó el cineasta.

En México, en agosto
El Centro Cultural Tlatelolco albergará en México esta experiencia audiovisual a partir del mes de agosto en la Ciudad de México, donde todos los asistentes podrán vivir Carne y arena, tal y como se hace en la edición 70 de Cannes. “Hay pequeños cambios. Depende de donde lo esté mostrando, pero en el espacio de los museos va a ser lo mismo. Esto fue un hangar en donde no teníamos ni por donde empezar, pero en todos lo museos van a ser muy parecido”, señaló el director Alejandro G. Iñárritu, quien luego de Cannes estará en Milán donde también expondrá este cortometraje vivencial.

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Escalofriante experiencia en Cannes


Alejandro González Iñárritu presenta su trabajo más atrevido en Francia: un cortometraje que revoluciona la forma de vivir una práctica audiovisual.


POR Daniela Nuño  



Foto: Emmanuel Lubezki

Escalofriante experiencia en Cannes

Lo que presenta Alejandro González Iñárritu en la 70 edición del Festival de Cannes no es sólo un cortometraje, es toda una experiencia audiovisual fotografiada por Emmanuel Lubezki, que apenas dura seis y medio minutos.

Con estricta cita agendada –al menos una semana y media antes del arranque del festival–, quienes se atrevan a vivir la experiencia deben llegar al lugar cinco minutos antes sabiendo que aunque es un cortometraje, deberán destinarle al menos una hora y media de su tiempo para vivirla de forma individual.

A la hora en punto serás trasladado en un vehículo oficial del festival a un lugar desconocido. El trayecto, bordeando la costa azul, se llega a un gigantesco hangar del aeropuerto privado de Cannes que luce imponente y extravagante. Te recibirán y tendrás que dejar tus pertenencias en la entrada (bolsa, teléfono, cámara, bueno hasta el gafete del festival) y deberás estar dispuesto a sentir, a vivir.

La primera parada es un cuarto lleno de objetos encontrados en el desierto, dejados por migrantes, hombres y mujeres que alguna vez quisieron cruzar el desierto para alcanzar el sueño americano: no sabemos si lo lograron. Te piden que dejes los zapatos en un estante especial y que esperes una alarma para entrar al siguiente momento.

Una vez que cruzas la puerta, pies descalzos sobre la arena, te adaptan un traje para visión 3D y 360º. La idea es viajar miles de kilómetros y sumergirte –literalmente– en el desierto de Arizona, cruzando la frontera entre México y Estados Unidos. Una sensación escalofriante desde el primer momento.

Te dan instrucciones de qué hacer, a partir de ahora estás inmerso en sensaciones que nunca antes habías vivido y que poco a poco te llenan de miedo bajo el frío seco del desierto y un sentimiento de infinita soledad.
En un instante, los personajes aparecen quienes vivirán sus momentos más aterradores, en medio de la nada.
Sin darte cuenta cómo, sientes el viento del helicóptero que con su cañón de luz alumbra la oscuridad. Voces, gritos, estrés… la patrulla fronteriza te ilumina, no es una película, todo en ese lugar es real ¡escalofriante!

Quieres gritar, tocarlos, ayudarlos y al mismo tiempo te sientes amedrentado por esos hombres con armas que son la autoridad y buscan castigarte. Sólo por soñar, por querer alcanzar una vida mejor.
¿El final? no te lo voy a contar, lo mejor será vivirlo, pues cada uno tiene su interpretación, pero estos seis minutos y medio valen la pena, son imperdibles y revolucionaros.

Un gran trabajo de denuncia ideado por esta dupla de mexicanos. La realidad virtual se hizo posible este año en Cannes, y es cosa de mexicanos; si todos pudieran experimentarlo, la historia de los migrantes sería vista de otra forma, los muros y las batallas se palparían de otra manera.

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Cine vs. streaming


Pedro Almodóvar, presidente del jurado del Festival de Cannes, defiende la forma clásica de exhibir cine, pero asegura que no está en contra de lo nuevo.


POR Daniela Nuño  



Cine vs. streaming

La polémica nunca es ajena al Festival de Cannes, que en su edición 70 ha desatado la discusión entre el cine en pantalla grande o en streaming, las nuevas tendencias para acercarse al séptimo arte señalan que los días del romanticismo para disfrutar del cine con extraños podría ir en picada y es un tema que al prestigiado jurado de Cannes, este año presidido por el cineasta español Pedro Almodóvar, le preocupa y le ocupa.

Durante la presentación a los medios del jurado de Cannes en el que también destacan entre sus miembros a Will Smith, Jessica Chastain y Paolo Sorrentino, por mencionar sólo a algunos, el director de Todo sobre mi madre aseguró que Cannes es una reunión a las que da gusto asistir. “Para mí, Cannes siempre es una gran fiesta, es el lugar por excelencia donde se celebra el cine de autor, que como espectador es mi género favorito y también como director”.

Pedro afirmó que no está “peleado” con lo novedoso. Al contrario, le parece progresivo pero fue categórico en lo que se refiere a ver el cine con la magia de la pantalla de gran formato aunque sabe que ahora se impacta en mayor medida a las audiencias.

“Sin duda verte en 190 países me interesa pero también en la gran pantalla, los contenidos digitales son una nueva forma de hacer contenidos de pago, lo cual en principio es bueno y enriquecedor; esta nueva forma no debe tratar de suprimir las ya existentes, como por ejemplo, ir al cine no debe alterar los hábitos de los espectadores y creo que es el debate ahora mismo. Para mí la solución es simple, las nuevas plataformas deben asumir y aceptar las reglas del juego ya existentes que implican respetar las distintas ventanas de los diferentes formatos de exhibición, así como las obligaciones de inversión que existen actualmente”, señaló el director manchego.

La situación tiene que ver en Cannes porque hay dos cintas producidas por dos sistemas de streaming que están en la competencia oficial. “Para mí sería una enorme paradoja que la película ganadora de la Palma de Oro del festival de Cine de Cannes no se exhibiera en cines, y no se piense que yo no respeto y celebro todas las novedades que las nuevas tecnologías nos proporcionan. No, yo estoy absolutamente a favor de ello, pero me da la impresión de que mientras siga vivo defenderé algo que muchos jóvenes ahora mismo no conocen: la capacidad de hipnosis que tiene una gran pantalla frente al espectador, creo firmemente que al menos la primera vez que vemos una película, la pantalla no debe ser parte de nuestro mobiliario, sino que nosotros debemos ser diminutos para poder sentir dentro de esas imágenes y arrastrados por esa historia”.

También señaló que la película es lo que debe brillar y no quienes están detrás, eso gracias a que las temáticas de las 19 películas en competencia de este año han sido muy diversas.

“Me encuentro suficientemente femenino como para estar seguro de que mis opiniones contendrán la suficiente feminidad, pero evidentemente no he visto las películas, pero puedo asegurar que todas las variaciones están presentes en este jurado”, señaló Almodóvar. “Lo más importante son las películas no cuánta feminidad o presencia gay hay en ellas”.

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‘¿Qué culpa tiene el niño?’ gana cinco premios Luminus


Los galardones de la industria de cine otorgados por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica distinguieron a lo mejor del cine en un evento lleno de glamour y fiesta.


POR Daniela Nuño  



‘¿Qué culpa tiene el niño?’ gana cinco premios Luminus

La noche del jueves, el cine mexicano se vistió de fiesta con la 13 entrega de los premios Luminus, otorgados por Canacine, que se llevó a cabo en el teatro Telcel de Polanco.

Con una gran convocatoria de actores entre los que destacaron Cecilia Suárez, Bárbara Mori, Héctor Bonilla, Tiaré Scanda, Alejandra Ambrossi, Fabiola Campomanes, Vadhir Derbez, Adriana Louvier, Juan Pablo Gil, Livia Brito y muchos más.

La cinta Qué culpa tiene el niño logró cinco estatuillas, incluyendo la de Mejor Película, Película Más Vista, Película Mexicana Más Taquillera del año con 5.9 millones de boletos, Mejor Campaña Publicitaria y Mejor Actriz (Karla Souza). “Llevo años dedicando parte de mi carrera a desarrollar proyectos en el cine y televisión y no debes esperar premios cuando haces comedia, porque no somos considerados, pero cuando llegan se siente bien”, dijo el director Gustavo Loza, emocionado y sorprendido, cuando recibió sus galardones.

Durante la entrega, conducida por Lisa Echeverría y Javier Poza, los grandes ausentes fueron Gael García Bernal y Karla Souza, quienes no acudieron a recoger su estatuilla como mejores actores y sólo enviaron un video de agradecimiento por sus preseas, gracias a su trabajo en las cintas Desierto y ¿Qué culpa tiene el niño?, respectivamente.

Uno de los momentos más emotivos de esa noche fue la presencia en el escenario de la actriz Edith González, quien entregó el reconocimiento a Eduardo de la Bárcena, pilar en la industria del cine mexicano; y es que la actriz se presentó con la cabeza rapada, debido al cáncer que padece, con look glamouroso, haciendo gala del momento que enfrenta de forma positiva: “Estoy contenta; me siento radiante y feliz” a pesar de que “los tratamientos son largos, pero pronto terminarán”.

El momento musical estuvo a cargo de Leonardo de Lozanne, quien interpretó en vivo el tema ganador de la noche a Mejor Tema Musical, “El mundo bajo el brazo”, canción que aparece en la película La vida inmoral de la pareja ideal, del director Manolo Caro.

Lo que dijeron:
“Me encanta celebrar al cine mexicano, pero creo que en esta edición faltó la nominación para Manolo Caro, por La vida inmoral de la pareja ideal, y a quien considero el mejor director que hoy tenemos”
Cecilia Suárez, actriz nominada por La vida inmoral de la pareja ideal.

“Estamos muy listos para estar en el Festival de Cannes compitiendo con la cinta mexicana Las hijas de abril, con la nominación en estos premios termina el camino de Chronic e inicia el de la nueva película, que nos emociona mucho”
Michel Franco, director nominado por Chronic.

Aquí la lista completa de ganadores de esta edición:

MEJOR CORTOMETRAJE
Verde, de Antonio Ruizpalacios.

MEJOR DOCUMENTAL
Bellas de noche, de María José Cuevas.

MEJOR PELICULA ANIMADA
La leyenda del chupacabras, de Anima Studios.

MEJOR PROMESA MASCULINA
Martín Castro por El Jeremías.

MEJOR PROMESA FEMENINA
Ximena Romo por La vida inmoral de la pareja ideal.

MEJOR TEMA MUSICAL
El mundo bajo el brazo“, compuesta por Leonardo de Lozanne en La vida inmoral de la pareja ideal.

MEJOR ACTOR
Gael García de Desierto.

MEJOR ACTRIZ
Karla Souza por ¿Qué culpa tiene el niño?.

MEJOR DIRECTOR
Jonás Cuarón por Desierto.

MEJOR PELÍCULA
¿Qué culpa tiene el niño?

MEJOR CAMPAÑA PUBLICITARIA
¿Qué culpa tiene el niño?, de Diamond Films.

PELÍCULA MEXICANA MÁS VISTA EN PLATAFORMAS DIGITALES
¿Qué culpa tiene el niño?

PELÍCULA MEXICANA MÁS TAQUILLERA EN EL EXTRANJERO
No manches Frida

PELÍCULA MEXICANA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO
¿Qué culpa tiene el niño?

PELÍCULA MEXICANA CON MÁS RECONOCIMIENTOS INTERNACIONALES
La delgada línea amarilla de Celso García.


Vienen a salvar la galaxia ¡otra vez!


Los miembros de ‘Guardianes de la Galaxia, Vol. 2’ están más cerca que nunca, estuvimos con ellos y nos revelaron los detalles de su misión.


POR Daniela Nuño  



Vienen a salvar la galaxia ¡otra vez!

No importa si Trump es presidente del país más importante del mundo o si tiene como aliado a Vladímir Putin; si en México, un gobernador que se robó millones de pesos sigue sin aparecer o el Jefe de gobierno de la Ciudad de México “no se raja” en su candidatura presidencial, lo importante en este momento es que estamos protegidos, pues Guardianes de la galaxia. Vol. 2 está a punto de aterrizar en la cartelera.

Los marcianos llegarán y no precisamente al ritmo del cha-cha-chá, sino al de “uga chaka uga”, y de los clásicos de los años setenta “Come a Little Bit Closer” y “The Chain” en la nueva aventura liderada por Peter Quill/ Star-Lord que ya está aquí y viene completamente recargada.

Chris Pratt, Zoe Saldaña y Dave Bautista, junto a las voces de Bradley Coo- per y Vin Diesel repiten su participación en este Volumen 2, reforzados por Kurt Russell, Elizabeth Debicki, Pom Klemen- tieff, Chris Sullivan y Sylvester Stallone, quienes se suman al elenco de la cinta escrita y dirigida de nueva cuenta por James Gunn.

El director que en Guardianes de la galaxia prometió hacer la “primera historia de Marvel que le gustaría a todo el público” y cumplió, ha vuelto a la carga, explorando más el nivel emocional y poniendo la diversión a la máxima potencia para satisfacer a su exigente audiencia. “Creo que siempre y en cada película hay un gran compromiso con el público, porque la responsabilidad está en realizar historias que vayan más allá de lo que puedan imaginar. Mi acuerdo es hacer algo que los convenza”, señala el director en entrevista exclusiva.

Esta segunda parte de la historia promete ser mucho más emotiva que la primera, pues girará en torno al misterio del origen del padre de Peter Quill/ Star-Lord, donde además veremos como viejos villanos se vuelven aliados de los Guardianes de la galaxia y eso la hace más desafiante para todos en el set, o por lo menos así debiera ser.

“El reto para mí en esta película es un poco aburrido”, confiesa Gunn, “porque fue fácil hacerla. Todo mejoró, fue muy natural y más sencillo, mis actores mejoraron en esta ocasión, porque ya conocían a los personajes, me conocían y sabían cómo trabajo… pero fue un proceso largo, porque empecé a escribir el 1 de agosto de 2014 cuando la primera película apenas estaba en cartelera y vino un largo viaje para llegar a este momento. Y terminó siendo una película muy larga para hacer, cuando la primera la hicimos y sucedió rápidamente; y esa es esencialmente la gran diferencia, pero creo que todo fue muy distinto, incluso hasta el financiamiento, tuve toda la libertad de hacer lo que quisiera como en ninguna otra cinta, y eso hace que sea una gran oportunidad y en definitiva hace una experiencia mucho más agradable”.

Y es que tras un éxito como Guardianes del galaxia en 2014, este 2017 no sólo se trata de entregar una secuela competitiva, lo más complicado era conectar de nuevo con los fanáticos. “Mi mayor compromiso es hacer lo mejor y ser lo más honesto en esa creación porque no estoy haciendo algo para hacer dinero, va mucho más allá, y eso es en lo que la gente cree, tenemos que crear algo desde el corazón y con el corazón puesto en ello”, señala Gunn, y está por lograrlo.

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Poncho Herrera recibe el premio Maguey Ich Liebe por su actuación en Sense8


El actor mexicano recibió el premio que reconoce la lucha por los derechos de la comunidad Queer / LGBT


POR Daniela Nuño  



Poncho Herrera recibe el premio Maguey Ich Liebe por su actuación en Sense8

La diversidad sexual es tema recurrente en el cine y tras la participación de Poncho Herrera en Sense8 de los hermanos Wachowsky, el actor se convirtió en símbolo LGBT en una de las series más exitosas de Netflix. Con un evento de baile, música y canto, el actor recibió el premio Maguey Ich Liebe del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que reconoce sus aportaciones en la lucha por los derechos de la comunidad Queer / LGBT.

“Creo que hoy más que nunca necesitamos historias que aplaudan la diversidad y si nosotros podemos abrazar la diversidad como una fortaleza, viviremos en un lugar mejor”, expresó el intérprete, que dedicó el galardón a Lana y Lily Wachowski, creadores de la serie y quienes hace unos años decidieron cambiar de sexo.

El actor mexicano subió al escenario del bar C3 Stage, ubicado en la avenida Vallarta en Guadalajara, y al tomar su premio le dio un gran beso a quien se lo entregó, Diana Vázquez, pareja del actor y madre de su hijo. En 2016, el actor también participó en la serie de FOX, El Exorcista.

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Willem Dafoe a favor de México


El actor se pone del lado de los mexicanos durante su visita a Guadalajara.


POR Daniela Nuño  



Willem Dafoe a favor de México

Conocido por su trabajo en películas como The Last Temptation Of Christ de Martin Scorssese o The English Patient de Anthony Minghella, Willem Dafoe se encuentra en nuestro país para ofrecer un Master Class en el Festival Internacional de Cine que este año cumple 32 ediciones. En esta visita a Guadalajara, el actor mencionó que está con los mexicanos y que no comparte la visión del presidente Donald Trump.

“Vengo de Estados Unidos y tengo un pasaporte estadounidense, pero también soy italiano, así es que estoy con ustedes. Mi mente está fuera de Norteamérica a pesar de que yo vivo allá”, declaró el intérprete de aquel psicólogo maníaco en Antichrist, cinta de Lars Von Trier.

“No pretendo conocer el cine mexicano a profundidad, porque más allá de los festivales, es solamente a través de mis amigos que puedo conocer películas de muy bajo presupuesto pero sumamente interesantes”. “Hay una energía, un optimismo y una gran sensación del cine. Yo voy a donde está la acción. Por eso me gusta sentirme como un ciudadano del mundo, he trabajado en muchos países, pero en México tienen una vibra que me atrae mucho”, mencionó.

El actor finalizó recientemente el rodaje de la cinta Opus Zero, en donde interpreta a un musicólogo que reside en el pueblo Real de Catorce, en San Luis Potosí, lugar donde se filmó la película dirigida por Daniel Graham.

Dafoe fue uno de los actores que engalanaron la fiesta tapatía del cine que seguirá durante toda la semana y que convoca a la mayor comunidad cinematográfica del país e invitados internacionales.

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Desnuda el alma


Luego de recorrer con éxito los festivales del mundo, la cinta ‘Neruda’ relata, como si de un poema se tratara, la persecución del poeta chileno por un policía interpretado por Gael García Bernal.


POR Daniela Nuño  



Desnuda el alma

El poeta perseguido, lectura latinoamericana obligada, aquel que escribió los versos más tristes de la noche, ése es Pablo Neruda, que ahora también se ha convertido en película, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Luis Gnecco y el mexicano Gael García Bernal, quien también pareciera ha emprendido el camino de Neruda, uno en las letras y otro en el cine, pero ambos paradas ineludibles de la cultura latina.

“[Neruda] Es un escritor reglamentario para cualquiera que haya nacido en el mundo de habla hispana; es emblema de toda una generación de poetas alrededor del mundo, que se preocupó por temas políticos y al mismo tiempo combinaba la defensa de la alegoría, de la contradicción de la condición humana con la poesía misma, fue un idealista increíble y un militante, incluso miembro del partido comunista, hasta senador, y en su tiempo un observador intrínseco de la complejidades humanas en un tiempo interesante para la política del mundo”, señala Gael sobre Neruda, a quien dice leyó de niño, cuando en la escuela lo obligaron y en aquel entonces, no lo disfrutó tanto como ahora.

Ésta no es una biopic como tal, el director chileno Larraín, decidió mostrar el mundo de Neruda en apenas dos años en la vida del poeta; de 1947 a 1949, pero a su modo, como él lo leyó con poesía y contrastes entre la ficción y la realidad.

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Entre los mejores del mundo


Rodrigo Prieto, cinefotógrafo mexicano, nominado al Óscar por su trabajo junto a Martin Scorsese por ‘Silence’, asegura que el arte habla por sí solo.


POR Daniela Nuño  



Foto: Cortesía Gussi

Entre los mejores del mundo

Rodrigo Prieto, es parte de un grupo de mexicanos que ha logrado hacer sus sueños de cine realidad. Nominado al premio Óscar en la categoría de Mejor Fotografía por la cinta Silence, de Martin Scorsese, viajó a México previo a la entrega número 89 de los premios de la Academia y aseguró que tratándose de los cineastas mexicanos que han trascendido fronteras “el arte habla por sí solo”.

Antes de saber que sería nominado, el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México, sabía que su trabajo con Scorsese podría ponerlo en la marquesina de mayor iluminación en el cine, pero no le obsesionan los grandes titulares.

Foto: cortesía Gussi/Kerry Brown

Foto: cortesía Gussi/Kerry Brown

“No estaría mal. Sí me gustaría ir a la fiesta, ¿cómo no? Ya veremos. Es algo que está fuera de mis manos. Simplemente trato de hacer lo mejor para la película y para contar esa historia. Si ese trabajo es reconocido y llama la atención de los miembros de la Academia, pues qué padre, bienvenido. No me quiero hacer ilusiones, ni tener expectativas. Si se da, qué bueno y si no, a lo que sigue”.

Hoy, a sólo unos días de cruzar la alfombra roja más mediática de todas y tener la posibilidad de subir al estrado por una estatuilla con todas las luces sobre él, afirma que sigue tranquilo por la vida, pues es afortunado de hacer lo que le gusta. “El Óscar no siempre tiene que ver con la calidad del trabajo. Si me lo dan, increíble. Si no, no sentiré que mi trabajo no es digno. Mientras tanto disfrutaré”, comentó.

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

“No planeo hablar de política si es que leo mi discurso”, dice confiado y sencillo, características que lo han acompañado desde que hiciera la primera película que le diera notoriedad, Amores perros, junto a Alejandro G. Iñárritu.

De aquella época en México, cuando picaba piedra y no habían alfombra rojas en su honor, lo que más extraña Rodrigo es la fraternidad de los realizadores mexicanos y esa forma de nunca quedarse con las ganas, de inventar sin todos los recursos y arriesgarse.

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

“Extraño los tiempos cuando iba empezando, después de la escuela de cine, cuando hice mis primeras películas como Sobrenatural, Dama de noche o incluso Amores perros, en las que había una búsqueda constante y unas ganas de descubrir y arriesgarse sin saber qué iba a pasar. Por eso ahora trato de hacer lo mismo con los directores con los que colaboro, tener un acercamiento como de estudiante de cine. Sin saber cómo hacer cine y descubrirlo con cada película”.

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

Trabajar con directores de la talla de Martin Scorsese es para el mexicano un privilegio, más cuando se trata de un proyecto tan personal como lo es Silence. “Es una búsqueda espiritual que él ha llevado a lo largo de toda su vida. Entonces ser parte de esa exploración espiritual como ser humano es muy especial. Compartimos lo que es hacer una película sobre lo que significa la fe. Y este asunto de la religión, el colonialismo y todos esos temas que son tan importantes espiritual y políticamente hablando. Una cinta muy compleja, muy profunda, entonces sí resultó un privilegio ser parte de eso, la verdad”.

Foto: Cortesía Gussi/Lisbon Tyler Boswell

Foto: Cortesía Gussi/Lisbon Tyler Boswell

Su filmografía:

Silence (2017)
Passengers (2016)
The Homesman (2014)
The Wolf of Wall Street (2013)
Argo (2012)
We Bought a Zoo (2011)
Agua para elefantes (2011)
Biutiful (2010)
State of Play (2009)
Los abrazos rotos (2009)
Deseo, peligro (2007)
Babel (2006)
Brokeback Mountain (2005)
Alexander (2004)
Persona non grata (2003)
21 gramos (2003)
Comandante (2003)
La hora 25 (2002)
8 Mile (2002)
Frida (2002)
Diez historias cortas de amor (2001)
Pecado original (2001)
Amores perros (2000)
Un embrujo (1998)
Fibra óptica (1998)
Edipo alcalde (1996)
Sobrenatural (1996)

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