Archivo del Autor: Erich E. Mendoza

Sellos mexicanos e independientes a seguir en 2016 (Parte 2)


México se encuentra en un punto tan interesante a nivel musical, que se sorprenderían de escuchar a la cantidad de propuestas y talentos que surgen día con día en nuestro país.


POR Erich E. Mendoza  



Sellos mexicanos e independientes a seguir en 2016 (Parte 2)

Foto: David Barajas.

Hace 10 o 15 años parecía que en la música, todo nos quedaba muy claro: Si eran 5 chicos con coreografías o una teen idol cantando y bailando, se trataba de pop; pero si a escena aparecían 3 o 4 tipos con guitarras, bajo y batería, entonces claramente lo que se apreciaba era rock.

Eso era lo que creíamos y todos parecíamos vivir muy cómodos con el concepto y es que hace un tiempo, no se tenían tantos géneros contemplados al momento de hablar de música independiente mexicana. O eras rock, o eras pop o eras indie en caso de que el canal, revista o medio en cuestión no tuviera idea de lo que hacías. Hoy, la tendencia ha cambiado y estamos frente a una nueva época de posibilidades y estilos que escuchamos, apreciamos y sabemos distinguir entre ellos, gracias a los diversos sellos independientes que nos han guiado por tan accidentado camino.

Es por eso que en esta segunda entrega de los sellos mexicanos e independientes a seguir en 2016, dejaremos a un lado los conceptos electrónicos que recorrimos en la primera parte y que ya dieron fe de su ecléctico imaginario, para regresar a temas más básicos, más enfocados en la vieja escuela e incluso, concentrados en desarrollos de tirada bedroom que sin necesidad de muchos instrumentos o elementos de producción, han desarrollado increíbles trabajos que atraviesan géneros como el shoegaze, noise/pop, garage/punk y sí, de vez en vez esa tan utilizada palabra… el rock.

Abstrakt Muzak

Monterrey, Austin (Texas), Ciudad de México y ¿por qué no? Londres también. Abstrakt Muzak es probablemente uno de los sellos mexicanos con más conexiones dentro del panorama independiente nacional, ya que sus orígenes se remontan a la sencilla idea de reunir música y músicos, simplemente impulsarlos a cuantas plataformas encontraran disponibles.

Uniendo esfuerzos desde 2009, Jéssica Gutiérrez, Chivo Elizondo y Memo Guerra, decidieron trabajar en conjunto para liberar el casete de un proyecto titulado White Ninja.

Con el 2010 en puerta y una gran expectativa por el mismo, el experimento resultó ser bastante bueno y de esa manera, los tres decidieron seguir adelante con el sello al trabajar en producciones personales de Memo, otras más cercanas a Los Mundos y eventualmente un amplio roster de talentos independientes tan diversos e interesantes, que van desde la simpleza de Estamos Fritos y La banda de tu ex apesta, hasta el obscuro acercamiento de Mentira Mentira, el sonido pop de Gus Goose y psychobilly de Vladimir.

¿En resumen? AM es el sello independiente por excelencia. Han mantenido no sólo su listado de esa manera, sino también su actitud y forma de interactuar hacia el público, los talentos y otros interesados en el proyecto. Un auténtico ejemplo a seguir para aquellos interesados en iniciarse.

Nombres a seguir: Mentira Mentira / Estamos Fritos

Emma’s House Records

Enero 2016. Hace solamente 6 meses que Emma’s House Records comenzó a trabajar y en esos mismos 6 meses, este joven proyecto creado por Jesús Sandoval en Culiacán, Sinaloa, ha logrado establecer sólidas relaciones con países como España, Chile y Argentina, además claro de diferentes regiones dentro de la república mexicana.

Originalmente armado como una plataforma que le ayudara a impulsar a su propia banda (Pure Morning), Jesús comenzó a hacerse de más ideas, proyectos y apoyos para conjugar a varios talentos amigos dentro y fuera del país, e ir estableciendo una línea que lograra no sólo almacenar buenas propuestas, sino que a su vez pudiera ayudarles a concretar el sueño de tener tapes y CDs a su cuenta.

¿Cómo logró esto? Sencillo: Inversión propia y una serie de alianzas que le ayudaran a distribuir los materiales en Europa, Sudamérica y México.

Hoy en día el sello cuenta con 10 talentos firmados que recorren diversos géneros tales como el shoegaze, indiepop, tweepop y dreampop. Lo más impresionante es que si bien han logrado tanto en tan poco tiempo, para Jesús esto no es ni la mitad del comienzo y futuros conciertos, compilados y otros planes propios de un sello independiente, pueden estar más cerca de lo que pensamos…

Nombres a seguir: Pure Morning / Patio Solar

Buen Día Records

La escena independiente mexicana se encuentra tan descentralizada hoy en día, que incluso los sellos discográficos que surgen a partir de contextos emergentes, están comenzando a mostrar un interesante desarrollo fuera de la Ciudad de México. Un claro ejemplo de esto es Buen Día Records, un proyecto forjado a partir del esfuerzo e iniciativa que los hermanos Dabdoub inyectaron desde el día uno, hace apenas tres años.

Eric -quien fue la mente detrás de esto- fundó todo un concepto que visto desde la lupa, carga consigo un aspecto muy de guerrilla ya que la inversión inicial fue completamente de su bolsa.

No socios, no amigos, pero sí mucha familia. Ese es el corazón de Buendía Records quienes siempre han tenido la mentalidad de que para crecer, hay que construir lazos verdaderos y el ejemplo directo está en los acercamientos que han tenido con bandas como Riel de Argentina, Ave Negra y Las Robertas de Costa Rica, y por supuesto un extenso acercamiento a propuestas sólidas de Monterrey como Clubz y Banderilla, así como de otras partes de la República como Tony True and The Tijuana Tres (entre otras más).

El sello, además de encargarse de los materiales físicos de cada banda, busca relacionarse de manera óptima con proyectos como La Roma Records para distribuirlos de manera precisa y adecuada. En general Buen Día Records deja pocos hoyos en su sistema y hasta el momento, ha demostrado ser bastante sólida y prometedora.

¿Qué le falta? Quizás acercarse un poquito más a propuestas más under, de talento amplio pero de poco ruido. Pero vaya, si algo nos queda claro es que eso ya es cuestión de tiempo… El ojo de Buen Día eventualmente los mirará.

Nombres a seguir: Clubz / Riel

Imaginary Square Room

Pequeñito, acogedor, lindo e impregnado de una vibra de amistad y camaradería única. Lo que Elías Rojo Arauz creó junto a Francisco Sánchez De La Vega Natera y Allan Vizzuett, precisó más de una búsqueda por sonidos sencillos y estéticos, que lograran conectarse con partes más emotivas del público que poco a poco han ido construyendo con el paso del tiempo.

Música bedroom es lo que encontrarás aquí. Gente sincera haciendo cosas sinceras, grabando su música a partir de los instrumentos y herramientas que pudieran llegar a tener a la mano, con el único propósito de ofrecer un acercamiento más personal a la música que generan.

Es interesante ya que al igual que Emma’s House Records, este proyecto no tiene mucho de haberse formado y aún así, poco a poco han ido albergando cada vez más canciones y por ende compositores. Provinientes de proyectos como Pure Morning (Culiacán), Mint Field (Tijuana) y claro está Hawaiian Gremlins (Ciudad de México), han encontrado en este sello el espacio correcto para emprender proyectos solistas y desarrollarse sin presiones, metas a largo o corto plazo, ya que Imaginary Square Room es un sello más para la gente, no para la escena o el escenario general internacional.

¿Buscas música sincera? Este es el lugar indicado.

Nombres a seguir: Klaus / Analogs / Kabul’s Regime

Cintas

Como su nombre lo dice, todo el material es en casete.

Ernesto Vidal y Rigel Lazo Cantú, son las mentes maestras detrás de uno de los proyectos que más movimiento ha tenido en los últimos dos meses en nuestro país.

Enfocados no sólo en maquilar y distribuir, sino también en organizar conciertos que acerquen al público a propuestas emergentes como Exnovias, Robanovias, Sentidos Apuestos y otros más, Cintas ha logrado establecer un afecto especial por el casete que poco a poco ha ido retomando fuerza en nuestro país (aunque más para los coleccionistas).

Ligados a proyectos en Chile (como Paracaidistas), pero enfocados en su totalidad por el escenario de Monterrey (Los Brujos, Progress Is Easy, entre otros más), Cintas ha encontrado más apoyo por parte del público mexicano gracias a Dromedarios Mágicos y Temporadas EP, lo cual -junto al esfuerzo que entre ellos y Pura Crema han realizado- demuestra que 2016 es el año para mirar hacia estos nuevos nombres e impulsarlos todo lo que sea posible.

Nombres a seguir: Dromedarios Mágicos / Pura Crema

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La selva que creció de la noche a la mañana


Platicamos con Sotomayor, el dúo conformado por los hermanos Raúl y Paulina.


POR Erich E. Mendoza  



La selva que creció de la noche a la mañana

Muchas veces me da la impresión de que en México no solemos decir las cosas 100% como son, por miedo a que la gente no las entienda o sencillamente las entienda mal. Y creo que en el aspecto musical esto sucede demasiado, sobre todo cuando se trata de proyectos que de un momento a otro, alcanzaron cierto nivel de fama y explotaron en los escenarios más privilegiados del país.

¿Cómo logra una banda hacer esto? ¿Cómo un proyecto surge de la nada y de repente ya se encuentra tocándolo todo?

Sotomayor es un nombre que probablemente ha sido cuestionado por esta misma temática miles de veces. Y aunque la mayoría del tiempo la gente atribuya su éxito al enorme trabajo de management que se ha podido realizar, el público olvida que Raúl y Paulina (hermanos quienes le dan vida a esta selva de sonidos) han pagado el precio de nacer emergentes, crecer como músicos y atravesar todas y cada una de las trampas que este escenario mexicano suele aportar con Beat Buffet.

En resumen, Sotomayor no nació de la noche a la mañana y cada paso que han dado, ha sido tan difícil, sufrido y cansado, como exitoso, benéfico y producente. Y es que al final, este es un capítulo en sus vidas donde tras haber vivido todo lo necesario en proyectos pasados, ahora desarrollan un nuevo concepto mucho más maduro, preciso y establecido. Uno que hable más por sus creencias, y se exprese más a su manera.

Hoy, el camino no es ni será fácil. Así que a poco más de un año de haber debutado en el Vive Latino, y comenzado un nuevo camino rumbo a distintos paisajes sonoros, me pareció prudente acercarme a Raúl y Paulina para encontrar los distintos matices que vivir en un proyecto como Sotomayor, puede ofrecer con cada canción nueva y cada aventura por enfrentar:

Honestamente siento que son un proyecto que se formó de un momento a otro y reventó tan rápido como apareció en un Vive Latino. Para ustedes, ¿cómo ha sido vivir todo el proceso de formar parte de algo tan veloz como Sotomayor?

Paulina: Para ambos es algo que no esperábamos tan rápido. Lo que sí, es que estas canciones desde que se estaban realizando sabíamos que era algo que iba a gustar mucho. Nosotros no parábamos de escucharlas. Sí, efectivamente fue muy rápido el crecimiento. Pensamos que si algo puede ofrecer Sotomayor a nuestros ojos y oídos es algo fresco. Hay un montón de bandas increíbles en México, pero somos un país más rockero, más alternativo. Creo que por eso la aceptación ha sido muy digerible. Es a veces hasta abrumador porque te hace sentir que si así es tu comienzo, tienes que bajar muy bien tu siguiente full o poker. Y es justo en lo que se está trabajando actualmente. Pero sabemos que siempre hay que mejorar y chambear más como proyecto y claro, seguirnos divirtiendo.

Raúl: Para mí es increíble escuchar que seamos un referente y que a tan poco tiempo de existir, seamos una banda importante dentro y fuera del país. ¡La verdad se siente bien bonito! Pero como dice Pau, lo importante más que el proyecto es la música, lo que queríamos era hacer música que pudiera pasar a la historia, que puedan pasar los años y la gente lo siga descubriendo, creo que eso es lo que hace a las bandas grandes, y es bien padre ver que en nuestro caso nuestras canciones tuvieron ese impacto.

Siento que a pesar de todo, sigue siendo un poquito necesario mencionar a Beat Buffet cuando hablamos de Sotomayor. No porque musicalmente tenga que estar relacionado, sino porque en lo personal, creo que mucho del apoyo a Sotomayor surge de una cierta melancolía por Beat Buffet. ¿Ustedes lo creen o han visto así?

Raúl: Pues la verdad creo que no. Beat Buffet obviamente fue algo muy importante para mí, fue el proyecto al que le dediqué gran parte de mi vida, al menos toda mi juventud, y pasaron cosas increíbles con Beat Buffet y conocimos a mucha gente, pero no creo que el medio haya decidido apoyar a Sotomayor por eso. Incluso creo que Beat Buffet ha jugado en contra nuestra, porque tiene un sonido muy diferente a Sotomayor, y al menos lo veo en los fans de Beat Buffet, ellos quieren a Beat Buffet y no a una banda nueva. Creo que el camino fue fácil para Sotomayor no porque ya tuviéramos influencia, sino porque sabíamos cuál era la estrategia. Con esto me refiero a que yo ya tenía experiencia sacando un disco, moviéndolo, ya sabía a qué personas lo tenía que dirigir, ya sabía cuáles eran los pasos a seguir, y supimos tomar ese camino.

Hablando del sonido y la diferencia entre Sotomayor y Beat Buffet, honestamente no creo que ni Sotomayor vaya a mantener un mismo sonido del primer material al segundo. A lo que voy, es que ambos tienen esta necesidad de innovar y estar cambiando y explorando cosas nuevas, así que me gustaría saber cómo evolucionará esa selva de sonidos que establecieron con ‘Salvaje’, ahora que han viajado al extranjero, han tenido tiempo de crecer y han hasta grabado en estudios de talla internacional.

Paulina: No cambiarán tanto los sonidos selváticos. De hecho cada vez hay más locura y más xilófonos, marimbas, kalimbas y demás elementos que se suman a lo nuevo. Aparte de que son canciones más arriesgadas. En Londres tuvimos la oportunidad de rentar un estudio y experimentar 4 canciones nuevas, Raúl ya tenía unas maquetas armadas y Edi puso “la magia”, esa magia es el estimadísimo “Rhodes”, en todas las canciones suena increíble, pudimos grabar baterías que sonaban extremadamente dubs, y creo todo ese material puede ser muy interesante. A todos los lugares a los que hemos viajado, nos han ofrecido la oportunidad de conocer a artistas y a músicos que están llenando nuestros oídos de información extremadamente valiosa y te hace sentir que la forma en la que recibimos la música, es como cuando vas por un helado y quieres disfrutar hasta esa última raspada al vasito. Ha sido maravilloso poder conocer nuevos sonidos y proyectos que te hacen querer hacer más música.

Raúl: Creo que la banda ha madurado mucho desde nuestro primer show. Sobre todo en el tema percusivo. Pau y yo somos percusionistas, y creo que es algo que no explotábamos del todo en nuestros primeros shows, y es algo que hemos ido mejorando, además de que extrañamente resulta ser lo más atractivo de nuestro show para los extranjeros. El disco nuevo creo que es muy arriesgado, porque no quisimos repetir la fórmula. Sabemos que hay un sonido que nos caracteriza, pero queremos experimentar cosas nuevas dentro del universo latino. La verdad es muy difícil hacer un segundo disco que pueda estar a la par del éxito del primero y que pueda seguir sorprendiendo a la gente, pero no somos una banda que se conforme con lo ya ganado, nosotros queremos seguir construyendo y seguir demostrando que nuestro proyecto vale la pena.

Y ahora que mencionan a Londres, ¿cómo fue para Sotomayor el explorarse a sí mismo fuera de este país? Creo que era obvio que en cuestión de meses llegarían al extranjero porque al debutar en un Vive, las metas se vuelven más altas. Los objetivos más lejanos. Sin embargo, ¿qué nos pueden compartir de esta experiencia?

Paulina: Es increíble ir a otro país y compartir tu música. Te llena de euforia. Y es súper curioso que a pesar de que no conocen tu música les encanta escuchar cosas nuevas. Nos pasó que en los días que estuvimos allá pudimos ir a varios bares con el pretexto de “la chela”, y al lugar al que entraras había una banda buenísima tocando. ¿Y lo mejor? ¡De todo tipo! Electro-pop, jazz, reggae, cumbia, rock, folk. Hasta en las calles o en el metro notabas la importancia de darle difusión y cultura al país. Eso es algo que apreciamos cada instante que pasamos por allá.

Raúl: Ir a Europa fue fabuloso. Hemos tenido mucha suerte porque en poco tiempo hemos podido sacar nuestra música a muchos lugares, como lo fue Colombia y como lo fue apenas hace unas semanas Estados Unidos. Viajar es muy valioso para un artista por muchas razones. Creo que primero está el tema del descubrimiento de nuevas escenas. Como dice Pau, en Londres era abrumador entrar a un bar y escuchar música increíble en todos lados, y abrir una agenda y ver que al mismo tiempo estaban tocando Four Tet, Hot Chip y Chili Gonzalez a solo unas cuadras de donde estas. Cuando sales a tocar siempre conoces a otros músicos, y es muy importante el intercambio intelectual que ocurre cuando compartes escenario con otras bandas. Y algo que fue muy importante para nosotros en estos viajes fue ver la posición real de tu banda en el mundo musical.

En SXSW nos pasó muchas veces que nos acercábamos a hablar con gente y les presentábamos nuestra banda, ya sabes “Hola tengo una banda que se llama Sotomayor, hacemos música electrónica con ritmos latinos, aquí hay un disco…”, y la gente ya nos conocía, nos decían cosas como “Oh, Sotomayor claro que los conozco”, “ustedes estaban en mi lista de los mejores 10 discos del año”, “no he escuchado su música pero todos hablan muy bien de ustedes”, o “wow, claro que los conozco me encanta su música”, cuando en realidad esperas que nadie en Estados Unidos sepa siquiera que existes. Cuando fuimos a Colombia, nos dijeron algo que cambió mucho mi perspectiva de cómo veía mi proyecto, me dijeron “para nosotros su disco es uno de los mejores discos que se hicieron en Latinoamérica este año, es un referente de lo que pasa en México, y es nuestro primer acercamiento al Global Bass”. Para mí fue muy especial escuchar esto, sobre todo porque me di cuenta de la importancia de nuestro trabajo, y de cómo nuestra música ha abierto la puerta a que en otros lugares del mundo descubran proyectos nuevos mexicanos que hacen música similar a la nuestra, es bien padre que nuestro disco esté ayudando a construir una escena musical.

Ahora con tantas enseñanzas, experiencias y nuevos amigos que han logrado hacer en el camino, cuyos proyectos han tocado a Sotomayor, ¿cómo ven ustedes que la banda vaya a evolucionar a nivel producción? La duda surge a partir de todos los elementos nuevos que van a implementar. Me pregunto si el mismo método de ‘Salvaje’ será suficiente para este nuevo material que viene en camino, ya que sabemos que tú Raúl, eres un clavado de estudio.

Raúl: Pues sí, efectivamente yo soy un clavado de la producción y creo que esto es particularmente por el hecho de que yo no soy un músico entrenado, pero siempre ha sido mi obsesión, entonces siempre estoy encontrando la forma de crear sonidos con las herramientas que tengo a mi alcance. En este momento estoy trabajando con mucha gente, con algunos haciendo música y aprendiendo de ellos, y con otros ayudándoles a que puedan tener su material afuera.

Por ejemplo, hicimos una colaboración con Carolina Camacho que es una artista de República Dominicana, y a raíz de eso ella me propuso que yo produjera su nuevo disco. Es algo que me entusiasma mucho, porque yo no me veía como alguien con la capacidad de ser un productor musical, pero la vida solita me ha llevado a hacerlo, y me entusiasma porque su sonido es muy parecido al de Sotomayor y creo que puedo hacer cosas muy buenas con su música.

Estos meses estoy trabajando en 5 discos al mismo tiempo, unos proyectos nuevos, nuestro nuevo disco, y todos tienen un sonido similar, sobretodo porque soy yo quien los está haciendo, y me gusta mucho la idea de poder plasmar mi sonido, mis ideas e incluso mi know how de la música en el 2016. Y además de estos trabajos de producción, me gusta mucho colaborar con gente, porque siempre aprendo cosas nuevas. Por ejemplo, hicimos una canción con Boogat, que es un artista de Canada, otra con los Ghetto Kids para su nuevo disco, y colaboré en el nuevo sencillo de Los Liquits que se llama “Anoche”. También hago muchos remixes, recientemente hice uno para Amason (la banda de Suecia), uno para Candy, y uno para Salón Acapulco.

Me gusta hacer remixes para bandas de todo tipo porque tengo la creencia de que cualquier canción si la trabajas puede volverse algo muy bueno. También trato siempre de juntarme a trabajar con gente aunque no haya un propósito definido, como hoy estuve haciendo música con Alan Anaya solo por el gusto de crear, creo que eso es lo más importante, generar ideas todo el tiempo, y compartir experiencias con otros músicos, eso es lo que construye una escena saludable. La música es una experiencia colectiva, no puede existir si no hay alguien que la cree y alguien que la escuche, y por eso las bandas tienen que ayudarse en el ámbito intelectual, porque es así cómo se generan cosas cada vez más grandes.

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Mira una sesión de Mint Field para Jam In The Van


La banda originaria de Tijuana se presentó este año en el festival Coachella.


POR Erich E. Mendoza  



Mira una sesión de Mint Field para Jam In The Van

Es impresionante admirar cómo en cuestión de tres meses, las cosas han cambiado tanto para este joven conjunto originario de Tijuana.

Mint Field, quien se presentara formalmente al escenario independiente nacional hace no más de 12 meses, hoy es en definitiva uno de los grupos más importantes dentro del panorama sonoro de su ciudad, ya que con apenas un EP bajo el brazo, el trío conformado por Amor, Andrés y Estrella logró posicionarse como la banda propuesta de uno de los festivales más importantes del mundo: Coachella.

Hoy, recordamos dicho viaje emprendido hacia uno de los retos más grandes a los que esta banda se pudo enfrentar, al disfrutar de esta sesión grabada durante su estancia allá para Jam In The Van.

Presentando no sólo un poco del estilo que el conjunto logra sintetizar en vivo, Mint Field decidió aventurarnos un poco más a su siguiente producción que ya desde publicaciones en las redes oficiales de la banda, deja entre ver que este será un full-lenght para deleitar a todo su público.

“Para Gali” es el nombre del track que interpretan y por acá, pueden darse un pequeño viaje por la música nueva que el grupo está preparando con un acercamiento en vivo muy fresco.

Tijuana demostró ser un escenario a seguir a mediados del 2015 y este trío, es una prueba de que no estábamos equivocados.

Disfruta lo nuevo de Mind Field a continuación:

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“Ciudad Satélite”, el nuevo sencillo de Mint Field previo a su show en Coachella


Estrenamos este tema días antes de la presentación de la banda originaria de Tijuana en el festival.


POR Erich E. Mendoza  



“Ciudad Satélite”, el nuevo sencillo de Mint Field previo a su show en Coachella

No, el nombre de lo nuevo que esta banda originaria de Tijuana nos presenta, no tiene absolutamente nada que ver con la “Ciudad Satélite” que seguramente conoces por acá en la CDMX. En mejores palabras, lo que Amor, Andrés y Estrella Sánchez han capturado a través de este extenso track de 7 minutos, es una hermosa representación sonora de lo que tres chicos que se sienten atrapados en una ciudad tan pequeña, han logrado percibir de esta misma al contemplar los diferentes elementos que la componen.

Sus luces, sombras, paisajes, madrugadas y atardeceres, rebotando contra un muro de varios kilómetros que entre su altura, las montañas y el mar, construyen una caja donde muy de vez en vez se escapa la verdadera figura de esta “Ciudad Satélite” donde los sueños y fantasías, a veces no logran encontrar su lugar.

En sí la melodía de este nuevo sencillo que Mint Field presenta, busca transmitir un serio aire de melancolía que lejos de aceptar su condición azul, denota un cierto hartazgo por lo ya conocido y urge de un escape hacia un nuevo lugar. Más que nada, esta canción es sin lugar a dudas una especie de despedida y ruptura emocional con el lugar que les ha visto nacer, crecer y desarrollarse, pues lejos de buscar rendir tributo a Playas de Tijuana, el sencillo es más una forma cálida y sincera de decir “Te amo, pero ya no puedo seguir aquí”.

Escucha a continuación lo nuevo que la banda originaria de Tijuana nos comparte previo a su show en Coachella. Estos próximos 10 días representarán un punto sumamente importante en la carrera de Mint Field, y es posible que su paso por dicho festival no culmine únicamente en una sola presentación, ya que el trío eventualmente escapará de su ciudad satélite para conocer nuevos horizontes, y explorar nuevas latitudes.

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Rituales de música, baile y una tarde perfecta en Ceremonia 2016


La cuarta edición del festival cumplió con las expectativas.


POR Erich E. Mendoza  



Foto: Andrea González

Rituales de música, baile y una tarde perfecta en Ceremonia 2016

¿Qué es lo que busca la gente cuando asiste a un festival hoy en día?

¿Desea verdaderamente escuchar música? ¿Desea “ver” con sus propios ojos a los artistas que la generan? ¿O quizás sólo valoran el espacio que una celebración como esta ofrece para estar con amigos, vestirse de maneras diferentes y disfrutar de cierta libertad que los conciertos brindan?

Foto: Andrea González

Foto: Andrea González

Puede que exista una sola respuesta, puede que no. Pero lo que definitivamente sabemos por seguro es que hoy en día, la gente asiste a un festival de música para escapar de la rutina diaria, entrar en una vibra de despreocupación y goce a través de rituales de música y baile, donde la verdadera Ceremonia ocurre entre el calor de la gente, las luces del escenario y la experiencia de compartir momentos junto a tantos grandes artistas.

Sets como el de Jesse Baez, actos como el de Ryan Hemsworth, shows como el del increíble Anderson .Paak y presentaciones épicas como las de TITAN, Flume, Nas y Disclosure, son tan solo algunos de los ejemplos que podemos dar después de un día entero de caminar por el Centro Dinámico Pegaso donde por cuarta ocasión, el festival Ceremonia celebró una edición más que se decoró también con la presencia de grandes nombres como Thundercat y propuestas nacionales como Alemán y los Finesse All-Stars.

Marineros Foto: Ramón islas

Marineros
Foto: Ramón islas

La tarde arrancó con un sol extremadamente pesado sobre el cual, Marineros abrió con esa deliciosa vibra que tanto les característica en melódicos arreglos sonoros y voces exquisitas que plasmaron tintes pop en nuestras cabezas. Sin embargo, por mucho que les disfrutaramos, nada nos podía tener preparados para la cátedra de ritmos que el guatemalteco Jesse Baez nos propinó en la cara, acompañado de Teen Flirt en los controles, Adrian Be en el side-mic, y otros integrantes de la familia Finesse Records que desde Monterrey (y otras partes de la república), ofrecieron una exquisita muestra del mucho potencial que este sello independiente mexicano ha desarrollado a lo largo de los años.

De ahí en adelante la decisión era sencilla, ¿hip-hop o garage/rock?

Para aquellos con ganas de llevar las manos en el aire, tirando rimas finas y sintiendo el calor del Ceremonia, la opción definitiva era Alemán en el Camp Roswell. Para aquellos que precisaban de algo ligeramente más sucio y con cadencias mucho más sensuales, C. Tangana y lo que andaba armando frente a cientos de personas en el escenario eran lo indicado. Sin embargo para quienes el rap no era muy lo suyo y preferían un buen slam, el acto de Los Blenders (quienes tuvieron pésimo audio en un principio, pero lograron recuperarse a la mitad del show) fueron la dosis indicada para sentir ese aspecto distorsionado del festival Ceremonia que desde siempre, ha procurado implementar con al menos un acto en su lineup.

Los Blenders Foto: Andrea González

Los Blenders
Foto: Andrea González

En general, el día estuvo lleno de virtuosos talentos que nos dejaron con la boca abierta y ganas de llegar a casa a descargarnos toda la discografia completa. Este fue el caso de Stephen Bruner A.K.A Thundercat, quien en un entallado traje de mariachi azul demostró su cariño hacia el público mexicano, ofreciéndonos un impresionante display de sonidos jazz con tines de funk y otros aspectos fusión, que denotaban la maravillosa habilidad que desarrolló con el paso de los años tocando en bandas como Suicidal Tendencies, y colaborando con nombres del tamaño de Kendrick Lamar.

Por su lado, Anderson .Paak quien recientemente se presentó en el festival SXSW, nos dejó boquiabiertos con un show de rimas tan rápidas y bien estructuradas, que solamente podían compararse con su poderosa participación en la batería cada que decidía soltar el micro, para dar una buena cátedra de ritmos y tamborazos.

Anderson .Paak  Foto: Andrea González

Anderson .Paak
Foto: Andrea González

En realidad, Ceremonia es difícilmente un festival exclusivo de “ver bandas” pues alrededor del mismo, diversas dinámicas se realizan con el propósito de ofrecerle a su público, un recibimiento cordial y hasta divertido.

Sí, nos dimos nuestras vueltas en los juegos mecánicos y es posible que nos lastimáramos un poco en los carritos chocones, pero además de disfrutar de estas y otras activaciones dentro del festival, la tarde se nos fue en probar un delicioso sandwich en los diversos foodtrucks presentes, así como la vibra cálida que talentos como Salón Acapulco, Finesse All Stars y Bob Moses fueron asentando.

Y por muy increíbles que los shows fueran, RL Grime y Gesaffelstein no nos podían preparar nada para lo que TITAN nos ofrecería en una auténtica Ceremonia de ruido que no podemos superar.

Odisea 2001”, “Corazón” y otros clásicos, se hicieron sonar mientras que Emilio Acevedo, Julian Lede y Jay De La Cueva nos transportaron por tracks de su nueva producción con la cual, TITAN planea ofrecer un triunfal regreso a la electrónica mexicana.

TITAN  Foto: Andrea González

TITAN
Foto: Andrea González

En sí, la presentación estuvo llena de una energía envolvente en la que las secuencias, líneas de guitarra, bajo, voces y batería, mezclaron todo un concepto tan único y especial que lejos de “recordarnos” qué hacía TITAN, nos dejó a la expectativa de qué puede lograr en un futuro cercano.

Y vaya que a pesar del boom que la música electrónica ha tenido en estos últimos años, un “futuro” aún puede ser dibujado. Puede que Harley Edward Streten no sea el veterano que para muchos Flume ya representa, pero sin lugar a dudas lo que ha logrado a nivel musical ha capturado la atención de un público internacional que en esta ocasión, reunió a miles de personas frente a un escenario espectacularmente arreglado con varios de los remixes más emblemáticos de su carrera, se hicieron sonar al calor de una noche que de fría no tuvo ni un momento con tanto baile a su alrededor. Al mismo tiempo mientras que ‘Skin’ nos daba algunos de sus destellos más interesantes, Nasir bin Olu Dara Jones se enfrentaba a un público que desafortunadamente le quería ver, pero no le conocía al 100%.

Flume Foto: Ramón Islas

Flume
Foto: Ramón Islas

Nas como muchos de ustedes sabrán, es uno de los nombres más importantes en el hip-hop internacional. Su carrera y trayectoria marcaron un enorme paso de éxitos y tracks de vieja escuela, que hoy no sabemos si verdaderamente lograron tocar el interés de un público mexicano que si bien ama al hip-hop, es posible que no se encontrara al 100% dentro del Festival Ceremonia. ¿Por qué? Porque Nas es de culto. Probablemente si Kendrick Lamar hubiera venido, otra historia hubiera sido. Pero siendo Nas superior en muchos aspectos a Kendrick, la realidad es que el público de Ceremonia como tal, no conocía a dicha figura y por ende, fue más que normal que en el show no hubieran tantas personas. Pero vaya, las que sí estuvieron, supieron disfrutar de “NY State Of Mind”, “If I Ruled The World” y otros grandes hits que en el corazón de los verdaderos raperos, quedaron grabados para siempre.

Nas  Foto: Andrea González

Nas
Foto: Andrea González

Así pues, mientras terminaba Nas, el 90% de la gente se encontraba ya disfrutando de Disclosure, quienes en definitiva dieron un show que apuntaba más a relucir los grandes toques de producción con los que contó Caracal, que simplemente recorrer las viejas memorias que en su momento, capturaron a una base de fans que no dudó en abarrotar el escenario principal de todo el festival.

Disclosure Foto: Andrea González

Disclosure
Foto: Andrea González

Disclosure Foto: Andrea González

Disclosure
Foto: Andrea González

Sin embargo no todo fue necesariamente “nuevo”. Settle logró sonar en su mayoría con tracks como “White Noise”, “F For You” y por supuesto “Latch”, mismos que se acompañaron de una estupenda producción de audiovisuales y luces que construyeron todo un espectáculo orquestado por los hermanos Guy & Howard Lawrence, quienes terminaron por hacernos sentir que esta, fue una Ceremonia de sonidos electrónicos y espectaculares momentos que no dejaremos ir de nuestras mentes tan fácilmente…

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“Nunca es tarde”, nuevo video de The Guadaloops previo al Vive Latino


La banda se presentará el domingo 24 de abril en el festival.


POR Erich E. Mendoza  



“Nunca es tarde”, nuevo video de The Guadaloops previo al Vive Latino

Todos y cada uno de los pasos que The Guadaloops han dado durante los años que llevan de trayectoria, han sido piezas fundamentales en la construcción de este sonido tan único que el día de hoy, no sólo los consagró frente a miles de personas en la Semana de las Juventudes 2015, sino que además, les ha ganado un puesto en el cartel del Vive Latino 2016 y la promesa de un año lleno de éxitos, estrenos y conciertos.

Puede que no los conocieras, pero como dice su canción, nunca es tarde para acercarse a las nuevas propuestas independientes de nuestro país y hoy, además de presentarnos una mirada de lo que próximamente escucharemos en su siguiente material de estudio, la banda nos ofrece un nuevo audiovisual dirigido por Andrés Solís que sin lugar a dudas, demuestra el enorme crecimiento que el proyecto ha tenido incluso en la manera en que trabajan sus videoclips.

Acompañados de la modelo Luba Ramírez, The Guadaloops nos abre las puertas a una noche de excesos, risas, llantos y ataques de ansiedad al ritmo de este nuevo track. ¿Aún dudando si te tomarás el tiempo de verlos en el Vive Latino? Dale click a este video y déjate llevar por la fina mezcla de ritmos, sintetizadores, voces y líneas de rap, que la banda tiene preparadas para ti en “Nunca es tarde”.

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Desde Tijuana, Mint Field nos habla más acerca de su participación en Coachella 2016


“Estamos mentalizados para aprovechar la experiencia y disfrutarla”, menciona Andrés ante la noticia de su adición a la edición de este año del festival.


POR Erich E. Mendoza  



Desde Tijuana, Mint Field nos habla más acerca de su participación en Coachella 2016

Honestamente nunca es fácil realizar un conteo o listado de “bandas a seguir” o “mejores proyectos”. Muchos talentos buenos a veces quedan fuera y nosotros como medio, tenemos que afrontar la responsabilidad de haber emitido un juicio y hacerlo valer frente a las críticas que ustedes como lectores, tienen derecho a expresarnos si dicho texto no les parece.

Sin embargo es en momentos como estos, donde nos sentimos felices y hasta cierto punto aliviados de que nuestro radar, haya tenido la fortuna de haber detectado a una banda emergente cuyo talento, precise de tanto potencial al grado de que un festival como Coachella les haga parte de su lineup oficial.

Mint Field es esa banda y su reciente adición a dicho evento, nos hace sentir que el haberlos considerado parte de las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015, no fue para nada un error.

Pero una vez alcanzado este punto, vale la pena comenzar a mirarles con otros ojos (pues el lujo de no ser mirados con lupa ha quedado atrás frente a este privilegio) y cuestionar si un proyecto tan joven y primerizo, se encuentra verdaderamente listo para enfrentarse a un monstruo como el que tienen por delante.

Por acá en México no es ningún secreto que festivales como el Vive Latino, son un arma de doble filo donde las bandas pueden impulsarse hacia cosas más grandes o morirse tras un evento tan gigantesco. Mint Field tiene esa cuestión por delante y por eso mismo, pese a que sentimos una profunda y gratificante emoción de que Coachella mire no sólo a nuestro país, sino a las propuestas independientes del mismo (porque ojo, esto puede ser el inicio de algo muy grande para las bandas en general), decidimos charlar con Andrés Corella Monzón, pieza fundamental del proyecto quien de vez en vez pareciera esconderse al momento de hablar de la banda, pero que hoy es quien nos abre las puertas a la situación y sentir de Mint Field frente a este próximo reto:

Mint Field es un proyecto que en lo personal, nos ha parecido interesante por el obvio enfoque noise/pop que maneja, aunque dentro de su sonido hay destellos de post-punk y shoegaze. La verdad, me da la impresión de que cada uno aporta una obvia influencia proveniente de su sonido favorito, y nos gustaría que nos platicaras cómo se fue dando esta mezcla, esta unión. ¿Cuando comenzó Mint Field y qué integrante sientes tú que aporta cada cosa?

Andrés Corella: Mint Field comenzó en el otoño del 2014. En ese entonces escuchábamos música de los géneros ya mencionados, así como garage, ambient y dream pop –entre otros–, por lo que en nuestras primeras composiciones y demos reflejamos dichas influencias a través de los ritmos y estructuras líricas, que a nosotros nos parecían características de los mismos.

Amor apenas llevaba tres meses practicando la batería, y Estrella estaba por cumplir un año tocando la guitarra. Sin embargo por mi parte, yo ya tenía un par de años de experiencia en guitarra y bajo, por lo que supongo que este sentido “amateur” nos ayudó a expresarnos, sin tener que pensar mucho antes de hacer las cosas.

Con el paso del tiempo hemos aprendido mucho. De igual forma la dedicación que le damos cada uno al proyecto ha evolucionado a su manera pues al momento de componer, no seguimos un proceso estandarizado, cualquiera de nosotros llega al ensayo con una idea en mente y a partir de interpretaciones y experimentación, todos terminamos aportando algo propio.

Tenemos que hablar del elefante en la habitación. Aunque es verdad que a todos nos pone enormemente felices que un proyecto independiente y del escenario underground mexicano toque en Coachella, es necesario preguntar qué caminos, personas o situaciones formaron parte del que hoy, Mint Field forme parte de Coachella?

Andrés Corella: Todas aquellas personas que de cierta forma se han interesado en escucharnos, invitarnos a dar una presentación o compartido nuestra música, son a quienes les atribuimos este tipo de sucesos. Claro que somos muy dedicados y entregados con el proyecto, sin embargo creemos que son los esfuerzos realizados por las personas que dedican su tiempo a organizar eventos musicales y manejar blogs musicales, los responsables de que hoy tengamos una presentación tan importante en el panorama. Solo por mencionar a algunos de dichos esfuerzos están: Viva Presents, All My Friends, MAPACHE, entre otros.

¿Hace cuánto se enteraron? Antes del anuncio en redes, ¿cuál fue su reacción al saber que un festival de esta magnitud los recibiría y honestamente –como persona Andrés– cuáles fueron tus pensamientos, dudas o reacciones y qué nos puedes decir de Amor y Estrella?

Andrés Corella: Nos enteramos apenas el lunes pasado. Fuimos a San Diego puesto que nos esperaba un show junto a Los Nastys y Policías y Ladrones, y creo eran las siete de la tarde cuando yo me encontraba descargando nuestro equipo mientras Amor y Estrella comían en un local cercano. Fue entonces que recibí una llamada telefónica de Estrella en la que me pedía que saliera del venue con un tono exaltado. Salí angustiado y ansioso del lugar, pensando que estaba por enterarme de algo muy malo.

Para mi sorpresa las noticias eran buenas y un tanto surreales. Durante los primeros minutos en los que lo platicamos, Estrella y Amor no paraban de sonreír, sin ebargo mientras se desenvolvía la conversación notaba que sus sonrisas se hacían menores al darse cuenta de que esta noticia significaba mucho trabajo por delante, y poco tiempo para hacerlo.

En estos precisos momentos ya nos encontramos preparando todo para nuestra presentación.

Muchos medios hemos hablado de lo importante que es mirar al escenario emergente de Tijuana, pero poco hemos hablado con los talentos que lo conforman. Como músico y parte importante de este nuevo movimiento, ¿qué opinión tienes respecto a la música independiente en Tijuana, sus antecedentes y su futuro?

Andrés Corella: Percibo un constante crecimiento en la cantidad de personas que deciden compartir una propuesta musical con discurso propio. Respeto el hecho de que en mi ciudad haya gente haciendo y manifestando lo que quiere. Este sentido de percepción sobre lo que pasa en mis alrededores, hoy me inclina a ser optimista al respecto de los movimientos que se presentan en Tijuana.

Me gusta pensar en lo que ha ocurrido con los lugares que solían recibir movimientos similares a los de hoy hace un par de décadas. Cada que se me presenta la oportunidad, aprovecho para conversar con personas que experimentaron aquello, de esta forma he conocido un poco de la gran historia que Tijuana tiene como ciudad, así como referente de manifestaciones independientes.

Espero que en el futuro se conserve una relación entre generaciones como la que existe hoy en día, al menos en Tijuana. Una en la que los proyectos jóvenes tengan la posibilidad de acercarse a aquellos de larga trayectoria con la finalidad de trabajar juntos. De esta forma se mantiene un sentido de historia musical. De igual forma espero que en un futuro cercano, Tijuana cuente con más foros en los que puedan continuar manifestándose las propuestas regionales y foráneas.

¿Cómo visualizas a Mint Field en Coachella? ¿Cómo te ves en el escenario con Amor y Estrella arriba frente a miles de personas?

Andrés Corella: Nos visualizo nerviosos y emocionados. Mentalizados para aprovechar la experiencia y disfrutarla.

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Sellos mexicanos e independientes a seguir en 2016


México se encuentra en un punto tan interesante a nivel musical, que se sorprenderían de escuchar a la cantidad de propuestas y talentos que surgen día con día en nuestro país.


POR Erich E. Mendoza  



Sellos mexicanos e independientes a seguir en 2016

Fotos: David Barajas.

México se encuentra en un punto tan interesante a nivel musical, que se sorprenderían de escuchar a la cantidad de propuestas y talentos que surgen día con día en nuestro país.

Sabemos que por acá en Rolling Stone, siempre hemos estado enfocados al rock n’ roll y otros sonidos que se desprenden de una de las vertientes más importantes a nivel musical del mundo, sin embargo hoy en Invadiendo, queremos llevarlos a través de un interesante recorrido por los proyectos DIY que se gestan en nuestro territorio y que a base de trabajo y mucho esfuerzo, han logrado fundar casas donde productores, bandas y otros varios talentos, desarrollan conceptos sonoros sumamente importantes que NO podemos pasar desapercibidos.

Pero bueno, para empezar… ¿Qué es un sello discográfico?

En el plano general un sello discográfico es prácticamente un proyecto que se encarga de apoyar a los músicos en la dura labor de producir, editar, maquilar, mover y verdaderamente difundir un material de estudio. Hay quienes logran consolidar la parte de producción por su cuenta pero al mismo tiempo, carecen del conocimiento llamémosle “comercial” para que dicho trabajo, alcance al público necesario de la manera correcta.

Es un proyecto donde múltiples talentos tienen una casa y pueden compartir ideas, colaboraciones y demás, creando auténticas familias que eventualmente, denotan una afinidad por cierto género o sonido.

ESO es justamente lo que nos llama la atención y que hoy, los llevará por un recorrido a través de los varios nombres que existen en este ámbito y las experimentales propuestas que presentan.

Así que no se asusten. Quizás descubran uno que otro artista que definitivamente no vaya con sus playlists, ¡pero hey! ¿Qué se pierde al conocer cosas nuevas y saber que este tipo de movimientos existen en nuestro país?

A continuación les dejamos un listado de lo que por acá en Invadiendo, consideramos de lo más relevante (hasta el momento) en los sellos independientes mexicanos. Esta primera entrega les mostrará algo de lo mucho que se está gestando en el panorama electrónico del país, el cual ha logrado hacerse de alcances internacionales de muchísima importancia.

Por David Barajas

Por David Barajas

Finesse Records

Hay tantas figuras, trazos, líneas y texturas dentro de la música electrónica de nuestro país, sin lugar a dudas tenemos a una de las escenas más ricas a nivel mundial.

Finesse Records por ejemplo, comenzó sus primeros pasos en Monterrey hace 4 años con propuestas originarias de su ciudad así como del circuito mexicano. Sin embargo, al mismo tiempo este coqueteaba con otros países para ampliar sus redes y poder -además de moverse- conectar e intercambiar ideas con otros productores.

El resultado de dicho esfuerzo los ha llevado a convertirse en uno de los sellos a seguir en 2016, simplemente porque además de constantemente liberar cosas nuevas y contar con un roster de múltiples talentos importantísimos, estos mismos han decidido llevar las cosas al siguiente nivel organizando giras, showcases especiales y hasta el All-Stars que presentará a todos los nombres del sello, en un escenario dedicado en el Festival Ceremonia.

Nombres a seguir: Teen Flirt / Naked Geometry / Black Cats On The Bag /

N•A•A•F•I

6 años son los que próximamente cumplirá una de las netlabels más importantes a nivel mundial en nuestro país.

NAAFI lleva la palabra “independiente” fuera de este planeta y directo al corazón de la estratosfera. Ellos producen su propia música, sus propios eventos, su propia comunicación y hoy en día, han logrado mantener un estatus a nivel internacional por varios medios extranjeros, como el colectivo/netlabel más importante en Latinoamérica.

Nombres como Lauro Robles, Mexican Jihaad, Siete Catorce y otros talentos originarios de países como Chile y Colombia (Paul Marmota y Jamez Manuel), conforman a las líneas que este sello maneja entre claro, muchos otras figuras más.

Asistir a un evento de NAAFI es verdaderamente entrar en otro mundo. Una crack en la matrix no aptas para puristas del rock, y completamente abiertas para personas con intenciones de expander sus horizontes musicales en cuestión de música ambiental, experimental, global bass, trap y otros géneros más.

De verdad, un sello que ha logrado darle una cara diferente a nuestro país en muchísimos sentidos sobre el plano internacional sonoro.

Nombres a seguir: LAO / Siete Catorce / Mexican Jihaad

Por David Barajas

Por David Barajas

Homegrown Entertainment

Si la música electrónica ha tenido un auge en México durante los últimos años, el hip-hop entonces ha tenido una explosión.

Homegrown Entertainment ha sido en muchos aspectos, la amalgama perfecta que unió a un público no necesariamente “nacido” en el mundo del hip-hop, con el lado más real y crudo del género.

Mientras que muchos le atribuyen este proceso únicamente a talentos como La Banda Bastön o Simpson Ahuevo, la realidad es que todo ha sido un trabajo en conjunto donde además de Müelas y otros músicos más, personas como Alex Malverde, Santiago Rodríguez y hasta Jacobo Arribas (DJ Gross), han unido esfuerzos por expandir los alcances del rap mexicano no sólo a nivel nacional, sino internacional también.

Hoy al hip-hop le reconocemos su lado duro y su esencia urbana, pero también le incluimos en nuestro diario acontecer porque sellos como Homegrown, nos han demostrado que esta forma de expresión no es exclusiva de un mundo, sino de todos y eso tiene mucho valor porque ha sido la puerta indicada para que más y más gente se una a la expansión del mismo en México.

Si crees que el rap en México es solamente un nombre grande que has visto en la TV, por acá te dejamos algunas recomendaciones para que te des color de lo muy equivocado que estabas…

Nombres a seguir: Alemán / Mike Díaz / Serko Fu

Static Discos

En 1997 un proyecto llamado Nimboestatic, comenzaba a dar vueltas por la ciudad de Tijuana con la intención de producir, apoyar, difundir y proyectar al creciente escenario electrónico que surgía en esa ciudad. Si bien el mismo ha desaparecido desde hace muchos años ya, es importante comenzar el texto de Static Discos con esa mención porque más adelante, surgiría este increíble label que por más de 10 años ha mantenido una línea enfocada a la música electrónica mexicana, y que simultáneamente ha evolucionado a un plano internacional de gran reconocimiento.

Fundada por Fax, Murcof y Ejival (quien se mantiene hasta la fecha como una figura recurrente en el plano electrónico del país), este sello evolucionó de tal forma que hoy, es más una plataforma enfocada a impulsar distintas manifestaciones independientes en el ámbito sonoro y editorial, marcando un claro ejemplo de las metas que todos estos proyectos pueden encontrar en este listado, pueden tomar como referente para un futuro lejano (o vaya… quizás no tan lejano).

Nombres a seguir: Grenda / Trillones / Lvis Mejía

DaFuture

Puede que DaFuture sea el sello más pequeño de este listado de proyectos independientes, no obstante este presenta un futuro muy brillante y hasta el momento, han trabajado muchísimo para que los reconozcamos por ello.

Axel Romero y マクロスMacross 82-99, fundaron este proyecto con la intención de activar un poco al movimiento de música electrónica que se gestaba en el Estado de México y otras partes del centro del país. Armados con una ideología de trabajo non-stop y enfocados en no clavarse en un sólo sonido, sino en la exploración de varios para ofrecer una amplia gama al creciente público que el sello ha obtenido, DaFuture comenzó como un espacio donde el hip-hop y house convergían, y poco a poco se ha ido desenvolviendo en otros géneros que les han ayudado a crecer y desprenderse de su casilla “vaporwave” con la que contaban en un principio.

Mirar a estos chicos, es mirar a un proyecto que está naciendo y que estamos seguros, un día va a crecer. Así que con esto concluimos con nuestra primera entrega de los sellos mexicanos e independientes a seguir en el 2016, y prometemos una segunda entrega mucho más enfocada a las guitarras distorsionadas y los sonidos potentes.

Nombres a seguir: Facy Sedated / Macross 82-99 / UPPER

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Big Big Love vuelve con un épico video y la promesa de un nuevo álbum con “Eurydice”


La banda se presentará próximamente en el Vive Latino.


POR Erich E. Mendoza  



Big Big Love vuelve con un épico video y la promesa de un nuevo álbum con “Eurydice”

Ni en el momento más preciso en el que la guitarra, el bajo, la voz o la batería parezcan dominar durante un track de Big Big Love, estos lograrán desprenderse para sobresalir pues al final, todo en la música de esta banda capitalina es un elemento dentro de una fórmula general, donde nadie puede tener el spotlight pues todo -absolutamente todo- en las canciones de la BBL, forma parte de un sólo concepto:

Hacerlo lo más épico posible.

“Eurydice” es una prueba de ello y es que para quienes jamás habían escuchado de la banda, vale mucho la pena mencionarles que desde 2012, Big Big Love ha sido un proyecto que pese a cantar en inglés, ha logrado colarse en los corazones de muchos espectadores que han tenido la oportunidad de verles interpretar su música en vivo.

El estreno de este maravilloso video que acompaña el lanzamiento del single, es algo así como una buena forma de descubrir un poco de lo que hacían hace 4 años, y cuánto han evolucionado hasta el día de hoy en materia de composición y estructuras.

Manteniendo una melodía muy característica en la voz de Santiago Mijares, esta se complementa con un toque más sintético que en vez de “separarse” del grupo, logra fusionarse con la labor de Marco Carrión en el teclado, quien funge como una base idónea para que Gerardo Beltrán y Patricio Mijares (batería y bajo, respectivamente), establezcan la base general de un sencillo que por acá en Invadiendo, estamos seguros amarán de principio a fin.

Big Big Love se presentará próximamente en el Vive Latino. Si tienes ganas de conocer bandas independientes nuevas, esta es una de las bandas a seguir para el 2016.

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Festival Nrmal 2016: equilibrio perfecto entre nostalgia y novedad


El evento se llevó a cabo el pasado fin de semana en el Deportivo Lomas Altas.


POR Erich E. Mendoza  



Slowdive Foto: Andrea González

Festival Nrmal 2016: equilibrio perfecto entre nostalgia y novedad

Pueden pasar los años y pueden nacer muchos festivales de música masivos en nuestro país, pero sin importar cuántas cosas nuevas pasen, el Festival Nrmal siempre tendrá ese toque especial, ese “algo” que lo hará único e irrepetible en cada una de sus ediciones.

Sick Morrison Foto: Andrea González

Sick Morrison
Foto: Andrea González

¿Por qué estamos tan seguros de esto? Sencillo. Ningún otro festival de música tiene el cuidado y elegancia para curar un lineup de la manera tan precisa en que Nrmal lo hace.

Una exploración a través de múltiples sonidos, propuestas desconocidas —y conocidas—, que no bastan con vivir en Soundcloud o Bandcamp para descubrir, sino que deben escucharse y sentirse codo a codo junto a cientos de personas más, sumergiéndose en estos nuevos conceptos que más adelante vivirán en nuestros corazones.

Eso es Nrmal. Un festival de música para conocer música y hoy, podemos decir que su edición 2016 más que ayudarnos a encontrar bandas nuevas, nos ayudó a reencontrarnos con viejas leyendas como Slowdive, Low y Deerhunter.

Low Foto: Andrea González

Low
Foto: Andrea González

Así pues, la noche del sábado se construyó a partir del increíble baile que Los Pirañas armaron frente al escenario, únicamente para calentar los motores de quienes más adelante se desnudarían (casi literalmente) en el moshpit de San Pedro el Cortéz quienes al final… sí se terminaron por desnudar.

El ambiente en Nrmal siempre fue idóneo para pasar un buen rato y disfrutar de excelentes presentaciones

El ambiente en Nrmal siempre fue idóneo para pasar un buen rato y disfrutar de excelentes presentaciones

Tras tener un increíble viaje audiovisual con Föllakzoid y Empress Of, eventualmente nos llegaría la hora de toparnos con el sorprendente talento de Bradford Cox y Deerhunter quienes en definitiva, dieron posiblemente uno de los mejores shows de la banda en muchísimo tiempo.

“Desire Lines”, “Helicopter” y “Nothing Ever Happened” hicieron de la noche un emotivo viaje por la historia de Deerhunter quienes en un momento, se detuvieron al iniciar “Revival” sólo para dedicársela a una fotógrafa llamada Karina, a quien conocieron momentos antes durante una entrevista, denotando esa vibra Nrmal de que todo sucede de manera orgánica en un festival tan cálido y natural.

Deerhunter Foto: Andrea González

Deerhunter
Foto: Andrea González

Y precisamente por eso cuando Oliver Ackerman de A Place To Bury Strangers tomó el escenario, pocos daríamos fe de lo que acontecería entre el poderoso ruido de Dion Lunadon y Robi González, quienes lo dejaron todo, absolutamente todo en un show donde las luces parpadeantes simplemente alteraron más los sentidos de quienes a duras penas podían abrir los ojos entre un mar de cabezas moviéndose, tracks de Transfixiation, Worship y por supuesto Exploding Head, y probablemente una de las presentaciones más poderosas que hayamos tenido la oportunidad de ver en el festival, mismo que si bien en cada nuevo acto que subía al escenario parecía subir de nivel, no fue sino una simple escalera para llevarnos a todos al punto correcto de emoción en que HEALTH tomaría el liderazgo, y todos sucumbiríamos a su increíble espectáculo.

A Place to Bury Strangers Foto: Andrea González

A Place to Bury Strangers
Foto: Andrea González

En un aire más enfocado a “ofrecer un cierre adecuado” a los escenarios principales, no nos quedó duda de por qué la organización decidió concluir con este proyecto que en 2007, lograra llamar la atención del público internacional al recibir un remix de los entonces gigantescos Crystal Castles. Hoy a varios años de haber comenzado su camino, Benjamim Jared Miller, Jupiter Keyes, Jake Duzsik y John Famiglietti, han logrado perfeccionar en muchos aspectos ese acercamiento al noise tan crudo y artístico que marcó una increíble diferencia en su trayectoria cuando liberaron su segundo material de estudio, Get Color, en 2009.

Tras haber sentido una vibra mucho más relajada con Low, atravesando un mar de emociones con Deerhunter y sentido la poderosa furia de A Place To Bury Strangers, HEALTH verdaderamente logró sintetizar un poco de cada show (obviamente sin tener la intención), en uno de los espectáculos de ruido más interesantes que hayamos visto en mucho tiempo.

Un sábado que murió como debía, con música buena, con distorsiones en los oídos y con ese sentimiento de luces brillando en nuestros ojos aún con los ojos cerrados.

HEALTH Foto: Andrea González

HEALTH
Foto: Andrea González

Y aunque el sábado fuera una montaña rusa de emociones, Nrmal no había ni mostrado la mitad de los grandes actos que nos tenía preparados en su edición 2016.

Dos días con excelente clima para estar al aire libre

Dos días con excelente clima para estar al aire libre

La logística del lugar permitía a los asistentes moverse cómodamente entre escenarios

La logística del lugar permitía a los asistentes moverse cómodamente entre escenarios

El segundo día inició con talentosas propuestas latinas como Ela Minus de Colombia, y el joven Grenda de 16 años quien recientemente nos presentó su nuevo material de estudio. Y mientras que el día se desarrolló con los impresionantes actos de Blanck Mass, Jaakko Eino y Pierre Bastien (quien estuvo durante dos horas construyendo su complejo set que eventualmente nos daría un épico show), la llegada de Battles y ese fino trabajo instrumental cuya línea plagada de cambios de ritmos, contratiempos y una exquisita manera de fusionar múltiples sonidos progresivos suele ofrecer, comenzaría a marcar el inicio de otro importante highlight en el festival.

Grenda Foto: Andrea González

Grenda
Foto: Andrea González

Ian, John y Dave han recorrido los caminos de la música por ya casi 7 años, mismos que se vieron reflejados en los pequeños destellos de improvisación que se fugaban de entre los solos de batería, y un concepto -hasta cierto punto- bastante jazz/funk (aunque no precisen de tocar estos géneros). La realidad, es que después de saborear un poco los contrastes que la línea de tambores reflejaba y sostenía durante el show, bajar la intensidad con los originarios de Hermosillo, Marea Boba, nos sirvió de preparación para lo que Rachel Goswell nos lanzaría más adelante junto a Neil y el resto de Slowdive.

Battles Foto: Andrea González

Battles
Foto: Andrea González

¿Cuántos años pueden pasar sin que uno deje de sentir esa melancolía y nostalgia en las canciones? ¿De verdad existen formas para que un track deje de simbolizar algo en nuestras vidas después de que le hayamos dado una cara, una fecha o un lugar?

Muchas preguntas similares corrieron por nuestras cabezas mientras que “Machine Gun” sonaba a lo lejos y Slowdive se adueñaba del escenario. En días anteriores, Rachel reportó estar bastante enferma y muchos mexicanos temíamos por su ausencia en el festival, pero al final todo se resolvió (aparentemente) y su figura, iluminó un escenario que admiraba a miles de personas corear en voz baja y con lágrimas en los ojos canciones como “When The Sun Hits” y “40 Days”.

Slowdive Foto: Andrea González

Slowdive
Foto: Andrea González

¿Pudo haber un mejor cierre para el Festival Nrmal? No. La verdad es que no. Pero para quienes el lunes no representa ninguna clase de miedo, el increíble, fluido y rápido concepto que Cakes Da Killa presentó en el escenario amarillo ofreció un show final mientras que desde Japón, Acid Mothers Temples despedía a las últimas manos que ayudaron a construir el Nrmal 2016.

Dos noches de Battles, Slowdive, Deerhunter, Low, HEALTH y otros proyectos más que nos hacen preguntarnos:

¿Qué nuevas sorpresas tendrá Nrmal para 2017?

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Grenda: producción electrónica desde Tijuana


Un joven productor de Tijuana que con 16 años nos presenta su álbum debut.


POR Erich E. Mendoza  



Grenda: producción electrónica desde Tijuana

En el transcurso de los últimos meses, Tijuana se ha convertido en una ciudad cuyo escenario ha sido colocado en el radar del público mexicano, y los medios internacionales. ¿Qué sucede en este lugar que a la distancia pareciera no precisar de esta riqueza musical, pero que simultáneamente nos ha demostrado una y otra vez a un sin número de talentos nuevos con muchísimo potencial?

Esa es una pregunta que nos hacemos todos los días y que a través de bandas como Entre Desiertos, Jardín, Policías y Ladrones, Mint Field y Vaya Futuro, buscamos contestar en cada material que liberan, sin embargo no todo en esta ciudad se desenvuelve en un plano de shoegaze o rock alternativo, y Eduardo Amezcua -hijo de Bostich y productor de 16 años- es una prueba importante de ello.

Cabe mencionar que las diferentes figuras en el plano electrónico de Tijuana, tienen ya años desenvolviéndose incluso en panoramas internacionales. Tanto así, que tenemos el legado de Los Macuanos y Tony Gallardo (por mencionar a algunos), así como la labor de Machino y otros varios miembros de la familia Static Discos. Y aunque todos han realizado importantes breakthroughs en la música nacional, nadie lo hizo de la manera en que Grenda lo ha desarrollado a tan corta edad.

Quizás viviendo en la frontera, muchos tengan opiniones alejadas a lo que nosotros viviendo en el centro del país pensamos de Amezcua. Sin embargo el legado musical que el apellido lleva, es uno que capturó nuestra atención desde el lanzamiento de su EP Living Right y que ahora, nos ofrece un concepto mucho más maduro y avanzado de Grenda con el estreno de Untouchable Skin, una producción de 11-tracks que nos lleva por un interesante recorrido de influencias hip-hop, pero grandes toques de dream wave que dan un aspecto diferente al concepto electrónico de esta joven propuesta.

Con una base sintética que ofrece un ambiente perfecto para que diversos ritmos se mezclen en este material, Grenda nos hace notar como las cajas de ritmo dan forma al sentir de cada canción a base de kicks y snares que marcan la pauta lo largo de todo el álbum. Hay un toque muy profundo que detona colores grises, pero no cae en la obscuridad por completo, sólo aborda una sensación que transmite fuerza y hasta cierto punto, enojo, pero todo llevado de una manera sumamente sensual y energética.

Es un trabajo elegante que nos muestra una cara más establecida de esta joven propuesta de Tijuana que definitivamente, se ha ganado un lugar en Invadiendo. ¿Escucharemos más de él en un futuro? ¿Conoceremos más de este talento emergente en la primera mitad de este semestre? Grenda aún tiene mucho qué demostrar, pero lo poco que hemos visto ha sido suficiente para convencernos de que 2016, es el año en el que lo veremos crecer de verdad.

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El futuro del WINTEAM


La Banda Bastön sale del estudio para revelarnos algunas de las exclusivas que darán vida a su próximo álbum.


POR Erich E. Mendoza  



El futuro del WINTEAM

“Ser real, es ser real contigo mismo. No con los demás” – Müelas de Gallo

Siempre me he considerado a mí mismo un turista en la casa de la familia Homegrown. No es que no sea bienvenido, pero por mucho que me acerque a ellos, su música y lo que hacen figuras como Alemán, Mike Díaz, Yoga Fire y por supuesto, La Banda Bastön, siempre me da esta sensación de que “me falta barrio”, de que “todo bien”, pero que ya saben… Está ese “tú eres el enemigo. Un tipo de fuera”. Es raro, pero en esta ocasión todo se sintió diferente.

Eran alrededor de las 19:30 horas y el Distrito Federal se desplomaba en tránsito lento. Llegué caminando al lugar donde ya en varias ocasiones, había tenido la oportunidad de charlar con varios MCs que lo están haciendo bien en México todo gracias al buen Alex Malverde, quien pese a mi falta de calle, siempre ha tenido una puerta abierta para los novatos interesados en conocer más de hip-hop.

Al entrar al lugar, veo a DJ Gross fumar un cigarro frente Álvaro Díaz, quien ahora tiene el cabello rubio. Díaz, por si no lo saben, es un importante integrante del colectivo boricua LV CUIDVD, y el año pasado tras su presentación en SXSW, se posicionó como el puertorriqueño más relevante del hip-hop latino gracias a su enorme show.

Así pues, al lado de ellos cosas curiosas van sucediendo. Una chica toma fotografías con una cámara análoga mientras charla con un locutor de radio (¿o ex-locutor? En esta ciudad ya todos trabajaron en todos lados y quién sabe qué tanto han hecho), y al mismo tiempo en el estudio, el también querido Santi que ha trabajado en shows como ingeniero de audio en varios festivales, graba a uno de los últimos rockeros y bluesman que le quedan a este país (y a quien no puedo mencionar por comodidad de Homegrown y del músico mismo).

Todo es charlas, humo y risas, sin embargo se abre una puerta y Müelas me saluda para invitarme a pasar arriba y comenzar con la entrevista.

Una vez ahí, entro y veo que Zupreemo se encuentra revisando beats que vendrán en el próximo álbum mientras que Malverde, me saluda con un abrazo y aplica su siempre clásico: “Chécate esto mijo, nadie más lo ha escuchado” como si de verdad no todos los amigos del proyecto se hubieran dado una vuelta por lo nuevo de La Banda Bastön (aunque nadie diga nada).

Pero todo bien, me siento como en aquella película de ‘Almost Famous’ y me siento a disfrutar lo nuevo de La Banda Bastön.

“Nada más estás checando qué pescas, ¿verdad?”, son las palabras de Zupreemo cuando nota que estoy poniendo especial atención a las colaboraciones y veo nombres anotados en post-its, y una que otra noticia grande en el mismo playlist.

“Nah, todo bien. Sólo checando, sólo checando”, es la frase que da pie al inicio de esta entrevista donde sin más preámbulos, La Banda Bastön se abrió completamente para liberarnos dos grandes exclusivas.

Müelas: Para este disco nuevo Statik Selektah –productor de Detroit Versus Everybody by Eminem, y también parte importante del último lanzamiento de Action Bronson– nos regaló dos beats, por lo que aparecerá en dos canciones. Por igual sentimos que es el momento adecuado para trabajar con artistas que jamás habíamos considerado y ver qué cosas nuevas podemos hacer.

Zupreeme: Son artistas que admiramos, que se han mantenido fieles a sus orígenes y que llevan años tocando lo mismo. Nada de que “ya cambió la onda y hacemos electrónica”. Son bandas MUY reconocidas que seguro conocen, y que de las que más adelante hablaremos”

Escuchando un poco de lo que vendrá en este nuevo álbum, siento un cambio definitivo no sólo en la música, sino en la letra. Se siente muy distinto. Como que el ‘Todo Bien’ era una especie de trabajo que recopilaba años y años de escribir, producir y trabajar, y esto que viene es más una oda al éxito que han tenido y a la madurez que han adquirido.

Müelas: Pues sí hay un cambio obviamente. En nuestras personas, es cómo se interpreta y se siente. Cuando lo que anhelas se convierte en hechos reales de tu día a día, y analizas cómo lo estás logrando y cómo lo estás haciendo. Yo creo que eso marca a las personas y las vuelve de una manera.

En la música la onda con La Banda Bastön, al menos en las canciones pues, es que trabajamos cada track por mucho tiempo. Por ejemplo “No me porto bien”, lo desarrollamos desde hace dos años. La letra existe desde hace dos años y hace un año la montamos en el beat.

Zupreeme: Nació hace tiempo pues, y de ahí lo hemos estado trabajando.

Müelas: Exacto.

Pero en el caso de los demás tracks, ¿sería preciso suponer que este nuevo álbum mira más hacia adelante? Me refiero a que no retoma tantas cosas de atrás, sino que estas canciones son más una vista hacia el futuro de la banda.

Müelas: Sí, totalmente. Tenemos más experiencia encima, pero la onda por acá es que todo lo trabajamos con demasiada lentitud. Tenemos gran parte avanzado pero aún no definimos el concepto.

¿Ese concepto se basará en algún aspecto nuevo de producción? ¿O tiene más que ver con una vertiente lírica?

Müelas: En las letras siempre ha habido como esta “doble cara”, y quizás va por ahí. Siempre he intentado abordar las líricas de Bastön con un “Sí, mírame ganar… Pero eso no me sirve de nada, eso es banal”.

Son como cortinas de humo, ¿no? No es que nosotros vivamos engañando a nadie o nada, sino que la vida en sí es un engaño, ¿me entiendes? O al menos la vida como la pintan.

El tema del status quo es un engaño y eso lo tenemos claro. Puedes traer un tipo de ropa y eso no vale nada, es sólo un gusto personal, no marca una diferencia en las personas ni en tu espiritualidad.

Creo que lo importante es entender cual es tu parte en esta película, en esta ficción. Se trata de teatros, interpretar personajes, y creo que eso es lo que quiero hacer en las líricas. Que los rollos de drogas, fiestas, cinismo y demás, sean una especie de elemento sobre el que te reflejas al escuchar mis letras, para que después tú hagas tu análisis de quién eres o qué quieres. Así lo veo.

Sí se siente mucho de eso… En “No me porto bien”, más que sentir “Órale qué bien se la pasan”, sentí más un “Pasamos de trabajar en las calles, de darle duro sin resultados, de superar reto tras reto, a tirar billetes al cielo y pasarla como jefes”. Se ve una Banda Bastön que lo va haciendo bien y está creciendo, pero a mi me interesaría conocer entonces dónde está la dualidad de sus letras, porque ahorita me hablas de lo banal, de que lo interesante es lo profundo, lo de adentro, pero pues a la hora de un show no van a cobrar con abrazos y buenas vibras…

Zupreeme: [Risas] Una vez lo hicimos… Estuvo muy bonito.

¡Ojalá haya sido un MUY buen abrazo entonces!

Müelas: Yo me quedé con hambre [Risas] Pero vaya, regresando a ese tema…

Yo creo que tú lo tienes que mantener real contigo mismo. Todo lo que tú sabes, viene de alguien más. Todos estamos influenciados demasiado por el exterior y cada decisión que tomas no es tuya, es por alguien o algo más, ¿me entiendes?

Se trata de creencias, de alimentarse de los demás y de lo demás. Pero al momento de hacer las cosas, si tienes esto claro, vas a pensarlo mejor y vas a entenderlo mejor. Para empezar, la misión de la vida no es ser feliz, no se puede ser feliz siempre eso es una estupidez. Pero lo que sí puedes hacer siempre es estar aprendiendo, y si estás en un negocio tienes que pensar en el negocio.

Es lo que siempre digo, hacemos rap por amor pero rapeamos por dinero.

Y todas las canciones que tu ves, ninguna fue hecha para darle gusto a nadie en lo absoluto. Bueno, ni siquiera a nosotros. A veces hay tracks que no nos gustan o nada más no nos convencen en cómo quedaron, pero las sacamos y las hacemos porque esa es la necesidad del hombre: Crear.

Ni siquiera es porque “¡Ah! ¡Quiero expresar un trauma que traigo!”, es porque sentimos que podemos hacerlo, que podemos crear, que somos…

Zupreeme: Creador de formas mentales.

Müelas: ¡Ajá! Pero todo es inspirado en algo, ¿cual es realmente tu idea? ¿qué tanto eres tú y qué tanto eres una adaptación de lo demás? Nosotros somos espirituales en el aspecto de que vamos creciendo espiritualmente, ¿sabes?

Yo realmente creo que todo está bien, de ahí nace el ‘Todo Bien’. El planeta se está acabando, nosotros nos vamos a morir, pero estoy bien con eso, acepto eso y sólo digo “pues bueno, todo bien”.

Y bueno a nivel producción, ¿qué cambios existen en este nuevo álbum y cómo percibe La Banda Bastön a estas nuevas generaciones de MCs que vienen? No creo que un lanzamiento sólo pueda quedar en eso, en un “disco”, creo de verdad que además del trabajo personal que conlleva hacer esto, debe haber una especie de expectativa con relación a lo que provoque y pueda influenciar. ¿Cómo ve La Banda Bastön a las nuevas generaciones?

Zupreeme: Pues la diferencia de este a nuestro disco pasado, es que ya teníamos mucho conocimiento. Fue más libre trabajar porque ya nos la sabíamos, ya teníamos shortcuts y eso nos ayudó a conseguir todo lo que quisiéramos para hacer las cosas posibles.

Además, creo que ya conocemos más a nuestro público. Sabemos qué crear al momento de hacer una rola, para que funcione en todos los aspectos. Queremos denotar un cierto avance de un disco a otro. Creo que ha sido mucho de eso.

Creo que ese cambio se percibe incluso en cómo han desarrollado sus letras. La Banda Bastön para mi trascendió del “arreglemos las cosas a golpes y balazos” para convertirlo en “arreglemos las cosas en el micro y con rimas”.

Zupreeme: Y sí, pero lo que a veces desespera es que esa mentalidad la tienen todavía muchos de los “nuevos”. Y bueno… Ni tan nuevos. A mi lo que me da risa es que sean personas de nuestra edad jugándole a tener 23 años, y que después de tanto tiempo nada más no logran nada. Esos no son los “nuevos” la verdad, los nuevos son esta nueva camada de chavitos haciéndolo bien y con cosas bien propositivas.

Yo creo nosotros no nos identificamos tanto con la 2nda generación después de nosotros, sino con la tercera, la de más abajo pues.

Müelas: Yo creo que justamente eso es lo que le falta al hip-hop en México. Letras de peso, líricas chidas, no tanto de “me dejó mi ex” o “mira cómo fumo mota”, porque esos son de los que tiran y tiran pero a la hora de una batalla no se suben, o dicen que “no yo no le tiro a nadie” y cosas de esas, pero se la viven tirándole a un enemigo imaginario.

Por eso tus discos tienen que tener avances, tienen que ser significativos, para que tu público crezca contigo, y a eso le deben de tirar las nuevas generaciones, al contenido.

Cuando La Banda Bastön anunció en 2014 que celebraría su XVI aniversario, muchos se sorprendieron de saber que el dúo originario de la Baja Sur contaba con tanto tiempo en los escenarios, y tantos años de “pasar desapercibidos”.

La realidad, es que La Banda Bastön nunca pasó desapercibida. Pasó por debajo del agua para nosotros quienes no somos seguidores ávidos del género, pero no pasó en silencio frente a periodistas, fanáticos y auténticos creyentes –como lo es el importante Feli Dávalos– de estas enormes propuestas que crecieron fuera de la Ciudad de México, y que eventualmente llegaron a la capital a imponer condiciones de cómo hacer las cosas bien.

De ahí es donde surge el título del WINTEAM. Una dupla que a base de esfuerzo y mucha dedicación a su proyecto, logró no solamente crecer de manera solitaria, sino que consigo, trajo a muchos otros importantes exponentes de la casa Homegrown Entertainment. Hoy son uno de los nombres más importantes en el rap nacional. Uno de los puentes que conectó al público no tan relacionado al género, con los beats y rimas del talento mexicano en materia hip-hop.

Para La Banda Bastön después de tantos años de carrera, todo sigue bien. No importa lo que venga o lo que tenga que pasar, la dupla está seguro de que trabajar es la respuesta y de que mantenerse real, es lo único que importa siempre y cuando sea hacia ellos mismos y su música.

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Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 2)


Mira el listado de las producciones más relevantes que le dieron vida a nuestro año en lo que a música nueva y talentos emergentes se refiere.


POR Erich E. Mendoza  



Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 2)

Foto: David Barajas.

Viene de Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 1)

05. Tibio by Nelson y Los Filisteos (Álbum, MX)

baby nelson tibio

Antes conocido como Baby Nelson y Los Filisteos, esta banda que nació en Guadalajara y eventualmente se mudó al D.F, poco a poco ha ido haciéndose de un lugar en la peleada escena under de la capital. Logrando crear mucho ruido a lo largo del 2014 y contando con una primera mitad del 2015 que los llevó de gira por Estados Unidos, los autores de canciones como “Nuevo Cáncer” y “2000”, eventualmente decidieron dedicar la mayor parte del año a escribir, trabajar, producir y grabar su nuevo álbum titulado Tibio, una larga duración que lejos de traer un set canciones bastante buenas y pesadas, denotó el cambio y evolución de la banda no sólo a nivel sonoro, sino también personal ya que a diferencia de sus entregas pasadas, esta vez se sentía un “algo” completamente distinto, nuevo y de mucho mayor nivel.

Adiós a las explosiones sin sentido ni dirección. Hola a la nueva etapa de una banda que tiene muchísimo que prometer a pesar de las pocas esperanzas que le tienen a México, su música y el mundo general…

04. Salvaje by Sotomayor (Álbum, MX)

sotomayor salvaje

Es una selva de sonidos, música y ruidos la que los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor generan cuando están en el escenario. En definitiva uno de los actos más destacados en el 2015, es el de esta dupla que eventualmente se fusionaría con Edi de Liquits, y otros tantos músicos talentosos como Topo con quienes ambos, reventaron en su presentación debut desde el Festival Vive Latino.

¿Cómo no iban a llegar a Londres, Colombia y otras tantas partes a menos de un año de haberse formado, si su primer concierto fue en un festival de la talla del Vive Latino?

Sin embargo, mientras que existen cuya virtud es hacerlo extremadamente bien en el escenario, Sotomayor demostró ser también una gran agrupación en el estudio pues Salvaje, ha sido el estandarte de los sonidos folclóricos/electrónicos de nuestro país durante todo el año. Sí, imaginamos que debió haber muchos otros más, pero este viene por parte de dos ex-integrantes del extinto Beat Buffet que armó fiestas durante mucho tiempo atrás, y a quienes revivimos en cada canción de este increíble álbum que ocupa el lugar número 4 en nuestro conteo.

03. La Playa de los 90 by Lawall (Álbum, MX)

lawall la playa de los 90

Lawall llegó desde Colima al Distrito Federal a demostrarnos una sola cosa: La música en México está viviendo una de sus etapas más descentralizadas.

Afortunadamente el público nacional, comenzó a mirar a otras ciudades para buscar nuevas propuestas y lo que encontraron fue a una de las agrupaciones con más talento que hayamos visto por ese lado de la república. La Playa de los 90 fue la carta de presentación con la cual, este conjunto que ya antes nos había sorprendido con “Steven” y “140” se dio a conocer a grandes rasgos.

Con el apoyo de otras agrupaciones como Centavrvs y decididos a seguir promoviendo el escenario musical de Colima, Lawall no sólo realizó una de las mejores producciones independientes del año, sino que además se encargó de que su ciudad tuviera grandes acercamientos con talentos como Technicolor Fabrics a través del Artney Festival, entre muchos otros más.

Con sonidos tropicales y un fino acercamiento al pop, Lawall definitivamente fue una de las mejores bandas del 2015.

02.- Youth Attraction by Wet Baes (EP, MX)

wet baes youth attraction

Con menos de 20 años a su cuenta, Andrés Jaime logró colocarse como uno de los productores newcomers más relevantes del país en 2015.

Firmado por el sello extranjero Stratford Court, Wet Baes se embarcó en un viaje por Estados Unidos ofreciendo diversos shows en solitario, mostrando la mucha variedad musical que se está realizando en nuestro país. Inspirado por músicos como bl00dwave, El Último Vecino y hasta Donna Summer, este joven aprendiz del ya reconocido Juan Soto, nos deleitó con una finura de material titulada Youth Attraction, misma que sirvió como una mera intro al futuro trabajo que liberará en 2016 con más instrumentos, canciones y probablemente colaboradores.

Si son fans de esos sonidos 80, Wet Baes es la dosis necesaria de música que les hacía falta en sus vidas.

01.- Perro Verde y Triste by Vaya Futuro (LP, MX)

perro verde y triste vaya futuro

Lo que comenzó como una banda para desestresarse de sus individuales proyectos “serios”, se convirtió en el punto de partida para grandes planes, éxitos y logros. Vaya Futuro es una banda que llegó sin nada al D.F y poco a poco, se han ido haciendo de todo.

Un día por la mañana decidieron grabarse así mismos para enlistarse en la dinámica de Converse Rubber Tracks, y por azares del destino la banda fue elegida para convertirse en la primera agrupación de Tijuana (100% independiente) en viajar a los Greenhouse Studios y grabar con nada más y nada menos que Ben H. Allen, productor del último material de Deerhunter.

Hoy, tras habernos presentado Perro Verde y Triste hace unos meses y luego de haber conquistado múltiples escenarios por acá en el Distrito Federal, los “Vaya” emprendieron un viaje a Costa Rica donde también dieron fe del gran trabajo que se realiza a nivel musical en nuestro país, gracias a sus increíbles líneas de noise-pop que tanto han trabajado desde la creación de Celofán, primer nombre de la banda.

Por acá les dejamos este lanzamiento que se posiciona en el lugar número uno de nuestro listado y con el cual, le decimos adiós al 2015.

EXTRA. Ave Negra by Ave Negra (Álbum, CR)

ave negra

Ruidoso, desordenado, sucio y agresivo. Así describimos al último material homónimo de Ave Negra, originarios de Costa Rica que nos ofrecieron hace unos meses atrás. Con la voz de Russell Davis, el ritmo de Fede Salas y el descontrol de Felo Oller, esta banda logró generar un ruido importante no sólo en sus tierras, sino también en las nuestras, demostrando que el garage/rock sigue vivo y que además -muy en línea con las muchas otras propuestas gestándose en nuestro país- se está haciendo bastante, bastante bien.

Escucha uno de los álbumes más divertidos y ruidosos de todo el 2015. Ave Negra apunta para grandes cosas y seguro que en 2016 nos visitan de nuevo.

Crean en nosotros cuando les decimos que el 2016 viene con muchas más cosas increíbles, pues lo que se hizo en este año no fue sino el preludio a un movimiento de talentos independientes, que eventualmente lograrán convertirse en los próximos headliners de nuestro país y por qué no, de Latinoamérica.

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Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 1)


Mira el listado de las producciones más relevantes que le dieron vida a nuestro año en lo que a música nueva y talentos emergentes se refiere


POR Erich E. Mendoza  



Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 1)

Foto: David Barajas.

En noviembre del 2013, un compilado de música perteneciente a un pequeño y ya olvidado netlabel llamado RVRB Music, cambió la manera de percibir al movimiento sonoro en la escena independiente mexicana.

En aquel entonces, asistir a un concierto de bajo perfil en la ciudad de México (y prácticamente en toda la República), era atenerse a shows mediocres conformados por bandas que en actitudes rockstars, imitaban a talentos consagrados con música genérica y de verdad, muy poca propuesta. Y mientras algunos proyectos de punk, hip-hop y música garage —meramente under— se gestaban en nuestro país, era diminuta la atención que se les prestaba en el momento y por ende, diminutos sus esfuerzos por salir a proyectarse a mayores escenarios.

Hoy con el 2015 a días de morir, vivimos una percepción distinta con relación al crecimiento de esta llamada “escena independiente latinoamericana”, pues si bien no ha pasado mucho tiempo desde que la gente comenzó a darle una apertura más propia al movimiento, sí se siente una vibra completamente diferente que nos ha vuelto de mente abierta frente a las múltiples (e interminables) propuestas que surgen día a día.

Y este año no fue la excepción. A lo largo de estos últimos 12 meses, cientos de producciones en formato independiente fueron grabadas y liberadas, ampliando el espectro de talento independiente que se desarrolla en México. De todos esos materiales, bien podríamos ofrecerte una guía a través de cada uno de ellos, o quizás solamente sintetizar a los 10 mejores que durante el 2015, nos parecieron no sólo los más relevantes, sino los que más promesa tienen para librar un 2016 de éxitos y grandes pasos.

Te dejamos un listado de las producciones más relevantes que le dieron vida a nuestro año, al menos en lo que a música nueva y talentos emergentes se refiere. Por acá encontrarás música de Argentina, Costa Rica y México, así como proyectos originarios de estados de la república como Colima, León, Sinaloa y por supuesto D.F.

Si no se habían dado la oportunidad de conocer lo que acontece en el escenario latinoamericano actual, quizás esta sea la mejor manera de irse acercando a estos increíbles proyectos de los que seguro escucharán más el próximo año:

10. Valerio y la vuelta al Palejonú by Jean Loup (EP, MX)

jean loup valerio

Originarios de Naucalpan, este proyecto conformado por Fernanda Navarrete, Alex Corte, Emanuel Herrera y Nestor Fajardo, precisa de un fórmula muy interesante que logra mezclar las influencias provenientes de proyectos como Austin TV y Vicente Gayo, mientras que a su vez, inyecta un toque muy propio que le da ese sello y estilo personal a la banda.

En agosto de este año liberaron Valerio y la última vuelta al Palejonú, material producido por Chavo de Austin TV que logró generar un impacto en el público capitalino, y que nosotros colocamos en el número 10 de nuestro listado de fin de año.

09. Harmless Fantasies by Twin Cabins (LP, MX/USA)

twin cabins

No porque un mexicano viva fuera de México, significa que debamos dejarle fuera de esta enorme fiesta de música que se estuvo celebrando a lo largo del año. Nacho Cano, mejor conocido como Twin Cabins, es un músico y compositor nacido en Toluca pero con residencia en el estado de California, desde donde nos comparte la belleza que produce en los confines de su habitación, y que con el paso de los años ha ido logrando obtener una madurez sonora que juega con muchas vertientes, géneros y estilos.

Harmless Fantasies es el nombre de su más reciente lanzamiento con el cual, esta joven propuesta se acercó a un público más internacional desde los EEUU. Si bien en México logró obtener poco ruido debido a la falta de comunicación entre él y varias plataformas, el nacimiento de proyectos como Young Tender (en Monterrey) y Wet Baes (en D.F), propiciaron un escenario bastante ad hoc para que mucha gente en Tijuana y la ciudad de México, se fuera fusionando poco a poco con este gran artista.

08. Primeras Salidas by Mint Field (EP, MX)

primeras salidas mint field

En 2015 Tijuana se convirtió en un referente de propuestas independientes a nivel nacional, y es que con la llegada de Vaya Futuro y su Perro Verde y Triste, era imposible no voltear a ver lo que sucedía detrás de tan excelentes músicos y de tan curioso escenario.

Dentro de todas las bandas que poco a poco fuimos descubriendo conforme el paso del tiempo, Mint Field fue una de las más jóvenes pues su alineación (conformada por Amor Amezcua, Estrella Sánchez y Andrés Corella), apenas unió esfuerzos en 2014 y hasta hace unos meses, liberaron su material debut titulado Primeras Salidas, mismo que logró posicionarse en algunos conteos de fin de año a nivel nacional, y que en definitiva nos ofreció una cara mucho más amable del shoegaze generado en nuestro país.

Desenvuelto sobre una base nois-pop, pequeños destellos punk se notan durante el transcurso de estas 6 entregas que si bien aún no precisan de un estilo “único”, sí denotan los ánimos de la banda por salir, por mostrarse, por gritarle al mundo que están vivos y por darnos un pequeño glimpse de lo que en realidad puede lograr a hacer. Así que por acá les dejamos el número 8 en nuestro listado, el cual apenas si les ha dado una introducción a la mucha música hermosa que disfrutamos este 2015.

07. The Broadcasting Department Of Philadelphia by Pure Morning (EP, MX)

The Broadcasting Department Of Philadelphia pure morning

Sinaloa jamás había aparecido en nuestro radar como una región atestada de increíbles talentos y bandas tan propositivas. Si bien estas tienen aún mucho por crecer, la manera en que se han desarrollado da fe de lo mucho que pueden lograr si es que eventualmente el público mexicano se da la oportunidad de escucharles. Y en los muchos lanzamientos que hubo en este 2015, The Broadcasting Department Of Philadelphia por parte de los originarios de Culiacán, Pure Morning, fue uno de los álbums más que se hizo notar en una muy corta cantidad de tiempo, debido al increíble y alegre sonido que presenta, pese a estar muy bien establecido en un contexto completamente shoegaze.

¡Ah! Pero la cosa no para ahí, porque las mentes detrás de este proyecto describen a su sonido como “tweegaze”, en una suerte de resumir a los muchos sonidos que los componen, y que a su vez transmiten en cada una de sus canciones. Una de las mejores propuestas de provincia este año.

06. Regalos del Sosiego by Ignacio del Pórtico (Álbum, ARG)

regalos del sosiego igancio del portico

Argentina logró hacer un importante breakthrough desde su trinchera, en lo que a dreampop y otros sonidos de tendencias alejadas al “rock clásico” se refiere en este 2015. Vamos, a lo que nos referimos con esto es que la era del rock/pop y el rock/psicodélico que marcó un estandarte en la movida sonora de este país, se topó con un nuevo contrincante de índole mucho más alternativa y llena de productores y compositores extremadamente jóvenes.

Entre ellos aparece Ignacio del Pórtico, un proyecto liderado por el genial Ignacio Acevedo quien mantiene una cercana relación con México, escribiendo en blogs, recomendando bandas y conectando al escenario nacional de nuestro país con el suyo. El pasado mes de julio, Ignacio liberó un exquisito material conformado por 10 canciones el cual, se tituló Regalos del Sosiego, una de las producciones más sinceras y lindas que pudo ofrecernos Argentina a lo largo de este año, y que debemos confesar luchó bastante con el Si te digo te miento de Los Migues, otro gran trabajo que no sabíamos si incluir en esta lista, pero que al final no logró superar a tan fina composición de Ignacio del Pórtico.

Espera la segunda parte de nuestro conteo con Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015.

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