Archivo del Autor: Héctor Elí Murguía

Escucha “Up All Night”, la nueva canción de The War On Drugs


Esta canción estará incluida en ‘A Deeper Understanding’, su nuevo álbum de estudio.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: The War On Drugs Facebook.

Escucha “Up All Night”, la nueva canción de The War On Drugs

The War On Drugs compartió “Up All Night”, un nuevo adelanto de su próximo álbum, A Deeper Understanding. El sucesor del aclamado Lost In The Dream incluye los sencillos “Thinking Of A Place”, “Holding On”, “Strangest Thing”, “Pain” y “Up All Night”.

La semana pasada, la banda liderada por Adam Granduciel estrenó “Pain”, sencillo que la banda ha promocionado en varios medios de comunicación como radio y televisión. A Deeper Understanding estará disponible a partir del próximo 25 de agosto.

Escucha la nueva canción de The War On Drugs a continuación:


Robert Plant compartió nueva música


El exvocalista de Led Zeppelin lanzará un nuevo álbum próximamente.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Facebook Robert Plant

Robert Plant compartió nueva música

Robert Plant compartió un extracto de una nueva canción a través de su cuenta de Twitter. Posiblemente, el track se titulará “A Way With Words” y formaría parte de su próximo álbum.

En 2014, el músico estrenó Lullaby And… The Ceaseless Roar, material con el que grabó por primera vez con su banda The Sensational Space Shifters. Hace poco el cantante confirmó que la agrupación también participará en su nuevo material.

Reportes indican que las sesiones de grabación del nuevo disco se han llevado a cabo en Gales; en los estudios Real World (propiedad de Peter Gabriel) y en Electric Lady Studios en Nueva York.

Escucha a continuación un fragmento de nueva música de Robert Plant:


Mira el debut de Liam Gallagher en televisión norteamericana


El músico británico interpretó dos canciones que vendrán incluidas en su nuevo álbum, ‘As You Were’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Scott Kowalchyk/CBS

Mira el debut de Liam Gallagher en televisión norteamericana

Liam Gallagher hizo su debut como solista en la televisión nortemericana al presentarse en el programa de Stephen Colbert. Durante el show, el cantante británico interpretó “Wall Of Glass” y “For What It’s Worth”, sencillos que aparecerán en su disco debut titulado As You Were.

La semana pasada, Gallagher estrenó la versión de estudio de “For What It’s Worth” y comentó que es el tema más parecido a lo que hacía con Oasis, además de ser una canción en la que se disculpa por los errores que ha cometido.

As You Were estará disponible a partir del próximo 6 de octubre y hasta el momento se han dado a conocer los sencillos “Wall of Glass”, “Chinatown” y “For What It’s Worth”.

Mira a continuación a Liam Gallagher presentarse por primera vez como solista en la televisión norteamericana:


The Avalanches prepara su tercer álbum de estudio


Oficialmente, el colectivo australiano se encuentra grabando una nueva producción discográfica.


POR Héctor Elí Murguía  



The Avalanches prepara su tercer álbum de estudio

The Avalanches confirmó en sus redes sociales que ya se encuentra trabajando en el sucesor de Wildflower.

En una publicación de Instagram, Robbie Chater y Tony Diblasi dieron a conocer que han comenzado la producción de un nuevo disco. “LP#3-Day 1”, escribieron en el encabezado de la imagen que muestra una colección de vinilos.

El año pasado, The Avalanches regresó con su primer álbum en 16 años.

LP#3 – Day 1

Una publicación compartida de The Avalanches (@theavalanches) el


La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


Un nuevo color será nombrado en honor a Prince


“Love Symbol #2” es un tipo de púrpura que estará inspirado en el legendario músico.


POR Héctor Elí Murguía  



Un nuevo color será nombrado en honor a Prince

El Instituto Pantone del Color anunció “Love Symbol #2”, un nuevo color en homenaje a Prince. El color es un tipo de púrpura que estará inspirado en el piano del ícono del pop customizado por Yamaha.

Este instrumento formó parte de la última gira del músico. El nuevo color será utilizado en todo el material relacionado con Prince, de acuerdo a sus representantes legales, quienes informaron sobre esta noticia en un tuit:


Grizzly Bear estrenó el video de “Mourning Sound”


Este es el segundo sencillo de su próximo álbum ‘Painted Ruins’.


POR Héctor Elí Murguía  



Grizzly Bear estrenó el video de “Mourning Sound”

Grizzly Bear estrenó el video de “Mourning Sound”, segundo sencillo de su próximo álbum Painted Ruins que estará disponible este viernes 18 de agosto.

El video dirigido por Beatrice Pegard muestra a varias bailarinas danzar en una mansión parisina y a lo largo del visual se puede ver un ambiente colorido que se asemeja a Marie Antoinette de Sofia Coppola.

En unas semanas, Grizzly Bear saldrá de gira para promocionar este nuevo material y posteriormente visitará la Ciudad de México para presentarse en el festival Corona Capital.

Mira a continuación el nuevo video de Grizzly Bear:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


The Cribs, Downtown Boys, Frankie Rose y Caloncho son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

The Cribs24-7 Rock Star Shit

The Cribs regresa con la misma energía que ha tenido desde el principio de su carrera. A mediados de los años 2000, la banda se caracterizó por su actitud cínica a través de un sonido garage en el que persistían la retroalimentación, los efectos fuzz y riffs crudos. Una gran parte del álbum está formado por canciones que la banda grabó en 2011. La influencia de Pixies y el punk rock está presente en 24-7 Rock Star Shit, un regreso esperado.

Downtown BoysCost of Living

Downtown Boys es una banda que siempre ha estado en contra del sistema y que critica los estigmas sociales en sus álbumes. En Cost of Living, las barreras raciales de Donald Trump son tiradas con un punk violento.

CalonchoBálsamo

El espíritu tropical de Caloncho continúa en Bálsamo, su cuarta producción discográfica. El mexicano muestra su talento para transportarse a la playa y crear canciones que logran relajar el pulso en un país que diariamente sufre de caos en la vida cotidiana.

Frankie RoseCage Tropical

La multinstrumentista Frankie Rose creó una obra de dreampop y heredó las voces etéreas de bandas como Cocteau Twins y Lush. En la producción, la artista norteamericana experimentó con la ya clásica técnica Wall of Sound de Phil Spector.

Paul KellyLife is Fine

Considerado por la crítica como uno de los músicos más importantes de Australia, Paul Kelly estrenó su vigésimo tercer álbum de estudio, una obra que rinde homenaje a Bob Dylan. La instrumentación y las letras del álbum son una muestra más de que Kelly es uno de los mejores compositores de su país.

Oneohtrix Point NeverGood Time (Soundtrack)

Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never, fue el encargado de componer el score de Good Time, cinta dirigida por Robert Pattinson. El soundtrack ganó recientemente el premio a Mejor Banda Sonora en la edición 70 del Festival de Cannes. Entre los temas destacados se encuentran “The Pure and the Damned”, una balada tocada en piano cantada por Iggy Pop.


The New Pornographers estrenó un nuevo video


“High Ticket Attractions” está incluida en el más reciente álbum de la banda canadiense.


POR Héctor Elí Murguía  



The New Pornographers estrenó un nuevo video

En abril pasado, The New Pornographers lanzó Whiteout Conditions, su séptimo álbum de estudio. Para promocionar este nuevo disco, el colectivo canadiense estrenó esta mañana el video de “High Ticket Attractions”, sencillo principal del álbum.

El visual fue dirigido por Kevan Funk y muestra a un grupo de personas que enfrentan sus conflictos personales hasta llegar a un momento de ansiedad en el que chocan autos, toman alcohol y consumen drogas.

En una entrevista, el director comentó: “Quería contar un par de historias con personajes que pudieran conducir la tensión de la canción al reprimir algunas emociones tormentosas (culpa, vergüenza) con las que no han podido lidiar”.

Mira a continuación el nuevo video de The New Pornographers:


Mira “Moonlight”, el nuevo video de Jay-Z


Este visual recrea la famosa serie ‘Friends’.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira “Moonlight”, el nuevo video de Jay-Z

Jay-Z estrenó el video de “Moonlight”, canción incluida en su más reciente producción discográfica, 4:44. Este nuevo visual dirigido por Alan Young (Master of None), reimagina la icónica serie de televisión Friends, sólo que en esta ocasión todo el elenco estuvo formado por actores afroamericanos.

Joey, Chandler y Ross fueron interpretados por Lil Rel Howery (Get Out), Lakeith Stanfield (Atlanta) y Jerrod Carmichael (The Carmichael Show), respectivamente. Esta nueva versión de Friends hace referencias a algunos episodios de la serie y de una forma sarcástica, reflexiona sobre la comedia norteamericana.

Mira a continuación el nuevo video de Jay-Z:


Spoon anunció la reedición de ‘Ga Ga Ga Ga Ga’


El álbum de la banda estadounidense cumple 10 años en 2017.


POR Héctor Elí Murguía  



Spoon anunció la reedición de ‘Ga Ga Ga Ga Ga’

Spoon celebrará el décimo aniversario de Ga Ga Ga Ga Ga con una reedición de lujo en vinilo.

Esta nueva versión incluirá los 11 tracks remasterizados y un EP complementario de 12 canciones que la banda grabó poco después de estrenar el álbum que cumple 10 años. Hace unos meses, Spoon estrenó su más reciente producción discográfica titulada Hot Thoughts.

La reedición de Ga Ga Ga Ga Ga estará disponible el próximo 20 de octubre a través de Merge Records.


La historia detrás de “Girlfriend In A Coma” de The Smiths


Se cumplen 30 años de este emblemático tema.


POR Héctor Elí Murguía  



La historia detrás de “Girlfriend In A Coma” de The Smiths

Girlfriend In A Coma” es posiblemente una de las canciones más famosas y controversiales de The Smiths. La historia detrás de este tema —incluido en Strangeways, Here We Come— comenzó con una provocación de Morrissey en las letras de la canción.

El vocalista pretendía ofender la temática de las canciones pop convencionales y este era uno de los rasgos que hicieron de The Smiths una de las bandas más atractivas en los años ochenta.

Morrissey se ganó el estatus de estrella pop gracias a sus composiciones románticas y a su compasión por las pasiones malentendidas. Su lírica en The Smiths era empática por la poca aceptación social y la sensibilidad emocional que vivían los jóvenes de su generación.

A pesar de esto, pocos seguidores estaban preparados para “Girlfriend In A Coma”, un cliché típico de las listas pop que indirectamente hacen una referencia a la reputación de esas canciones. El título en sí representa un balance entre la solemnidad y la alegría y no es un tema mórbido del todo. Johnny Marr introduce una dulce melodía antes de que Morrissey cante los primeros versos.

Fue una nueva clase de canción de amor, mucho más extraña que otras, pues explica muchas complejidades y reflexiona si el amor es igual a la amistad y la amistad es igual al amor. Este entendimiento del amor es más avanzado de lo que retrata el pop que se escucha todos los días en la radio. Morrissey habla sobre los clichés heterosexuales con respecto a la homosexualidad y revela que esto en realidad es un secreto a voces.

También, “Girlfriend In A Coma” es una canción que trata sobre el sida. Es una respuesta a la crisis que generó la enfermedad que tomó las vidas y rompió los corazones de muchos amigos y amantes; el holocausto de los ochenta.

Tomando en cuenta el contexto del álbum en el que está incluido el track, Strangeways, Here We Come, esta canción es un final anticlimático que le sigue a “Death of a Disco Dancer”, track en el que la banda habla sobre las subculturas gay que sufrieron la transición entre lo que sucedía en el ambiente underground y que de pronto se convirtieron en una explosión mainstream.

Para el video de la canción, el director Tim Broad y Morrissey rechazaron crear una interpretación literal del tema y escogieron algunos clips de la película The Leather Boys de 1964 para hacer un colaje. Este fue un ejemplo más de cómo Morrissey favorecía el realismo burdo del new wave británico.

Pocas canciones pop tratan acerca de un duelo profundo, pero en “Girlfriend in a Coma”, The Smiths muestra su experiencia con el dolor a través del humor en una canción fuera de lo común.


Conoce Akon Lighting Africa, proyecto sustentable del rapero Akon


Esta iniciativa busca el desarrollo sostenible en África a través de la electricidad.


POR Héctor Elí Murguía  



Conoce Akon Lighting Africa, proyecto sustentable del rapero Akon

El exitoso rapero Akon se unió con el empresario Samba Bathily y Thione Niang en febrero de 2014 para impulsar Akon Lighting Africa, un proyecto que busca proveer de electricidad a más de 600 millones de africanos, además de educar a la población en materia de energía solar generando empleos y sustentabilidad.

Akon y Niang crecieron en poblaciones sin electricidad en Senegal, situación que los inspiró para transformar su continente: “Lo que ha retrasado el desarrollo de África ha sido la falta de acceso a la electricidad. En este momento estamos activos en 19 países, hemos iluminado más de 2,000 poblaciones y la iniciativa sigue creciendo”, dijo Akon.

Para comenzar este proyecto, Akon y sus socios decidieron crear una Academia Solar en Bamako (capital de Mali) que contribuye en la educación de los ciudadanos en materia de energía solar, con el propósito de que puedan utilizar estos conocimientos en todo el territorio y simultáneamente generen fuentes de empleo para miles de jóvenes que participen en la instalación de equipos necesarios para la captación de energía solar.

Desde 2015 se ha logrado un progreso importante, ya que los ciudadanos fueron dotados con sistemas de iluminación pública, energía para servicios y kits domésticos. Además de ser un famoso intérprete, Akon se ha visto involucrado con diversos proyectos y causas benéficas; en México está vinculado con TEA, la firma encargada de su marketing y comunicaciones. Actualmente, el músico se encuentra trabajando en un nuevo material.

Akon Lighting Africa ha sido galardonado con premios como Clean Energy Project of the Year e International Global Good Awards en los BET Awards 2016.


Carnage será el villano en la película de Venom


Esta información la confirmó Tom Rothman, presidente de Sony Pictures.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: marvel.com

Carnage será el villano en la película de Venom

Carnage será el villano en la película de Venom, personaje que a su vez es enemigo de Spider-Man en los cómics, así lo confirmó en una entrevista el presidente de Sony Pictures, Tom Rothman, quien también mencionó que quiere expandir el universo cinematográfico del arácnido y los personajes cercanos a él.

Hace unos meses, Marvel y Sony Pictures confirmaron la realización de esta película y anunciaron que el actor Tom Hardy (Bane en The Dark Night Rises, Max Rockatansky en Mad Max) será el encargado de personificar al icónico simbionte.

Carnage fue creado por el escritor David Michelinie con el propósito de hacer una versión más oscura de Venom. El personaje apareció por primera vez en los cómics como Cletus Kasady en The Amazing Spider-Man número 344 y ya como Carnage en los números 360 y 361 lanzados en 1992.

Venom llegará a la pantalla grande el 5 de octubre de 2018.


Mira a Vince Staples interpretar “Big Fish” en vivo


Esta canción está incluida en ‘Big Fish Theory’, el más reciente álbum del rapero.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Facebook Oficial Vince Staples

Mira a Vince Staples interpretar “Big Fish” en vivo

Vince Staples se presentó en el programa de Jimmy Kimmel para interpretar “Big Fish”, canción incluida en su más reciente álbum, Big Fish Theory. El rapero Juicy J se unió a Staples para cantar el tema.

En junio, Staples se presentó en el mismo programa e interpretó “Love Can Be”, canción que cuenta con la colaboración de Damon Albarn, Kilo Kish, Ray J y The Roots.

Mira a continuación a Vince Staples interpretar “Big Fish” en vivo:


Mogwai estrenó el video de “Party In The Dark”


Esta nueva canción estará incluida en ‘Every Country’s Sun’.


POR Héctor Elí Murguía  



Mogwai estrenó el video de “Party In The Dark”

Mogwai compartió el video oficial de “Party In The Dark”, segundo sencillo de Every Country’s Sun, su próximo álbum de estudio que estará disponible el 1 de septiembre.

En el visual, el director Craig Murray muestra diferentes texturas líquidas que forman figuras humanas.

Previamente, la banda originaria de Glasgow estrenó “Coolverine”, primer adelanto de su nuevo disco. Every Country’s Sun será lanzado en formato digital, en CD y tendrá una edición especial de un vinilo blanco que incluirá fotografías y una colección de demos.

La banda saldrá de gira por Norteamérica en las próximas semanas y el 18 de noviembre visitará la Ciudad de México para presentarse en el festival Corona Capital.

Mira a continuación el nuevo video de Mogwai: