Archivo del Autor: Jonathan Matamoros

¡Sigue la transmisión en vivo del Corona Capital 2018!


La novena edición del festival la encabezarán Robbie Williams, Lorde, Nine Inch Nails, New Order, Jesus and the Mary Chain y MGMT.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook NIN / William Haun / Cédric Sandoz / Krists Luhaers / Kevin Payravi (CC)

¡Sigue la transmisión en vivo del Corona Capital 2018!

El Corona Capital es sin duda el festival de música internacional más grande de México, por lo que la expectativa de ver a los actos que se estarán presentando este fin de semana en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, crecía conforme pasaban los meses.

Finalmente podremos ver a artistas como Robbie Williams, Imagine Dragons, The Chemical Brothers, Lorde, Nine Inch Nails y New Order. Todos ellos estarán acompañados por MGMT, The War on Drugs, The Kooks, Panic! At The Disco y muchos más.

¡Si no pudiste asistir, no te preocupes! Puedes seguir la transmisión en vivo a través de Rolling Stone:

DOMINGO



SÁBADO




Coldplay presenta esta noche ‘A Head Full of Dreams’, su nuevo documental


‘A Head Full of Dreams’ será proyectado a nivel mundial y por única ocasión el próximo 14 de noviembre en salas de Cinemex.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Coldplay

Coldplay presenta esta noche ‘A Head Full of Dreams’, su nuevo documental

Hace un mes, Coldplay anunció el lanzamiento de A Head Full of Dreams, un documental que detallará los más de 20 años de trayectoria del colectivo inglés. Este filme permitirá a la audiencia conocer más acerca de su historia, y el proceso creativo detrás de algunos de sus álbumes más memorables y de sus espectaculares giras. Este material estará compuesto por momentos de las diferentes etapas del grupo, incluso desde antes que cambiaran su nombre a Coldplay.


Además del material de archivo, se grabaron algunas imágenes durante la más reciente gira de Coldplay: A Head Full of Dreams Tour. Con esta serie de conciertos, la agrupación logró recaudar más de $523 millones de dólares en taquillas, convirtiéndose en la tercera gira más exitosa en la historia, siendo superados sólo por The Rolling Stones ($558.2 millones) y U2 ($736.4 millones).

La dirección de este documental estuvo a cargo de Mat Whitecross, realizador detrás de Supersonic (documental de Oasis). Esta no es la primera vez que Whitecross trabajo con Coldplay, anteriormente colaboraron en los videos de canciones como “Paradise”, “A Sky Full of Stars” y “Adventure of a Lifetime”.

Como parte de las proyecciones mundiales en cine, A Head Full of Dreams llegará en exclusiva a las salas de Cinemex, y por única ocasión, este miércoles 14 de noviembre. Puedes adquirir tus entradas a través de este enlace.

El documental estará disponible en la plataforma de streaming Amazon Prime a partir del próximo 16 de noviembre. Coldplay también lanzará tres canciones en vivo a través del mismo portal: “Stayin’ Alive” de Bee Gees (con la participación de Barry Gibb y grabado en Glastonbury), “Us Against the World” (grabado en Leipzig) y “Don’t Panic”, extraído de una de sus presentaciones en París. Estos temas estarán disponibles a partir del próximo 26 de octubre.

Mira el tráiler de A Head Full of Dreams:


Personalidades se despiden de Stan Lee


La mente detrás de algunos de los superhéroes más icónicos, falleció este lunes a la edad de 95 años.


POR Jonathan Matamoros  



Personalidades se despiden de Stan Lee

Stan Lee, el legendario escritor y editor de Marvel Comics que convirtió a las historietas en un fenómenos mundial tras conquistar a millones de niños, adolescentes y adultos con sus icónicos personajes y entrañables historias, perdió la vida a los 95 años. Este lunes, Lee fue llevado por una ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles tras una emergencia médica, y lamentablemente perdió la vida poco tiempo después. SU hija J.C. Lee confirmó la noticia a Variety: “Él sentía una obligación hacia sus fans de seguir creando. Amaba su vida y amaba lo que hacía. Él era irremplazable”.

Stan Lee se convirtió en uno de los íconos más emblemáticos de la cultura pop. A pesar de haber abandonado Marvel Comics en 1972, Stan Lee conservó el título de presidente emérito y obtuvo créditos como productor en diferentes cintas que han sido lanzadas desde entonces, es en estas mismas donde ocurrieron sus famosos cameos.

Así reaccionaron algunas personalidades que pertenecen o han pertenecido en algún momento al universo de Marvel ante la noticia:

Chris Evans, quien ha interpretado al Capitán América desde 2011, lamentó el fallecimiento de Lee y compartió algunas palabras: “Nunca habrá otro Stan Lee. Por décadas, él proveyó a los jóvenes y viejos de aventuras, un escape, consuelo, confidencia, inspiración, fortaleza, amistad y alegría. Él emanaba amor y bondad, y dejará una marca indeleble en muchísimas vidas. ¡Excelsior!”

Ryan Reynolds (Deadpool): “Maldición… descansa en paz, Stan. Gracias por todo”.

Hugh Jackman (Wolverine): “Hemos perdido a un genio creativo. Stan Lee era una fuerza pionera en el universo de los superhéroes. Estoy orgulloso de haber sido una pequeña parte de su legado y… de haber ayudado a traer a uno de sus personajes a la vida”.

Kevin Feige (director de Marvel Studios): “Nadie ha tenido más impacto en mi carrera y en todo lo que hacemos en Marvel Studios que Stan Lee. Stan deja un extraordinario legado que perdurará. Nuestros pensamientos están con su hija, su familia y sus millones de fans”.

Hermanos Russo (directores): “Gracias por llenar nuestra niñez con tanta alegría. Te echaremos mucho de menos”.

Mark Ruffalo (The Hulk): “Triste día. Descansa en poder, tío Stan. Has hecho del mundo un mejor lugar a través del poder de la mitología moderna y de tu amor por este enredo de ser un humano… Tú nos dejaste ser más que humanos… súperhumanos incluso. Estoy profundamente honrado de haber sido una pequeña parte en la constelación Stan Lee”.

Chris Pratt (Star-Lord): “¡Gracias por todo, Stan Lee! Qué vida tan bien vivida. Me considero extraordinariamente afortunado de haber podido conocerte y de participar en el mundo que tú creaste”.

Samuel L. Jackson (Nick Fury): “¡Gracias Stan Lee por la oportunidad de escapar de este mundo y por la alegría que existía en los mundos que tú creaste! Hiciste que tantos creyeran en el bien, en lo heroico, lo villano, lo emocionante, pero, principalmente, tú fuiste generoso y gentil con todos nosotros. Descansa en paz”.

Zoe Saldaña (Gamora): El día de hoy perdimos a uno de los grandes. Stan Lee, tú fuiste un superhéroe y una inspiración para todos nosotros. Gracias por contribuir tanto –¡y por darnos algo a lo que aspirar!”.


Robert Downey Jr. (Iron Man): “Te lo debo todo a ti. Descansa en paz, Stan”.

Tom Holland (Spider-Man): “¿Cuántos millones de nosotros estamos en deuda con este chico?, ninguno más que yo. El padre de Marvel ha hecho a tantas vidas tan increíblemente felices. Qué vida y qué cosa haber logrado. Descansa en paz, Stan”.

Jeremy Renner (Hawkeye): “Descanse en paz, Stan Lee. Eres una leyenda, mi amigo”.

Ver esta publicación en Instagram

RIP Stan Lee ! You’re a legend my friend #rip #stanlee

Una publicación compartida de Jeremy Renner (@renner4real) el

Sebastian Stan (Bucky Barnes): “Gracias, gran leyenda. Te extrañaremos. No estaría aquí sin ti”.


Arctic Monkeys | Palacio de los Deportes | 27 de marzo


La banda británica también visitará Guadalajara y formará parte de la octava edición de Pa’l Norte en Monterrey.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Twitter Arctic Monkeys

Arctic Monkeys | Palacio de los Deportes | 27 de marzo

Muchos fanáticos de Arctic Monkeys en México quedaron decepcionados después de que se revelara el cartel de la vigésima edición del Vive Latino, pues esperaban que el colectivo británico fuera uno de los actos estelares que se dieran cita el próximo 16 y 17 de marzo para celebrar las dos décadas de este festival.

Sin embargo, todo parece indicar que Alex Turner y compañía llegarán a México para ofrecer tres conciertos como parte de la gira que tendrán por Norteamérica y Latinoamérica durante la primera mitad del 2019. Hace unos minutos se publicó en el sitio oficial del grupo originario de Sheffield la lista de ciudades que formarán parte del Tranquility Base Hotel & Casino Tour en los próximos meses. Las fechas se han ocultado del sitio de Arctic Monkeys, pero varias personas lograron tomar capturas de pantalla.

En México, los ingleses ofrecerán tres conciertos, comenzando el 22 de marzo en Monterrey, como parte de la octava edición de Pa’l Norte. Tres días después viajarán a Guadalajara para reencontrarse con sus fanáticos tapatíos. La agrupación culminará su visita a nuestro país el 27 de marzo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Hasta el momento no se conocen más detalles sobre los precios ni las fechas en las que podrán ser adquiridas las entradas, pero se espera que esta información sea revelada en breve.

Arctic Monkeys estrenó su sexto álbum de estudio –Tranquility Base Hotel & Casino– en mayo pasado. Con una colección de once temas, la banda tomó por sorpresa a todos sus fanáticos con un sonido que se diferencia mucho de lo que presentaron cinco años atrás con AM. Los integrantes de Arctic Monkeys hablaron con nosotros sobre esta producción hace unos meses, puedes leer la entrevista completa aquí.


El legendario Stan Lee muere a los 95 años


El creador neoyorquino perdió la vida esta mañana en un centro médico ubicado en Los Ángeles.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Gage Skidmore (CC)

El legendario Stan Lee muere a los 95 años

Stan Lee, el legendario escritor y editor de Marvel Comics que convirtió a las historietas en un fenómenos mundial tras conquistar a millones de niños, adolescentes y adultos con sus icónicos personajes y entrañables historias, perdió la vida a los 95 años. Esta mañana Lee fue llevado por una ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles tras una emergencia médica, y lamentablemente perdió la vida poco tiempo después. SU hija J.C. Lee confirmó la noticia a Variety: “Él sentía una obligación hacia sus fans de seguir creando. Amaba su vida y amaba lo que hacía. Él era irremplazable”.

Stan Lee era tan extraordinario como los personajes que creó. Un superhéroe por sí mismo para los fans de Marvel alrededor del mundo, Stan tenía el poder de inspirar, entretener y conectar. La grandeza de su imaginación sólo era superada por el tamaño de su corazón”, comentaron The Walt Disney Company y el director Bob Iger en un comunicado.

Stan Lee inició su viaje dentro del mundo de los cómics en 1939, y a lo largo de casi ocho décadas continúo construyendo uno de los universos ficticios más entrañables para el público, gracias a personajes como Spider-Man, The X-men, The Hulk, Los 4 Fantásticos, Capitán América, Iron Mar, Thor y muchos más. Los cuales traspasaron las páginas de las historietas para llegar a otras formas de entretenimientos como el cine, la televisión y los videojuegos.

Stan trabajó principalmente de la mano del artista Jack Kirby. Junto a él, solía escribir alrededor de media docena de cómics cada mes. Fue así como juntos, lograron transformar a Marvel Comics en el gigante del entretenimiento que es hoy en día. Pero el verdadero éxito no llegó sino hasta 1961, con la publicación de Los 4 Fantásticos. Y con este título llegó la era de plata de los cómics.

A pesar de haber abandonado la compañía en 1972, Stan Lee conservó el título de presidente emérito y obtuvo créditos como productor en diferentes cintas que han sido lanzadas desde entonces, es en estas mismas donde ocurrieron sus famosos cameos.

Nacido como Stanley Lieber, Lee fue criado por una pareja de inmigrantes judíos en Nueva York y llegó al mundo de los cómics gracias a su tío, quien era el cuñado del editor de historietas Martin Goodman. Stan fue contratado como asistente en Timely Comics, compañía que se convertiría en Marvel Comics años más tarde. Fue así como comenzó a escribir algunos cómics bajo el pseudónimo “Stan Lee” –el cuál transformaría en su nombre legal tiempo después–. Su primer crédito como escritor llegó en 1941 por una historia del Capitán América. Después de la partida de Kirby y del editor Joe Simon, Goodman nombró a Lee editor interino –mientras conseguía a “un adulto” para el trabajo, Stan era un adolescente en ese entonces–.

Después del avasallador éxito de Los 4 Fantásticos, Lee colaboró con varios artistas para crear algunas de las historietas más icónicas sobre superhéroes, sobre todo con Kirby. Pero su relación se tornó complicada ya que Jack creía que no estaba siendo valorado lo suficiente y que Lee se llevaba todo el crédito, y por ello dejó Marvel y se fue a trabajar para DC Comics.

En los años subsecuentes, Stan Lee se vio envuelto en varias disputas legales, llegando incluso a demandar a la propia Marvel. Situación que se resolvió en 2005 tras un acuerdo por $10 millones de dólares. En 2012, el ícono de la cultura pop recibió el premio al mérito de la Asociación Nacional de Productores para reconocer su contribución y sus logros a lo largo de su extensa carrera.

Historia en desarrollo.


Iron Maiden | Palacio de los Deportes | 29 y 30 de septiembre


La legendaria banda británica volverá a la Ciudad de México como parte del Legacy of the Beast Tour.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Iron Maiden

Iron Maiden | Palacio de los Deportes | 29 y 30 de septiembre

Iron Maiden regresará a México para presentarse en el escenario del Palacio de los Deportes el próximo 29 y 30 de septiembre. Estos conciertos formarán parte del Legacy of the Beast Tour, el cual está inspirado en el videojuego para dispositivos móviles que la legendaria banda británica lanzó en 2017. A principios de este año, el colectivo liderado por Bruce Dickinson comenzó esta gira por varias ciudades de Europa, llevándolos a presentar su espectáculo ante más de 750 mil fanáticos.


“¡Estamos emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir el Legacy of the Beast Tour con todos nuestros amigos allí! Estamos inmensamente orgullosos de este show y hemos tenido excelentes reacciones de parte de los muchos fanáticos que vinieron a vernos a Europa a principios de este año. La producción se basa en nuestro juego móvil, The Legacy of The Beast, que básicamente lleva a varias encarnaciones de Eddie a muchos mundos diferentes. Esto nos inspiró a armar un espectáculo teatral para llevar a nuestros fanáticos a través de esos diferentes mundos y experiencias con canciones nuestras”, comentó Dickinson sobre su regreso a México.

“No es tan fácil diseñar diferentes mundos en el escenario, trabajamos mucho para que funcione y el resultado final nos hace sentir que es nuestro trabajo en vivo más espectacular y, sin duda, el más complejo hasta la fecha. Tenemos todo tipo de locuras, incluyendo una réplica del avión Spitfire que domina el escenario durante “Aces High”, toneladas de pirotecnia, un Ícaro gigante, mosquetes y algunos lanzallamas realmente maravillosos con los que me divierto muchísimo”, agregó.

“Y por supuesto, tenemos a Eddie como nunca antes lo han visto, y muchas sorpresas más. Me la he pasado increíble jugando con todos estos magníficos accesorios en el escenario, ha sido fantástico y ¡no podemos esperar a traer este espectáculo a México!”.

El setlist del Legacy of the Beast Tour también está basado en el videojuego del colectivo inglés. Acerca de las canciones que decidieron incluir para estos shows, Steve Harris –bajista y miembro fundador– comentó: “Pensamos mucho en la lista de canciones para este tour, ya que las canciones necesitaban seguir la narrativa de los mundos cambiantes del espectáculo en el escenario. Sentimos que terminamos con un set muy fuerte y equilibrado que mezcla canciones que no hemos tocado en muchos años como “Flight of Icarus”, “Sign of the Cross” and “The Clansman”, con canciones que sabemos que los fans quieren escuchar como “The Trooper”, “2 Minutes to Midnight”, “The Number of the Beast”, “Fear of the Dark”, “Run to the Hills”, “Hallowed Be Thy Name” y otras que reflejan el viaje a través de los diferentes temas del espectáculo. ¡Toda la banda está realmente disfrutando de esta gira y estamos ansiosos por ver a todos en México de nuevo!”.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicios):

• Pista A: $1,480.00
• Pista B: $1,180.00
• D: $820.00
• E: $520.00

Los boletos para el primer concierto de Iron Maiden en la Ciudad de México se han agotado, es por eso que la banda británica programó una segunda fecha. Las entradas para su segundo show estarán disponibles en venta general a partir del 23 de noviembre a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000. Aquellos que formen parte del club de fans oficial del grupo, podrán tener acceso a una preventa exclusiva, para conocer los detalles ingresa aquí.


Vive Latino | Foro Sol | 16 y 17 de marzo


La vigésima edición del festival la encabezarán Caifanes, Café Tacvba, Santana, Foals, Korn y The 1975.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Stefan Brending / Eva Rinaldi / Mike Murga / pitpony.photography

Vive Latino | Foro Sol | 16 y 17 de marzo

El día de hoy se dio a conocer la alineación completa del Vive Latino 2019 con la cual el festival celebrará su 20 aniversario. Edición tras edición, el festival ha logrado convertirse en uno de los eventos musicales más esperados cada año y más importante de Iberoamérica, gracias a los artistas que se presentan en sus escenarios. Y también se ha transformado en una de las plataformas más importantes para el talento emergente nacional y de Latinoamérica.

El año pasado, Gorillaz, Noel Gallagher, Morrissey, Queens of the Stone Age y otros más, encabezaron el cartel de la decimonovena edición, acompañados por decenas más de actos que se dieron cita en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Este año, los actos principales son Caifanes, Santana, Café Tacvba, Foals, Korn y The 1975. Todos ellos estarán acompañados por Editors, Fobia, Snow Patrol, Bunbury, Dillon Francis y muchos más. El cartel fue publicado accidentalmente a través de la cuenta de Twitter de Editors. Minutos después, los organizadores del festival confirmaron el cartel:

Estos son los precios (sin cargos por servicio):

Abono general
Fase 1: $1,760
Fase 2: $1,980
Fase 3: $2,200
Fase 4: $2,400

Abono platino
Fase 1: $2,566
Fase 2: $2,883
Fase 3: $3,162
Fase 4: $3,441

La vigésima edición del Vive Latino se realizará el próximo sábado 16 y domingo 17 de marzo en el Foro Sol. Podrás adquirir tus boletos a partir del 8 de noviembre en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex y en venta general a partir del 10 del mismo mes a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Los custodios del rock & roll británico


Luke Pritchard, vocalista de The Kooks, está muy emocionado por volver a México para presentar su más reciente producción, ‘Let’s Go Sunshine’.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía The Kooks

Los custodios del rock & roll británico

La mayoría de nosotros –si no es que todos– fuimos sorprendidos en algún momento de nuestra infancia con la intimidante y emocionante pregunta que buscaba saber a qué queríamos dedicarnos una vez que llegáramos a ser adultos. En cualquier caso, las respuestas a esta interrogante suelen ser por lo general muy parecidas, ser una estrella de rock es de las más populares. Y es que estar frente a un montón de gente que grita tu nombre y se apasiona con tu música es algo muy atractivo. La idea de ser un rockstar parece fascinante, pero eso no era lo que tenía en mente Luke Pritchard, vocalista de The Kooks. “Siempre quise ser un compositor, siempre fue lo mío. Me interesaba más escribir canciones que ser el mejor tocando la guitarra o la batería. Comencé a escribir canciones desde muy joven, alrededor de los 10 u 11 años. Quería escribir canciones para otros, no ser el cantante de una banda. Me interesaba más estar detrás o fuera del escenario”, confiesa Luke.

Hay dos figuras que lo inspiraron a tomar el camino de la música, Bob Dylan y su padre. Bob Pritchard también era músico, murió cuando Luke tenía sólo tres años, pero siempre estuvo presente en su vida gracias a su madre. Ella conservó algunos casetes y vinilos de la gran colección que tenía su padre, así como algunos instrumentos y fotografías. A pesar de ser muy pequeño cuando s u padre falleció, Luke tiene gratos recuerdos de él, y asegura que le debe su gusto por el R&B. A Dylan lo describe como “su ídolo”, “me suelen decir que me parezco un poco a él [físicamente]. Dylan me hizo creer que podía ser una estrella de rock… o de folk”.

A finales de agosto, The Kooks lanzó su quinto álbum de estudio Let’s Go Sunshine. Su gran motivación fue imprimir la personalidad de The Kooks en los 15 temas que conforman el disco, y Pritchard está bastante seguro de haberlo logrado. Una gran motivación fue la falta de diversidad en la música actual, Luke considera que “todo suena igual y eso es muy aburrido, principalmente porque tienes a las mismas personas escribiendo todos los éxitos. Por eso es muy importante el ser individuales y tener tu propio estilo, ahora más que nunca”.

Let’s Go Sunshine tardó cuatro años en llegar, y el famoso bloqueo creativo es el culpable, aunque Luke dice no creer tanto en eso. “Es importante no apresurar a la creatividad”. Con su anterior LP, Listen (2014), The Kooks se aventuró a experimentar con elementos de R&B, hip hop y góspel. En retrospectiva, fue una producción que dejó a Pritchard con algunas dudas, pero fueron esas mismas las que inspiraron el nuevo álbum. “Hicimos la mayoría de Listen usando loops y sampleos en la computadora, así que no trabajamos en él realmente como una banda.


Kiernan Shipka protagoniza ‘El mundo oculto de Sabrina’


Esta nueva serie tiene una atmósfera más oscura y llena de misterio que otras adaptaciones anteriores.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Netflix

Kiernan Shipka protagoniza ‘El mundo oculto de Sabrina’

El mundo oculto de Sabrina ya está disponible en Netflix. Se trata de una adaptación de la historieta Sabrina, la bruja adolescente. La primera temporada de esta nueva serie sobre la popular hechicera cuenta con 10 episodios y ya se han confirmado 10 más para la segunda entrega que posiblemente esté disponible el próximo año.

La historia estará basada en la tira cómica que fue originalmente publicada en los años setenta, que es un spin-off de las populares historietas de Archie. El guion fue creado por el escritor Roberto Aguirre Sacasa, quien ha colaborado en shows televisivos como Glee y Riverdale. Sabrina, al ser sólo mitad bruja, tendrá que elegir entre el mundo de los seres humanos que comparte con sus amigos y el mundo de “la noche”, lleno de misticismo y cosas oscuras al que pertenece su familia. Sin embargo, la rebelde hechicera desafía a todos con su decisión.

De acuerdo con los productores, El mundo oculto de Sabrina tiene una atmósfera mucho más oscura y llena de misterio en comparación con la exitosa comedia de situación de la década de los noventa que fue protagonizada por Melissa Joan Hart. La trama se centra en los esfuerzos de la joven Sabrina para balancear su vida como bruja y como una estudiante de preparatoria común. Sacasa afirmó que se en el serial se tratan temas sobre ocultismo, horror y brujería.

Kiernan Shipka encabeza un elenco conformado por figuras como Michelle Gomez, Ross Lynch y Chance Perdomo. Lucy Davis y Miranda Otto fueron las elegidas para interpretar a las famosas tías de Sabrina: Hilda y Zelda (respectivamente).

Las grabaciones dieron inicio en febrero de este año. El mundo oculto de Sabrina ya está disponible para su visualización en Netflix a partir de hoy 26 de octubre. Mira el tráiler final:


Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’


La cinta biográfica de Freddie Mercury llegará a salas de cine el próximo 16 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox comparte el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en narrar la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama relatará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010, pero la producción se vio envuelta en complicaciones desde el inicio. Después de considerar a Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw, finalmente en 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury. El banquillo del director también sufrió de algunos cambios durante el proceso, Dexter Fletcher regresó al frente de este proyecto después de la salida de Bryan Singer, quien sustituyó lo sustituyó en 2016. A pesar de ello, Singer es quien recibió el crédito como director de la cinta.

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


Nine Inch Nails | Plaza Condesa | 19 de noviembre


Este concierto ocurrirá un día después de que Trent Reznor y Atticus Ross se presenten como headliners en la próxima edición del Corona Capital.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook NIN

Nine Inch Nails | Plaza Condesa | 19 de noviembre

Nine Inch Nails sorprendió a sus fanáticos mexicanos al anunciar un show en solitario en El Plaza Condesa el 19 de noviembre, el cual ocurrirá un día después de que Atticus Ross y Trent Reznor se presenten como parte de los headliners de la próxima edición del Corona Capital que se celebrará el 18 y 19 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Ambas presentaciones formarán parte del Cold and Black and Infinite Tour que dio inició en septiembre de este año en apoyo a su más reciente producción discográfica Bad Witch que fue estrenada el pasado 22 de junio.

Se trata de una colección de seis temas –todos ellos compuestos por Reznor y Ross– que pone fin a la trilogía que la banda comenzó en 2016 con Not the Actual Events y que también incluye a Add Violence, publicado el año pasado.

Hace un par de horas, NIN también compartió un nuevo video para “Ahead of Ourselves”. Este clip fue grabado en vivo durante una de las presentaciones del actual tour del colectivo y en él podemos ver a Trent y Atticus interpretando está canción junto a los músicos que los acompañan durante sus giras.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicios):

• Pista: $980.00
• Palco y salas: $1,280.00
• Balcón: $1,500.00

Los boletos para el concierto de Nine Inch Nails en El Plaza Condesa estarán disponibles en venta general a partir de las 11:00 horas del 24 de octubre a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Rumbo a Live Out: guía básica


Enlistamos los puntos esenciales para que disfrutes del festival, presentado por Doritos®.


POR Jonathan Matamoros  



Rumbo a Live Out: guía básica

PresentadoporDoritos

¡Live Out 2018 ha llegado! Desde sus inicios, este festival regiomontano se ha convertido en uno de los más importantes eventos musicales en el norte de México. En ediciones anteriores, Live Out ha sido responsable de la llegada a nuestro país de bandas como The Strokes –quienes encabezaron el lineup en su primer año–, The XX, Kings of Leon, Paramore y Phoenix, entre muchos más.

Este sábado 20 de octubre, los miles de asistentes podrán disfrutar de música en vivo en tres escenarios donde se presentarán más de 15 actos. Este año, el cartel está encabezado por The Weeknd, The Chainsmokers, St. Vincent y Vance Joy, quienes estarán compartiendo escenario con Marian Hill, Benjamin Booker, Bishop Briggs, Belly y muchos más.

Para que vivas al máximo el festival y tu experiencia se la mejor, te traemos una guía presentada por Doritos® con todo lo que debes de saber antes de Coordenada 2018.

Ingreso y boletos

Aún puedes adquirir tus entradas generales a través del sistema Ticketmaster, o sin cargos por servicios en la taquilla del recinto. Actualmente, los pases tienen un costo individual de $1,250.00. Recuerda que las puertas se abrirán a las 13:00 horas. Se recomienda evitar llegar por Avenida Fundidora por la Feria del Libro, como alternativa puedes circular por Avenida Madero. Si vas en carro, lo podrás dejar en el estacionamiento E-10.

Acceso Plus

Las entradas Plus se han agotado, pero si compraste un pase general, podrás cambiarlo a Plus en los módulos de información. Con este tipo de entradas podrás gozar de beneficios exclusivos como acceso y ubicación preferencial, zonas exclusivas con baños VIP y conexión a internet, así como áreas de descanso donde también podrás disfrutar de una selección gastronómica, meseros, guardaropa y concierge.

Sistema cashless

La forma de pago dentro de Live Out será a través del sistema cashless… seguro, rápido y sencillo. Al ingresar, recibirás una pulsera que podrás activar en cualquiera de los centros de recarga ubicados dentro del recinto con depósitos en efectivo o con cargo a tarjetas de crédito y débito. Si no utilizas todo tu saldo podrás solicitar tu reembolso en los centros de recarga o a través de una página que se activará a partir del 23 de octubre.


Mapa

Se han preparado tres escenarios para que puedas disfrutar de la mejor música en vivo: Tecate Stage, Live Outdoor Stage y Tecate Room para los amantes de la música electrónica. Es importante que tengas bien ubicados los accesos y las salidas de emergencia. A continuación, podrás encontrar el mapa donde se indica la ubicación de lo antes mencionado, así como la zona de comida, agua gratis y primeros auxilios.


Horarios

Las puertas se abrirán a las 13:00 horas y 30 minutos más tarde Mint Field comenzará con las actividades del festival en el escenario Live Outdoor Stage. Mientras que The Weeknd será el acto encargado de cerrar la cuarta edición de Live Out a las 23:45 horas en el escenario principal.

Experiencia Doritos Bunker

Doritos® siempre ha estado presente en la música, creando conexiones entre las canciones y las personas. Al igual que en Rolling Stone, la filosofía de Doritos® siempre es reinventarse y buscar nuevos espacios para las expresiones sonoras. Busca dentro de Coordenada la experiencia Doritos® Bunker, un espacio para reunir los mejores momentos que se viven en los festivales.

Lockers

Para que no tengas que preocuparte por cuidar y cargar tus pertenencias, Live Out preparó una zona de lockers que podrás usar para guardar tus cosas. Puedes realizar tu reserva a través de este enlace.


Que sí y que no

Esta es la lista de los objetos y artículos que están permitidos en el festival y aquellos que están prohibidos. Es importante que tomes en cuenta estas indicaciones para que no tengas problemas al entrar:


Das Body estrena el video de “Graceland”


Este tema forma parte del EP homónimo del colectivo noruego.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de MalfiCo

Das Body estrena el video de “Graceland”

Das Body es un grupo noruego de pop conformado porEllie, Kim, Patrik y Didrik. Todos ellos se conocieron en Oslo y rápidamente unieron fuerzas para comenzar a crear música en conjunto.

Después de comenzar su experiencia en un estudio de grabación, y tocar en algunos festivales locales, el colectivo decidió lanzar su primer material discográfico el 28 de septiembre pasado. Se trata de un EP homónimo que está compuesto por cuatro piezas: “Graceland”, “Know My Name”, “Boys” y “The Trap”, y que fue editado bajo el sello discográficoLuminelle Recordings. Puedes adquirir Das Body aquí.

En agosto de este año y para promocionar este material,Das Body lanzó “Graceland” como sencillo. La base rítmica de esta pieza otorga una presencia que es adornada por sutiles sintetizadores y la distintiva voz de Ellie Linden que crea una melodía infecciosa. Con todos estos elementos, el grupo noruego presenta una propuesta que se asemejaa los grandes clásicos de los ochenta pero sin caer en la categoría de acto tributo.

En exclusiva para Rolling Stone,Das Bodycompartió el video de “Graceland”,donde podemos observar a Ellie bailando e interpretando el tema frente a un fondo obscuro. Estas tomas son intercaladas con imágenes de un hombre. De acuerdo con Linden, fue esta canción –junto con “Know My Name”– como la agrupación logró encontrar su sonido.

Mira el video de “Graceland”, elmás reciente sencillo de Das Body:


Los grandes actos de Live Out 2018


Presentamos a los artistas que encabezarán la cuarta edición del festival regiomontano.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Anton Mak / Takahiro Kyono

Los grandes actos de Live Out 2018

PresentadoporDoritos

Estamos a pocos días de poder disfrutar por cuarta ocasión de Live Out, un festival que en poco tiempo se ha convertido en uno de los más importantes en el norte de México. En ediciones anteriores, el festival regiomontano ha sido responsable de la llegada a nuestro país de bandas como The Strokes –quienes encabezaron el lineup en su primer año–, The XX, Kings of Leon, Paramore y Phoenix, entre muchos más.

Este sábado 20 de octubre, los miles de asistentes podrán disfrutar de música en vivo en tres escenarios donde se presentarán más de 15 actos. Este año, el cartel está encabezado por The Weeknd, The Chainsmokers, St. Vincent y Vance Joy, quienes estarán compartiendo escenario con Marian Hill, Benjamin Booker, Bishop Briggs, Belly, Alma, Hannah Wants, Nombe, Taco, Slenderbodies, Simihaze, Mint Field y Grenda.

Esta será la primera vez que Abel Makkonen Tesfaye –mejor conocido como The Weeknd– presente su espectáculo en México. Los regiomontanos podrán disfrutar de lo mejor de la discografía del cantautor canadiense que en menos de una década se ha convertido en uno de los referentes de la música contemporánea. Hasta el momento, el músico de 28 años ha lanzado tres álbumes de estudio, siendo Starboy de 2016 el más reciente. Hace unos meses, el también productor estrenó su primer EP que lleva por nombre My Dear Melancholy, del que se desprende “Call Out My Name”. Con un catálogo lleno de éxitos y una gran producción, The Weeknd promete cerrar la cuarta edición de Live Out en grande.

• Canciones esenciales: “Can’t Feel My Face”, “Starboy” y “Earned It”
• Escenario: Tecate Stage
• Horario: 23:45 horas

El dúo neoyorquino conformado por Alex Pall y Andrew Taggart será el acto encargado de cerrar el Live Outdoor Stage en la próxima edición del festival regiomontano. Desde su salto a la fama en 2014 con la viral “#Selfie”, The Chainsmokers ha logrado sobrevivir a la inevitable muerte del EDM como el género más popular gracias a sus infecciosos beats que forman parte de incontables listas de reproducción. Hasta ahora, los también productores han lanzado sólo un álbum de estudio pero ya preparan el sucesor de este material. A lo largo de 2018, han lanzado varias canciones que formarán parte de este segundo LP.

• Canciones esenciales: “Closer”, “Don’t Let Me Down” y “Something Just Like This”
• Escenario: Live Outdoor Stage
• Horario: 22:15 horas

Un día después de estar en Guadalajara, la multinstrumentalista estadounidense viajará a Monterrey para deleitar a sus fanáticos regiomontanos con lo mejor de su repertorio, así como con temas que se desprenden de su más reciente producción discográfica: Masseduction. Este LP que fue lanzado en octubre de 2017 y es el quinto en la carrera de Anne Erin Clark, fue coproducido por ella misma y Jack Antonoff. Dentro de los tracks de este material se incluyen colaboraciones con Doveman, Kamasi Washington y Jenny Lewis, entre otros. Con un espectáculo lleno de energía y riffs de guitarra, es seguro que St. Vincent conquiste todos tus sentidos, incluso si no conoces mucho de ella.

• Canciones esenciales: “New York”, “Los Ageless” y “Fast Slow Disco”
• Escenario: Tecate Stage
• Horario: 21:15 horas

La primera visita del cantautor australiano ocurrirá el 18 de octubre en El Plaza Condesa, dos días más tarde Joy viajará a La Sultana del Norte para interpretar lo mejor de su discografía frente a sus fanáticos mexicanos. Vance publicó su segundo álbum en febrero de este año con trece tracks, todos ellos compuestos por él. Sin importar la enormidad del escenario o de que tan grande sea la audiencia, el músico nacido en Melbourne siempre opta por interpretar sus canciones de forma acústica, acompañado de su guitarra.

• Canciones esenciales: “Riptide”, “Mess Is Mine” y “Georgia”
• Escenario: Live Outdoor Stage
• Horario: 20:15 horas


Cinco actos internacionales que no te puedes perder en Coordenada 2018


Escogimos cinco actos internacionales que se presentarán este viernes y sábado en el parque Trasloma de Guadalajara.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Biha / Takahiro Kyono / Gonzalo Tello / Salvador Bonilla / Bruce

Cinco actos internacionales que no te puedes perder en Coordenada 2018

PresentadoporDoritos

Este próximo viernes y sábado 19 y 20 de octubre se celebrará la quinta edición de Coordenada. Desde que inicio actividades en 2014, este festival se ha comprometido con presentar en su lineup a los mejores exponentes de la música en México, junto a destacados actos internacionales para formar una mezcla de géneros y estilos que hacen posible que todo tipo de público disfrute de un fin de semana inolvidable, lleno de excelente música en vivo y otras divertidas actividades como la Casa Comedy.

Presentamos cinco actos internacionales que formarán parte de la próxima edición de Coordenada y que no te puedes perder:

El proyecto liderado por Julian Casablancas viajará a Guadalajara –después de ofrecer un show en la Ciudad de México– para presentar su más reciente disco, Virtue. Esta colección de 15 canciones es la segunda producción del músico neoyorquino junto a la banda que fundó en 2013, después de que pusiera en pausa a The Strokes y su carrera en solitario. Casablancas y sus compañeros han trabajado arduamente en los últimos años para perfeccionar y pulir su sonido en vivo. El show de The Voidz promete ser unos de los más memorables de este año.

• Canciones esenciales: “Human Sadness”, “Leave It In My Dreams” y “QYURRYUS”
• Escenario: Viva Aerobus
• Horario: viernes, 19:00 horas

La multinstrumentalista nacida en Tulsa, Oklahoma volverá a México para deleitar a sus fanáticos jaliscienses con lo mejor de su repertorio, así como con temas que se desprenden de su más reciente producción discográfica: Masseduction. Este LP que fue lanzado en octubre de 2017 y es el quinto en la carrera de Anne Erin Clark, fue coproducido por ella misma y Jack Antonoff. Dentro de los tracks de este material se incluyen colaboraciones con Doveman, Kamasi Washington y Jenny Lewis, entre otros. Con un espectáculo lleno de energía y riffs de guitarra, es seguro que St. Vincent conquiste todos tus sentidos, incluso si no conoces mucho de ella.

• Canciones esenciales: “New York”, “Los Ageless” y “Fast Slow Disco”
• Escenario: Tecate Light
• Horario: viernes, 19:40 horas

¡No todo es rock! En Coordenada también podrás disfrutar de hip hop con unos de los grupos pioneros del rap de la Costa Oeste. Fundado en 1988, este colectivo originario de Los Ángeles ha lanzado nueve álbumes de estudio y cosechado grandes éxitos y logros a lo largo de 30 años. Con elemento clásicos del género, pero sin olvidar sus raíces latinas, Cypress Hill sigue creando música que los separa del resto y reafirma su lugar en la escena. Elephants on Acid es su más reciente producción, de la cual se desprenden sencillos como “Band of Gypsies” y “Locos”.

• Canciones esenciales: “Insane in the Brain”, “Hits from the Bong” y “Rock (Superstar)”
• Escenario: Tecate Original
• Horario: domingo, 00:40 horas

La banda californiana de punk volverá a México una vez más. Hace un año, Dexter Holland y Noodles Wasserman hablaron sobre su próximo disco, el cual será el décimo en su larga carrera. Los músicos comentaron que ya tenían varias canciones escritas y que planeaban lanzarlas este año. Sin embargo, todo parece indicar que ese prometido álbum llegará hasta 2019. En junio pasado, The Offspring estrenó una nueva canción titulada “It Won’t Get Better”, por lo que es muy probable que los fanáticos mexicanos puedan escuchar más de este material inédito que el grupo ha preparado en los últimos meses. Un poco de nostalgia nunca está de más.

• Canciones esenciales: “Want You Bad”, “Self Esteem” y “The Kids Aren’t Alright”.
• Escenario: Tecate Light
• Horario: sábado, 23:30 horas

A casi una década de su fundación –inspirados por Depeche Mode y Duran Duran–, el colectivo británico está listo para pisar tierras mexicanas por primera vez y reunirse con sus seguidores. La primera parada ocurrirá en la Ciudad de México, y un día después en Guadalajara. El cuarteto londinense ha lanzado hasta el momento tres LPs y actualmente se encuentra promocionando el más reciente, al cual decidieron llamar Marble Skies. Con las diez canciones que conforman este disco, Django Django continúa creciendo su base de fans, aunque su objetivo siga siendo ser una banda de culto.

• Canciones esenciales: “Default”, “Waveforms” y “First Light”.
• Escenario: AT&T
• Horario: sábado, 20:00 horas


La reinvención de una estrella de rock


Julian Casablancas volverá a México junto a The Voidz para presentar ‘Virtue’ en la Ciudad de México y Guadalajara.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Julian Casablancas

La reinvención de una estrella de rock

PresentadoporDoritos

Julian Casablancas es para muchos el último verdadero ícono del rock & roll. Junto a Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti, el músico neoyorquino logró que el mundo entero se enamorara de nuevo del género en un momento clave. Con su sonido e imagen, The Strokes provocó un cambio en lo que se consideraba popular en ese entonces y dio paso a una nueva escena que nació en la ciudad que nunca duerme junto a The Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem e Interpol. Y lo más interesante de todo es que lo hicieron sin esfuerzo, o al menos así lo pareció.

Poco tiempo después de que este grupo de jóvenes con pantalones ajustados y cabello largo cambiaran todo con Is this It, cientos de bandas comenzaron a aparecer por todo el mundo imitando su sonido y estilo. Otros tantos se inspiraron en ellos, pero sin caer en la copia. “Para mí, (Is this It) es el mejor álbum de los años dos mil. Probablemente es una de las principales razones por las que la mayoría de los grupos que comenzaron en ese entonces deseaban formar una banda”, confesó Jared Followill –bajista de Kings of Leon– para Rolling Stone en 2009. The Killers se deshizo de todas las canciones que habían escrito para su álbum debut –a excepción de “Mr. Brightside”– después de escuchar el primer disco de The Strokes y Alex Turner recientemente confesó que él sólo quería ser uno de ellos. Y así, los ejemplos pueden continuar.

Pero ser una estrella de rock o el líder de una de las bandas más sobresalientes de la década nunca fue el sueño de Julian Casablancas. En una platica, el cantautor que recientemente cumplió 40 años confesó que su carrera ha superado sus expectativas: “El sueño realista era simplemente estar en una banda que funcionara, salir de gira y hacer dinero, eso era un sueño hecho realidad. Todos tenemos enormes fantasías como niños. No lo sé… Pero nunca pensé con detenimiento las cosas, a dónde iría todo, no creía que llegaría tan lejos”.

De hecho, Casablancas no se imaginaba como el vocalista de una agrupación. Escribir canciones era lo importante, sobre qué lo inspiró a querer hacerlo dijo: “Creo que tal como funciona mi mente, sentí que desde una temprana edad podía entender la música de cierta manera –un poco complicada–, y supuse que esa era la forma en que un compositor puede sentir la música. Me gustaba mucho la música moderna, pero también la clásica y pensé que sería genial ser como un compositor moderno, es todo lo que pensé. ¿Sabes?, no sabía hasta qué punto estaría haciendo música. Después de estudiar y tocar música, pensé que tal vez sería el guitarrista rítmico de una banda. Ese era el objetivo, ser el guitarrista rítmico que ayuda a escribir partes geniales para musicales, bandas sonoras o algo más”.

Le pregunté si recordaba la primera canción que escribió y que lo hizo sentir orgulloso. Entre risas me contestó: “El problema para la mayoría de los compositores es que todo lo que escribes te suena genial”. Casablancas tiene la reputación de ser un perfeccionista, y lo deja ver con el resto de su respuesta: “Tienes que tratar de ser objetivo, casi tienes que mentirte y decirte que odias algo, incluso si no lo odias. Tienes que juzgarte con la voz del peor detractor que puedas imaginar. Creo que ayuda con todo, a vestirte y sonar mejor, y a evitar errores tontos. Es muy importante”.

Han pasado 17 años desde su debut con The Strokes, y es natural que en todo este tiempo los gustos y los intereses de Julian hayan cambiado, incluyendo sobre lo que decide plasmar en las letras de sus canciones. Muchos han dicho que se ha vuelto político –su máximo héroe es Martin Luther King Jr.– pero él no está de acuerdo. “No creo que el equilibrio de lo que me interesa realmente haya cambiado. No es política, es más como filosofía. Ese tipo de conceptos que siempre he tenido en mente desde el primer día, incluso antes de la música. Siempre ha sido una cosa consciente”, dice. Es difícil ver a The Strokes como una banda con contenido político, eso vino después con The Voidz. Aunque hay algunos rastros en la discografía de su primer proyecto. “En nuestro primer disco quitamos “New York City Cops” por el 11 de septiembre. Creo que, desde el principio, la gente nunca vio ese color del espectro, pero siempre ha estado ahí para mí”.

“Sinceramente, creo que la política y la música deberían estar separadas. La música puede inspirar, ahí tienes a Bob Marley y al rap. Música que puede representar un sentimiento político. Pero también tenemos piezas ligeras que son sólo mensajes universales. Creo que, si realmente quieres hacer algo en política debes hacerlo en ese rubro, y la gente no quiere. La música es un escape, no debes forzar a las personas que están tratando de escapar a que lidien con la realidad. Puedes hacer ambas cosas, pero no creo que sean lo mismo”, agregó.

Julian asegura que escribe canciones todo el tiempo, pero ahora debe ser más inteligente que antes. “Cuando era joven, tocaba la guitarra o el piano todo el día y trataba de escribir, era más difícil. Lo he hecho tanto ya, que siento que, si me das una guitarra y la toco, escribiré algo. Tengo miles de canciones, pero no tengo tiempo para repasarlas o grabarlas. Si sigues escribiendo temas y nunca los grabas, se sale de control. De nada sirve tener mil canciones sin terminar. Es tiempo de grabar, no sólo de escribir. Pero sigo escribiendo, todo el tiempo. No puedo evitarlo, es una enfermedad, un regalo dentro de la maldición”.

En cada generación hay un puñado de figuras que marcan la historia, aún es muy pronto para decidir si Julian pertenece a ese grupo de personas en la música. Pero, al hablar de traer algunas de esas grandes personalidades de vuelta, Casablancas dice rápidamente: “Si pudiera elegir a cualquiera, sería a Martin Luther King Jr.”, pero ¿y en la música? Entre risas dice que le encantaría traer de vuelta a Johann Sebastian Bach: “A una parte de mí le encantaría escuchar su opinión sobre la música moderna. Darle un recorrido por la historia y observa su expresión mientras escucha todas las etapas”. También tiene curiosidad por saber “cómo habría sonado The Doors en los ochenta”. Pero el mayor misterio para él es Kurt Cobain, una de sus grandes influencias: “Lo que estaba haciendo armónicamente era muy interesante. Me pregunto cómo sonarían sus álbumes si usara teclados y cajas de ritmos”.

En alguna ocasión, Julian mencionó que su meta era crear música que no fuera pensada para las masas pero que se hiciera popular, justo como lo hizo Cobain en los noventa de acuerdo con él. A dos décadas de la fundación de The Strokes, es válido preguntar si cree que lo logró… Después de suspirar y tomarse su tiempo, contesta: “No, no realmente. Pienso que… mmm… no”. Hace una pausa para reír y continúa: “Quiero decir… tú sabes… no. Personalmente, y siendo un poco egoísta, pensándolo como un trabajo, creo que está en la naturaleza humana el querer seguir adelante siempre. De cierto modo, podría relajarme y decir: ‘Sí, claro’. Egoístamente”. Esta forma de pensar quizá tiene mucho que ver con su desánimo y desinterés por todo lo relacionado con The Strokes últimamente.

“Hay un hueco entre The Clash y Bob Dylan, incluso Queen. Crear algo vanguardista, pegajoso, poderoso y popular, que tenga un mensaje inspirador, pero al mismo tiempo revelador para la gente, eso quizás no se haya hecho aún. Quizás sí, puede que esté olvidando algo, pero seguramente habrá sido en los años veinte”. Inmediatamente después comenzó a cantar: “And the workers shall rise” (Y los trabajadores se levantarán) –el éxito más grande de 1923, según Casablancas. Una referencia a las canciones que cantaban los esclavos en Norteamérica. “Algo como eso en esta época sería algo muy bueno”, culmina.

Contrario a la creencia popular, Julian asegura que el arte es objetivo y que es el tiempo el que dicta si algo tiene valor o no. Pero entonces, ¿qué es la música de calidad para él? Primero, me dice que no lo sabe y hace algunas analogías con médicos y abogados, y cómo el éxito no es siempre sinónimo de valor. “La calidad es una cosa mágica en el bosque humano, la buscamos y nos desvivimos por ella, pero no es tan fácil etiquetarla”. Después vienen más risas y una disculpa: “Perdón, esa no fue una gran respuesta, pero fue la menos vaga que podía dar”.

Decidido a hacerlo mejor, continúa: “Pienso que hay una línea y yo la veo. Y no se trata de que hable mal de las personas y diga: ‘eso no es arte’ o algo así. Pero hay cosas que son poderosas y artísticas y hay música que es más mero entretenimiento. Eso no quiere decir que sean menos merecedores de crédito. Está bien si eres el mejor malabarista del mundo, sigue haciendo malabares, eso seguramente será inspirador para algunos. Pero puede haber algo de lo que puedas extraer sabiduría y sea tan entretenido como los malabares a la vez. ¿Cuántas dimensiones puede tener? Una melodía poderosa, e incluso la letra, puede perdurar por mucho tiempo… Realmente estoy haciendo más preguntas de las que estoy respondiendo…”.

No es cuestión de pretensión o de ego, Casablancas simplemente habla sobre la clase de canciones que se convierten en éxitos hoy en día, y cuestiona si realmente serán recordadas en 20 o 30 años por su calidad y no simplemente por la nostalgia de haber sido los temas más populares en cierto tiempo. “La música pop es la versión más tonta y de canciones de cuna que puedas encontrar de las mismas notas alegres. Como la mayoría de los conceptos capitalistas, está científicamente diseñada sólo para hacer tanto dinero como sea posible. Hay muchos músicos geniales haciendo pop, no estoy tratando de disuadirlos, pero sabes a lo que me refiero”, menciona.

Julian Casablancas volverá a México junto a The Voidz para presentar su más reciente material discográfico Virtue, álbum de 15 pistas que fue lanzado el pasado 30 de marzo y de donde se desprenden temas como “Leave It in My Dreams”, “QYURRYUS” y “Pointlessness”. La primera visita de The Voidz ocurrirá el próximo 18 de octubre en Pabellón Cuervo de la Ciudad de México, donde serán acompañados por Rey Pila. Aún puedes adquirir boletos para este concierto a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000. Dos días más tarde, el colectivo fundado en 2013 se presentará en uno de los escenarios de Coordenada.

“Estoy emocionado de tocar con México, hemos querido hacerlo desde el principio, nos presentamos en Latinoamérica, pero sólo en América del Sur. Queríamos incluir a México, pero no se dio, pero lo hemos estado pensando desde el principio porque nos encanta venir a México. Nuestro verdadero sueño es comenzar una gira completa por México y visitar todas las ciudades. Las cosas suenan bastante bien, tomó mucho tiempo que tocáramos juntos y lograr todos nuestros diferentes sonidos funcionaran. Creo que va a ser bueno, estoy ansioso”, comentó Casablancas sobre volver a nuestro país.

Julian ha estado en México en repetidas ocasiones y con varios de sus proyectos. Sobre su recuerdo más grato de su tiempo en este país, el cantautor neoyorquino comentó: “Esto es más como un recuerdo divertido. Fue una especie de club de striptease, fue hace mucho tiempo. Alguien derramó las bebidas o se volvió loco con las bailarinas, alguien hizo algo loco y luego no tenía dinero (risas). Después llegaron los personajes locos, salieron de la nada. Como si todos dijeran: ‘No se van a ir de aquí’. No puedo recordar muy bien lo que sucedió, sólo recuerdo que en algún momento salimos de allí”. Hace una pausa para decir: “Eso no fue gracioso, no está bien pensado pero estaba bebiendo… Permíteme contarte una historia más clara”.

Más que una historia, son pequeñas cosas que muestran la gran personalidad de Julian Casablancas: “Lo he pasado muy bien caminando por las calles. Algunas bandas vienen a México pero se quedan en el hotel, nunca he podido hacerlo. Yo simplemente camino, es un mundo totalmente diferente. Esos quizás sean mis más gratos recuerdos, andar solo y caminar por las calles de las ciudades mexicanas”. Julian y compañía también juegan futbol: “Venimos a competir, no a perder el tiempo. Vamos a las canchas y retamos a la gente, después perdemos y nos vamos”.