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Cómo ‘Leaving Neverland’ ha cambiado el legado de Michael Jackson


El documental parecía una bomba, pero aún no hace un gran daño a la carrera póstuma de la estrella del pop.


POR Jon Blistein  



Foto: Dan Reed/HBO

Cómo ‘Leaving Neverland’ ha cambiado el legado de Michael Jackson

Leaving Neverland, el documental de dos capítulos de HBO, tuvo todas las características de una bomba al estilo de #MeToo: A lo largo de más de cuatro horas, Wade Robson y James Safechuck, dos exartistas infantiles, describen con detalles a menudo insoportables, la forma en que Michael Jackson presuntamente abusó sexualmente de ellos mientras eran niños. Los  índices de audiencia fueron altos; la prensa que rodeaba la película era abundante; Oprah validó el documental al entrevistar a Safechuck y Robson; y los herederos de Jackson participaron en una agresiva contraofensiva, negando las acusaciones, cuestionando la credibilidad de Safechuck y Robson y afirmando que el filme “viola todas las normas y la ética en la producción documental  y el periodismo”.

Pero casi dos semanas desde que se estrenó Leaving Neverland, la carrera póstuma de Michael Jackson está mostrando pocos signos de estar en problemas. Leaving Neverland llegó poco después de Surviving R. Kelly, la serie documental de Lifetime que detalla los años de acusaciones de abuso contra R. Kelly que dio lugar a una nueva lista de cargos criminales y al final del contrato del cantante con RCA. Obviamente, Jackson, quien murió en 2009, no puede enfrentar nuevos cargos criminales (fue absuelto por cargos de abuso sexual de menores en 2005), pero su patrimonio sigue siendo un negocio masivo.

El año pasado, Sony Entertainment gastó $ 250 millones para asegurar los derechos de distribución de la música de Jackson por otros siete años. La disquera no ha hecho ninguna declaración desde que se estrenó Leaving Neverland. Jamie Salter, el fundador y CEO de la compañía que administra las licencias no musicales para Jackson y otras celebridades fallecidas, dijo a Rolling Stone unos días antes de que Leaving Neverland estrenara que no había recibido ninguna llamada de alguna empresa que estuviese preocupada por la situación. 

Cuando se le preguntó sobre las acusaciones de Robson y Safechuck en el documental, Salter respondió: “Estando en el negocio del entretenimiento, hay noticias reales y noticias falsas. Y a veces nunca se sabe la verdad… Honestamente, es una vieja historia. Cualquier noticia es buena noticia. Honestamente, no he recibido una llamada. Tal vez después de que se transmita. Todos dicen que estos chicos han cambiado sus historias 17 veces. Es difícil creer lo que es verdad y lo que no lo es”. (Salter no ha respondido a las peticiones de Rolling Stone para dar seguimiento a este caso desde que se emitió el documental).

El ex abogado de Jackson, Mark Geragos, quien lo representó durante su juicio en 2005 por abuso de menores, también atacó la credibilidad del documental. En la cinta, hay un clip de Geragos hablando en una conferencia de prensa en 2003, después del arresto de Jackson, y las imágenes parecen mostrar a Geragos sugiriendo que los acusadores de Jackson están “buscando dinero”. En Twitter, sin embargo, Geragos dijo que la conferencia de prensa fue en realidad sobre la demanda de Jackson contra una firma de aviones privados que fue declarada culpable de filmarlo a él y a Jackson durante un vuelo a Santa Bárbara, donde Jackson se entregó a la policía.

El éxito del catálogo de Michael en la radio y los servicios de streaming podrían ser un referente para el legado de Jackson y la viabilidad financiera de su patrimonio. En los días posteriores al estreno de Leaving Neverland, de acuerdo con Nielsen Music, las reproducciones de canciones de Jackson en la radio de los Estados Unidos cayeron de aproximadamente 2,000 al día a 1,500 por día, mientras que varias estaciones en Nueva Zelanda y Canadá anunciaron que dejarían de tocar su música por completo. Pero, según Nielsen, en servicios de streaming como Spotify y Apple Music, la música solista de Jackson alcanzó 16,497,000 reproducciones en la semana después de que el documental se emitió el 3 y 4 de marzo (en Estados Unidos), cayendo directamente dentro de su rango típico de 16 a 17 millones de reproducciones por semana. Además, la música de Jackson permanece en varias listas de reproducción populares de Spotify, incluyendo “All Out 80s”, que cuenta con casi 5 millones de seguidores (su lista de reproducción específica para el artista, “This Is Michael Jackson”, tiene más de 1 millón de seguidores).

Un lugar que ha tomado medidas para minimizar la presencia de Jackson es el Museo de los Niños de Indianápolis, que quitó un par de los icónicos guantes del músico, además de un sombrero de fieltro y un póster autografiado. “Cuando aprendes nuevas historias o miras algo histórico de una manera diferente, a veces reevaluamos si es apropiado (exhibirlo)”, dijo el director de colecciones del museo, Chris Carron.

La música de Jackson también se dejó de escuchar en el Staples Center, donde Dave McMenamin, corresponsal de ESPN, notó que el equipo de Los Lakers había reemplazado “Beat It” con “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana y “Johnny B. Goode” de Chuck Berry como el fondo musical de su segmento “Air Band Cam”.

Muchas celebridades, entre ellas Ellen DeGeneres, Molly Ringwald y la activista de #MeToo Rose McGowan, han expresado su apoyo a Robson y Safechuck, al igual que los músicos Sia y Amanda Palmer, aunque ninguno mencionó a Jackson por su nombre y en cambio compartieron mensajes sobre los sobrevivientes de abuso sexual. Por otro lado, T.I., Juice WRLD, Jason DeRulo e India.Arie han emitido declaraciones en las redes sociales, o en la prensa, que parecían defender a Jackson.

“No sólo escuchen a un lado y espere encontrar la verdad”, escribió T.I. en Instagram. “Oh, es cierto… Los hombres muertos no pueden hablar. Entonces, ¿cuál era el punto? ¿Destruir a otra gran leyenda negra?”

Drake supuestamente abandonó su póstuma colaboración de MJ, “Don Matter to Me” de su lista de canciones cuando reanudó su gira Scorpion en Europa este mes, pero aún no ha publicado una declaración que explique esta decisión. (Un representante de Drake se negó a comentar sobre la decisión del rapero.)

Drake supuestamente eliminó su colaboración póstuma con MJ, “Don’t Matter to Me”, de su setlist cuando reanudó su gira Scorpion este mes en Europa, pero aún no ha publicado una declaración que explique esta decisión. (Un representante de Drake se negó a comentar sobre la decisión del rapero.)

Dos de los reproches públicos más destacados provienen de entidades no musicales. El jueves pasado, Louis Vuitton anunció que ya no planea producir varias prendas de su colección de otoño 2019 inspirada por Jackson del diseñador Virgil Abloh. El gigante de la moda afirmó que desconocía la existencia del filme y sus acusaciones cuando la colección debutó en enero antes del estreno del documental en Sundance. En un reciente artículo del New Yorker, Abloh habló sobre Jackson como una inspiración, y cuando se le preguntó si había oído hablar de Leaving Neverland, respondió que quería centrarse en “el Michael que creía que era universalmente aceptado, el lado bueno, su lado humanitario”.

Después de la decisión de Louis Vuitton de quitar piezas como un par de guantes blancos brillantes de su desfile, Abloh dijo más tarde: “Soy consciente de que a la luz de este documental, el show ha provocado reacciones emocionales. Condeno estrictamente cualquier forma de abuso infantil, violencia o violación de cualquier derecho humano”.

Mientras tanto, los productores de The Simpsons decidieron retirar el episodio de Jackson de 1991, “Stark Raving Dad”, después de ver Leaving Neverland. En una entrevista con The Daily Beast, el exproductor ejecutivo Al Jean sugirió que Jackson usó su aparición en el programa con propósitos malvados: “[Ustedes] han visto ese episodio, honestamente, parece que el episodio fue usado por Michael Jackson para algo más que lo habíamos pretendido”, dijo Jean. “No era sólo una comedia para él, era algo que se usaba como herramienta… creo que era parte de lo que usaba para preparar a los niños”.

Entre el público en general, las legiones de fanáticos aún devotos de Jackson lo han defendido en todo momento. Han invadido las menciones en Twitter de detractores públicos e incluso han financiado una serie de anuncios que proclaman la inocencia de Jackson que apareció brevemente en los autobuses en el Reino Unido.

Pero la oposición también ha crecido. El equipo de activismo en Care2, una red social que conecta a activistas de todo el mundo, lanzó una petición instando al Mandalay Bay Hotel and Casino de Las Vegas a que retire su estatua de Michael Jackson y cancele su espectáculo interno del Cirque du Soleil, “Michael Jackson One”. La petición tiene más de 12 mil firmas, pero desde el estreno de Leaving Neverland, “One” ha continuado ejecutándose dos veces al día y sin interrupciones. Aunque el Cirque du Soleil rechazó la solicitud de Rolling Stone para comentar sobre la venta de las entradas, un rápido análisis en su sitio web revela que la mayoría de los asientos para todos los próximos espectáculos se han vendido.

El hecho de que el espectáculo del Cirque du Soleil, un programa orientado a la familia centrado en los éxitos más grandes de Jackson, todavía esté en marcha podría ser una señal positiva para Don’t Stop ‘Til You Get Enough, el musical de Jackson que está previsto. En febrero, los herederos de Jackson suspendieron unas funciones de prueba en Chicago, culpando de la cancelación a una huelga de actores. Los herederos su socio productor, Columbia Live Stage, han dicho que ahora planean llevar el espectáculo directamente a Broadway en el verano de 2020.

Es posible que Jackson sea demasiado grande para fallar: sus fieles seguidores pueden formar un contingente lo suficientemente grande como para mantenerlo a flote por sí solo, o al menos el tiempo suficiente para que desaparezca el impacto de Leaving Neverland.

Salter no parecía demasiado preocupado por el impacto a largo plazo del documental. “El peor de los casos es que el titular de la licencia me llame y cancele”, dijo. “Y nos dirigiríamos a su competidor más cercano y haríamos un trato con ellos”.

Reporte adicional por David Browne y Elias Leight.


Captain Marvel se une a la batalla contra Thanos en el nuevo tráiler de ‘Avengers: Endgame’


La secuela de ‘Infinity War’ llegará a las salas de cine el próximo 26 de abril.


POR Jon Blistein  



Captain Marvel se une a la batalla contra Thanos en el nuevo tráiler de ‘Avengers: Endgame’

The Avengers se preparan para una última batalla contra Thanos, y obtienen un poco de ayuda de un nuevo crack en el más reciente tráiler de Avengers: Endgame, que llegará a las salas de cine el próximo 26 de abril.

El clip muestra a Tony Stark (Robert Downey, Jr.) varado en una nave espacial, reflexionando sobre sus orígenes como Iron Man y su fracaso para derrotar a Thanos, mientras que en la Tierra, los superhéroes que sobrevivieron intentan recuperarse después de ver cómo se desintegró la mitad de la vida. “Sigo diciendo a todos que deben seguir adelante.Algunos lo hacen, pero nosotros no”, dice Capitán América (Chris Evans).

En el resto del adelanto vemos a The Avengers reunidos, con tomas de Thor (Chris Hemsworth), Hawkeye (Jeremy Renner), Black Widow (Scarlett Johansson) y Ant-Man (Paul Rudd), quienes se lanzan a la acción. El clip cierra con una aparición de la nueva integrante, Captain Marvel (Brie Larson), quien no se inmuta cuando Thor envía su nueva arma (Stormbreaker) volando por su cara. Después de ver esta reacción, dice: “Ella me agrada”.

El elenco de Avengers: Endgame también cuenta con la participación de Benedict Cumberbatch, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Josh Brolin, Zoe Saldana, Bradley Cooper, Dave Bautista, Chris Pratt, Evangeline Lilly, Jon Favreau. Anthony y Joe Russo dirigieron la película.


The Raconteurs se presentará en vivo por primera vez en ocho años


La banda tocará en la fiesta de aniversario de las instalaciones de Third Man Records, la disquera de Jack White.


POR Jon Blistein  



Foto: Erika Goldring/Getty Images

The Raconteurs se presentará en vivo por primera vez en ocho años

The Raconteurs se presentará en vivo por primera vez en ocho años. Esto ocurrirá durante el festival que se ha organizado para celebrar el décimo aniversario de las instalaciones de Third Man Records en Nashville este próximo 6 de abril.

Además de The Raconteurs, el proyecto cuenta con la participación de Lillie Mae, Gories, Detroit Cobras, Quintron and Miss Pussycat, Dirtbombs, Soledad Brothers, Craig Brown Band, Todd Albright y The Rough Riders. También habrá DJ sets de Alison Mosshart, Margo Price, Joshua Hedley, Carla Azar y Dave Buick.

Las entradas para la fiesta de aniversario de Third Man Records se pondrán adquirir a través del sitio web del sello (máximo dos por persona). Aquellos que compren boletos “ultra”, tendrán acceso preferencial al evento y recibirán un vinilo de ocho pulgadas con material del grupo, el cual no está disponible para su compra, y otros artículos exclusivos. Así como un boleto para una rifa de un tour por las instalaciones y más regalos. 

The Raconteurs se presentó en vivo por última vez en 2011, cuando aún estaban de gira para promocionar su álbum de 2008, Consolers of the Lonely. El pasado diciembre, la banda anunció su regreso con el lanzamiento de dos nuevas canciones, “Sunday Driver” y “Now That You’re Gone”. Se espera que un álbum de estudio se lanzado este año. 

 


Mira el nuevo tráiler de ‘Aladdin’


Esta cinta llegará a las salas de cine el próximo 24 de mayo.


POR Jon Blistein  



Foto: cortesía Disney Studios

Mira el nuevo tráiler de ‘Aladdin’

Disney compartió el tráiler de la película de acción real de Aladdin, que llegará a los cines el 24 de mayo.

El nuevo clip muestra cómo el director Guy Ritchie reimaginó varias escenas clásicas de la cinta animada original, comenzando con los guardias del palacio persiguiendo a Aladdin por las calles de Agrabah. El Genio de Will Smith interpreta un poco de su versión de “Friend Like Me”. El adelanto cierra con Aladdín y Jasmín cantando “A Whole New World” mientras vuelan sobre la ciudad.

La nueva versión de Aladdín es protagonizada por Mena Masud, mientras que Naomi Scott da vida a Jasmín. Marwan Kenzari interpreta a Jafar, Billy Magnussen al príncipe Anders y Nasim Pedrad a Dalia, la acompañante de la princesa.

Aladdín es una de las varias adaptaciones de acción real que Disney ha planeado de sus películas clásicas para lanzarse en los próximos años. El estudio ya ha lanzado nuevas versiones de El libro de la selva y La bella y la bestia. La adaptación de Dumbo hecha por Tim Burton llega este 29 de marzo a las salas de cine, mientras que El rey león se estrenará el 19 de julio.  

 


“The Truce of Twilight”, el nuevo video de The Good, the Bad and the Queen


Este visual fue dirigido por Paul Simonon, bajista de The Clash y miembro de este supergrupo.


POR Jon Blistein  



Foto: cortesía Nasty Little Man

“The Truce of Twilight”, el nuevo video de The Good, the Bad and the Queen

The Good, The Bad and the Queen —el supergrupo británico formado por Damon Albarn, Paul Simonon (bajista de The Clash), Tony Allen (exbaterista de la banda de Fela Kuti) y Simon Tong (guitarrista de The Verve)—  publicó un nuevo video en vivo para su canción, “The Truce of Twilight”.

Simonon dirigió este clip, en el que la banda toca esta canción dentro de una habitación. A pesar de que las imágenes en blanco y negro muestran una estética granulosa muy al estilo de la vieja escuela, Simonon realmente grabó el video con tres iPhones que capturaron las imágenes simultáneamente.

“The Truce of Twilight” forma parte de Merrie Land, el segundo álbum de The Good, the Bad and the Queen. Este LP se lanzó en noviembre pasado y fue coproducido por Tony Visconti,  constante colaborador de David Bowie. Este disco llegó más de una década después del debut homónimo de la banda en 2007, el cual fue producido por Danger Mouse.

Esta primavera, The Good, the Bad and the Queen tiene varias presentaciones en vivo programadas en Gran Bretaña, comenzando el 30 de marzo con una actuación en el 6 Music Festival en Liverpool.


Se confirma el suicidio de Keith Flint


Los forenses indicaron que el músico se ahorcó en su casa ubicada en Essex, Inglaterra.


POR Jon Blistein  



Foto: Amy Muir/REX/Shutterstock

Se confirma el suicidio de Keith Flint

La muerte del cantante de The Prodigy, Keith Flint, ha sido oficialmente declarada un suicidio como resultado de ahorcamiento, según informa la BBC.

Este lunes, una investigación forense reveló la causa de la muerte. Un informe de toxicología todavía está en proceso y una audiencia completa está programada para el 23 de julio. El forense también confirmó en una declaración policial anterior que la muerte de Flint no se considera sospechosa.

Flint murió el 4 de marzo en su casa en Essex, Inglaterra, a la edad de 49 años. Si bien no se reveló de inmediato la causa de la muerte, el teclista y compositor de The Prodigy, Liam Howlett, escribió en el Instagram de la banda que Flint “se quitó la vida”.

Flint se unió a The Prodigy como bailarín, pero pronto se convirtió en el cantante principal cuando el grupo preparó su álbum de 1997 The Fat of the Land, que produjo los éxitos “Breathe”, “Firestarter” y “Smack My Bitch Up”. El disco fue un éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos, y Flint se convirtió en el rostro carismático e inconfundible de The Prodigy, que incluso apareció en la portada de Rolling Stone en agosto de 1997.

Aunque algunos vocalistas invitados reemplazaron a Flint en el álbum de The Prodigy de 2004, Always Outnumbered, Never Outgunned, él cantó cinco temas en Invaders Must Die de 2009. Compuso para el álbum de 2015, The Day Is My Enemy, y cantó tres canciones en el álbum más reciente del grupo, No Tourists, de 2018.


Subastarán la bata de hospital que usó Kurt Cobain en Reading Fest


La pieza fue enviada por un fan que dijo que Courtney Love le dio la prenda en una vigilia tras el suicidio del líder de Nirvana.


POR Jon Blistein  



Foto: Redferns

Subastarán la bata de hospital que usó Kurt Cobain en Reading Fest

La bata de hospital que Kurt Cobain usó durante el set de Nirvana como headliner en el Reading Fest de 1992 se encuentra actualmente en subasta a través de RR Auction. La prenda es parte de la Subasta de Maravillas de la Música Moderna, que comenzó el 7 de marzo y finaliza el 14 del mismo mes. Se estima que la bata de hospital de Cobain vale $50 mil dólares o más.

El set de Nirvana en el Reading Fest de 1992 sigue siendo una de las presentaciones en vivo más famosas de la banda. En 2009, se lanzó la presentación en video y como un álbum en vivo, después de haber estado disponible de forma no oficial durante años. Cobain llevaba la bata de hospital como una forma de burlarse de los rumores sobre su salud. Para completar el acto, Kurt no sólo hizo que el periodista musical Everett True lo empujara en una silla de ruedas por el escenario, también abrió la presentación cantando desafinadamente un fragmento de “The Rose” de Bette Midler antes de fingir que colapsaba.

En los años posteriores a la muerte de Cobain, la prenda ha estado en posesión de un fanático, quien dijo que lo recibió de Courtney Love durante una vigilia realizada tras el suicidio del músico. “Esa noche, Courtney Love apareció acompañada por Kat Bjelland de Babes in Toyland con una bolsa de ropa de Kurt”, recordó el fanático. “Estaba visiblemente afligida y procedió a pasar la ropa mientras preguntaba sobre la vida de Kurt… Me entregó su bata de hospital de la legendaria presentación en el Reading Fest de 1992. Luego lloró en mi hombro por un tiempo. Traté de decir algo sobre el amor que él sentía por ella para calmarla, pero me aventó e insistió que él sólo amaba a Frances… Todo el incidente fue triste… e incómodo, y me deslumbró”.

La Subasta de Maravillas de la Música Moderna
Además de la bata del hospital de Cobain, la Subasta de Maravillas de la Música Moderna también cuenta con elementos como la libreta de direcciones de Keith Moon, una carta que John Lennon escribió muy enojado al productor de The Beatles, George Martin, y la guitarra VOX personalizada de Prince de la era 3RDEYEGIRL.


Slipknot anuncia la fecha de estreno de su próximo álbum


La banda originaria de Iowa también comenzará una gira por Norteamérica con Volbeat, Gojira y Behemoth como invitados especiales.


POR Jon Blistein  



Foto: Amy Harris/Invision/AP/REX/Shutterstock

Slipknot anuncia la fecha de estreno de su próximo álbum

Slipknot anunció que lanzará su nuevo álbum de estudio el próximo 9 de agosto, y habló sobre sus planes para realizar una gira por Norteamérica este verano.

Con esta tour, la banda visitará 29 ciudades, comenzando el 26 de julio en el Anfiteatro Shoreline en Mountain View, California, y culminando el 8 de septiembre en el Pabellón Cynthia Woods Mitchell en Woodlands, Texas. Slipknot tendrá como invitados especiales a Volbeat, Gojira y Behemoth a lo largo de esta serie de conciertos.

Los boletos para el Knotfest Roadshow saldrán a la venta el 8 de marzo a través de LiveNation. Los miembros premium del club de fans de Slipknot tendrán acceso a la preventa de los boletos a partir de las 10:00 horas del 5 de marzo. Cada par de boletos comprados incluirá una copia digital del próximo LP del grupo originario de Iowa. Para mayor información, visita el sitio web de Slipknot.

Para promocionar la gira, los miembros de Slipknot participarán en un evento especial el 7 de marzo en la tienda de patinaje Brooklyn Projects en Los Ángeles. Allí mismo se podrán adquirir las entradas para sus shows y mercancía exclusiva.

Slipknot aún no ha anunciado el nombre ni la lista de canciones que conformarán su próximo y sexto LP, el cual será el sucesor de .5: The Grey Chapter de 2014. El año pasado, Slipknot lanzó una nueva canción, “All Out Life”.


Stephan Ellis, exbajista de Survivor, fallece a los 69 años


El músico tocó en temas como “Eye of the Tiger”, “High on You”, “The Search Is Over” y “Burning Heart”, durante el punto más alto de la banda.


POR Jon Blistein  



Foto: Redferns

Stephan Ellis, exbajista de Survivor, fallece a los 69 años

Stephan Ellis, exbajista de Survivor, murió a la edad de 69 años. El guitarrista de la bada, Frankie Sullivan, confirmó el fallecimiento de Ellis a través de la cuenta de Facebook del grupo. No se reveló ninguna causa de muerte.

“Estamos devastados de saber que Stephan Ellis ha fallecido”, escribió Sullivan. “Steph era el chico que sólo estaba interesado en la música. Tenía un encanto especial con los fans y dentro de la banda. Le tenía muchísimo aprecio a Steph “.

We are devastated to hear that Stephan Ellis has passed away. Steph was the guy who was only interested in the music. …

Posted by Survivor Band on Thursday, February 28, 2019

Survivor se formó en 1978, pero Ellis no se unió a la agrupación sino hasta principios de los ochenta. El bajista llegó a tiempo para ayudar al grupo a grabar su álbum de 1981, Premonition, que incluía su primer éxito que ingresó al Top 40, “Poor Man’s Son”. Un año más tarde, Sylvester Stallone se acercó a Survivor para grabar una canción para Rocky III, lo que resultó en su megaéxito, “Eye of the Tiger”.

“Eye of the Tiger” se mantuvo en la cima del Billboard Hot 100 durante seis semanas, mientras que su LP de 1982 (con el mismo nombre) llegó al Número Dos en la lista de álbumes más vendidos en Estados Unidos. La canción ganó el Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo e incluso fue nominada a la Mejor Canción Original en los Óscar de 1982.

Ellis continuó grabando y tocando con Survivor a lo largo de su prolífico apogeo en los ochenta. Entre 1983 y 1987, cuando Ellis se vio obligada a abandonar el grupo por cuestiones de salud, Survivor lanzó tres discos más y consiguió algunos éxitos Top 10 de forma consecutiva, incluyendo “High on You”, “The Search Is Over”, “Is This Love” y “Burning Heart”. Este último, se desprende de la banda sonora de Rocky IV y se convirtió en el segundo mayor éxito de Survivor, llegando al Número Dos en el Billboard Hot 100.

En la publicación que hizo, Sullivan recordó haber trabajado con Ellis durante este período, específicamente la canción “Keep It Right Here”. “La parte de bajo y las líneas en la introducción se integraron en la mezcla y fue la parte de bajo la que me inspiró a llegar más alto en mi guitarra. Grabábamos nuestras pistas juntos, justo allí en el estudio. El trabajo de Steph es tan memorable como la propia canción”.

El exvocalista de Survivor, Dave Bickler, quien cantó en “Eye of the Tiger”, escribió en Twitter: “¡Acabo de escuchar la triste noticia de que Stephan Ellis ha fallecido! Un gran músico y un gran compañero de banda! ¡Único en su clase!”.


El elenco original de ‘Beverly Hills 90210’ se reunirá para una miniserie


Los actores se interpretarán a sí mismos en este proyecto que tratará sobre traer de vuelta a la serie original.


POR Jon Blistein  



Foto: Snap/REX/Shutterstock

El elenco original de ‘Beverly Hills 90210’ se reunirá para una miniserie

El elenco original de Beverly Hills, 90210 se reunirá para una miniserie titulada 90210, la cual se centrará en los actores que intentarán llevar a cabo un reboot del show original. El programa de seis episodios saldrá al aire este verano por Fox.

Jason Priestley, Tori Spelling, Jennie Garth, Ian Ziering, Gabrielle Carteris y Brian Austin Green se interpretarán a ellos mismos en 90210. A 19 años de los acontecimientos finales de la serie original, la trama estará inspirada por las vidas reales de los actores y su relación mientras intentan planear el regreso del show. 

“Poner en marcha este proyecto puede resultar en un show mucho más atractivo que el propio reboot. ¿Qué sucederá cuando los primeros amores, los viejos romances, los amigos y los rivales vuelvan a estar juntos como este icónico elenco que el mundo entero vio crecer en la pantalla e intenten continuar su historia desde donde la dejaron?”, se puede leer como descripción en un comunicado sobre la miniserie. 

90210 será dirigida por Chris Alberghini y Mike Chessler, quienes se desempeñaron como productores ejecutivos en las últimas dos temporadas de Awkward de MTV.

Beverly Hills, 90210 se estrenó en 1990 y duró 10 temporadas. Tras el éxito masivo de la serie original, el creador Darren Star (quien más tarde dirigió Sex and the City), expandió la franquicia con Melrose Place y Models, Inc. En los últimos años se crearon reboots de Beverly Hills, 90210 y Melrose Place, los cuales en la pantalla de 2008 a 2013 y de 2009 a 2010, respectivamente. 

Shannen Doherty (Brenda) y Luke Perry (Dylan) decidieron no participar en esta miniserie. El actor de 52 años fue hospitalizado este pasado miércoles, después de sufrir un derrame cerebral. Un representante de Perry indicó que actualmente se encuentra en observación médica, y no proporcionaron más detalles.

 


Andy Anderson, exbaterista de The Cure e Iggy Pop, murió a los 68 años


La semana pasada, el músico reveló que fue diagnosticado con cáncer terminal.


POR Jon Blistein  



Foto: Fin Costello/Redferns/Getty Images

Andy Anderson, exbaterista de The Cure e Iggy Pop, murió a los 68 años

Andy Anderson, el baterista que disfrutó de trabajar con Iggy Pop y The Cure mientras asistía a una serie de artistas como músico de sesión, murió este martes a la edad de 68 años.

La semana pasada, Anderson reveló en Facebook que tenía cáncer terminal. A pesar del diagnóstico, escribió: “No se trata de lamentarse, sólo sean positivos. Para mí es sólo otra experiencia de vida, uno tiene que hacer una elección más en la vida. Estén tranquilos, definitivamente yo lo estoy y soy positivo acerca de esta situación”.

El miembro fundador de The Cure, Lol Tolhurst, confirmó la noticia de la muerte de Anderson. “Andy Anderson era un verdadero caballero y un gran músico con un sentido del humor que mantuvo hasta el final, un testimonio de su hermoso espíritu en el último viaje. Tenemos la bendición de haberlo conocido”, escribió Tolhurst en Twitter.

Anderson se unió a The Cure en 1983 después de que el baterista original Laurence “Lol” Tolhurst cambiara a los teclados. Sus primeras contribuciones ocurrieron en 1983 y fueron dos pistas para la colección de sencillos, Japanese Whispers: “Speak My Language” y “The Love Cats”, el cual se convirtió en el primer éxito de The Cure en ingresar al Top 10 del Reino Unido. Anderson también ayudó a Robert Smith y Tolhurst a grabar su disco de 1984, The Top, y apareció en su álbum en vivo, Concert.

Nacido en el barrio de West Ham de Londres en enero de 1951, Anderson comenzó su carrera como músico profesional cuando se unió a miembros de Hawkwind en sus diversos proyectos paralelos. En 1978, contribuyó al LP de Nik Turner, Xitintoday, acreditado como “Android Anderson”, y también tocó en los tres LPs de Steve Hillage: Green, Live Herald y Open. Anderson tocó con Hawkwind en su gira de 1983, pero nunca grabó con ellos. Dejó el grupo para unirse a Robert Smith, Siouxsie y al proyecto paralelo de los Banshees (The Glove), que lanzó su primer y único álbum (Blue Sunshine) en 1983.

Después de su paso por The Cure, Anderson se embarcó en una larga y exitosa carrera como músico de sesión. A lo largo de su trayectoria trabajó con Iggy Pop, Jeffrey Lee Pierce, Glen Mattlock, Edwin Collins, Peter Gabriel e Isaac Hayes de los Sex Pistols. Más recientemente, Anderson estaba trabajando extensamente como solista, y aunque no lanzó ningún disco, sí publicó una serie de pistas bajo el nombre de AAMuzik.