Archivo del Autor: José Lizama

Entre letras y rock


Platicamos con Thurston Moore, miembro fundador de Sonic Youth, sobre sus orígenes en la música, la poesía y su nuevo álbum ‘Rock N Roll Consciousness’.


POR José Lizama  



Entre letras y rock

Relajado, con una margarita congelada en mano, Thurston confesó: “¡Hace años no tomo una de estas!” y comenzó la charla animado. Considerado uno de los mejores guitarristas de las últimas décadas, Moore se ha mantenido versátil en los años recientes, incursionando en distintas actividades como la poesía, la docencia y el activismo político. En esta ocasión, visitó México para presentarse en el pasado Festival Poesía en Voz Alta y nos contó un poco sobre su nuevo disco.

De joven querías ser escritor y ejercer periodismo musical, ¿cómo te convertiste en músico?
Siempre creí que las dos cosas estaban unidas: cuando conocí el rock & roll, parecía que ser músico era algo muy distante, algo de lo que nunca podría formar parte. Conforme fui creciendo, pude comprar revistas de rock & roll y las leía religiosamente, página por página. En ese entonces los escritores eran tan interesantes como los mismos músicos. Patti Smith era una crítica de discos, Lester Bangs tenía una especia de “guerra” con Lou Reed y me parecía muy fascinante. Pensé que podías ser escritor y estar involucrado en el rock & roll. Estaba interesado en la poesía de la generación beat: Lou Reed hablaba de William S. Burroughs, Bob Dylan sobre Allen Ginsberg, Patti Smith sobre Gregory Corso y eso era mi cosmovisión cuando tenía 12 años, así que pensé que podía ser escritor y a lo mejor tocar rock & roll, pero el rock pa- recía muy caro entonces. Ver a Yes, The Allman Brothers Band, Emerson, Lake & Palmer, todo lo que hacían esos artistas parecía demasiado costoso. Hasta que escuché que Patti Smith lanzó un cover de “Hey Joe” con Tom Verlaine de Television (banda muy importante para mí) fue cuando todo cambió. Lo primero que conocí de este grupo fue un artículo de Patti y todo acerca de ellos me impulsó. Cuando los vi tocar en un pequeño club de Nueva York –donde también vi a Ramones, Blondie y Talking Heads– me di cuenta que no eran ricos, no eran rockstars, eran pobres como yo y estaban haciendo música. Ahí supe de inmediato que me tenía que mudar a Nueva York y vivir como ellos.

¿Cómo percibes el periodismo musical actualmente?
Creo que antes el periodismo era más selecto, podías ver a escritores más locos que tomaban más riesgos. Ahora es como la música actual: masivo y muy variado. Hay muchísima escritura, muy creativa en su mayoría. Todo el tiempo puedes encontrar re- vistas en línea, blogs y páginas especializadas, pero tienes que buscarlo, tienes que encontrar las voces que te interesen. Mucho periodismo musical es sólo un servicio para la música, te dicen que un disco acaba de salir, pero pocos escriben seriamente sobre los mismos, aunque sea de Beyoncé o sobre un tipo en un sótano haciendo noise. Siempre me ha interesado saber cómo la música le afecta a cada quien, cuál es lugar en la historia de acuerdo a su género. Estoy interesado en textos estudiados, pero también en textos arriesgados. Creo que es diferente, ni mejor o peor.


Concesiones de la realeza musical británica


Richard Ashcroft, uno de los músicos privilegiados en Inglaterra, lanzó ‘These People’ y habló sobre su actualidad y futuro.


POR José Lizama  



Concesiones de la realeza musical británica

Ser un músico reconocido en Inglaterra pesa más que en otros países. Aquellos privilegiados sólo necesitan un par de éxitos para ser alabados por los tabloides ingleses y poder disfrutar de una vida llena de elogios, atención mediática y condescendencia durante décadas. Si el músico inglés es catalogado como la nueva sensación o se le augura un futuro lleno de éxitos, puede recostarse en una suave cama de confort donde no tendrá que expandir sus límites creativos o esforzarse por superar sus trabajos anteriores. Con un solo destello de talento puede asegurar una mansión, un Rolls-Royce y un séquito de fans que le aplaudirán de por vida. Ser un músico reconocido en Inglaterra suena como el sueño de cualquier persona.

El caso de Richard Ashcroft es particular: Era un joven talentoso al que se le comparó en sus primeros años con Mick Jagger y Jim Morrison, pero que nunca alcanzó ese pedestal, por lo menos hasta la fecha. Pudo haber terminado en el olvido por el excesivo uso de drogas o por no soportar el peso de la fama y las expectativas que se tenían sobre él, pero no fue así. Exaltado por Noel Gallagher (quien lo llamó ‘genio’ y le dedica su canción “Cast No Shadow”) y nombrado por Chris Martin como “El mejor cantante del mundo”, parece ser que Richard Ashcroft no está preocupado por estas comparaciones o por ser glorificado. Sus presentaciones en vivo demuestran que el sujeto sobrevive por dos simples razones: Su voz y sus canciones. Así de sencillo.

Platicamos con el hombre detrás de grandes temas como “Bitter Sweet Symphony”, “Lucky Man” y “The Drugs Don’t Work”, quien en ningún momento mostró arrogancia o sentido de superioridad, a pesar de las ovaciones que se hacen sobre él.

Fue un gran show el que ofreciste en el Corona Capital, ¿cómo fue para ti?
Es muy bueno estar de regreso, el show del año pasado estaba solo, fue más acústico, pero ahora fue maravilloso regresar con la banda completa. Pude haber tocado por una hora y media más, pero esa es la naturaleza de un festival. Fue un gran concierto y no puedo esperar para regresar.

BANNER LEYENDO 166 165


Gorillaz estrena “Hallelujah Money”, su primera canción en seis años


Damon Albarn y Jamie Hewlett presentan un video inspirado en Donald Trump con la colaboración del cantante británico Benjamin Clementine.


POR José Lizama  



Gorillaz estrena “Hallelujah Money”, su primera canción en seis años

Gorillaz estrenó su primera canción en seis años, “Hallelujah Money“, justo un día antes de la toma de protesta de Donald Trump como presidente de Estados Unidos. Para este nuevo tema, el grupo animado contó con la colaboración del artista británico Benjamin Clementine (ganador del Mercury Prize) y logró hacer una reflexión mordaz sobre negocios, poder y humanidad.

Captura de pantalla 2017-01-19 a las 11.16.59 a.m.

El clip muestra a Clementine cantando esta melodía evangélica frente a una pantalla que transmite un espeluznante montaje de videos, incluyendo caricaturas para niños, imágenes de La Candelaria en España y payasos asesinos. A mitad del tema, “Hallelujah Money” se diluye cuando Clementine se detiene a hablar y la voz de Damon Albarn se filtra en el fondo.

Captura de pantalla 2017-01-19 a las 11.12.41 a.m.

Gorillaz —el proyecto de Albarn y el ilustrador Jamie Hewlett— se encuentra trabajando en su primer álbum desde The Fall de 2011. Se espera que el grupo publique el disco a finales de este año, aunque “Hallelujah Money” no se trate de su primer sencillo.

Captura de pantalla 2017-01-19 a las 11.17.19 a.m.

En una entrevista en 2015 con Rolling Stone, Albarn señaló que estaba trabajando en un nuevo álbum de Gorillaz, diciendo, “Hasta ahora, es muy rápido, y tiene mucha energía. He estado atrapado en el piano, en algún lugar de Broadway, desde hace años. Ahora quiero ir a un lugar completamente opuesto”.

Escucha “Hallelujah Money“, la nueva canción de Gorillaz:

BANNER BAJA APP 164


Sólo son dos chicos cualquiera


Twenty One Pilots triunfa en todo el mundo con su más reciente álbum ‘Blurryface’, pero parece que no está consciente de su éxito


POR José Lizama  



Sólo son dos chicos cualquiera

Prende la radio. Busca cualquier estación juvenil. Espera 15 minutos. Cambia de estación. Repite el proceso. La probabilidad de que alguna canción de Twenty One Pilots esté sonando en una de esas frecuencias es demasiado alta. Además, no estamos hablando solamente de una canción o de un éxito esporádico, podría tratarse de “Ride”, “Stressed Out”, “Lane Boy” o “Tear In My Heart”, temas que tienen más de un año de haberse estrenado y que siguen siendo parte de la programación diaria. Por si fuera poco, también suenan con la exitosa “Heathens”, sin duda la canción más popular de la banda sonora de Escuadrón Suicida.

Ahora, no estamos hablando de fama nacional o continental, este par cuenta con millones –sí, millones– de seguidores en todo el mundo. Inglaterra, Brasil, Australia, Rusia y Japón son sólo algunos de los países que programan su música a todas horas. ¿En qué momento? ¿Cómo es que dos jóvenes “introvertidos” de Columbus, Ohio son la sensación juvenil de este último año?

Platicamos con Tyler Joseph y Josh Dun. Tímidos y reservados hasta cierto punto, nos contaron sobre la abrumante atención que están recibiendo, los cambios que han sufrido como banda desde su comienzo y cómo encaran su actualidad.

Cuando el proyecto inició, eran tres integrantes (Tyler y otros dos miembros). Ahora sólo son dos (Tyler y Josh), ¿cuánto ha cambiado desde que empezaron hasta ahora?

Tyler: Ha cambiado mucho, pero siempre para lo mejor. Creo que eso es lo grandioso de estar en una banda, siempre estar creciendo, madurando, aprendiendo. Si no estás avanzando, no estás creciendo, estás muerto. Seguimos vivos y eso es grandioso, eso es una cosa buena. Estoy seguro que en el futuro las cosas cambiarán y creceremos, lo único que nos preocupa es si nuestros fans estarán con nosotros y si aceptarán nuestros cambios. Hemos estado sonando bastante en la radio y hemos tenido mucho éxito comercial que no esperábamos, todo es parte de este crecimiento. A pesar de todos estos cambios, nuestros fans siguen con nosotros y eso se siente bien. Pero sí, mucho ha cambiado.

BANNER CONTINÚA LEYENDO 162


Cuando el reality show se convirtió en realidad: Jacob Whitesides


El joven talento que saltó a la fama gracias a su aparición de ‘The X Factor’, estrena su primer álbum de estudio con canciones originales.


POR José Lizama  



Cuando el reality show se convirtió en realidad: Jacob Whitesides

Los tiempos han cambiado. Las nuevas plataformas permiten que los jóvenes talentos se den a conocer en distintas partes del mundo y Jacob Whitesides es un ejemplo de esto: el cantante y compositor de Knoxville, Tennessee vio por primera vez los reflectores cuando apareció en el famoso programa de televisión The X Factor y su fama incrementó al interpretar covers en su canal de YouTube, generando un importante número de seguidores. Hoy puede presumir que lanzó su primer álbum de estudio, Why? con temas completamente originales.

Platicamos con Jacob sobre su carrera, influencias y por supuesto, sobre su nuevo álbum.

Has estado interesado en la música desde que eres muy joven, ¿a qué se debe esto?
Es gracioso porque durante toda mi niñez estuve rodeado por música y mi papá siempre estaba tocando algo en mi casa, pero yo nunca me involucré demasiado. Estaba más interesado en los deportes y en la escuela —era un nerd se podría decir— y fue hasta los 14 años que asistí a un concierto con mi familia. Era un concierto de música country y en ese entonces odiaba ese género, no quería ir, pero terminé enamorándome de la música esa noche. Fue un momento muy especial, nunca había visto nada parecido, ver música en vivo me cambió por completo. Días después, mi papá me compró mi primera guitarra y empecé a tocar en lugares locales: restaurantes, eventos al aire libre, etcétera.

¿Qué fue lo primero que aprendiste a tocar con esa guitarra?
Estaba saliendo con una chica en secundaria y ella estaba obsesionada con Justin Bieber (lo cual me daba muchos celos), así que cuando me dieron mi guitarra, aprendí una canción de Justin Bieber y la subí a internet para ella.

Tuviste gran exposición mediática cuando apreciste en The X Factor, ¿cómo has lidiado con tanta atención a una edad tan corta?
Siempre he sido muy abierto, a veces demasiado. Siempre he puesto lo que hago, con quién salgo, muchas cosas. Hasta la fecha ha sido increíble. Hay un nivel de confianza y entendimiento con mis fans y siempre me han respetado, han sido muy buenos conmigo. Podría decir que son más mi familia que mis fans, puede ser medianoche y me escuchan, puedo platicar con ellos, hay un respeto mutuo. Justo acabo de salir de una relación de más de un año (una relación muy pública) y es muy difícil para los artistas no tener problemas. Sus seguidores han sido muy buenos conmigo (los fans de Bea Miller) y los míos también con ella. Hay mucho respeto, es algo de lo que estoy muy agradecido.

¿Qué inspiración tomaste de los artistas que solías reinterpretar como Sam Smith, Ed Sheeran y John Mayer?
Es gracioso porque estuve haciendo covers durante más de dos años, incluso salí de gira tocando esas canciones, me era muy fácil ponerle mi estilo a esos temas y la gente lo disfrutaba. Después fue muy sencillo tomar partes de cada artista que me inspiraba que estuve reinterpretando durante tanto tiempo. Tomaba el tono de guitarra de John Mayer, el estilo de composición de Ed Sheeran y lo mezclaba con mis propios sentimientos y mi pasado.

14183778_1221639894568933_7829920180619025560_n

¿Cuándo dijiste “esto es real, estoy haciendo lo que de verdad me gusta”?
Creo que fue cuando fui a Europa por primera vez, fue un gran abrir de ojos. Nunca había viajado a otro continente y no había salido mucho de mi estado, de pequeño no salíamos mucho de vacaciones y viajar a otro país y ser recibido en el aeropuerto por miles de personas en muchas ciudades, de lugares que nunca había escuchado, fue simplemente una locura. También ir a Sudamérica y escuchar a los fans cantar mis canciones aunque no sea su idioma, también fue un momento muy especial. Sé lo difícil que es aprender otro idioma y el hecho de que canten todas esas canciones me voló la cabeza.

Se estrenó Why?, tu nuevo álbum, ¿qué se siente tener tu primer disco original?
Creo que definitivamente logramos el balance perfecto entre la música que me inspiraba cuando empezaba a tocar con los nuevos sonidos que existen en la música actual. He estado escuchando mucho Drake, Beyoncé, Frank Ocean. El productor que ha estado conmigo desde el principio estuvo involucrado en este nuevo trabajo y creo que entiende mi desarrollo como artista. En general estoy muy emocionado y ansioso por presentar estas canciones de las que estoy muy orgulloso. El tour va a ser increíble.

¿Tienes planes de visitar México en los siguientes meses?
Seguramente —creo que no debería de decir esto— pero a principios del próximo año tenemos planes de hacer un tour internacional y he estado rogándole a mi equipo que programe shows en México. Muchos fans me escriben de México y espero poder añadir su país a mi gira.

Sabemos que eres muy joven y que tienes una larga carrera por delante, pero si pudieras describir a Jacob Whiteside en una palabra, ¿cómo lo definirías?
Honestamente, soy muy apasionado por cada aspecto de mi carrera, no sólo por la música, sino por todo. De verdad me preocupo por muchos aspectos: el costo de los boletos, los aspectos del lugar donde toco, etcétera. Creo que lo que me define como artista es que soy muy apasionado. Genuinamente amo la música y a la gente.

Why? ya se encuentra a la venta y puedes escucharlo a través de Spotify.

BANNER 2


Acontecimiento histórico


Decenas de miles de personas fueron testigos de un momento trascendental la noche de ayer.


POR José Lizama  



Acontecimiento histórico

Entiendo el significado de la palabra ‘acontecimiento’ (hecho o suceso de cierta importancia) y también entiendo el significado de la palabra ‘histórico’ (digno de pasar a la historia). Existen fundaciones especializadas que velan por el buen uso del idioma español y recomiendan utilizar el término ‘histórico’ “para aquellos acontecimientos que tengan especial relevancia y que sean susceptibles de figurar en los libros de historia”. Sé que estas palabras no deben tomarse a la ligera —menos la unión de ambas— y sigo convencido: el espectáculo que ofreció ayer Roger Waters en el Foro Sol se trató de un acontecimiento histórico.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Es 2016 y Roger Waters sigue retratando las problemáticas sociales como lo hacía con Pink Floyd hace más de 50 años. Se mantiene vigente, actualizado, sin tumbarse en el pasado. Sigue entendidendo que es necesario renovarse y adecuarse al momento. Es imposible evadir la nostalgia cuando cargas con material de semejante valor, pero Waters no se sustenta en la melancolía, sino que inyecta actualidad en sus temas clásicos. Las canciones se sienten vigentes, pues. Y mucho.

Para este entonces ya habrás leído una gran cantidad de comentarios sobre los mensajes que emitió contra Donald Trump, la desigualdad, el racismo, Enrique Peña Nieto y más situaciones que agobian al mundo, lo cual sigue intrigándonos: ¿Fuimos a un concierto? No, esto fue más que eso, fue una declaración. Una figura internacional se plantó en el escenario del Foro Sol y criticó a nuestro gobierno. Ah, y no fue sutil, fue directo y a la yugular: “RENUNCIA YA” decían las pantallas.

No omitamos algo de suma importancia: la ejecución musical fue impecable. Virtuosismo puro en todas las líneas.

Las palabras sobran ante un acontecimiento de esta magnitud. Los sentidos y el sentir en su máxima expresión. Por muchos adjetivos que se puedan utilizar, nada logrará plasmar en un texto lo que se experimentó en vivo.

Historia.

Setlist

1. “Speak to Me”

2. “Breathe”

3. “Set the Controls for the Heart of the Sun”

4. “One of These Days”

5. “Time”

6. “Breathe (Reprise)”

7. “The Great Gig in the Sky”

8. “Money”

9. “Us and Them”

10. “Fearless”

“You’ll Never Walk Alone”

11. “Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)”

12. “Welcome to the Machine”

13. “Have a Cigar”

14. “Wish You Were Here”

“Interlude”

15. “Pigs on the Wing (Part 1)”

16. “Dogs”

17. “Pigs (Three Different Ones)”

18. “The Happiest Days of Our Lives”

19. “Another Brick in the Wall (Part 2)”

20. “Mother”

21. “Run Like Hell”

22. “Brain Damage”

23. “Eclipse”

Encore:

24. “Vera”

25. “Bring the Boys Back Home”

26. “Comfortably Numb”

BANNER 2 SEPT


CD: Travis – ‘Everything at Once’


Consciente en la historia de la banda, pero sin sobresalir.


POR José Lizama  



CD: Travis – ‘Everything at Once’

Álbum: Everything at Once  | Artista: Travis
Universal |

Alegre, medianamente reflexivo, tratando de retratar el episodio de vida por el que pasan los escoceses, así es Everything at Once. Como siempre positivos y simpáticos, “Magnificent Time” y “Paralyzed” muestran esa versión jubilosa y burlona de Travis respectivamente, pero el álbum termina siendo –tristemente– predecible en todo momento.

 “What Will Come” inaugura el disco que apenas supera la media hora, y con letras inspiradoras, promete un horizonte reluciente que nunca llega. “3 Miles High” revive la esperanza a mitad del disco, pero no encontramos ningún punto elevado en todo este trabajo.

Everything at Once probablemente pueda funcionar como combustible para lo que viene después, pues la banda se siente mucho más vigorizada (aunque luzcan más viejos) pero por ahora sólo es un episodio más en su carrera.

BANNER 159 2


Tiempo para la reflexión


Fran Healy, vocalista de Travis, sobre ‘Everything At Once’, la hermandad que existe entre los integrantes de la banda y lo aprendido a lo largo de estas dos décadas como grupo.


POR José Lizama  



Tiempo para la reflexión

A pesar de la barba canosa que lo hace parecer de 60 años, Fran Healy apenas supera los 40. Ese joven que en los años noventa se preguntaba sobre la vida y el porqué de las cosas, ha crecido y ahora tiene una visión más clara de la industria y del mundo en general.

“El tiempo es verdaderamente elástico y se siente como si fuera ayer y a veces como si fuera hace 100. Hay cosas tan alejadas que no puedes ver, pero estar en una banda con las mismas cuatro personas hace de todo esto algo muy fácil. Veo a muchas bandas que cambian de integrantes y no creo que sea una buena idea porque el sonido que una banda hace no es sólo el sonido de sus instrumentos, sino el sonido de su amistad y de todo lo que han vivido juntos. No soy entusiasta del divorcio, mi mamá y mi papá se divorciaron y yo creo que si de verdad se aman para empezar, entonces tienes que ser capaz de encontrar la forma. Algunas personas se enamoran y luego lo pierden. Es como perder las llaves de tu auto; no vas y compras un nuevo auto, encuentras las llaves de tu auto. Así que, es mucho y poco tiempo a la vez”, nos comenta sobre las casi dos décadas desde que Travis lanzó Good Feeling, su primer álbum.

BANNER CONTINÚA 156



La música según Flume


Hablamos con el músico y productor australiano sobre sus influencias, su manera de concebir la música y lo que opina sobre la escena electrónica en la actualidad.


POR José Lizama  



La música según Flume

Con tan solo 24 años de edad, Harley Edward Streten es uno de los personajes más reconocidos en la escena electrónica mundial. Bueno, tal vez por su nombre real muchos no lo ubiquen, pero bajo el alias de Flume, el músico y productor ya goza de gran popularidad alrededor del mundo. Originario de Sidney, Australia, Flume ha hecho remixes para artistas como Arcade Fire, Lorde, Disclosure y Sam Smith, logrando hacerse de un nombre en los festivales más importantes.

Flume-LA-11-720x450

Tuvimos la oportunidad de platicar con Flume sobre sus inicios e influencias y esto fue lo que nos contó:

¿Qué es lo que más te emociona cuando haces música?
Soy un amante de los sonidos; todos, desde lo que se puede escuchar en un cuarto, como cualquier cosa que suceda en la calle, pero me emociona más encontrar sonidos extraños usando software y programas. Crear texturas interesantes, eso es probablemente lo más emocionante para mí actualmente. Y combinando eso con lírica clásica.

¿Tienes géneros favoritos para la pista de baile?
(Risas) Creo que escucho mucha música electrónica extraña y frecuentemente lo que pongo hace que la gente se desanime. Cuando pongo canciones, la fiesta se convierte en algo raro, prefieren algo menos intenso. Yo generalmente prefiero música electrónica rara.

¿Cuáles fueron tus influencias musicales cuando eras pequeño?
Bueno, mis papás escuchaban mucho Van Morrison cuando estaba creciendo, también me introdujeron a Deep Forest, una banda de world music. Conforme fui creciendo escuché mas música electrónica, trans sobre todo. Crecí con Napster, así que buscaba y encontraba música ahí. Se puede decir que desde ahí empezó todo para mí.

¿Por qué Flume? ¿Por qué no tu nombre real?
Creo que mi nombre no sonaba como la música que estaba haciendo, también creo que Flume se ve muy bien. Creo que son pocas palabras y se ve bien ya sea con mayúsculas o minúsculas, funciona para mí. Siento que es aburrido cuando los artistas utilizan sus nombres reales, creo que es más divertido cuando los artistas se inventan un nombre. Flume es una extensión de mí. A veces me gusta pretender que soy alguien más a la hora de componer porque me ayuda a hacer las cosas de manera distinta.

¿Te veías como un músico y productor cuando eras más joven?
Cuando era pequeño, quería ser caricaturista y dibujaba bastante. Después descubrí la producción musical y me di cuenta que me quería dedicar a eso, de hecho toqué el saxofón mientras crecía, pero una vez que descubrí la producción musical y que podía hacer todo con una computadora, supe que eso haría. Desde las líneas del bajo, los sintetizadores, baterías y el control que se tiene sobre todo, eso me emocionó mucho. De chico tenía muchas ideas y quería proyectarlas al mundo de alguna forma; con la producción musical me di cuenta que no necesitaba de una banda para tocar una nota o una canción, mientras que con un software musical sí podía, así que ha sido mi pasatiempo desde hace varios años.

12968155_1171083712915279_267376376482521226_o

Has trabajado con artistas de gran renombre y experiencia como Ghostface Killah y Killer Mike, ¿qué has aprendido de estos tipos?
Es interesante, especialmente trabajando con raperos, mucha de mi música tiene elementos complejos y es gracioso porque veo a los raperos más atrayentes que los vocalistas. Los raperos escogen el flow de la canción. Cuando trabajo con raperos tengo un acercamiento distinto a las canciones, ha sido una experiencia muy divertida con la nueva música que estoy haciendo y he aprendido a hacer cosas diferentes.

¿Cómo ha sido hacer presentaciones con Disclosure?
Esos chicos son grandiosos, me gusta mucho lo que están haciendo y que pongan a la gente a bailar. Soy muy fan.

El público mexicano responde muy bien a Flume, ¿a qué crees que se deba?
La Ciudad de México es una de las ciudades donde tengo más seguidores en el mundo cuando se trata de reproducciones en servicios de streaming y YouTube. Estoy muy emocionado por mi presentación en Ceremonia.

Cuando escuchas tu música meses después de lanzarla al público, ¿sientes la necesidad de cambiar algo?
Por supuesto. Nada de lo que haga jamás será perfecto, siempre me pasa. Cuando lo vuelvo a escuchar definitivamente existen pequeñas cosas que me hubiera gustado cambiar o extender, peor lo que voy a hacer es cambiarlas para la versión en vivo.

BANNER APP 156