Archivo del Autor: Jovel Álvarez

Mira el tráiler final de ‘Wonder Woman’


Esta será la segunda ocasión en la que Gal Gadot dé vida a la mítica heroína amazónica.


POR Jovel Álvarez  



Mira el tráiler final de ‘Wonder Woman’

Diana Prince, interpretada por la actriz Gal Gadot, desafía los deseos de su madre y enfrenta su destino como una aguerrida superheroína en el tráiler final de Wonder Woman.

El video, lanzado el domingo durante los MTV Movie & TV Awards, abre con una Princesa Diana joven, viviendo en la ficticia isla amazónica de Themyscira. “Pelear no te hace una heroína”, le advierte su madre. “Sé cuidadosa con la raza humana, Diana. Ellos no te merecen”, concluye.

Pero en lugar de apartarse de los humanos, Diana se ve envuelta en la Primera Guerra Mundial después de unirse a Steve Trevor (Chris Pine), un piloto del ejército estadounidense, y se suma a la batalla como Wonder Woman.

Wonder Woman 1

El tráiler da una muestra de sus numerosos superpoderes —incluyendo un arsenal de movimientos junto con su icónico escudo— y adelanta algunos momentos cómicos por parte de la protagonista, como lidiar con el restrictivo atuendo de principios del siglo XX.

El filme será dirigido por Patty Jenkins y su estreno está previsto para el 2 de junio.

Mira aquí el tráiler final de Wonder Woman:

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Adele, la antítesis más exitosa de la industria


La cantante británica cumple 29 años y los celebra en la cima de las listas de popularidad.


POR Jovel Álvarez  



Adele, la antítesis más exitosa de la industria

Adele es uno de esos casos en los que el triunfo sabe a aun más dulce. Los 29 años de la cantante británica más exitosa de la actualidad permiten hacer una pausa para analizar el éxito de una joven que obtuvo todo lo que no buscaba.

Han pasado 10 años desde que la vida de aquella talentosa adolescente con una voz profunda y melancólica se escuchó por primera vez en las emisoras británicas. 19 fue el disco que la dio a conocer en su país y le valió los primeros dos Grammy de su carrera: una mujer por la cual la industria no habría apostado mucho si no hubiese demostrado que era exactamente lo que el público esperaba.

Rompiendo esquemas de apariencia, vestuario, vocabulario y exposición a la vida pública, Adkins dejó en claro que su carrera se basaría en su voz y únicamente en ello.

Esta valiente decisión marcó un hito en una industria en la que el mejor cuerpo parecía vender más que la mejor voz. Adele acabó con esa norma.

21, su segundo álbum de estudio, se convirtió en uno de los más mayores éxitos pop de los últimos años.

El álbum partió del dolor ante el fracaso de una relación de 18 meses que dejó su ánimo destruido. Ante dicho episodio, y alentada por el consumo constante de alcohol, Adkins abrió su corazón de una forma auténtica, profunda y completa, dando como resultado una colección de canciones, una más desgarradora que la otra.

Ante el nuevo éxito obtenido por temas como “Set Fire to the Rain”, “Rolling in the Deep”, “Take it All”, “Don’t You Remember”, “One and Only” y “Someone Like You”, Adkins vio ante sus ojos un vuelco total en las expectativas que tenía de su vida y su carrera.

El álbum le valió cinco premios Grammy y ventas estimadas en más de 33 millones de unidades, siendo el disco más vendido a nivel mundial por dos años consecutivos (2011 y 2012) y convirtiéndose en el que más unidades ha vendido en un periodo de dos años desde Thriller de Michael Jackson.

Tras una operación en las cuerdas vocales que la apartó de los escenarios en plena promoción de su segundo álbum, Adele se vio en un bloqueo creativo total, pues el estrellato la había alejado de esa vida cruel pero real que inspiraba sus canciones.

El embarazo de su hijo le dio la excusa para retirarse cuatro años, en los que finalmente reencontró su norte creativo y pudo componer nuevamente los temas honestos que su público esperaba.

Hello” marcó su regreso a los escenarios, consiguiendo un éxito aplastante en el mundo entero y 25 demostró que el toque auténtico de sus composiciones no se había perdido.

Un nuevo acto de irreverencia se daría al anunciar que su tercera producción no estaría disponible en servicios de streaming.

“Yo quería probar un punto. Todo el mundo me dijo que los servicios de streaming son el futuro. Bueno ¡pues si es el futuro, no estamos en el maldito futuro todavía! Yo quería probar que si a la gente le gusta un álbum lo suficiente, irá a comprarlo. Y lo hicieron”, dijo Adele en 2016. Las ventas de 25 a nivel mundial superan ya las 20 millones de unidades.

25 se convirtió en el álbum más vendido de 2015 y 2016, rompiendo los récords de venta anual de una década en Estados Unidos desde No Strings Attached (2000) de ‘N Sync.

Tras el lanzamiento de su tercer álbum, la artista se embarcó en uno de los tours más exitosos de los últimos tiempos, con 53 conciertos en Europa, 58 en Norteamérica (México incluido) y 11 en Oceanía, para un total de 122 presentaciones en un periodo de año y medio.

25 le valió el mayor éxito en los Grammys 2017, ceremonia tras la cual su conteo total de megáfonos dorados subió a 15.

Se puede odiarla o amarla, pero los números hablan por sí mismos: Adele se convirtió en un fenómeno inesperado, siendo la artista de mayor éxito comercial a nivel mundial, trascendiendo barreras generacionales hasta hoy inexorables, pues se posicionó en el gusto de hijos, padres y abuelos por igual.

Adkins se prepara actualmente para cuatro conciertos de despedida en el Estadio Wembley en Londres. Con una fortuna valorada en 147 millones de euros, la artista piensa retirarse 10 años.

El misterio se acerca a la vida de Adele, y ella parece esperarlo para abrazarlo, y dejar a su público en espera de un nuevo éxito que algún día llegará.

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México aprueba el uso medicinal de la marihuana


Tras el fallo del Senado, en diciembre anterior, el paso que faltaba se dio este viernes en la Cámara de Diputados


POR Jovel Álvarez  



México aprueba el uso medicinal de la marihuana

Tras un largo camino en el ámbito jurídico mexicano, el cannabis ha visto su legalización para fines medicinales este viernes, tras el fallo de la Cámara de Diputados que aprueba las reformas a la Ley General de Salud y del Código Penal Federal.

Con 301 votos a favor, 88 en contra y dos abstenciones, se llegó a la aprobación de una modificación que eliminará la prohibición y penalización para el uso medicinal de la marihuana y su producción y distribución con estos fines y para la investigación científica.

Gracias este dictamen, el cannabis saldrá de la categoría de “vegetales prohibidos” y se permitirá – para los fines anteriormente establecidos – su siembra, cultivo, cosecha, preparación, adquisición, posesión, comercio, transporte, suministro, empleo y uso.

Ahora corresponde a la Secretaría de Salud crear las políticas reglamentarias para el suministro de fármacos derivados de la marihuana, aunque es un hecho que la venta del cannabis se realizará a través de farmacias habilitadas y únicamente a quienes cuenten con receta médica.

Con este paso legal los fármacos que contengan derivados del cannabis en concentraciones del 1% o menos, podrán comercializarse, exportarse e importarse, según los requisitos que prevea la autoridad sanitaria.

Efectos medicinales

Entre los múltiples usos medicinales atribuidos por científicos a la marihuana destacan su aporte a la lucha contra el avance del glaucoma, la reversión de los efectos cancerígenos del tabaco, la disminución la frecuencia e intensidad de los ataques epilépticos. Contribuye a detener el avance del cáncer en el organismo, contrarresta algunos de los efectos del Párkinson o el Alzheimer, disminuye los dolores la esclerosis múltiple y la artritis, y ayuda a aminorar los efectos secundarios de algunos medicamentos.

Con información de El País y Expansión.

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Jude Law interpretará al profesor Albus Dumbledore


El actor británico encarnará al director de Hogwarts en la secuela de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’.


POR Jovel Álvarez  



Jude Law interpretará al profesor Albus Dumbledore

La incógnita que aquejaba a los fanáticos del mundo mágico de J.K. Rowling ha terminado: Jude Law interpretará al profesor Albus Dumbledore en la saga de Animales Fantásticos.

El actor británico de 44 años encarnará al mítico mago en la secuela del exitoso spin-off de Harry Potter que se estrenó el año pasado de la mano de Warner Bros. Law destaca actualmente por su papel estelar en la serie de HBO, The Young Pope.

En la saga cinematográfica estelarizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, el papel de Dumbledore fue encarnado por Richard Harris (hasta su muerte tras la filmación de la segunda película) y por Sir Michael Gambon de la tercera a la octava cinta.

De esta forma, Jude Law se unirá a Eddie Redmayne y Johnny Depp para la interpretación de una historia cuyos detalles se mantienen en secreto, pero que se sitúa en los años 40, en el último periodo oscuro vivido en el mundo mágico antes de la llegada de Lord Voldemort.

La historia

En esta época Dumbledore tiene 41 años y es profesor de transfiguración en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, donde ya destaca como uno de los magos más prominentes del momento.

Se prevé que los detalles de la intensa relación entre Albus Dumbledore (Jude Law) y Gellert Grindelwald (Johnny Depp) serán finalmente plasmados en la pantalla, para el deleite de los fans de la saga literaria que cumple este año 20 años de haberse publicado.

Según se narra en las novelas de Harry Potter, el duelo de Dumbledore y Grindelwald es uno de los más relevantes en la historia del mundo mágico, pues fue en dicho enfrentamiento que Albus le ganó al mago tenebroso la Varita de Sauco, creada por La Muerte misma y dotada de poderes extraordinarios.

La filmación de la segunda entrega de Animales Fantásticos comenzará  en agosto y tendrá locaciones en París y el Reino Unido.

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Emily Estefan, la heredera que encontró su propio reino


La hija menor de Gloria y Emilio Estefan se aparta de la herencia musical de sus padres para desarrollar su propio estilo.


POR Jovel Álvarez  



Foto: Cortesía Estefan Enterprises

Emily Estefan, la heredera que encontró su propio reino

Su apellido la persigue, pero ella no le huye. Emily Estefan, de 22 años, está orgullosa del legado de sus padres a la música latina, pero ha querido hacerse a un lado del camino que ellos crearon para encontrar una identidad única, irreverente y versátil, cualidades que se reflejan en su primer álbum de estudio Take Whatever You Want , un trabajo musical que se desarrolla en un ambiente sonoro de jazz, R&B, neo soul y funk, acompañado por su voz cálida, fresca y envolvente.

El inicio musical de esta joven se remonta a su infancia, en los escenarios que Gloria Estefan pisaba y conquistaba alrededor del mundo.

“Empecé a tocar con mi mamá como a los 7 u 8 años. Cuando ella se iba a cambiar en un concierto yo salía al escenario y me ponía a tocar la batería, porque era el instrumento que estaba siempre atrás, y significaba que nadie me vería. Era muy tímida”, recuerda Estefan desde Miami.

Su incursión en la música se da, según nos cuenta, por motivos ajenos a la fama.

“Yo no estoy tratando de ser famosa, no estoy tratando de ser mi mamá o mi papá. De verdad te lo digo con mi alma abierta. Si yo me despierto en la mañana y no puedo hacer música, una tristeza vive dentro de mí. Si bien mi familia lo hace, yo lo hago porque es lo que me hace feliz en la vida”, afirma convencida.

El primer tema de su álbum “Ask Me To”, cuenta esa historia de búsqueda del propio camino. “Esa primera canción es una balada que muchos podrían pensar que es para un amante, pero no. Es una canción que yo me escribí a mí misma, porque era un momento de mi vida en el que tenía miedo de saber quién era Emily. Y ahora cuando miro para atrás a esa persona, me doy cuenta que ya es muy pequeñita dentro de mí, pero era un momento en el que estaba empezando a caminar en mis zapatos, porque toda mi vida alguien me decía que iba a ser como mi papá. En ese momento cambió todo”.

En el disco, el tema “Fuck To Be  habla de la lucha que tuvo que lidiar esta joven por ser quien ella anhelaba, y no quien los otros esperaban que fuera.

 

En ese caminar, Estefan descubrió su voz hasta los 18 años, pues antes el miedo la había hecho refugiarse en sus instrumentos, pero sin experimentar en el canto. Hoy ha descubierto que cantar es algo más profundo de lo que muchos pueden apreciar.

“Cantar es el sonido de tu voz, pero es también el poder de lo que puedes decir con tus palabras. Cuando yo cambié fue cuando empecé a escribir música, y en dos meses estaba terminado el álbum”, recuerda.

En Take Whatever You Want, Emily hizo todo. Compuso, cantó, produjo y tocó todos los instrumentos, menos los de viento.

Estefan cuenta con el apoyo de sus padres en todos los sentidos, mismo que ve como un medio para hacer su música en total libertad.

https://instagram.com/p/BOtVAXyg8L8/

 

“Sé que hay muchos jóvenes que intentan vivir de la música y tienen que pagar la renta a fin de mes. En mi caso, tener el apoyo de mi familia me permite trabajar más y ser aún más auténtica, porque no tengo nada qué perder. No te puedo explicar cuánto significa para mí”, comenta.

La libertad es algo que Emily no cambia por nada. De hecho, su primer álbum estaba listo hace cuatro años, sin embargo decidió esperar para lanzarlo debido a que buscaba un espacio en la industria que respetara su esencia. Es por esto que con 22 años Estefan tiene su propio sello discográfico.

“Yo empecé un sello discográfico llamado Alien Shrimp Records, y me tomó mucho tiempo encontrar alguien que quisiera apoyar mi música sin cambiarme. Finalmente encontré esa casa con Sony Red. En estos cuatro años yo estaba estudiando y trabajando en mí misma así que esperamos para lanzar el álbum, pero qué bueno que fue así, porque lo que está pasando ahora es que tengo todo mi tiempo dedicado a tocar con mi banda”, comenta con gran satisfacción.

 

Foto: Rodrigo Varela

Foto: Rodrigo Varela

Estefan tiene listos dos álbumes más, esperando el momento oportuno para salir a la luz, aunque ninguno de ellos en español, pese a ser esta su lengua materna.

“Cuando me siento a escribir no pienso ‘lo haré en español o inglés’, simplemente estoy tratando de expresar lo que siento. Take Whatever You Want tiene un tema en español, y está ahí porque para mí era importante. Sin embargo, por ahora no tengo un disco en español, no lo estoy pensando, pero nunca se sabe”, afirma.

Los referentes de Emily, son tan variados como sus gustos.

“Me encanta escuchar todo lo que puedo. En jazz lo de los años 20, 30, 40, me habla de una manera particular. Estoy muy conectada a ese tiempo. Billy Holiday, Ornette Coleman, Free Jazz. En la música latina, escucho a músicos como Cachao, Celia Cruz, Benny Moré, Paquito y Gloria Estefan (risas)”, asegura.

Uno de los tatuajes de Emily reza la palabra “Alien”, pues es así como le gusta definirse a sí misma. “Yo soy el Alien Shrimp, soy pequeñita y muy rara”, asegura.

Es así que este pequeño extraterrestre con sangre cubana que aterrizó su nave hace más de dos décadas en Miami, seguirá buscando su camino, adonde quiera que este la lleve.

Escucha Take Whatever You Want, el nuevo álbum de Emily Estefan:

 

 

 

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Atentado en Estocolmo, el terrorismo continúa


Al menos cuatro muertos y quince heridos en la capital sueca


POR Jovel Álvarez  



Atentado en Estocolmo, el terrorismo continúa

El modus operandi utilizado en Niza, Berlín y Londres ha sido puesto en práctica nuevamente por los terroristas, esta vez en Estocolmo, donde un camión de grandes dimensiones fue utilizado para atropellar a los peatones de una de las calles más concurridas del centro de dicha ciudad.

El saldo hasta ahora asciende a los cuatro muertos y quince heridos.

Se reportan dos sospechosos detenidos, el primero es un ciudadano uzbeko de 39 años. Según el diario Aftonbladet este hombre se confesó culpable de perpetrar el atentado, y había expresado en redes sociales su simpatía por Daesh.

Wl camión utilizado para el acto terrorista fue robado horas antes durante un reparto de la cervecera Spendrups.

Tras haber utilizado el vehículo de carga en contra de los transeúntes, el terrorista lo estrelló en contra de uno de los principales centros comerciales de la capital sueca y se dio a la fuga. Horas más tarde fue encontrado en un suburbio capitalino.

La policía nacional acordonó la zona comprendida entre la avenida Klarabergsgatan y la calle peatonal de Drottninggatan, donde ocurrieron los hechos.

En una breve comparecencia ante la prensa, el Primer Ministro, Stefan Löfven, dijo que “Suecia ha sido atacada. Todo apunta a un atentado terrorista”, y envió su pésame a las familias de las víctimas y a los heridos.

Se pidió a los ciudadanos que se alejen de la zona céntrica, y se declaró estado de emergencia en los hospitales, para que el personal médico estuviese preparado para cualquier eventualidad.

El Palacio Real de Estocolmo fue acordonado y resguardado, al igual que el Parlamento, donde se informó por los altavoces que temporalmente nadie podría entrar o salir.

El vecino reino de Noruega ha declarado medidas excepcionales de seguridad para Oslo y las ciudades más importantes, donde informó que la policía portará armas, algo totalmente inusual en dicho país.

Con información de La Vanguardia, Sputnik y el Diario de las Américas.

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EE.UU. lanza más de 50 misiles a territorio sirio, la crisis se agudiza


El ataque fue dirigido a la provincia de Homs, ya devastada por la guerra.


POR Jovel Álvarez  



Foto: Aris Messinis

EE.UU. lanza más de 50 misiles a territorio sirio, la crisis se agudiza

En respuesta a lo que el presidente Donald Trump llamó el “terrible ataque con armas químicas” del gobierno sirio en contra de una base rebelde – que cobró la vida de decenas de civiles, entre ellos mujeres y niños -, durante la madrugada de este 7 de abril, Estados Unidos envió la primera ofensiva militar directa en contra del régimen sirio.

El ataque consistió en el lanzamiento de 59 misiles de crucero Tomahawk dirigidos al aeródromo militar de Shayrat, en la provincia de Homs.

Según la agencia oficial del gobierno de Bashar Al-Assad y el Observatorio Sirio de los Derechos Humanos, el ataque dejó 16 víctimas mortales, 9 civiles -entre ellos 4 menores- y 7 militares.

El alcalde de Homs, Talal Barazi, condenó el ataque y aseguró que Estados Unidos “no frenará la actividad del gobierno”.

Entre los países que han manifestado su apoyo al ataque norteamericano, figuran Israel, Francia, Alemania, España, Italia, Japón, Arabia Saudita, Turquía y el Reino Unido.

Por otra parte, Rusia e Irán han condenado enérgicamente la intervención estadounidense en el conflicto, y el gobierno de Vladimir Putin suspendió el acuerdo de coordinación militar y de seguridad aérea que mantenía con el Pentágono en Siria.

La crisis humanitaria provocada por la guerra siria ha cobrado la vida de más de 300 mil personas, y ha provocado una crisis humanitaria en Europa y Medio Oriente. Solo en el viejo continente hay cinco millones de refugiados sirios.

Con información de BBC y La Vanguardia.

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Mira un nuevo avance de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’


En este nuevo tráiler también se revela el papel que interpretará Kurt Russell dentro de la saga.


POR Jovel Álvarez  



Mira un nuevo avance de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’

Ayer por la noche durante el show de Jimmy Kimmel se estrenó un emocionante adelanto de Guardianes de la Galaxia Vol. 2, con la sorpresiva aparición de Chris Pratt en el estudio para presentar dicho tráiler.

Con “The Chain” de Fleetwood Mac como fondo, el tráiler constituye una divertida muestra de cómo esta pandilla de mercenarios del espacio se convierte poco a poco en una familia.

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Este adelanto ha revelado finalmente el papel que Kurt Russell interpretará a Ego, el Planeta Viviente, padre de Star-Lord (representado por Chris Pratt). También se ve por primera vez a Elizabeth Debecki interpretando a la sacerdotisa dorada Ayesha aunque el rol de Silvester Stallone en la historia continúa siendo un misterio.

“¿Entonces estamos salvando la galaxia de nuevo? ¡Asombroso! Realmente vamos a poder incrementar nuestros precios siendo salvadores de la galaxia dos veces”, se escucha decir al carismático mapache al que Bradley Cooper presta su voz.

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Esta película colocará a los Guardianes dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, pues el personaje de Pratt se integrará al elenco de la próxima película de Avengers, Infinity War, según quedó evidenciado en un video desde el set de filmación de la misma.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es una de las películas más esperadas de Rolling Stone y se estrenará en salas de cine el próximo 5 de mayo.

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Nueva oleada de deportaciones


La sensación de inseguridad para los inmigrantes indocumentados en Estados Unidos va en aumento. En la “Era Trump” muchos mexicanos estarán de regreso en su país.


POR Jovel Álvarez  



Foto: Lorie Shaull

Nueva oleada de deportaciones

Quedaban en el tintero ocho millones de indocumentados más –entre ellos 750 mil dreamers–, cuyo futuro se pintaba con tonos de total incertidumbre. No hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla, y fue así que amaneció el día en que el mundo vio a Donald J. Trump asumir la presidencia. Poco después fueron anunciados los recortes a las llamadas “ciudades santuario”, en las que la policía no lleva un control del estado de los inmigrantes, por lo que no comparten información con el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos [ICE, por sus siglas en inglés] sobre la ubicación de las personas indocumentadas. Al mismo tiempo, nacía la mayor tensión diplomática entre México y Estados Unidos desde que el presidente Lázaro Cárdenas decretó la expropiación petrolera el 18 de marzo de 1938.

Del dicho al hecho
Bastarían un par de semanas para que trascendieran las noticias de inmigrantes hispanos siendo arrestados en sus casas o lugares de trabajo para ser finalmente deportados. Mientras el pánico inunda las comunidades latinas a lo largo de la unión americana, el gobierno mexicano ha con rmado que sus consulados están recibiendo tres veces más llamadas de ciudadanos mexicanos con la esperanza de recibir algún tipo de apoyo.

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RJD2, listo para nuevas experiencias en Bahidorá


Conversamos con el productor, DJ y cantautor sobre su carrera a pocos días de presentarse en el Carnaval de Bahidorá.


POR Jovel Álvarez  



RJD2, listo para nuevas experiencias en Bahidorá

PresentadoporDoritos

Creativo por condición, pero rebelde por convicción, RJD2 ha destacado en la industria musical por su atrevimiento al experimentar nuevas corrientes dentro del hip hop.

A escasos días de que Ramble Jon Krohn (su nombre real) llegue a tierras mexicanas para participar en el Carnaval de Bahidorá —que se llevará a cabo este fin de semana en Las Estacas, Morelos— conversamos con él para conocer sus expectativas sobre este evento y su percepción de la industria musical en la actualidad.

Sobre su inminente llegada a México, el músico dijo sentirse “realmente entusiasmado”. “¡No puedo esperar! Pues la única vez que fui a México estuve en la capital y no tuve el tiempo suficiente para decir que estuve ahí”, comenta con gran expectativa por las nuevas experiencias que vivirá en nuestro país.

Conversamos un poco sobre su carrera, misma que ha estado marcada por el éxito en diferentes momentos. Sin embargo, ¿qué es el éxito? A esto RJD2, responde que hay varias formas de examinarlo. Una de ellas es el éxito económico “que es ser capaz de sostener a una familia, lo cual puedo hacer”, afirma. “Sin embargo, poder hacer mis discos cuando quiero y como quiero es otra forma de éxito que otros artistas no tienen, así que estoy muy agradecido por ello”, agrega el músico nacido en Oregon.

A pesar de conocer las mieles del éxito comercial con canciones como “A Beautiful Mine” (tema de la popular serie estadounidense Mad Men), RJ muestra mucha amabilidad y confiesa que pese al éxito de este tema, no es algo que le persigue en su carrera. “Se siente bien, que tu trabajo reciba la validación del público, pero no es el motivo por el que hago música. Tú puedes medir el éxito por la cantidad de discos o sencillos vendidos, es una forma de medirlo, pero no la única”, comentó.

Foto: TheDapperDan

Foto: TheDapperDan

Al preguntarle sobre la parte de su vida que más llena la música, RJD2 asegura que lo que obtiene de esta “ha cambiado mucho a lo largo de los años. He sido muy privilegiado en poder ir a muchos lugares diferentes y hacer conexión con personas de todas partes del mundo. Ver a las personas disfrutando mi música es increíblemente satisfactorio” menciona convencido.

Sobre la situación actual de la industria discográfica, asegura que ve como positiva la “democratización” de la misma. “Esto en el sentido de que para escuchar a tus artistas no necesitas tener el disco físico contigo. La gente tiene tu carrera entera en internet. En un mundo en el que todo el mundo tiene acceso a millones de canciones al momento me pongo pensar en la época en la que no podía escuchar música sin mis vinilos. Ahora yo podría escuchar veinte discos al día, no lo hago, pero podría, y esa posibilidad es algo sumamente positivo”, asegura.

Pese a que numerosos críticos alaban sus producciones, el músico asegura sentir que su contribución a la industria es verdaderamente pequeña, sin embargo, este rebelde creativo se prepara para mostrar al público mexicano ese trabajo que lo ha consolidado en su género como a pocos.

Escucha a continuación la producción más reciente de RJD2, quien se presentará este sábado en el Carnaval de Bahidorá a las 8:40 p. m.

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Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele


Presentamos un breve recuento de las presentaciones más destacadas y a los ganadores en las categorías más esperadas de la premiación.


POR Jovel Álvarez  



Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele

La estrepitosa entrada de James Corden (rodando por las escaleras del fantástico escenario montado en el Staples Center de Los Ángeles) resultó ser la humorística premonición del resto de la ceremonia: espectacular pero accidentada.

La encargada de abrir la noche fue Adele, con el tema “Hello”, con una sobria y elegante presentación de su icónico éxito. Parecía ser la redención tras el fallo técnico que trajo abajo su presentación en la misma ceremonia el año pasado. Sin embargo, la noche aún era joven.

Destacó por su sorpresiva aparición el dúo francés Daft Punk acompañando a The Weeknd con la canción “I Feel It Comming”, del álbum Starboy, en el que colaboraron con el cantante canadiense.

Ed Sheeran hizo lo propio en la ceremonia con la canción “Shape of You”, siendo sucedido en las presentaciones de la noche por Kieth Urban y Carrie Underwood, con la canción “Fighter”, y más tarde por See Kelsea y Lukas Graham.

Por su parte Beyoncé sorprendió a todos con una extraordinaria presentación luciendo su recién anunciado embarazo de gemelos. Su gran maestría se vio demostrada en una oda a la maternidad de nueve minutos de duración.

Bruno Mars cautivó a los presentes con su canción “That’s what I like”, que precedió otra de las presentaciones más esperadas: la de Katy Perry, quien estrenó recientemente su nuevo sencillo “Chained to the Rythm” y se lució con un espectáculo con claros tintes políticos, pues en su brazo llevaba una banda con la palabra “resistencia” y al final de su show gritó “no al odio”, mientras las pantallas proyectaban la constitución de los Estados Unidos.

El momento más accidentado de la noche lo protagonizó la gran ganadora de la premiación: Adele. La estrella británica era la encargada del tributo a su compatriota George Michael, fallecido el 25 de diciembre pasado.

Pese a estar apoyada por una gran orquesta, la cantante experimentó fallas que la obligaron a detener la presentación y volver a empezar, no sin antes hacer gala de su conocido talento para las groserías, mismo que exigió de ella una disculpa, al haber dicho “I’m so fucking sorry” en televisión en vivo. Pese al incidente, la noche no terminaba para la cantante británica.

Lady Gaga y Metallica hicieron gala de un extraordinario mix entre metal y pop en medio de un escenario en llamas y fallas técnicas que obligaron a James Hetfield y a Gaga a compartir un mismo micrófono mientras interpretaban la canción “Moth Into Flame”.

Prince tuvo su merecido homenaje en esta ceremonia. Iniciado por Morris Day y Time cantando “Jungle Love” y “The Bird”, el tributo encontró su momento de máximo éxtasis cuando Bruno Mars se apareció vestido como el icónico cantante fallecido el año pasado. Mars cantó “Let’s Go Crazy”.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el memorial a las estrellas que partieron este año, acompañado por la interpretación de John Legend y Cynthia Erivo con la canción “God Only Knows“.

En cuanto a los premiados, los mexicanos Jesse & Joy y Vicente Fernández fueron reconocidos por ‘Mejor álbum pop latino’ y ‘Mejor álbum regional mexicano’ respectivamente. Estos reconocimientos fueron entregados en la ceremonia previa al gran show.

Entre los premiados más destacados están David Bowie, quien ganó cinco Grammys póstumos.

En el esperado “duelo” entre Adele y Beyoncé, la cantante afroamericana se llevó dos trofeos a casa, por las únicas dos categorías en que no estaba nominada junto a la británica: mejor álbum urbano contemporáneo por “Lemonade” y mejor video musical por “Formation”.

La gran ganadora de la noche fue la londinense Adele, quien ganó las cinco nominaciones de este año por su álbum 25. Adele recibió los reconocimientos al álbum del año, grabación del año, canción del año, mejor álbum pop vocal y mejor actuación como solista.

De esta forma, con solo 9 años de carrera Adele Adkins tiene ya 15 Grammys en total.

Te dejamos la lista de los ganadores más destacados de la noche:

— Álbum del año:”25″, Adele.

— Grabación del año: “Hello”, Adele.

— Canción del año (premio a los compositores): “Hello”, Adele y Greg Kurstin.

— Mejor nuevo artista: Chance the Rapper.

— Mejor álbum pop vocal: “25”, Adele.

— Mejor presentación como solista: “Hello”, Adele.

— Mejor álbum de pop vocal tradicional: “Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin”, Willie Nelson.

— Mejor interpretación pop de un dúo o grupo: “Stressed Out”, twenty one pilots.

— Mejor álbum de música dance/electrónica: “Skin”, Flume.

— Mejor canción de rock: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor álbum de rock: “Tell Me I’m Pretty”, Cage the Elephant.

— Mejor álbum de rap: “Coloring Book”, Chance the Rapper.

— Mejor álbum country: “A Sailor’s Guide to Earth”, Sturgill Simpson.

— Mejor interpretación country solista: “My Church”, Maren Morris.

— Mejor álbum de música alternativa: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor ato de metal: “Dystopia”, Megadeth.

— Mejor álbum de R&B: “Lalah Hathaway Live”, Lalah Hathaway.

— Mejor álbum de pop latino: “Un besito más”, Jesse & Joy.

— Mejor álbum de rock, música alternativa o urbana latina: “ilevitable”, ile.

— Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo música tejana): “Un azteca en el Azteca, Vol. 1 (en vivo)”, Vicente Fernández.

— Mejor álbum de música tropical: “¿Dónde están?”, Jose Lugo & Guasábara Combo.

— Mejor álbum de jazz latino: Chucho Valdés, “Tribute to Irakere: Live In Marciac”.

— Mejor álbum de jazz vocal: “Take Me to the Alley”, Gregory Porter.

— Mejor álbum de jazz instrumental: “Country for Old Men”, John Scofield.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: “Lemonade”, Beyonce.

— Productor del año, no clásico: Greg Kurstin.

— Mejor video musical: “Formation”, Beyonce.

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97 empresas millonarias se manifiestan en contra del veto de Trump


En un pronunciamiento legal, las empresas externaron su inconformidad con el veto migratorio del presidente de los Estados Unidos.


POR Jovel Álvarez  



97 empresas millonarias se manifiestan en contra del veto de Trump

Empresas de la talla de Apple, Facebook, Google, Intel, Netflix, Snapchat, Twitter y Uber presentaron un escrito legal en el que externaron su oposición a la orden ejecutiva (conocida como el veto musulmán) del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, misma que impedía la entrada de ciudadanos procedentes de 7 países de mayoría musulmana.

De acuerdo con el documento presentado a la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de San Francisco, el veto migratorio de Trump es “una desviación significativa de los principios de equidad y previsibilidad que han gobernado el sistema de inmigración de los Estados Unidos por más de cincuenta años”, y argumentan que dicha orden “hace a las compañías más difícil y costoso reclutar, contratar y retener a algunos de los mejores empleados del mundo, interrumpir las operaciones comerciales en curso y amenazar la capacidad de las empresas para atraer talento, negocios e inversión a Estados Unidos”.

“Los inmigrantes son empresarios líderes”, señalan las empresas, que a la vez aseguran que “los inmigrantes o sus hijos fundaron más de 200 de las compañías de la lista de Fortune 500”, por lo que, colectivamente, estas compañías generan ingresos anuales de 4.2 billones de dólares y emplean a millones de ciudadanos estadounidenses.

Entre las compañías firmantes de esta declaración destacan Airbnb, Dropbox, eBay, Foursquare Labs, GoPro, Kickstarter, LinkedIn, Microsoft, PayPal, Pinterest, Shutterstock, Spotify, Wikimedia, Yelp y Zynga.

Tras numerosas protestas por parte de la sociedad civil en apoyo a los migrantes, el veto del presidente estadounidense fue bloqueado temporalmente la semana pasada por un juez federal.

Con información de El Financiero y Forbes

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El día en que la música murió


A 58 años de la tragedia, recordamos los hechos que condujeron a uno de los días más tristes en la historia del rock & roll.


POR Jovel Álvarez  



El día en que la música murió

La combinación sonaba espectacular: invierno, baile y fiesta. Era la gira más prometedora de aquel helado invierno de 1959.

Todo parecía estar planeado para que las estrellas más importantes del rock & roll se presentaran en 24 ciudades del centro de los Estados Unidos. Todo, menos un fallo en la calefacción del autobús que llevaba a algunos de los intérpretes y grupos más destacados de la época.

Habían pasado sólo semanas desde que Buddy Holly había cerrado su ciclo en The Crickets y formado una nueva banda con Waylon Jennings, Tommy Allsup y Carl Bunch. Siendo esta su primera gira de conciertos.

En el autobús, viajaban junto a The Big Bopper, Dion DiMucci Dion and The Belmonts, el cantante Frankie Sardo y el joven cantante, de ascendencia mexicana, Ritchie Valens.

La falla mecánica en el transporte de los músicos había desencadenado problemas de salud en varios de ellos, llegando incluso a la internación del baterista de Holly, Carl Bunch. Las distancias recorridas eran verdaderamente extensas.

El 2 de febrero de 1959 la indignación llegó al punto máximo en Buddy Holly, pues el autobús con la falla en la calefacción había sido sustituido por no menos que un autobús escolar.

La situación impulsó al cantante a rentar una avioneta para viajar a la siguiente ciudad de la gira, Moorhead, Minnesota, midiendo únicamente los beneficios de llegar temprano a su destino, pero sin pensar en las condiciones adversas del invierno ante una avioneta Beechcraft Bonanza 35, con 12 años de vuelo y un inexperto piloto de 21 años de edad.

En la aeronave cabían tres pasajeros además del piloto, por lo que volarían Holly, Waylon Jennings y Ritchie Valens. Sin embargo, Jiles Perry Richardson, conocido como The Big Bopper, se había enfermado por las condiciones del clima, lo que lo llevó a pedirle a Jennings su lugar.

La historia cuenta que al darse cuenta del intercambio, Holly dijo a su bajista que esperaba que el viejo autobús se congelara, a lo que Jennings respondió a manera de broma: “bueno, pues ojalá que tu avión se estrelle”. Este comentario lo llenaría de remordimiento por el resto de su vida.

A las 12:55 a.m. del 3 de febrero la avioneta despegó del Aeropuerto Municipal de Mason, Iowa. Posterior al despegue, la luz de la cola del avión se vio descender progresivamente hasta desaparecer. Cinco minutos después del despegue los controladores aéreos no habían logrado establecer contacto radial con la avioneta.

La mañana siguiente, el propietario de la compañía aérea que había rentado la aeronave, decidió tomar otra avioneta para seguir la ruta de vuelo de la nave desaparecida. Tras su despegue, a solo 9.7 kilómetros del aeropuerto, fueron localizados los restos de la nave estrellada, en un campo de maíz.

Posteriormente se certificó que los pasajeros murieron de forma instantánea. Todos los cuerpos fueron recuperados.

Referencias posteriores

El accidente fue mencionado en la película biográfica The Buddy Holly Story y en la película La Bamba (1987), sobre la vida de Ritchie Valens, quien perdió la vida con sólo 17 años, pero siendo uno de los pioneros del rock & roll en español con la canción homónima.

Desde 1979 se han realizado conciertos conmemorativos cada 3 de febrero en el Surf Ballroom, de Clear Lake, donde tocaron por última vez los músicos fallecidos.

Además, numerosos monumentos han sido colocados en diversas ciudades en honor a los artistas fallecidos, entre ellos uno en las cercanías del lugar donde se estrelló la avioneta.

Desde luego, mucho ha sido escrito desde el accidente sobre el peso del fallecimiento de los tres cantantes para el rock & roll de la época, sin embargo, quedó para la posteridad la canción de Don McLeanAmerican Pie“, en la que el cantante se refirió al accidente como la forma en que esa generación del rock & roll “perdió la inocencia”.

Pese al éxito, esta no fue la primera canción que se escribió en alusión a la tragedia de aquel 3 de febrero, siendo más bien “Three Stars” de Eddie Cochran, escrita en aquel mismo 1959, la primera en hacerlo.

19 años después del accidente, Waylon Jennings, quien diera su asiento a The Big Bopper, mencionó el accidente en la canción “A Long Time Ago”, donde escribió la frase “Don’t ask me who I gave my seat to on that plane | I think you already know”.

En el año 2000, Madonna versionó la canción “American Pie” como parte del soundtrack de la película The Next Best Thing, que ella protagonizó, sin embargo acortó cuatro minutos la versión original de 8 minutos y medio. Su versión alcanzó el número uno en diversas listas de popularidad del mundo.

A 58 años, hemos querido recordar uno de los episodios más tristes en la historia del rock & roll americano, ya que pese a su partida, el legado de Holly, The Big Bopper y Valens, quedará intacto en la memoria de quienes entren en contacto con su música a lo largo de las generaciones.

Te compartimos la canción “American Pie” de Don McLean:

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Leiva: un creativo sin pereza


El músico madrileño nos comparte su historia en una distendida charla en la Ciudad de México


POR Jovel Álvarez  



Foto: Instagram Leiva

Leiva: un creativo sin pereza

En el patio de esta escuela hay un niño de 8 años jugando fútbol. A los oídos de este pequeño llega el distante sonido de una banda que se presenta en el gimnasio. La tentación es demasiado fuerte, José Miguel – o Leiva, como le llaman sus amigos – corre para ver qué es ese sonido que hace vibrar su alma.

Sin saberlo este niño corre hacia su destino. Se trata de una banda de rock formada por estudiantes mayores que él.

“Nunca se me va a olvidar. Ese día pensé: ‘yo quiero hacer eso, yo quiero ser esos’”, nos dice con nostalgia ese niño, hoy convertido en un hombre de 36 años.

Leiva y Latinoamérica

Encontramos a Leiva en la Ciudad de México, con motivo de su primera visita a nuestro país para la promoción de su tercer álbum de estudio en solitario, llamado “Monstruos”, y para anunciar el que será su primer concierto en tierra azteca.

El cantante admite sin contemplaciones que la conmoción que ha recibido al llegar a México lo ha dejado profundamente marcado.

“El impacto que he recibido al llegar no lo he recibido nunca ¡la vibra es muy bestia! Igual vosotros, estaréis acostumbrados, pero para nosotros ha sido un viaje muy significativo. Veo cosas muy diferentes, pero es algo muy familiar para mí, es una cosa extraña, es como si fuera un poco mío también”, nos comenta convencido el músico español.

Pese a lo fuerte de la experiencia, lo cierto es que México no es el primer contacto de este creativo con América Latina, pues su vida está ligada desde hace 10 años a Argentina, país que no duda en llamar su “otra casa”, en la que ha aprendido a valorar una industria musical muy distinta de la española.

“Argentina está muy pendiente de su rock. Están muy orgullosos de ello y viven muy cercanos a las canciones por encima de la estética. Eso tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. México, por otra parte, está mirando para afuera. Aquí toda la parte de redes sociales es muy importante, toda la parte de inmediatez. España también está muy pendiente de lo anglo y muy pendiente de toda la comunicación viral”, nos comenta el intérprete.

La vida sin “Pereza”

Para este cantautor, los días en que la fama tocó a su puerta al formar parte del grupo de rock español Pereza, se muestran ya lejanos. No obstante, su mirada no oculta el entusiasmo de recordar aquel tiempo en que la vida pasaba con ligereza por sus manos.

“Lo recuerdo como un momento donde no calibrábamos las consecuencias, donde teníamos un discurso muy vehemente y no nos tomábamos en serio las cosas que pasaban. Fue un momento muy divertido y puro. Recuerdo Pereza con mucha ternura… Pero es algo ya lejano”, nos dice.

Luchando contra la gripe pero con muchas ganas de darlo todo esta noche en Córdoba.

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Al hacer un balance del pasado, el artista se da cuenta de que en su presente las ideas y convicciones ya han cambiado.

“Conforme te haces un poco mayor se te van enredando las cosas, tu vida se va complicando, tus emociones, te das cuenta que tu discurso es otro. Luego te das cuenta de que te aparecen una serie de miedos que ni conocías”, asegura.

Muchos pensaron que Leiva estaría condenado a cargar con el peso de Pereza por el resto de su carrera. Sin embargo, el cantante asegura que la transición para la gente “ha sido más rápida de lo que pensaba”.

“Yo creo que siempre me va a acompañar, porque Pereza fue un grupo bastante popular que creció con una generación durante muchos años. Fuimos su banda sonora y estoy orgulloso de que me acompañe. Es verdad que durante mi primer disco fue muy fuerte el peso. Pero ya con el segundo y ahora con el tercero nadie me ha vuelto a preguntar si volvería con Pereza. Por lo tanto no estoy peleado con mi pasado”, sostiene con convicción.

Un proceso peculiar

Para Monstruos, su tercer álbum, Leiva ha seguido un proceso creativo particular, pues admite que contrario a muchos otros artistas que escriben en los momentos de descanso, él lo hace durante sus giras.

“Para mí las canciones están directamente relacionadas con los momentos donde te ocurren cosas, me cuesta mucho imaginarme componer un disco en un año de inactividad. Durante una gira ves gente, tienes muchas emociones, estás en un estado de gracia, y me gusta sentarme en los hoteles antes de la prueba de sonido y buscar inspiración… Componer de gira es algo que me gusta. Ni siquiera es una elección, es como me parece natural”, asegura.

Hace una semana que salió #Monstruos. Y esto está siendo increíble, amigos y amigas.

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Justamente de esta naturalidad que mana de su mente al componer, nace también una obsesión de control que Monstruos le ha enseñado a manejar en gran medida.

En sus álbumes anteriores Diciembre y Pólvora, el artista madrileño hizo gala de sus manías, al involucrarse totalmente en el proceso de producción. Esto hizo que se encargara desde detalles como “la distancia del micrófono con respecto al bombo”, hasta “la altura del techo del estudio, para asegurar la mejor acústica”. De hecho, en su primer álbum, él mismo grabó todos los instrumentos.

En este tercer proyecto discográfico, ha cedido a los expertos todos los aspectos técnicos.

“Al final me di cuenta que no podía estar en todo y que es interesante rodearte de gente mejor que tú, que tiene una perspectiva de las cosas más fresca, que no tiene una implicación sentimental como tú”, asevera.

Para el artista, Monstruos significa el fin de una trilogía. “Es un lugar al que llevaba mucho tiempo queriendo llegar. Buscaba un tipo de disco, un tipo de concepto, un tipo de canción. Creo que finalmente he conseguido algo a lo que apuntaba con el último disco de Pereza”, nos comenta.

La industria de hoy

Según este compositor, hay un terreno perdido en el complejo mapa de la industria musical actual. Se trata del primer territorio descubierto y conquistado, que ha quedado en el abandono ante la prisa de dar al público una abundancia innecesaria de material.

“Se está perdiendo lo artesanal”, afirma con contundencia. “Se está tendiendo a hacer un consumo rápido de la música, y dentro de las compañías disqueras no hay un apartado donde se cuide todavía esa parte ‘artesanal’. No digo que debamos mirar para atrás, porque siempre hay que mirar para adelante, pero sí que me gustaría que hubiera una figura en cada compañía cuidando de no olvidarnos de las cosas buenas que nos han dado los artistas del pasado, desde los años sesenta hasta ahora”.

“Cuando yo era chaval, tenía que venir un tipo de una compañía a un bar a verte, proporcionarte un presupuesto para ensayar y preparar un disco. Ahora mismo tú grabas una canción en tu casa, y la pones a volar en internet. La gente graba un disco y lo mezcla en tres días. Eso no puede salir bien, no puede salir bien”, comenta el también productor.

Sobre las plataformas de música en streaming, el cantante admite que es muy complicado hacerse de un criterio, “porque me di cuenta de lo que hacen por la música. Me di cuenta de cómo la acercan a un montón de gente y también de cómo la frivolizan. Sobre todo, te dan un mensaje: ‘acumula toda la música que puedas’. Y yo digo ‘¿para qué?’. Pero veo también lo bueno, no soy un retrógrado”, asegura.

Ante este panorama, el artista reconoce que lograr vivir de la música en un país como España, es un verdadero privilegio.

“Es absolutamente acrobático. La probabilidad es tan pequeña que soy muy consciente de lo difícil que es vivir de algo que te gusta, y en particular de la música. En España, poder salir con tu banda de tu ciudad, al día de hoy, tal y como está el IVA, es imposible. Es muy difícil”, lamenta el madrileño.

El México de Leiva

La pregunta es una: “¿qué venía a tu mente cuando te decían ‘México” antes de este viaje?”. La respuesta brota con increíble rapidez.

José Alfredo Jiménez”, afirma sonriente.

“Es alguien a quien admiro muchísimo. Para mí José Alfredo es el maestro de algo que me gusta mucho: contar muchas cosas con pocos elementos, y hacer de lo simple algo emocionante”, nos comparte el cantautor, quien asegura que ha tenido extensas charlas con Joaquín Sabina sobre “El Rey”.

Estas conversaciones se deben a la estrecha colaboración que hubo entre Leiva y Sabina durante los trabajos del nuevo álbum del cantante de Jaén, llamado Lo niego todo, del que el madrileño es productor.

Foto: Instagram

Foto: Instagram

Sobre sus referentes mexicanos, el cantante nombra a Café Tacvba, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade y Zoé.

Al hablar de su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, a realizarse el próximo 24 de mayo, Leiva se dice francamente emocionado.

“Me hace mucha ilusión presentarme con la banda. Es un paso muy importante poder presentarme en México con ellos, porque es así como podemos brindar un espectáculo más fiel, y me da la sensación de que lo podemos llenar”, asevera.

Antes de despedirnos, la pregunta que nace de este reportero es sencilla: “¿qué es lo que recibes de la música que hace que todo valga la pena?”.

Su respuesta, resulta fascinante.

“Compañía”, dice. “Pero más allá de hacer compañía a otros, es la que recibo al componer. Además de poder tener un puente de comunicación con muchas cosas que probablemente me costaría hacer si no fuera por todo esto. Me produce mucha seguridad tener la música cerca”.

Nos despedimos, pero antes de terminar nuestro encuentro, Leiva me hace saber que guarda un gran cariño por Rolling Stone.

Escucha Monstruos, el nuevo álbum de Leiva:

 

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Disney estrena el tráiler final de ‘La Bella y la Bestia’


El filme es protagonizado por Emma Watson, Dan Stevens, Emma Thompson, Luke Evans y Kevin Kline.


POR Jovel Álvarez  



Disney estrena el tráiler final de ‘La Bella y la Bestia’

A pocas semanas del estreno de La Bella y la Bestia, los estudios Disney han revelado al público el tráiler final de uno de los musicales románticos más esperados de la actual temporada cinematográfica.

El video, de 2 minutos y medio de duración, muestra en orden cronológico los hechos de la famosa fábula traída a la pantalla grande originalmente en 1991, en aquel entonces en versión animada.

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Al ser un clásico, el desarrollo y desenlace de la misma no son un misterio para el público, sin embargo la elaborada animación y efectos digitales, junto al elenco de primer nivel, serán la principal carta con la que Disney estrenará el que promete ser uno de los sucesos cinematográficos del año.

Bella será el décimo personaje al que dé vida la famosa actriz Emma Watson, quien dedicó los primeros diez años de su carrera casi de forma exclusiva a la interpretación de Hermione Granger en la saga de Harry Potter.

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Por otra parte, para el actor Dan Stevens, conocido principalmente por su actuación en la serie británica Downtown Abbey, el papel de la Bestia representa su lanzamiento como protagonista en cine comercial de alcance internacional.

En el elenco de la película destacan también actores como Emma Thompson, Luke Evans y Kevin Kline.

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La Bella y la Bestia contará con la misma banda sonora de la versión animada, más algunas canciones inéditas. Entre las novedades musicales destaca la interpretación del tema principal de la película por parte de los cantantes Ariana Grande y John Legend, mientras que Celine Dion cantará la canción original “How Does A Moment Last Forever“.

Mira el tráiler final de la película:

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Tensión inédita entre México y Estados Unidos


No ha pasado ni siquiera una semana desde que Trump llegó al poder y ambas naciones ya difieren en asuntos de extrema importancia.


POR Jovel Álvarez  



Tensión inédita entre México y Estados Unidos

Las últimas 24 horas en las relaciones entre México y los Estados Unidos se recordarán por siempre por los polémicos pronunciamientos que dejaron a su paso la mayor tensión diplomática de la que se tenga recuerdo entre ambos países.

A las 12:55 p. m. de ayer, el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, firmó dos decretos en materia migratoria, en uno dictaba recortes a las ciudades “santuario”, entidades donde la policía no comparte información con el departamento de migración sobre los indocumentados que ahí residen. Y otro en el que determinó el inicio de la construcción del muro en la frontera sur de la Unión Americana.

Aunado a estas órdenes ejecutivas, la cadena ABC transmitió la primera entrevista de Donald Trump como presidente, en la que reiteraba que la construcción del muro sería pagada “al cien por ciento” por México.

Por la noche, el Secretario de Relaciones Exteriores, Luis Videgaray, quien se encontraba en Washington como parte de una comisión negociadora, decía a la periodista Denise Maerker que la reunión de Enrique Peña Nieto, programada hasta ese momento para el próximo 31 de enero, seguía en pie.

Amaneció el jueves 26 de enero, y a las 7:51 de la mañana, Trump usó su arma favorita para enviar un mensaje que dejó al gobierno mexicano helado: “Si México no está dispuesto a pagar por el tan necesitado muro, entonces sería mejor cancelar la reunión que está por darse”, escribió en Twitter.

Trump justificó el deber de México de pagar el muro en un “déficit comercial con México de 60 mil millones de dólares”, según publicó en su cuenta personal de Twitter.

Según el magnate estadounidense, el actual Tratado de Libre Comercio “ha sido un trato que ha beneficiado a un solo lado” y que ha dejado “números impresionantes de empleos y compañías perdidas”.

Casi cuatro horas de silencio sucedieron tras los mensajes de Trump, hasta que a las 10:58 a. m. llegó la obvia respuesta de Enrique Peña Nieto al tuit de su homólogo.

Pese al momento de tensión, el mandatario mexicano asegura que “México reitera su voluntad de trabajar con los Estados Unidos para lograr acuerdos en favor de ambas naciones”, sin embargo, el escenario parece no estar puesto para ningún tipo de negociación.

Ante este escenario, el vocero de la Casa Blanca, Sean Spicer, dijo que el gobierno estadounidense buscará “agendar algo a futuro” y dijo que las líneas de comunicación seguirán abiertas.

Esta tarde, en un discurso en Filadelfia, Pensilvania, ante los líderes del Partido Republicano, Trump declaró:

“He dicho que el pueblo americano no pagará por el muro, y lo puse en claro al gobierno de México”, para después reafirmar la cancelación de la reunión del próximo martes.

“El presidente de México y yo hemos decidido cancelar nuestra reunión acordada para la próxima semana, a menos que México trate a los Estados Unidos justamente y con respeto, ese encuentro habría sido infructuoso. Yo quiero ir en otra dirección, no tenemos opción”, aseguró.

En horas de la tarde trascendió que Trump pretende poner un impuesto del 20% a los productos importados a Estados Unidos provenientes de México con el fin de recaudar los fondos necesarios para la construcción del muro.

En su comparecencia del mediodía, Donald Trump dijo que tras su salida del TTP buscará hacer acuerdos bilaterales, pero si por la víspera se saca el día, podemos inferir que el presidente espera tratados bilaterales a partir de decisiones que tomará él, y nadie más.

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