Archivo del Autor: Julio Cruz Montoya

LCD Soundsystem tocó “tonite” en vivo


Este tema forma parte de su más reciente álbum de estudio.


POR Julio Cruz Montoya  



LCD Soundsystem tocó “tonite” en vivo

LCD Soundsystem se presentó en el programa de Jimmy Kimmel para promocionar American Dream, su más reciente álbum de estudio. James Murphy y compañía interpretaron una conmovedora versión del sencillo “tonite”.

El nuevo material de los neoyorquinos es su primer LP en seis años. En 2016, LCD Soundsystem anunció su reunión después de varios años de separación. “Es una fase completamente nueva para la banda”, comentó Murphy sobre el nuevo sonido del colectivo.

LCD Soundsystem se encuentra de gira por diversas partes del mundo y recientemente visitaron nuestro país para encabezar el Hellow Festival 2017.

Mira a continuación a James Murphy y compañía tocar “tonite” en vivo:


The Cribs: una historia de contradicciones, libertad y hermandad


Platicamos con Gary Jarman sobre su próxima visita a México y ’24-7 Rock Star Shit’, su nuevo álbum de estudio.


POR Julio Cruz Montoya  



The Cribs: una historia de contradicciones, libertad y hermandad

Parece que mantenerse fiel a un estilo se ha convertido en una tarea extremadamente difícil, los tiempos cambian y la inmediatez ha provocado un estado de alteración constante. Para Gary Jarman, un tercio de The Cribs, es interesante tratar de encontrar belleza en esta constante metamorfosis. Con un sonido cada vez más crudo, la banda del oeste de Yorkshire presenta 24-7 Rock Star Shit, un álbum que ejemplifica perfectamente el estilo de los hermanos Jarman y cómo este ha prevalecido.

“Fue realmente rápido y realmente divertido. Durante el proceso creativo no dudamos nada, sólo hicimos lo que creímos que sería lo mejor y siento que cuando empezamos no tuvimos ningún prejuicio y comenzamos a escribir mucho y a hacer mucha música. No sentimos presión y sólo nos enfocamos en crear cosas que nos gustaran ‘pensamos en que se jodieran los demás’. Fue un disco muy divertido y me recuerda a nuestro primer álbum, en el cual hicimos cosas que nos hicieron sentir bien. Esta producción no se parece a las anteriores en las que pasamos mucho tiempo perfeccionándolas. Simplemente tocamos”, mención Gary sobre el comienzo de producción de su más reciente disco.

La descripción de 24-7 Rock Star Shit es exprés y relativamente sencilla: “Quisimos hacerlo rápido, porque ese es el espíritu de lo que queríamos transmitir. Cuando entramos al estudio honestamente no conocíamos bien las canciones, todas eran muy nuevas, en ocasiones anteriores intentábamos tener todo listo, con 24-7 Rock Star Shit sólo teníamos las letras, fue en el estudio donde les dimos forma, es por eso que trabajamos con Steve Albini (productor de Nirvana), él le dio un gran ritmo y le transmitió mucha energía. Hablamos con él y le mencionamos que teníamos 10 canciones y él respondió que no tardaríamos mucho en producirlo, es por eso que alquilamos el estudio sólo 5 días (la verdad es que lo pudimos haber terminado en 4). Albini colocaba todo y nosotros sólo tocábamos; una vez que teníamos la pista realmente no la revisábamos mucho, creo que esto encajó perfectamente con nuestro estilo. Mucha gente nos ha dicho que este es su disco favorito y es gracioso porque es el que menor presupuesto ha requerido y el que hemos grabado más rápido. Esto nos funcionó, pero no quiere decir que sea la manera correcta de lograr cosas, creo que a muchos de nuestros seguidores justamente les gusta eso de nosotros”.

La agresividad en los álbumes de The Cribs va en aumento con el paso de los años, Gary Jarman se siente orgulloso del sonido incluido en su séptimo material discográfico: “Sin duda es agresivo y crudo, nuestro primer disco tuvo mucho lo-fi, pero las canciones fueron un poco suaves y la verdad es que las nuevas son bastante pesadas de inicio a fin. Mucho tiene que ver Albini, él sabía el camino para hacer que este disco fuera agresivo y crudo. Las guitarras y la batería tienen un sonido muy fuerte porque no utilizamos tantos niveles”.

Foto: Instagram The Cribs

El nombre de su más reciente disco podría hacer alusión al estilo de vida de los músicos, pero para Gary es una confirmación de éxito: “Creo que va con nuestra personalidad, siento que es un elemento de la banda, en ocasiones nos han pasado por alto y hemos trabajado realmente duro para obtener el reconocimiento que tenemos ahora. Tenemos excelentes fans y nuestros discos han estado en los puestos más populares, pero nada de esto ha sido obra de los medios, realmente hemos sido nosotros quienes nos hemos colocado en buenas posiciones, como te decía, hemos luchado mucho por estar donde estamos ahora. Todo esto nos hizo ser una especia de banda de culto, los medios mainstream realmente no nos cubrían, éramos callados y continuamos siéndolo, es algo que está en nuestro ADN, es por eso que el título es una broma sarcástica, porque no hace sentido su significado. No somos una banda que dependa de la radio o la televisión, no somos objetos de mercadotecnia, sentimos que somos afortunados de poder hacer lo que queramos. Sólo tratamos de pasarla bien”.

Durante la amena charla también hubo oportunidad de platicar y recordar su excelente álbum Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever que cumplió 10 años en este 2017: “Es muy raro mirar atrás, porque cuando estás en una banda normalmente ves hacia adelante, lo normal es seguir avanzando y no retrasarse. Honestamente no pensamos mucho sobre nuestros discos, pero con respecto a Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever mucha gente nos preguntó si teníamos algo planeado para celebrar y la verdad es que no, pero es muy halagador que las personas nos hayan hablado sobre el disco, es halagador que sigan teniendo en mente ese material. Como músicos y artistas no hay ninguna muestra de cariño más grande que ser recordados. Es increíble que después de 10 años nos sigan pidiendo que toquemos temas de este álbum. Hace unos días volví a escucharlo y fue increíble, hubo muchas sensaciones, normalmente no escuchamos nuestros discos. Estoy muy orgulloso de Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever.

Los ingredientes en el inconfundible estilo de The Cribs se han mantenido a lo largo de más de 13 años de trayectoria: “Creo que en este disco nos enfocamos en un solo lado de la banda, nuestras influencias y nuestro estilo no ha cambiado mucho con el paso de los años, siempre hemos estado inclinados hacía las mismas cosas. Algunas veces te enfocas en varias cosas y pierdes las perspectiva inicial, pero en 24-7 Rock Star Shit volvemos a mostrar que somos una banda pesada porque crecimos escuchando punk y hard rock. En ocasiones nos frustra recordar la época del britpop, no nos gustaba y en este disco optamos por concentrarnos en el lado pesado de la banda, es por eso que fue divertido y fácil hacerlo. Con el transcurso del tiempo no hemos modificado nuestra fórmula, lo que ha cambiado ha sido la manera de ver las cosas, vemos cómo hay grupos que se preocupan por su reputación y por las críticas, realmente a nosotros no nos importa eso, queremos ser libres y hacer lo que siempre hemos hecho”.

Precisamente esa manera de realizar música es la causa por la cual Gary Jarman cree que sus fans se han mantenido con ellos por más de una década: “Me gusta creer que nuestros fans nos siguen porque confían en nosotros, a lo largo de nuestra trayectoria hemos pasado por diversas tormentas. Al principio éramos muy underground y comenzamos a construir un base de culto y con nuestro tercer LP logramos incursionar de manera importante en la radio, ese disco fue reproducido muchas veces en la radio. En esa época muchas bandas que fueron populares desaparecieron del mapa, es algo natural, todo termina y creo que el hecho de que continuáramos con nuestro estilo nos mantuvo alejados de lo mainstream y pensamos que muchos de nuestros seguidores siguen con nosotros por eso, nos mantenemos libres y somos afortunados de tenerlos como fanáticos. Este año hemos hecho nuestros shows más grandes y es increíble ver los inmuebles llenos de gente cantando todas nuestras canciones, es algo mágico, nos inspira a seguir adelante y a continuar aprendiendo y fortaleciéndonos. Sentimos que estamos en una gran posición, una que nunca pensamos alcanzar. Siempre nos alejamos de las personas que piensan que nos pueden ordenar, es una especie de manifiesto de la banda y creemos que es algo que aprecian los fans”.

Recientemente, The Cribs estrenó un documental que muestra el lado más personal de la banda, uno que los hermanos Jarman querían compartir desde hace tiempo: Vevo se acercó a nosotros y nos preguntó si queríamos hacer un documental sobre la banda, dijimos que sí y fue genial. Cuando estás en un grupo la gente sólo ve una parte de ti, no pueden observar el panorama completo y como nosotros somos hermanos eso aumenta el morbo y la idea que plasmamos en la cinta fue justamente mostrar nuestra relación, creemos que contamos una historia muy íntima. Queríamos exponer nuestra versión más honesta, por eso le dimos a Vevo nuestra colección de grabaciones caseras, les dijimos que pusieran lo que quisieran. Como hermanos siempre hemos sido muy unidos y queríamos que las personas vieran ese lado que no es fácil descubrir para los fanáticos. Sonará a cliché, pero mostramos la versión más real de los Jarman”.

La química entre Gary, Ryan y Ross siempre ha sido especial, por eso el bajista y cantante habló sobre su sueño de convertirse en estrella de rock: “Desde niños siempre hicimos eso y mientras crecimos usamos nuestra imaginación y los tres siempre jugábamos juntos y creábamos canciones de fantasía. Recuerdo una vez que hicimos chamarras de cuero negro con bolsas de plástico, obviamente para fingir que éramos estrellas. Conforme pasaron los años fuimos madurando y nuestros intereses también, por ejemplo creo que Ross, el más pequeño, nunca quiso tocar la batería, pero Ryan y yo ya estábamos consolidándonos en nuestros instrumentos, entonces no le quedó mucho espacio para maniobrar. Nos gustaba tocar en bares y creo que ahí fue cuando nos dimos cuenta que ser músicos era nuestra verdadera pasión, nunca hubo otro plan. Ryan y yo siempre hemos escrito canciones, me parece que fue el clásico sueño, crecer en un pueblo pequeño y lograr ser reconocido. Es increíble tocar con mis hermanos, compartimos todo, es fácil tocar con ellos, el paso de los años no ha modificado eso. Somos afortunados”.

Foto: Facebook The Cribs

En palabras de Gary, la esencia de la banda es una difícil de encontrar, una que no suele aparecer: “Somos una contradicción total porque somos punks que quieren tocar pop y escribimos canciones pop, pero las destruimos con nuestro estilo, somos contradictorios y superconflictivos, eso es lo que nos hace ser buenos, creo que ese conflicto entre quiénes somos y qué queremos hacer es lo que llena nuestro motor”.

En los próximos días, The Cribs visitará México para presentar su nuevo álbum de estudio y sus mejores canciones: “Estamos verdaderamente emocionados, la última vez que tocamos en México fue increíble y los fans fueron de otro planeta, creo que los mexicanos entienden perfectamente lo que queremos hacer, fue una gran experiencia. Antes de anunciar las fechas, varias personas nos preguntaron sobre nuestro regreso y ha sido difícil para nosotros responder porque no está en nosotros decidir eso, siempre que veíamos a nuestro agente le mencionábamos que deseábamos regresar y cuando supimos de nuestros shows nos emocionamos mucho. México es un lugar muy gratificante para nosotros, es un honor volver”.

Gana un pase doble para su concierto en SALA Corona cortesía de TAPE. Lo único que tienes que hacer es compartir la publicación en Facebook o Twitter (obligatorio) y contestar correctamente las siguientes:

1. ¿Cuando fue la última vez que tocaron en México?
2. ¿Quién dirigió su documental?
3. ¿Quién produjo Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever?

Manda tus respuestas a [email protected]

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Las mejores letras de John Mayer


En su cumpleaños número 40, festejamos al músico estadounidense con sus mejores composiciones.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Facebook John Mayer

Las mejores letras de John Mayer

Para muchos, John Mayer es uno de los mejores músicos de los últimos años, Mayer se ha convertido en un símbolo de la música contemporánea. Su distintivo estilo combina blues, rock y pop, mismos que mezcla de manera original.

Las principales influencias melódicas del nacido en Connecticut son Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan, las figuras y las armonías que utiliza en la guitarra son muy peculiares. Su capacidad en dicho instrumento lo ha hecho formar parte de Dead & Company, banda conformada por los miembros restantes de Grateful Dead.

Foto: Facebook John Mayer

Además de ser un virtuoso guitarrista, su habilidad lírica demuestra un sello de amor y pasión en cada una de sus letras. En conjunto con su privilegiada voz, Mayer hace una sinergia entre estos dos.

Con motivo de su cumpleaños 40 presentamos una lista de sus mejores letras:

“Why Georgia” – Room for Squares

“Everybody is just a stranger but
That’s the danger in going my own way
I guess it’s the price I have to pay
Still everything happens for a reason
Is no reason not to ask myself”

“Who Says” – Battle Studies

“Who says I can’t be free
From all of the things that I used to be
Rewrite my history
Who says I can’t be free”

“Bigger Than My Body” – Heavier Things

“Someday I’ll be
So damn much more
‘Cause I’m bigger than my body
Gives me credit for”

“Daughters” – Heavier Things

“Oh, you see that skin?
It’s the same she’s been standing in
Since the day she saw him walking away
Now she’s left cleaning up the mess he made”

“Say” – Vultures

“Even if your hands are shaking
And your faith is broken
Even as the eyes are closing
Do it with a heart wide open”

“No Such Thing” – Room for Squares

“I just found out there’s no such thing
As the real world
Just a lie you’ve got to rise above”

“Vultures” – Continuum

“Some of us, we’re hardly ever here
The rest of us, we’re born to disappear”

“Slow Dancing In A Burning Room” – Continuum

“It’s not a silly little moment
It’s not the storm before the calm
This is the deep and dyin’ breath of
This love we’ve been workin’ on”

“Half Of My Heart” – Battle Studies

“Half of my heart takes time
Half of my heart’s got a right mind to tell you
That I can’t keep loving you (can’t keep loving you)
Oh, with half of my heart”

“Edge of Desire” – Battle Studies

“‘Cause I’m just about to set fire to everything I see
I want you so bad
I’ll go back on the things I believe
There I just said it,
I’m scared you’ll forget about me”

“Stop This Train” – Continuum

“So scared of getting older
I’m only good at being young”


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.


POR Julio Cruz Montoya  



Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

Medication” – Nick Murphy

Nick Murphy, antes conocido como Chet Faker, estrenó el sencillo “Medication”. Este tema gospel cuenta con una red de líneas de sintetizador y solidas melodías vocales de Murphy.

Tic Tac Toe” – Django Django

Se trata del primer sencillo del tercer álbum de estudio de Django Django. “Tic Tac Toe” es un tema repleto de líneas de bajo y eco en la voz. En esta canción los escoceses mencionaron que exploraron los estilos electro, dancehall y jazz.

+&+” – Vaya Futuro

Vaya Futuro compartió “+&+”, uno de los temas más destacados de su nuevo álbum de estudio Tips para ir de viaje. La nostálgica letra es acompañada por una dulce voz que está envuelta en sintetizadores.

Habits” – Marmozets

Marmozets demuestra de nueva cuenta su disruptivo sonido en su sencillo “Habits”. Este tema destaca gracias a pesados riffs y una serie de agresivos fills de batería. La rasposa voz también juega un papel preponderante en esta canción.

Let Me Touch” – The Beaches

Este divertid tema cuenta con divertidos riffs de bajo, los cuales en conjunto con los interesantes cambios de tonos de voz brindan diversos matices. “Let Me Touch” es uno de los temas más destacados del nuevo disco de The Beaches


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Robert Plant, Beck, St. Vincent y King Krule son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Julio Cruz Montoya  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Robert PlantCarry Fire

El exvocalista de Led Zeppelin se apoyó en músicos que integran la banda Sensational Space Shifters y en el chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman para crear Carry Fire, su onceavo álbum de estudio. Robert Plant incluyó diversos ritmos y texturas en este álbum.

BeckColors

Beck está de regreso con Colors, álbum publicado por Capitol Records. Este material fue producido por Greg Kurstin, quien en conjunto con el cantautor plasmaron un divertido sonido en las 11 canciones que forman este material discográfico.

St. VincentMasseduction

St. Vincent demuestra sus distintas facetas en su quinto álbum de estudio titulado Masseduction. Este disco fue producido por Jack Antonoff y Clarke. Quien mencionó que este material habla sobre ella en primera persona.

Courtney Barnett, Kurt VileLotta Sea Lice

Los grandes amigos Courtney Barnett y Kurt Vile presentan Lotta Sea Lice, su primer álbum colaborativo. Este material de nueve canciones demuestra la perfecta química que existe entre los dos cantautores. La curaduría de los arreglos en este disco publicado por Matador Records fue minuciosa como es costumbre con ambos músicos.

King KruleThe OOz

Archy Marshall, mejor conocido como King Krule, estrenó The OOz, su trabajo más prometedor hasta el momento. Este agresivo disco habla sobre la soledad y la frialdad humana. Marshall se remonta a la infancia y analiza los gustos adquiridos con el paso del tiempo.

PinkBeautiful Trauma

Pink estrenó Beautiful Trauma, su séptimo álbum de estudio. En este material la cantante hace una introspección y retoma algunos sonidos de sus primeros años en el mundo musical.


Escucha ‘Carry Fire’, el nuevo disco de Robert Plant


Se trata del onceavo álbum de estudio del exvocalista de Led Zeppelin.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Facebook Robert Plant

Escucha ‘Carry Fire’, el nuevo disco de Robert Plant

Robert Plant está de regreso con un nuevo álbum de estudio titulado Carry Fire. Este es el primer LP del exvocalista de Led Zeppelin desde el estreno de Lullaby and… the Ceaseless Roar de 2014.

El álbum de once canciones cuenta con la participación de los músicos que integran la banda Sensational Space Shifters (agrupación que suele acompañar a Plant) como John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam Tyson. El chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman también participan en tres tracks.

Este es el arte y el tracklist de Carry Fire:

1. “The May Queen”
2. “New World…”
3. “Season’s Song”
4. “Dance With You Tonight”
5. “Carving Up the World Again… a Wall and Not a Fence”
6. “A Way With Words”
7. “Carry Fire”
8. “Bones of Saints”
9. “Keep it Hid”
10. “Bluebirds Over the Mountain”
11. “Heaven Sent”

Escucha a continuación el nuevo disco de Robert Plant:


INXS lanzará una reedición de ‘Kick’


Esta colección conmemorativa por su 30 aniversario incluirá rarezas, lados b y grabaciones inéditas.


POR Julio Cruz Montoya  



INXS lanzará una reedición de ‘Kick’

INXS celebrará el 30 aniversario de su aclamado álbum Kick con el lanzamiento de una edición de colección conmemorativa que se estrenará el próximo 24 de noviembre.

Esta reedición incluirá rarezas, demos y grabaciones inéditas. La versión remasterizada estará disponible en 3 CDs y 1 Blu-Ray. Además, la banda australiana lanzará un vinilo de 180 gramos edición especial. El audio de este disco fue remasterizado por Giles Martin y Sam Okell.

Junto a esta notica, INXS compartió el tráiler oficial de este lanzamiento. “Puedes escuchar diversos elementos, escuchas a la banda, puedes escuchar a Michael (Hutchence) cerca de ti, escuchas su respiración”, comentó Giles Martin sobre el material.

Según reportes, en 2017, INXS comenzará una gira conmemorativa por el 40 aniversario de la banda.

Este es el tracklist:

Disco uno – Álbum original
1. “Guns In The Sky”
2. “New Sensation”
3. “Devil Inside”
4. “Need You Tonight”
5. “Mediate”
6. “The Loved One”
7. “Wild Life”
8. “Never Tear Us Apart”
9. “Mystify”
10. “Kick”
11. “Calling All Nations”
12. “Tiny Daggers”

Disco dos – Demos, mixes y más
1. “Move On” (Guitar Version)
2. “I’m Coming (Home)”
3. “Mediate” [Live From America]
4. “Never Tear Us Apart” (Live From America)
5. “Kick” (Live From America)
6. “On The Rocks”
7. “Do Wot You Do ”
8. “Mystify” (Chicago Demo)
9. “Jesus Was A Man” (Demo)
10. “The Trap” (Demo)
11. “Guns In The Sky” (Kick Ass Remix)
12. “Need You Tonight” (Mendelsohn Extended Mix)
13. “Move On”

Disco tres – Mixes y lados b
1. “Never Tear Us Apart” (Soul Version)
2. “New Sensation” (Nick 12” Mix)
3. “New Sensation” (Nick 7” Mix)
4. “Devil Inside” (Extended Remix)
5. “Devil Inside” (7” Version)
6. “Devil Inside” (Radio Edit)
7. “Different World” (12″ Version)
8. “Different World” (7” Version)
9. “Need You Tonight” (Big Bump Mix)
10. “Need You Tonight” (Ben Liebrand Mix)
11. “Need You Tonight” (Mendelsohn 7″ Edit)
12. “Guns in the Sky” (Kookaburra Mix)
13. “Calling All Nations” (Kids On Bridges Remix)
14. “Shine Like it Does” (Live)

Disco cuatro – Blu-Ray
1. Kick – mezclado en Dolby Atmos y High Definition Audio
2. Promo Videos – “Guns In The Sky,” “New Sensation,” “Devil Inside,” “Need You Tonight,” “Mediate,” “Never Tear Us Apart,” “Mystify,” “Kick”


Escucha “I Love You But I’m Lost”, la nueva canción de Tears For Fears


El dúo británico también anunció el lanzamiento de su primer álbum de grandes éxitos.


POR Julio Cruz Montoya  



Escucha “I Love You But I’m Lost”, la nueva canción de Tears For Fears

Tears For Fears anunció el lanzamiento de Tears For Fears Rule The World, su primera colección de grandes éxitos en su carrera. Este álbum incluirá todos sus hits de los años ochenta y también contará con dos canciones nuevas.

Junto a esta noticia, el dúo británico compartió “I Love You But I’m Lost“, primera pieza original de Tears For Fears en 13 años.

Este es el tracklist del disco:

1. “Everybody Wants To Rule The World”
2. “Shout”
3. “I Love You But I’m Lost”
4. “Mad World”
5. “Sowing The Seeds Of Love”
6. “Advice For The Young At Heart”
7. “Head Over Heels”
8. “Woman In Chains”
9. “Change”
10. “Stay”
11. “Pale Shelter”
12. “Mothers Talk”
13. “Break It Down Again”
14. “I Believe”
15. “Raoul And The Kings Of Spain”
16. “Closest Thing To Heaven”

Esta colección de grandes éxitos podrá adquirirse a partir del próximo 10 de noviembre, pero ya puede ser preordenada a través del sitio oficial de la banda.

Escucha a continuación la nueva canción de Tears For Fears:


Mira el tráiler final de ‘American Satan’


Este filme es protagonizado por Malcolm McDowell, Andy Biersack, Drake Bell y Ben Bruce.


POR Julio Cruz Montoya  



Mira el tráiler final de ‘American Satan’

Malcolm McDowell, Andy Biersack, Drake Bell y Ben Bruce protagonizan American Satan, la nueva película de Ash Avildsen. Hoy, Corazón Films compartió un nuevo adelanto de esta cinta.

“Muestra el sueño de cada niño de convertirse en una estrella del rock y les hace preguntarse ¿Qué estarían dispuestos a hacer para lograr ese sueño?”, comentaron los productores sobre la cinta.

American Satan cuenta la historia de una banda de rock que es visitada por un enigmático personaje, quien les ofrece un trato que parece ser completamente a su favor. Después de experimentar el éxito total e influenciar al mundo entero, el grupo se da cuenta de que selló su destino al estrechar la mano del extraño.

La cinta tendrá sus únicas funciones en exclusiva con Cinemex los días 13 y 14 de octubre. Aquí puedes adquirir tus boletos.

Mira el nuevo tráiler aquí:


Slowdive compartió el video de “Don’t Know Why”


El visual fue dirigido por el reconocido cineasta Grant Singer.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Facebook Slowdive

Slowdive compartió el video de “Don’t Know Why”

Slowdive estrenó el video de “Don’t Know Why“, tercer track de su más reciente álbum de estudio, el primero en 22 años. Este visual fue dirigido por el reconocido cineasta Grant Singer.

El clip comienza con una toma cerrada de un husky, posteriormente aparecen imágenes de una pareja en la playa. El visual finaliza con una joven que parece tener un episodio destructivo. “Este video pone a un costado a la lógica y se enfoca en los sentimientos. Es sobre la memoria de sentirse sólo y abandonado. Slowdive es mi banda favorita desde que era niño. Hacer este video fue increíble. Su música es un regalo, es ese amigo que se queda contigo y que mejora con el tiempo. Escuchar el nuevo álbum me dejo sin palabras. Esta oportunidad fue un honor”, comentó Singer sobre la producción de dicho audiovisual.

El lanzamiento de su álbum homónimo a principios de este año, marcó el regreso de una de las mejores bandas de shoegaz después de 22 años sin estrenar música.

Mira el nuevo video de Slowdive aquí.


Mira “Holy Mountain”, el nuevo video de Noel Gallagher


Esta canción es el primer sencillo de ‘Who Built The Moon?’, su tercer álbum en solitario.


POR Julio Cruz Montoya  



Mira “Holy Mountain”, el nuevo video de Noel Gallagher

Noel Gallagher (junto a su banda High Flying Birds) estrenó el video oficial de “Holy Mountain“, primer sencillo de Who Built The Moon?, su próximo álbum como solista que estará disponible a partir del 24 de noviembre. El psicodélico visual muestra esqueletos bailando, una banda de marcha, naves alienígenas, dinosaurios, futbolistas y lanzamientos de cohetes.

“Fue una de las primeras cosas que hicimos en la primera semana de trabajo”, comentó Gallagher sobre su nuevo sencillo. “Desde el primer momento supe que sería el primer sencillo… tiene mucha alegría. Hasta el día que muera será una de mis piezas favoritas. Mis hijos la aman, sus amigos también y estoy seguro de que el resto de los niños lo harán”.

Noel Gallagher también anunció el lanzamiento de un vinilo de 12 pulgadas de “Holy Mountain” que incluirá una versión instrumental y el tema “Dead In The Water“.

En los próximos meses Gallagher y su banda High Flying Birds comenzarán una gira por Estados Unidos para promocionar su nuevo material discográfico.

Mira a continuación el nuevo video de Noel Gallagher:


Revive los mejores momentos de Estamos Unidos Mexicanos


El megaconcierto en el Zócalo reunió a más de 170,000 personas.


POR Julio Cruz Montoya  



Fotos: Twitter Estamos Unidos MX

Revive los mejores momentos de Estamos Unidos Mexicanos

Bronco, Camila, Carla Morrison, Carlos Rivera, Chayanne, Emmanuel y Mijares, Enrique Bunbury, Ha-Ash, Juanes, Julieta Venegas, Los Ángeles Azules, Miguel Bosé, Mon Laferte, Residente, Sin Bandera, Ximena Sariñana, Roger Waters y Coldplay fueron los artistas que formaron parte del concierto Estamos Unidos Mexicanos que se llevó a cabo el día de ayer en el Zócalo de la Ciudad de México.

Los artistas antes mencionados hicieron un llamado para continuar con la ayuda para los damnificados de los recientes sismos y para apoyar con la reconstrucción de las zonas afectadas. Este concierto gratuito fue presenciado por 170,000 personas.

Estamos Unidos Mexicanos comenzó alrededor de las 5:00 p. m. y finalizó a las 11:00 p. m. A lo largo de este evento los organizadores compartieron diversas plataformas de recaudación de fondos.

Los encargados de comenzar el concierto fueron Bronco y Camila, quienes presentaron sus mejores canciones frente a un público eufórico. Posteriormente, Julieta Venegas subió al escenario y compartió unas emotivas palabras: “Nuestros gobernantes desaparecen en momentos de crisis. Tenemos que elegir a gente que sea digna del país que tenemos, digna de la fuerza que tenemos y que hemos demostrados. Así que ¡Viva México! A reconstruirnos y a votar por gente decente, por favor”.

El júbilo continuó con las presentaciones de Carla Morrison, Sin Bandera, Rock En Tu Idioma, Pepe Aguilar y Timbiriche, quienes interpretaron lo mejor de su repertorio y dedicaron algunas palabras a los afectados. “Los mexicanos hemos tomado al país; ahora no hay que soltarlo”, comentaron los integrantes de Timbiriche.

La noche cayó en la plancha del Zócalo y las sorpresas fueron apareciendo. A través de un video, Juan Villoro recitó el emotivo poema que dedicó al pueblo mexicano tras el sismo y las muestras de unión en México.

Roger Waters también formó parte del megaconcierto, por medio de una grabación apareció acompañado de su banda para interpretar “Wish You Were Here” con la bandera mexicana de fondo.

Miguel Bosé, Enrique Bunbury y Mon Laferte se hicieron presentes de igual manera, el segundo de estos tocando sus mejores temas y dedicándole unas palabras al gobierno mexicano: “Señores gobernantes, deberían sentirse orgullosos, deberían ser dignos y estar a la altura del pueblo y la gente que tienen. Señores gobernantes, hagan lo mismo, sean dignos de su gente”.

Los últimos participantes de Estamos Unidos México fueron Los Ángeles Azules, quienes junto a Jay De la Cueva dieron paso a la transmisión en vivo de Coldplay. La banda inglesa participó manifestando su solidaridad con la tragedia que se vive en México e interpretando “Fix You” y “Life is beautiful”, tema que fue compuesto especialmente para Estamos Unidos México y que cerró su concierto del día de ayer en San Diego y la transmisión en vivo para México.


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.


POR Julio Cruz Montoya  



Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

Weekend Woman” – Weezer

Rivers Cuomo canta sobre la soledad y el romance en “Weekend Woman”, cuarto sencillo del próximo álbum de estudio de Weezer. La melancólica letra es acompañada por un destacado sweep picking en el coro. Cuomo mencionó que este tema suena a un lado b de The Green Album.

Wait in the Car” – The Breeders

Se trata del primera pieza original de The Breeders en ocho años y la primera desde 1993 con la alineación original. El tiempo parece haberse detenido en “Wait in the Car”, canción que muestra vestigios de los primeros trabajos discográficos del colectivo. La áspera voz de Kim Deal se combina con pesados riffs y beats.

Back in Your Head” – Ryan Adams

Ryan Adams presenta un cover a uno de los temas más reconocidos de Tegan and Sara. El cantautor se mantiene fiel a su estilo y reimagina “Back in Your Head” con su característico estilo. Esta nueva versión estará incluida en la reedición de The Con por su décimo aniversario.

Milk” – The 1975

The 1975 compartió el sencillo “Milk”. Un tema en el cual los ingleses utilizan la misma formula que los ha llevado a los principales puestos de popularidad en Reino Unido. “Milk” es una canción oculta dentro del tema “You“, mismo que esta incluido en el EP Sex.

Mad As Hell” – U.S. Girls

Meg Remy estrenó bajo el nombre de U.S. Girls, “Mad As Hell”, una canción estilo disco con toques que se asemejan a Blondie. El sencillo lleno de matices y la dulce voz de Remy invitan a bailar a quien la escucha.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Liam Gallagher, Marilyn Manson, Wolf Parade y The Rasmus son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Julio Cruz Montoya  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Liam GallagherAs You Were

El siempre polémico Liam Gallagher estrenó su anticipado primer álbum como solista titulado As You Were, una colección de 15 canciones que fueron producidas por Greg Kurstin (Adele, Foo Fighters) y Dan Grech-Marguerat, el primero de ellos también colaboró en el proceso lírico del disco.

Marilyn MansonHeaven Upside Down

Marilyn Manson regresa a sus raíces rock con Heaven Upside Down, su décimo álbum de estudio que fue producido por Tyler Bates. Este material reafirma el peculiar estilo de Manson con agresivas canciones que incluyen letras obscuras.

Wolf ParadeCry Cry Cry

Wolf Parade está de regreso después de siete años sin lanzar nuevo material. En está ocasión, el colectivo canadiense presenta Cry Cry Cry, un disco con cual acertadamente exploraron nuevo estilos artísticos.

The RasmusDark Matters

The Rasmus y su característica melancolía vuelven con Dark Matters, un disco con un sonido mucho más dulce que sus antecesores. Esta colección combina pop y obscuridad con toque de dance.

TOKiMONSTALune Rouge

TOKiMONSTA compartió Lune Rouge, su nuevo álbum de estudio que cuenta con la participación de Joey Purp, Isaiah Rashad y IO Echo. La cantante creó su material más personal.

KelelaTake Me Apart

Kelela estrenó Take Me Apart, su álbum debut que incluye los sencillos “LMK” y “Frontline”. Kelela describe este álbum como un disco personal que habla sobre sus fortalezas y vulnerabilidad.


Escucha ‘As You Were’, el álbum debut como solista de Liam Gallagher


Este LP fue producido por Greg Kurstin y Dan Grech-Marguerat.


POR Julio Cruz Montoya  



Escucha ‘As You Were’, el álbum debut como solista de Liam Gallagher

Liam Gallagher se alejó de los reflectores por un tiempo después de la disolución de Beady Eye en 2014, los siguientes años estuvieron plagados de polémicas declaraciones, las cuales estuvieron en su mayoría dirigidas hacia su hermano Noel. Hoy, el exvocalista de Oasis ha estrenado As You Were, su esperado álbum debut como solista.

Esta colección de 15 canciones fue producida Greg Kurstin (Adele, Foo Fighters) y Dan Grech-Marguerat. Kurstin también colaboró en el proceso lírico del disco.

As You Were incluye los destacados sencillos “Wall of Glass”, “Chinatown“, “For What It’s Worth” y “Greedy Soul“.

Este es el arte y la lista de canciones del álbum debut en solitario de Liam Gallagher:

1. “Wall of Glass”
2. “Bold”
3. “Greedy Soul”
4. “Paper Crown”
5. “For What It’s Worth”
6. “When I’m in Need”
7. “You Better Run”
8. “I Get By”
9. “Chinatown”
10. “Come Back to Me”
11. “Universal Gleam”
12. “I’ve All I Need”
13. “Doesn’t Have to Be That Way”
14. “All My People/All Mankind”
15. “I Never Wanna Be Like You”

En los próximos meses Liam Gallagher comenzará una gira por Norteamérica para promocionar As You Were.

Escucha a continuación su álbum debut como solista:


Nueve canciones esenciales de Brian Johnson


Con motivo de su cumpleaños 70 recordamos algunas de sus mejores canciones.


POR Julio Cruz Montoya  



Nueve canciones esenciales de Brian Johnson

Brian Johnson tuvo una tarea titánica al suplir a Bon Scott después de su inesperada muerte, además de tener la responsabilidad de crear un disco que pudiera superar a Highway to Hell.

La encomienda fue un reto, pero con la extraordinaria voz de Johnson y con el talento del resto de los integrantes de AC/DC, lograron crear uno de los LPs más exitosos de todos los tiempos: Back In Black, mismo que incluye algunas de las mejores canciones de la banda

Con motivo de su cumpleaños 70 recordamos algunas de sus mejores canciones.

For Those About to Rock (We Salute You)” – For Those About to Rock (We Salute You)

Hells Bells” – Back In Black

Guns for Hire” – Flick of the Switch

Hard as a Rock” – Ballbreaker

Shoot to Thrill” – Back In Black

Rock N Roll Train” – Black Ice

You Shook Me All Night Long” – Back In Black

Back In Black” – Back In Black

Thunderstruck” – The Razors Edge