Archivo del Autor: Julio Cruz Montoya

Ve el tráiler de la legendaria presentación de The Doors en el festival Isle of Wight


Este fue el último concierto que la banda grabó en vivo.




Ve el tráiler de la legendaria presentación de The Doors en el festival Isle of Wight

La legendaria presentación de The Doors en el festival Isle of Wight de 1970 estará disponible por primera vez en DVD y CD el próximo 23 de febrero. Se cree que este fue el último concierto filmado de la agrupación liderada por Jim Morrison.

El nuevo tráiler de The Doors: Live at the Isle of Wight 1970 muestra a de The Doors interpretando “Light My Fire” y “Break on Through“. El clip es acompañado por imágenes del público y en palabras de Murray Lerner, director del documental, los individuos que se dieron cita son personajes únicos en la historia del rock.

El documental también incluirá entrevistas con Robby Krieger (guitarra), John Densmore (batería) y Bill Siddons (representante).

“Nuestro set fue muy intenso”, comenta el organista Ray Manzarek sobre la presentación de la banda. “Tocamos con furia y Jim se encontraba en un estado vocal impecable. Él cantó increíble, parecía que no movía un sólo músculo”.

Live at the Isle of Wight ya puede ser preordenado a través del sitio web de Eagle Rock Entertainment.

Mira el tráiler a continuación:


Future Islands estrenó el videoclip de “Beauty of the Road”


El visual dirigido por Jay Buimes es una recopilación de videos de su más reciente gira.




Future Islands estrenó el videoclip de “Beauty of the Road”

Future Islands compartió el video oficial de “Beauty of the Road“, pista incluida en The Far Field, su más reciente álbum de estudio. El visual dirigido por Jay Buimes es una recopilación de videos de su más reciente gira.

El audiovisual muestra a los integrantes del grupo, William Cashion, Samuel T. Herring y Gerrit Welmers, disfrutando sus presentaciones. Esta entrega marca el final del tour promocional de su quinto LP, uno que tuvo 117 conciertos.

“Realmente no tengo un ‘lugar feliz’. Un recuerdo alegre es algo que añoras, es algo que no existe y que no puedes poseer. Yo voy a la costa y me hace sentir cómo un niño otra vez. Es hermoso escuchar esos sonidos, pero todo se convierte en la búsqueda de algo inexistente. Mi lugar es el escenario, es ahí donde tengo un propósito. Es lo que le da sentido a mi existencia”, comentó Herring sobre la importancia de sus shows.

Mira a continuación “Beauty of the Road“, el nuevo video de Future Islands:


Mira el primer tráiler de ‘The 15:17 to Paris’, la nueva película de Clint Eastwood


La cinta basada en hechos reales cuenta la historia de tres soldados estadounidenses que frustraron un ataque terrorista a bordo de un tren con destino a París.




Mira el primer tráiler de ‘The 15:17 to Paris’, la nueva película de Clint Eastwood

Clint Eastwood estrenó el primer adelanto de The 15:17 to Paris, cinta basada en hechos reales que cuenta la historia de tres soldados estadounidenses que frustraron un ataque terrorista a bordo de un tren con destino a París.

El filme es protagonizado por los héroes reales, quienes se interpretan a ellos mismos. Anthony Sadler, Alek Skarlatos y Spencer Stone evitaron el 21 de agosto de 2015, un atentado terrorista durante un viaje en tren de Bruselas con destino a París, en el cual viajaban 500 pasajeros. El resto del elenco está conformado por Jenna Fischer, Judy Greer y Tony Hale.

The 15:17 to Paris llegará a la pantalla grande el próximo 9 de febrero.

Mira el primer tráiler a continuación:


Escucha “I Am A Very Rude Person”, la nueva canción de Thom Yorke


El líder de Radiohead también interpretó por primera vez en vivo los temas “Saturdays” y “Two Feet Off the Ground”.




Foto: Diego Figueroa

Escucha “I Am A Very Rude Person”, la nueva canción de Thom Yorke

El día de ayer en Los Ángeles, Thom Yorke arrancó una serie de presentaciones. El líder de Radiohead interpretó un setlist de 15 canciones y sorprendió a los asistentes de su concierto tocando las nuevas canciones “I Am A Very Rude Person” y “Saturdays“.

Además, el músico tocó por primera vez en vivo “Two Feet Off the Ground“, tema que formó parte de la banda sonora de un desfile de modas de Rag & Bone. Thom Yorke también interpretó los temas inéditos “Impossible Knots”, “Not the News” y “Traffic” en vivo.

Yorke fue acompañado en el escenario por el productor Nigel Godrich, quien ha colaborado con Radiohead en múltiples ocasiones.

Esta es la lista de canciones del concierto:

“The Clock”
“A Brain in a Bottle”
“Impossible Knots”
“I Am a Very Rude Person”
“Two Feet Off the Ground”
“Amok”
“Not the News”
“Truth Ray”
“Traffic”
“Twist”
“Pink Section -> Nose Grows Some”
“Cymbal Rush”
“Saturdays”
“Interference”

Mira a continuación a Thom Yorke tocar “I Am A Very Rude Person” y “Two Feet Off the Ground“:


Mira un adelanto del nuevo documental de David Bowie


Este filme se estrenará el próximo 8 de enero a través de HBO.




Mira un adelanto del nuevo documental de David Bowie

David Bowie: The Last Five Years, el nuevo documental que explora los últimos años del legendario artista, se estrenará el próximo 8 de enero (día en el que hubiera sido su cumpleaños 71) a través de HBO.

Este filme mostrará entrevistas con colaboradores cercanos de Bowie como el productor Tony Visconti y los miembros de su banda: Earl Slick, Carlos Alomar y Gail Ann Dorsey, así como material inédito sobre la realización de sus dos álbumes finales: The Next Day y Blackstar.

“Adéntrate en la profundidad del agua aunque sientas que ya no serás capaz de flotar, cuando sientas que tus pies no tocan el fondo estás justo en el lugar correcto para que pase algo emocionante”, comenta David Bowie al final del audiovisual.

Mira el nuevo tráiler a continuación:


Mira ‘Automatic Unearthed’, el nuevo documental de R.E.M.


Este filme forma parte de la reedición de ‘Automatic for the People’, disco icónico de la banda que celebra su 25 aniversario.




Mira ‘Automatic Unearthed’, el nuevo documental de R.E.M.

R.E.M. continua la celebración del 25 aniversario de Automatic for the People con el estreno del documental Automatic Unearthed, que incluye entrevistas con Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills, el productor Scott Litt y con John Paul Jones de Led Zeppelin (participa en cuatro temas del disco). Este audiovisual está disponible a través de YouTube.

Semanas atrás, la banda de Georgia lanzó la reedición de su clásico álbum de 1992 que esta conformado por cuatro discos con los esperados tracks inéditos “Devil Rides Backwards” y “Mike’s Pop Song“. Además, esta nueva colección incluye rarezas, tomas eliminadas de estudio, demos, canciones en vivo, un libro y mucho más.

“Habla sobre la fragilidad y la belleza de vivir la vida al máximo”, comentó Michael Stipe sobre esta reedición. “Pasa muy rápido y todos lo sabemos”. Mike Mills, bajista de la banda, comentó que Automatic for the People es el disco más conceptual de todos.


Tranquilidad en el caos


Platicamos con Dan Whitford de Cut Copy sobre ‘Haiku From Zero’, su nuevo álbum de estudio.




Tranquilidad en el caos

Las grandes ideas no nacen de la noche a la mañana y la chispa que detona la creatividad no envía una notificación. Para Dan Whitford, líder de Cut Copy, su nuevo álbum tuvo un proceso de creación extenuante: “Hemos trabajado en este disco los últimos años y afortunadamente fue estrenado hace un par de meses. Durante el proceso de creación, estábamos dispersos en varias partes del globo, cada quien creaba su parte y la enviaba, posteriormente lo juntábamos. El camino sin duda estuvo repleto de retos y eran muy pocas las ocaciones en las cuales podíamos ensaya. Aún con las nuevas tecnologías la comunicación es una traba importante cuando haces algo así. De igual manera, vivir en ciudades diferentes te brinda un contexto musical amplio que enriquece las composiciones. Básicamente fue algo muy intenso”.

La forma de preparar este LP fue algo nuevo para la banda, una experiencia que en palabras de Whitford les brindó madurez: “Fue nuevo trabajar separados, por lo regular nos juntábamos y platicábamos sobre la inspiración y línea que seguiría el proyecto y con este álbum me parece que hemos dado un paso de madurez. Supongo que las nuevas tecnologías nos dan la posibilidad de tocar aunque estemos a miles de kilómetros de distancia uno del otro. Justo hablamos del internet en este material”.

Dan Whitford también habló sobre la belleza dentro del caos de este milenio y sobre el sonido de la banda: “Creo que mucho del nuevo álbum es sobre la inmediatez y la hiperconectividad de esta época. Me parece que tantos distractores nos privan de la habilidad de pausar un momento para apreciar la belleza, creo que con Haiku From Zero descubres justamente eso. La música que hacemos es muy acertada en 2017, porque mucha de la música que se hace ahora es muy plana y sintética, somos unos enamorados del tradicionalismo y creemos firmemente en el misticismo de cuatro personas tocando sus instrumentos frente a una audiencia, así es cómo nosotros hacemos dance. Creo que es un gran contragumento sobre el estereotipo del dance. Nos hemos acostumbrado a que una persona con una laptop hace todo”.

Con más de 10 años de carrera, Cut Copy se caracteriza por su personalidad camaleónica, sello que la banda le imprimé a todas sus entregas, presentando discos innovadores: “Siempre hemos tratado de hacer que nuestros discos sean diferentes, cada uno de ellos tiene referencias muy específicas y Haiku From Zero tiene referencias personales como detalles tropicales y más guitarras. Free Your Mind es un material con muchos sonidos psicodélicos y con toques de los noventa. Por otro lado, el nuevo disco es el mejor que hemos hecho, me parece que representa perfectamente la identidad de Cut Copy, desde el arte hasta las letras, en conjunto es una gran imagen de la banda. Amamos cómo suena en vivo”, agregó Whitford.

“Es bueno para una fiesta a altas horas de la noche”, mencionó el líder de Cut Copy sobre su más reciente disco.

Cut Copy se presentará en Trópico el sábado 9 de diciembre.


Corona Capital Guadalajara | Foro Alterno | 7 de abril


The Killers, Alanis Morissette y Robin Schulz encabezarán la primera edición del festival en Jalisco.




Corona Capital Guadalajara | Foro Alterno | 7 de abril

The Killers, Alanis Morissette, Robin Schulz, David Byrne, Alison Wonderland, Cut Copy, Matt and Kim, Snakehips, Anna Lunoe, Poolside, Tennis, Penguin Prison, Darwin Deez, Frank Turner y Jarami conforman el primer cartel de Corona Capital Guadalajara que se llevará a cabo en el Foro Alterno el próximo 7 de abril.

Los boletos para el festival estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 11 y 12 de diciembre y la venta general comenzará a partir del 13 de diciembre a través del sistema Ticketmaster.


Polo & Pan: puristas de la tornamesa


Platicamos con el dúo francés previo a su presentación en Trópico 2017.




Foto: Barrere & Simon

Polo & Pan: puristas de la tornamesa

Polo & Pan, dúo conformado por Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan, es una agrupación originaria de Francia que ha destacado en distintas partes del mundo por el desarrollo minucioso de cada uno de sus sonidos. Según declaraciones de distintos DJs de talla mundial, las producciones de Polo & Pan son de altísima calidad. Platicamos con Paul y Alexandre previo a su participación en la próxima edición de Trópico: “Nos encanta venir a México, visitamos algunos amigos, conocemos la ciudad y en ocasiones tenemos tiempo de hacer música. Ahora hemos realizado una serie de presentaciones en Querétaro, Puebla, CDMX y próximamente iremos a Acapulco para tocar en Trópico“.

¿Cómo fue el proceso de creación de su primer LP?
Paul: Fue divertido, tuvimos muchas inspiraciones en este disco, creo que algunas de las más importantes fueron los sonidos africanos, brasileños y caribeños. Decidimos sumergirnos en diversos estilos y en su contexto para hacer Caravelle. Sin duda, nuestros viajes nos brindan un amplio catálogo sonoro.

¿En qué etapa se encuentra Caravelle?
Alexandre: Sigue de viaje, me parece que apenas está tenido auge en muchos países. Caravelle nos está haciendo ir a diversos lugares, creo que hablo por los dos cuando digo que estamos muy satisfechos con el resultado del material. Es el público quien decide en qué fase se encuentra. Hay países que por temas de distribución lo descubren en tiempos distintos. Cada lugar lo disfruta dependiendo de su entorno.

¿Cuál es la esencia de su música?
Alexandre: Desde el principio lo hemos llamado jungla espacial, porque es una mezcla de técnicas analógicas y digitales, tratamos de unir detalles naturales que representan la parte de la jungla. Por otro lado, el espacio es el diseño y el proceso de producción de nuestros materiales. El objetivo es crear una estructura bien organizada con la cual puedas bailar.

¿Cómo mezclan lo analogico y lo digital?
Alexandre: Nuestros sonidos son orgánicos, todos los que forman parte de nuestra biblioteca fueron grabados en vivo. Hemos viajado alrededor del mundo en busca de matices. Desde percusiones hasta flautas, decidimos desarrollar un proceso que nos dé una identidad muy distintiva. Por ejemplo, nuestros teclados están repletos de sonidos de este estilo que crean un ambiente muy divertido. Además, contar con estas herramientas nos facilita trabajar en todos lados.

¿Creen que las personas saben diferenciar un DJ Set de un DJ Live?
Paul: Creo que muchas personas no saben la diferencia entre ambos. Nosotros hemos realizado un híbrido de ellos. Las personas que vayan a Trópico y nos vean por primera vez descubrirán nuestra esencia y esperemos que les guste.

¿Tocarían en vivo junto a músicos de acompañamiento?
Alexandre: Eso sería genial, pero hasta el momento somos más DJs y productores. Si fuéramos a colaborar con otros artistas en vivo, tendríamos que trabajar arduamente para poder crear un plan que se adecue a las circunstancias. Nosotros somos productores y tenemos una serie de trucos para crear nuestra música. Nuestro sonido está fundamentado en la perfección, es decir, somos perfeccionistas, tratamos de hacer todo de una manera purista. Entonces, el producto que le ofrecemos a la gente es algo de muy buena calidad. Creo que somos buenos artistas de la tornamesa.

¿Qué podemos esperar de su presentación en Trópico?
Paul: Nosotros sólo arribamos al escenario y tocamos. Queremos que todos los asistentes puedan relajarse y ver un show que haremos con mucho corazón. Este año tocaremos en el escenario más grande. Nos esforzamos porque nuestra música sea de calidad.


Mira “Leaving LA”, el nuevo video de Father John Misty


Este visual fue codirigido y editado por Grant James.




Mira “Leaving LA”, el nuevo video de Father John Misty

Leaving LA” de Father John Misty ya cuenta con un video oficial. Este tema forma parte de Pure Comedy, su más reciente álbum de estudio.

El clip en blanco y negro muestra a Josh Tillman grabando la pista al lado de una sección de cuerdas. En un momento dado, el cantautor se sienta detrás de la consola con una bebida en la mano y escucha la grabación. Después de oír “Leaving LA“, Tillman ríe y dice “genial”.

Este clip fue codirigido y editado por Grant James.

Mira a continuación el nuevo video de Father John Misty:


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

1000” – N.E.R.D, Future

N.E.R.D, el grupo de hip-hop liderado por Pharrell Williams, compartió nuevo sencillo llamado “ 1000 “, el cual cuenta con la colaboración de Future. Este tema forma parte de su próximo LP.

Bad For U” – Mija

Bad For U” es un melancólico tema electro pop que cuenta con una instrumentación que logra combinar hábilmente diversas tendencias sonaras de los últimos años. Este tema forma parte del EP How to Measure the Distance Between Lovers.

Velvet 4 Sale” – U.S. Girls

Meg Remy estrenó bajo el nombre de U.S. Girls, “Velvet 4 Sale”, una canción estilo disco con toques que se asemejan a Blondie. El sencillo lleno de matices y la dulce voz de Remy invitan a bailar a quien la escucha.

Mystery of Love” – Sufjan Stevens

Sufjan Stevens compartió “Mystery of Love” una nueva canción que forma parte de la banda sonora de la película de Luca Guadagnino, Call Me By Your Name.

In Your Beat” – Django Django

Se trata de un segundo sencillo del tercer álbum de estudio de Django Django. “In Your Beat” es un tema repleto de líneas de bajo y eco en la voz. En esta canción los escoceses mencionaron que exploraron los estilos electro y dancehall.


Franz Ferdinand | Pepsi Center WTC | 24 de abril


La banda británica visitará México para promocionar ‘Always Ascending’, su nuevo álbum de estudio.




Franz Ferdinand | Pepsi Center WTC | 24 de abril

Franz Ferdinand regresará a la Ciudad de México el próximo 24 de abril para presentar en el Pepsi Center WTC Always Ascending, su nuevo material discográfico.

El quinto álbum de estudio de la banda surge como un parteaguas en su historia a raíz de que el guitarrista y cofundador del grupo, Nick McCarthy, dejara su puesto en 2016. Después de su salida, Julian Corrie (teclados) y Dino Bardot (guitarra) se añadirían para formar parte de una nueva alineación y preparar Always Ascending.

“Queríamos que sonara diferente a todo lo que habíamos hecho… amamos trabajar con Philippe (productor). Él entiende lo esencial que es la emoción, la que nos inspira a componer una canción y la que te hace sentir cuando la escuchas, eso es todo lo que importa y todo parte de ahí: el sonido, la interpretación, el tempo, la instrumentación, qué tan lejos te paras del micrófono, todo”, comentó Alex sobre el nuevo disco.

Los boletos para su concierto estarán disponibles en preventa exclusiva Scotiabank el próximo 7 de diciembre y en venta general el 8 de diciembre a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el 53-25-9000.

Estos son los precios para el concierto:

• VIP: $1,280

• General: $790

• Box: $990

•Sección C: $490


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

King of Bones” – Black Rebel Motorcycle Club

Se trata del segundo adelanto de Wrong Creatures, el próximo álbum de estudio de Black Rebel Motorcycle Club que se estrenará en los siguientes meses. Como es costumbre, el trío de San Francisco presenta una canción oscura y sinuosa que ejemplifica perfectamente el poder y sonido de la banda. BRMC visitará México para encabezar la primera edición de Hipnosis.

What U Do 2 Me” – !!! (Chk Chk Chk)

What U Do 2 Me” forma parte de Shake The Shut Up, el nuevo EP de !!! (Chk Chk Chk). Este material muestra el lado más electrónico y disco de banda, corroborando la minuciosidad con la cual el colectivo desarrolla cada uno de sus beats.

Already Won” – Kehlani

Con una dulce voz , Kehlani se encargará de poner a bailar a todo aquel que escuche “Already Won”, su nuevo sencillo. La pegajosa letra y ritmo demuestran por qué es una de las cantantes más prominentes de los últimos años.

The Winter Fuel Allowance Ineligibility Blues” – Martha

Martha está de regreso con “The Winter Fuel Allowance Ineligibility Blues”, una canción que habla sobre el amor. Los británicos exploran nuevos arreglos en este tema que está envuelto por guitarras distorsionadas y coros pegajosos.

Entre tu piel” – Love La Femme

Love La Femme (Marión Sosa y Pablo Valero) presenta “Entre tu piel”, primer sencillo de su segundo EP aún sin título. Este tema ya cuenta con video oficial y es la primera arte de un cortometraje de 20 minutos.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Noel Gallagher, Björk y Sufjan Stevens son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Noel GallagherWho Built the Moon?

Noel Gallagher y su banda High Flying Birds están de regreso con su nuevo álbum de estudio Who Built the Moon?. Esta colección de 11 canciones fue coproducido y coescrito por David Holmes y cuenta con la colaboración de Paul Weller y Johnny Marr.

BjörkUtopia

Björk estrenó Utopia, su noveno álbum de estudio que fue producido por ella misma y lo describe como: “Una carta de amor al entusiasmo y el optimismo”. En este nuevo disco, la cantante islandesa colaboró con diferentes artistas, entre los cuales destaca Arca, quien había trabajado con Björk en Vulnicura (2015).

ElbowThe Best Of

Este disco fue desarrollado en su totalidad por la banda y recopila los mejores temas Elbow a lo largo de dos décadas de trayectoria. Además, esta colección incluye rarezas y material coleccionabel. En palabras de la agrupación, The Best Of es una buena forma de acercarse a su historia.

Sufjan StevensThe Greatest Gift

The Greatest Gift es el nuevo material discografico de Sufjan Stevens. Esta colección incluye canciones nuevas, grabaciones inéditas y remezclas de algunos de sus temas más representativos. Este álbum fue publicado a través del sello Asthmatic Kitty.

Frank TurnerSongbook

El nuevo disco de Frank Turner incluye una selección de las mejores canciones del cantautor, así como un disco extra con nuevas versiones de algunos de sus temas más viejos. Songbook también contiene una nueva canción llamada “There She Is“.

XenoulaXenoula

Se trata del álbum debut de Xenoula que está formado por 11 canciones que fueron producidas al lado de Sam Dust, mejor conocido como LA Priest. La cantante explora la naturaleza y el comportamiento humano en su disco homónimo.


Noel Gallagher compartió ‘Who Built the Moon?’, su nuevo disco


Este material cuenta con la colaboración de Paul Weller y Johnny Marr.




Noel Gallagher compartió ‘Who Built the Moon?’, su nuevo disco

Noel Gallagher y su banda High Flying Birds están de regreso con su nuevo álbum de estudio Who Built the Moon?. Esta colección de 11 canciones ya puede ser adquirida en formatos físicos y digitales.

El disco coproducido y coescrito por David Holmes cuenta con la colaboración de Paul Weller y Johnny Marr. Además, durante la producción, Gallagher contó con la participación de 30 músicos.

“Cuando lo escucho, pienso ‘oh, nunca había escuchado eso antes'”, comentó Noel a Vulture. “Escucho cosas de sintetizador y pienso ‘¿yo se tocar eso?’. Dije ‘David, esa cosa en esa pista, ¿quién hico eso?’ él respondió ‘tú’ y dije ‘no sabía que podía tocar el sintetizador. Entonces, es por eso que es mi favorito. Además, las canciones son realmente geniales. Será por siempre mi disco favorito, hasta el próximo y luego les diré, ‘sí, ese disco lo hice, realmente no me gustaba eso'”.

El nuevo LP del cofundador de Oasis incluye los destacados sencillos “Fort Knox”, “Holy Mountain” e “It’s a Beautiful World”.

Este es el arte y la lista de canciones de Who Built the Moon?:

1. “Fort Knox”
2. “Holy Mountain”
3. “Keep On Reaching”
4. “It’s A Beautiful World”
5. “She Taught Me How To Fly”
6. “Be Careful What You Wish For”
7. “Black & White Sunshine”
8. “Interlude (Wednesday Part 1)”
9. “If Love Is The Law”
10. “The Man Who Built The Moon”
11. “End Credits (Wednesday Part 2)”

Canción extra:
“Dead In The Water (Live at RTÉ 2FM Studios, Dublin)”

En los siguientes meses, Noel Gallagher y compañía comenzarán una gira por diversas partes del mundo para promocionar su nuevo álbum. El británico visitará México el próximo 17 de marzo para encabezar el Vive Latino 2018.


Fobia lanzará una colección especial con toda su discografía


El boxset podrá ser adquirido a partir del próximo 24 de noviembre.




Fobia lanzará una colección especial con toda su discografía

Fobia lanzará una colección que incluirá toda su discografía por primera vez. Esta edición especial estará disponible a partir del próximo 24 de noviembre.

Este boxset incluye los disco Fobia, Mundo Feliz, Leche, Amor Chiquito, Rosa Venus y Destruye Hogares en en 6 vinilos de 12 pulgadas. Además esta colección tiene un séptimo vinilo que incluye sus canciones más populares.

El arte de esta edición especial corrió a cargo de Chá! y es una mezcla de toda la iconografía y las portadas originales de Fobia. Este boxset también incluye un sumario sobre la historia de la banda, el cual fue realizado por Rulo David.