Archivo del Autor: Julio Cruz Montoya

31 años de ‘Hysteria’


Def Leppard estrenó el 3 de agosto de 1987 su cuarto álbum de estudio.




31 años de ‘Hysteria’

Hace exactamente 31 años, Def Leppard logró un éxito masivo con el lanzamiento de Hysteria, su cuarto álbum de estudio. Este disco está formado por 12 tracks que combinan sonidos cargados de metal y pop, un estilo parecido al de Pyromania, pero más experimental. El proceso de producción de Hysteria fue largo y extenuante. La banda tuvo problemas para elegir al productor, la sesiones fueron largas y el baterista Rick Allen casi pierde la vida en un grave accidente automovilístico que le arrebató su brazo izquierdo. A continuación presentamos 8 cosas que probablemente no sabías sobre Hysteria.

1. Jim Steinman iba a ser el productor del disco

Cuando los integrantes de la banda se reunieron para planear lo que sería el sucesor de Pyromania, no tenían idea de cómo comenzar el nuevo material. Def Leppard empezó las composiciones con el productor Mutt Lange, pero su apretada agenda fue motivo de preocupación para la banda.

Originalmente, los británicos habían contratado a Jim Steinman, quien había trabajado con Bonnie Tyler, Air Supply, Meat Loaf y más artistas. Durante las sesiones, Steinman y la banda tuvieron varias peleas entorno a la dirección del álbum. Por un lado, Jim Steinman buscaba un sonido más real y Def Leppard quería crear un material más extravagante que su disco anterior.

Foto: Facebook Def Leppard

2. La cama que usó Rick Allen en el hospital le ayudó a desarrollar su nueva batería

“No había manera de que lo corriéramos”, comentó en una entrevista Elliott. “Él es como un hermano, es parte de la familia. Depende de él decirnos si puede seguir con nosotros”. En cambio, Allen sorprendió a toda la escena musical regresando a los ensayos seis semanas después de su accidente. Él desarrolló su nuevo kit, el cual utiliza diversos aparatos electrónicos que le permiten tocar.

“Podía empujar mis extremidades y eso eventualmente me ayudó a volver a tocar. Acostado en la cama comenzaba a pensar en armonías. Trabajaba en ideas con mis pies. Hice que mi hermano me visitara y él trajo mi estéreo y álbumes favoritos, así que comencé a tocarlos. Hubo cosas difíciles, requirió de mucha concentración volver a la batería”, declaró Allen en una entrevista.

3. En un principio “Love Bites” tenía un sonido diferente

Love Bites” es la única canción de Def Leppard que llegó a ser número uno en el ranking top 100 de Billboard. Este tema comenzó como un track country y según Joe Elliott, poco a poco se convirtió en una poderosa balada con una letra inspirada en un beat de R&B. El guitarrista Phil Collen, mencionó en los años noventa que esta canción fue creada por Mutt Lange con un sonido del viejo oeste.

4. “Animal” tardó tres años en completarse

Animal” fue el primer sencillo del álbum fuera de Estados Unidos y se convirtió en el primer hit de Def Leppard en el país norteamericano. La producción de este tema tardó tres años. Los integrantes de la banda han mencionado que los estándares de calidad en “Animal” son los más altos. “Usamos un demo que había hecho años antes para empezar la canción”, declaró Collen. “Utilizamos la grabación, pero no lográbamos concretarlo. Recuerdo que un día estábamos en París grabando algo y de repente Joe le enseñó a Mutt una línea vocal y él se sorprendió y dijo que usaremos esa letra alrededor de la música de ‘Animal‘. Creo que salió bien esta canción”.

5. Def Leppard veía a “Pour Some Sugar on Me” como su primer tema rap rock

“Las bandas de rock no son tan abiertas, por lo regular se encasillan en un solo género”, comentó Phil Collen en una entrevista. “Creo que Mutt quería que nos adentráramos en nuevos estilos y creáramos canciones híbridas. Obviamente salió algo increíble de eso”. Con Hysteria y su mezcla de sonidos, Def Leppard llamó la atención de las principales disqueras pop de esa época. Los británicos han comentado que este track junto con “Walk This Way” marcaron una pauta en sonido y la diversidad que podía alcanzar el hard rock.

Foto: Facebook Def Leppard

6. Hysteria es uno de los discos de mayor duración de su época

Las 12 canciones incluidas en este material tienen una duración de 63 minutos. Esta característica expandió el tiempo permitido en los CDs. “Una de las cosas que muchos no entienden es que Mutt hizo Hysteria con la idea de reinventar al CD”, comentó Collen. “Él sabía que el formato del CD iba a cambiar al mundo”.

7. Hysteria fue extremadamente famoso, pero inicialmente esta popularidad comenzó por lo costosa que resultó la producción del disco

Todos los contratiempos en la producción del álbum causaron que Hysteria tuviera un costo de cinco millones de dólares, una cifra sin precedentes en esos años. “Nunca dudamos de lo que podríamos hacer con este material y lo mejor es que no entramos en pánico a pesar de todo”, agregó Collen en una entrevista. “Recuerdo ver el recibo del costo de producción y dije ‘madre santa esto es lo que le debemos a la disquera'”. Posteriormente, Rick Allen comentó que si este disco no hubiera triunfado, ellos seguramente se habrían convertido en una de las bandas más decepcionantes de la historia.

8. Hysteria es uno de los álbumes más vendidos de la historia, pero hasta hace poco, no estaba disponible en plataformas digitales

En los últimos años, Def Leppard ha compartido varias reediciones de sus clásicas canciones en los servicios de streaming, pero las distintas opiniones de la banda y de las disqueras ocasionaron que en su momento Joe Elliott y compañía se abstuvieran de tener disponibles sus discos en estas plataformas: “Creo que son excelentes, pero me parece que el romanticismo de tener un disco se está olvidando. Además, estas empresas pagan muy poco”.


La lírica de Ian Curtis


El día de hoy, el vocalista y letrista de Joy Division cumpliría 62 años.




La lírica de Ian Curtis

Love Will Tear Us Apart” (el amor nos destrozará) fue escrita en 1979 por Ian Curtis como exclamación de un pensamiento literario que trascendería épocas y que hasta hoy en día se mantiene en el pensamiento colectivo. Escuchar la voz de Curtis es de muchas formas un retrato de la nostalgia humana; sus interpretaciones muestran muchos matices emocionales.

En diversas ocasiones, el referente de Joy Division comentó que habría sido escritor si no hubiera pertenecido a esa agrupación. La influencia literaria de Franz Kafka, Nikolái Gógol, William S. Burroughs y el resto de los escritores de la generación beat se vio reflejada en composiciones líricas como “Dead Souls”, “Colony” e “Interzone”. Temas que recuerdan que uno pertenece a sus afectos.

El ideario de Joy Division y su estilo musical los convirtió rápidamente en una de las bandas más influyentes de Inglaterra para generaciones posteriores, pero la trágica muerte de su vocalista sorprendió a sus contemporáneos que observaron cómo uno de los compositores más prometedores de ese entonces se despedía antes de tiempo.

A continuación presentamos una serie de poemas y letras escritos por Ian Curtis, la mente lírica de Joy Division:

An Epitaph for an Electrian

Here lies Fred the electrian
Who went on a very fateful mission
He got a shock when tampering with a fuse
Which went from his head right down to his shoes

St Valentine’s Day Poem form Ian to Debbie

I wish I were a Warhol silk screen
Hanging on the wall
Or little Joe or maybe Lou
I’d love to be them all
All New York city’s broken hearts
And secrets would be mine
I’d put you in a movie reel
And that would be just fine

Disorder

It’s getting faster, moving faster now
It’s getting out of hand
On the tenth floor, down the back stairs
It’s a no man’s land
Lights are flashing, cars are crashing
Getting frequent now

Isolation

Mother I tried please believe me,
I’m doing the best that I can.
I’m ashamed of the things I’ve been put through,
I’m ashamed of the person I am.

Insight

Guess your dreams always end.
They don’t rise up just descend,
But I don’t care anymore,
I’ve lost the will to want more

Transmission

Listen to the silence, let it ring on
Eyes, dark grey lenses frightened of the sun
We would have a fine time living in the night
Left to blind destruction
Waiting for our sight

She’s Lost Control

Confusion in her eyes that says it all

She’s lost control

And she’s clinging to the nearest passerby

She’s lost control

I Remember Nothing

Me in my own world, the one that you knew,
For way too long.
We were strangers, for way too long.
We were strangers,
We were strangers, for way too long.
For way too long

Love Will Tear Us Apart

Why is the bedroom so cold?
You’ve turned away on your side
Is my timing that flawed?
Our respect runs so dry
Yet there’s still this appeal
That we’ve kept through our lives

The Eternal

Cry like a child, though these years make me older,
With children my time is so wastefully spent,
A burden to keep, though their inner communion,
Accept like a curse an unlucky deal.


Siete canciones esenciales de Jeff Buckley


Hoy se cumplen 21 años de la inesperada muerte del cantautor estadounidense.




Siete canciones esenciales de Jeff Buckley

Con tan sólo 30 años de edad y un álbum de estudio, Jeff Buckley falleció inesperadamente el 29 de mayo de 1997. Keith Foti fue la última persona con quien Buckley estuvo antes de desaparecer en el Río Misisipi. El músico fue encontrado cinco días después sin vida y con un aspecto casi irreconocible. Buckley se encontraba trabajando en My Sweetheart The Drunk, su segundo álbum de estudio.

Jeff Buckley es considerado por muchos como uno de los mejores cantautores de la historia, pues el sentimiento que expresaba en sus canciones lo han inmortalizado.

A continuación presentamos siete canciones esenciales de Jeff Buckley:

Eternal Life

So Real

Mojo Pin

Grace

Last Goodbye

Hallelujah

Lover, You Should Have Come Over


Whiskey, chamarras de cuero y rock & roll


Hablamos con Robert Been —guitarrista y vocalista de Black Rebel Motorcycle Club— sobre su próximo LP y su participación en la primera edición en Hipnosis.




Whiskey, chamarras de cuero y rock & roll

Con un sonido pesado y sinuoso, Black Rebel Motorcycle Club es uno de los exponentes más importantes del rock & roll de los últimos años. Después de su participación en la primera edición de Hipnosis, platicamos con Robert Been —guitarrista y vocalista de la banda— sobre su próximo LP y sobre la música en la actualidad.

Con más de dos décadas de trayectoria, BRMC alcanzó las mieles de el éxito atravesando un camino que en palabras de Been ha sido uno lleno de obstáculos: “Ha sido una montaña rusa desde el comienzo, creo que nuestro nuevo álbum muestra una nueva cara de la banda. Con el material anterior hicimos un tour muy largo y fue una transición difícil, creo que reflejó un momento no muy brillante de mi vida personal. Specter at the Feast tuvo una transición de sonido, conforme pasaron las semanas se convirtió en uno muy pesado, creo que sentí una sombra que se avecinaba sobre mi y todo el tiempo me hacia pensar en el próximo disco. Se sintió bien crear algo nuevo, fue deshacernos de todo y concentrarnos en una sola cosa. He esperado mucho pararme sobre el escenario y tocar las nuevas canciones. Dejar el pasado y pensar en el ahora.

Salir de los camerinos rumbo a la tarima y enfocar el rosto de los fans avidos por música es algo que el líder de Black Rebel Motorcycle Club disfruta como nada en el mundo: “Estamos en Londres listos para empezar los primeros shows de la nueva gira. Estamos por comenzar y la emoción está al máximo, hemos estado haciendo entrevistas y cosas de prensa, ya estamos hartos. Me siento ansioso por conectar mi guitarra al amplificador. Muchas palabras y poco rock & roll”.

Durante la amena charla, Robert Been habló sobre su nuevo LP: “Nos exigimos al limite, nos reunimos para hablar sobre el disco y la verdad no quisimos hacer algo muy diferente. Nos olvidamos de las cosas anteriores, pero mantuvimos nuestra esencia. Siento que honramos lo que hacemos y lo que representamos. Cuando los tres entramos al estudio nos conectamos de una manera especial, no hay muchas bandas que logren eso y son mucho menos las que tocan este estilo de música. El proceso del disco fue largo, habíamos establecido un periodo, pero lo extendimos para poder obtener el resultado que queríamos. Nos aseguramos de exprimir cada gota de energía y creo que nos mantuvimos fieles a Black Rebel Motorcycle Club“.

El proceso de creación de algunas canciones requiere una chispa de inspiración, pero en ocasiones ella llega en formas inusuales. “Little Things Gone Wild”, el primer adelanto de su próximo disco es un tema que requirió toda la energía de la banda: “Esta canción casi nos quiebra, fue muy incomodo hacerla. Pasamos seis años en ella. Es un tema que fue grabado de una manera especial, tiene diversos niveles que la hacen especial. Durante su creación nunca me la pude sacar de la cabeza, día y noche sólo pensaba en ella. Normalmente no miramos hacia atrás, pero con “Little Things Gone Wild” requerimos un momento de contemplación para saber cómo trabajar sobre la pista. Ya existía la letra, pero la melodía fue un reto importante. No sé como explicarlo, creo que es un Frankenstein, una criatura anormal y todavía me siento sorprendido por su sonido. Un reto del cual supimos como sacar lo mejor”.

Oscuridad es un sinónimo de BRMC y Been mencionó cuál es el significado detrás de su próximo material discográfico: “Es humor negro y esta presente en las pequeñas cosas. Es decir que se jodan todos y siento que la realidad necesita revelar lo que somos, no todo es puro y bueno. Debemos pensar en lo que hemos hecho y en lo que debemos mejorar a nivel personal. De aquí en adelante nosotros somos los dueños de nuestro futuro y debemos hacerlo mejor”.

Con el paso de los años la esencia de una agrupación tiende a cambiar, los factores externos afectan el sonido y la personalidad de los involucrados. El guitarrista y vocalista cree que la mediatización juega un papel importante: “La esencia de esta banda es hablar en conferencias de presa, hacer videollamadas y entrevistas. Creo que hoy el significado del colectivo es muy manipulado, para ser honesto siento que nos retiene el aliento con esto, yo sólo quiero ir al escenario y demostrar qué es Black Rebel Motorcycle Club, ese es el plan y es lo que hacemos mejor”.

Como uno de los exponentes más importantes del rock & roll en los últimos años, Robert Been cree que los medios se han colgado de esta forma de vivir: “Creo que la imagen del rock fue creada muchos años atrás y los medios fueron los que la adoptaron. En los años cincuenta y sesenta se desarrolló el ideal colectivo de esto. Creo que con el paso del tiempo todos hemos querido meter nuestra cuchara en él. El rock es más que sólo una frase, es un estilo de vida. La banda y los artistas que intentamos vivirlo debemos hacer algo para contribuir, es una promesa con el mundo de brindar algo increíble y debemos cumplir”.

No existe una guía para hacer rock, pero Been tiene algunos secretos para comenzar en la industria: “Usualmente tener una banda, ese es un buen comienzo. Posteriormente, debes de mantenerte en un estado de constante cambio, las personas que se mantienen en su zona de confort nunca hacen cosas trascendentales y pierden el tiempo. También un shot de güisqui de vez en cuando es una buena idea y sobretodo tener una chamarra de cuero negro no muy nueva, pero tampoco muy vieja, es indispensable un par de botas negras y debes estar seguro de querer vivir”.

Black Rebel Motorcycle Club encabezó la primera edición del festival Hipnosis y Robert Been compartió las razones por las cuales les fue tan bien: “Siempre hemos tratado de mantenlo real. Sabemos cuáles son las limitaciones que tenemos como banda y a partir de ese momento debemos trabajar sobre ellas. Somos tres personas sobre un escenario tratando de hacer que miles lo pasen bien. Ese es el reto para nosotros y lo abrazamos con seriedad. Espero que la gente entienda el nivel de responsabilidad que tenemos sobre nuestros hombros, no es una cinta que corre sin errores, es algo más grande que todos, un show es algo épico de muchas maneras. Vivir el momento y llenarse de adrenalina. Un concierto es uno de los pocos eventos en los cuales las personas se conectan en diversos niveles. La música en vivo es la última manera de conectarnos. Amo la música en vivo. A veces es buena, a veces no, esa es su magia”.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Fall Out Boy, The Shins y First Aid Kit son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Fall Out BoyMANIA

Fall Out Boy estrenó su séptimo álbum de estudio que lleva por nombre MANIA. Este material de 10 pistas fue lanzado a través del sello discográfico Island Records. El grupo de Illinois presenta un LP con un sonido mucho más pop que sus entregas anteriores. Los mejores temas del disco son “Wilson (Expensive Mistakes)”, “Champion” y “The Last Of The Real Ones”.

First Aid KitRuins

Ruins es cuarto álbum del dúo sueco y es un escaparate de sus dulces armonías. Klara y Johanna Söderberg vuelven a demostrar su gran habilidad vocal y como compositoras. Algunos de los temas más destacados son “Postcard” y “Distant Star”.

The ShinsThe Worms Heart

James Mercer reimagina cada uno de los temas de su más reciente álbum (Heartworms) en The Worms Heart, un material que según Mercer es “una versión alternativa, una versión opuesta” del disco que lanzaron en marzo del año pasado.

Tune-YardsI Can Feel You Creep Into My Private Life

Tune-Yards está de vuelta con I Can Feel You Creep Into My Private Life, un álbum que en palabras de la cantante Merrill Garbus “es la búsqueda de un mundo mejor”. El material compuesto por 12 canciones hace frente a la violencia policiaca, la violencia revolucionaria, la migración y a Donald Trump.

ShoppingThe Official Body

El tercer disco del trío británico muestra una evolución en su sonido post-punk con 10 canciones fascinantes. Shopping vuelve a hacer hincapié en el presente político mundial en su nuevo LP. Algunos de los temas más destacados son “Wild Child”, “Discover” y “The Hype”.

Caitlyn SmithStarfire

Caitlyn Smith ha tenido una carrera prolífica como compositora de temas para artistas como Meghan Trainor y Lady Antebellum, pero ahora la cantante de 31 años ha compartido Starfire, su álbum debut. La propia voz de Smith es tan potente y versátil como cualquiera de las estrellas con las que ha trabajado.


Diego García estrenó el video de “Don’t Go”


El exlíder de Elefant regresa de la mano de Nacional Records con el primer sencillo de su próximo material discográfico.




Diego García estrenó el video de “Don’t Go”

Diego García estrenó el video oficial de su nuevo sencillo “Don’t Go”, el cual estará incluido en su próximo álbum de estudio. Esta dulce melodía se acompaña por una fina instrumentación y refleja el sonido característico del que fuera frontman de Elefant. Este clip de “Don’t Go” fue grabado en Los Ángeles.

García comentó recientemente que este tema habla sobre las dificultades de ser artista: “Me di cuenta que quizás mi subconsciente quería evitar que la música volviera a entrar en mi vida debido a todo el dolor que me causaba. Ser artista por defecto es una vocación bastante egoísta. Tienes que ponerte primero. Es un privilegio poder hacer este tipo de cosas, pero también es muy difícil de mantener”.

“Las giras, los publicistas, la promoción, las fotos, los videos. Todo es hermoso, es divertido. Es el mejor trabajo, pero te consume”, agregó Diego García.

Se espera que en las próximas semanas el talentoso músico dé a conocer más detalles relacionados al sucesor de Paradise (2013).

Mira a continuación el nuevo video de Diego García:


Jorge Drexler | Teatro Metropólitan | 22 y 23 de febrero


El reconocido cantautor uruguayo visitará la Ciudad de México para presentar ‘Salvavidas de Hielo’, su nuevo álbum de estudio.




Jorge Drexler | Teatro Metropólitan | 22 y 23 de febrero

Jorge Drexler se presentará en el Teatro Metropólitan el próximo 22 y 23 de febrero para presentar Salvavidas de Hielo, su nuevo álbum de estudio.

Drexler regresa con su decimotercer disco que está compuesto por 11 temas y que fue grabado en la Ciudad de México y en Madrid. Este nuevo material discográfico cuenta con la colaboración de Natalia Lafourcade, Mon Laferte y Julieta Vengas.

Las localidades para su concierto están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del recinto y su costo oscila entre los $1,066 y $315 pesos.


Milky Chance | El Plaza Condesa | 4 de abril


El grupo alemán visitará México para promocionar ‘Blossom’, su más reciente LP.




Foto: Facebook Milky Chance

Milky Chance | El Plaza Condesa | 4 de abril

Milky Chance visitará México por primera ocasión para presentarse en El Plaza Condesa el próximo 4 de abril. La banda alemana se encuentra de gira para promocionar Blossom, su más reciente álbum de estudio.

A principios de 2017, Clemens Rehbein y Philipp Dausch lanzaron Blossom, su segunda producción discográfica. Este material está conformado por 14 temas, entre los cuales destacan “Ego” y “Cocoon”. En este nuevo LP, Milky Chance explora nuevos géneros.

Los boletos para este concierto pueden ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster, en taquillas del recinto y al teléfono 53-25-9000.

Estos son los precios del concierto de Milky Chance:

• Pista general: $420

• Palco y salas: $480

• Balcón: $530


Escucha “Cheetah Tongue”, la nueva canción de The Wombats


Se trata del tercer sencillo de ‘Beautiful People Will Ruin Your Life’, su próximo material discográfico.




Escucha “Cheetah Tongue”, la nueva canción de The Wombats

The Wombats compartió un nuevo sencillo titulado “Cheetah Tongue” que formará parte de Beautiful People Will Ruin Your Life, su próximo álbum de estudio que estará disponible a partir del próximo 9 de febrero. Este LP llega tres años después de haber lanzado Glitterbug.

Este tema se une a “Lemon To A Knife Fight” y “Turn” como los adelantos del cuarto material discográfico de la banda de Liverpool.

“‘Cheetah Tongue‘ es una canción sobre lidiar con las presiones de la edad adulta y fracasar miserablemente. La canción que abre el álbum es probablemente la más psicodélica”, comentó el líder de la banda Matthew “Murph” Murphy.

Este es el tracklist de Beautiful People Will Ruin Your Life:

1. “Cheetah Tongue”
2. “Lemon to a Knife Fight”
3. “Turn”
4. “Black Flamingo”
5. “White Eyes”
6. “Lethal Combination”
7. “Out Of My Head”
8. “I Only Wear Black”
9. “Ice Cream”
10. “Dip You In Honey”
11. “I Dont Know Why I Like You But I Do”

Escucha a continuación “Cheetah Tongue”, la nueva canción de The Wombats:


Grrrl Noise | Auditorio Blackberry | 3 de marzo


La primera edición de este festival contará con las presentaciones de Cat Power, Warpaint, Best Coast, Girl Ultra y Sotomayor.




Grrrl Noise | Auditorio Blackberry | 3 de marzo

El próximo 3 de febrero se celebrará la primera edición de Grrrl Noise en el Auditorio Blackberry. Este festival será encabezado por Cat Power y contará con la participación de Warpaint, Best Coast, Girl Ultra y Sotomayor.

Grrrl Noise nace como un nuevo espacio musical para exponer el gran talento de las mujeres y se llevará a cabo como parte de las actividades de la quinta edición de Women’s Weekend Citibanamex, una plataforma dedicada a celebrar a la mujer.

Los boletos para este festival pueden ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del recinto.

Este es el precio de Grrrl Noise:

• General: $980


La reunión de Smashing Pumpkins se acerca


Billy Corgan compartió una fotografía al lado de James Iha y Jimmy Chamberlin en un estudio de grabación.




La reunión de Smashing Pumpkins se acerca

En los últimos años, el público ha especulado sobre una posible reunión de Smashing Pumpkins y todo parece indicar que los autores de “1979”, “Tonight, Tonight” y “Perfect” se encuentran escribiendo nueva música.

Hace unas horas, Corgan compartió una fotografía al lado de James Iha (guitarrista) y Jimmy Chamberlin (baterista) en un estudio de grabación, la única ausente fue la bajista D’arcy Wretzky.

La alineación original de Smashing Pumpkins se reuniría por primera vez desde 1999. Meses atrás, Chamberlin apoyó los comentarios de Billy Corgan al decir que la banda planea hacer un disco con “gente que solía estar en el grupo”.

Se espera que en las próximas semanas se dé a conocer más detalles sobre la reunión.


Mira el tráiler oficial de ‘Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot’, la nueva película de Gus Van Sant


Esta cinta es protagonizada por Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara y Jack Black.




Mira el tráiler oficial de ‘Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot’, la nueva película de Gus Van Sant

Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara y Jack Black protagonizan Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, la nueva película de Gus Van Sant. Previo a su estreno en el festival de Sundance, los productores han revelado el tráiler oficial.

La cinta basada en la vida del dibujante cuadripléjico John Callahan, reúne a Phoenix con el director Van Sant con quien trabajó en To Die For en 1995. La película también es la tercera ocasión que Joaquin Phoenix trabaja con Rooney Mara, quien interpreta el papel de Mary Magdalene.

El tráiler oficial es musicalizado por la canción de 1970 de John Lennon, “Isolation”. Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot llegará a la pantalla grande el próximo 11 de mayo.

Mira el tráiler a continuación:


Mira el nuevo video de Beck, “Fix Me”


Este clip se grabó en Japón y muestra a un par de poodles jugando con una bebé.




Mira el nuevo video de Beck, “Fix Me”

Beck reveló el video oficial de “Fix Me“, tema incluido en su más reciente LP Colors. Este visual es protagonizado por las estrellas de Instagram Baby Mame y los poodles Riku, Gaku y Qoo.

El clip dirigido por Brook Linder fue grabado en Japón y muestra diversas tomas de Mame y los poodles jugando, leyendo libros e intercambiando disfraces.

“Hay algo realmente especial que está sucediendo en las montañas de Yamagata y tuvimos la suerte de ingresar al mundo de Mame por dos tardes en noviembre. Es un hogar del cielo en la Tierra. Uno de los perros y yo tuvimos una conexión especial, creo que es mi bisabuelo reencarnado… o algo así. Él miró en mi alma”, comentó Linder sobre la producción del audiovisual.

Beck lanzó Colors —su decimotercer álbum de estudio— en octubre del año pasado y rápidamente se convirtió en uno de los más populares de 2017.

El reconocido cantautor estadounidense visitará México el próximo 7 de abril para encabezar una nueva edición de Ceremonia.

Mira a continuación “Fix Me”, el nuevo video de Beck:


David Byrne | Teatro Metropólitan | 3 de abril


El fundador de Talking Heads visitará la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey como parte de su gira American Utopia Tour 2018.




David Byrne | Teatro Metropólitan | 3 de abril

David Byrne regresará a la Ciudad de México el próximo 3 de abril para presentar en el Teatro Metropólitan American Utopia, su próximo disco en solitario que se estrenará a principios de marzo.

Como parte de la promoción de su primer álbum como solista en 14 años, Byrne también se presentará en Guadalajara para formar parte de la primera edición del Corona Capital Guadalajara (7 de abril) y en Monterrey (5 de abril).

“Estas canciones no describen un lugar imaginario o imposible sino que intentan representar el mundo en el que vivimos ahora. Muchos de nosotros, sospecho, no estamos satisfechos con ese mundo, el que hemos creado para nosotros mismos. Miramos a nuestro alrededor y nos preguntamos a nosotros mismos, bueno, ¿tiene que ser así? ¿Hay alguna otra manera? Estas canciones son sobre esa apariencia y esa pregunta”, comentó David Byrne sobre American Utopia.

La semana pasada, Byrne compartió “Everybody’s Coming to My House”, primer corte de su próximo disco. Este tema fue coescrito por Brian Eno y cuenta con la colaboración de Sampha, TTY y Happa Isaiah Barr (Onyx Collective).

Hasta el momento no se ha revelado información sobre el costo de los boletos para este concierto, pero se espera que en las próximas horas los organizadores compartan más detalles.


Mira “Loneliest”, el nuevo video de Incubus


El clip en blanco y negro fue dirigido por Julian Schratter y es protagonizado por la bailarina japonesa Manaho Shimokawa.




Mira “Loneliest”, el nuevo video de Incubus

Incubus compartió el video oficial de “Loneliest“, sexto track de 8, su más reciente álbum de estudio.

La banda liderada por Brandon Boyd trabajó en este clip en blanco y negro con el director Julian Schratter. El visual es protagonizado por la la bailarina japonesa Manaho Shimokawa. Boyd y Mike Einziger también tienen pequeñas apariciones en el video.

La banda de California comenzará una gira en los próximos días para continuar con la promoción de 8, uno de los álbumes más destacados del año pasado.

Mira a continuación “Loneliest“, el nuevo video de Incubus:


Kamasi Washington se suma al cartel de Bahidorá 2018


El músico angelino estrenó en 2017 ‘Harmony of Difference’, una de las producciones discográficas más destacadas.




Kamasi Washington se suma al cartel de Bahidorá 2018

Hace unos días, Bahidorá reveló el cartel oficial de su sexta edición, la cual será encabezada por Ariel Pink, Mount Kimbe, Axel Boman y Floorplan. Hace unos momentos, los organizadores sorprendieron con la inclusión de Kamasi Washington, uno de los músicos más prominentes de los últimos años y una de las figuras del jazz contemporáneo.

Washington visitará el paradisíaco parque de Las Estacas como parte de la gira promocional de Harmony of Difference, uno de los álbumes más destacados de 2017.