Archivo del Autor: Marco Mares

Una fotografía de cambios y grandes momentos


White Lies acaba de lanzar ‘Friends’ y su vocalista, Harry McVeigh, explica lo que hay detrás de esta producción.


POR Marco Mares  



Una fotografía de cambios y grandes momentos

Me enlacé con Harry, vocalista y fundador de White Lies, quienes con casi 10 años de carrera aún reflejan diversión y ganas de hacer música como si fuera la primera vez que agarran una guitarra. Al preguntarle sobre su nuevo álbum, Friends, Harry me explicó cuánto trabajo y tiempo invirtieron en este material: “Definitivamente nos sentimos muy orgullosos de él y se siente increíble estar de vuelta, no podemos esperar a que todos escuchen lo nuevo”.

Friends_White_Lies

BANNER 1 SEPT



En ‘Inmortal’, Los Daniels empiezan desde cero


Nos sentamos a platicar con la banda sobre ‘Inmortal’, su nuevo material de estudio.


POR Marco Mares  



En ‘Inmortal’, Los Daniels empiezan desde cero

Con una trayectoria que ya está rebasando los nueve años, Los Daniels han logrado posicionarse como una de las bandas de rock más importantes de la escena nacional. Con cuatro materiales de estudio, han conquistado a millones de personas con su arte y han logrado ocupar nuevos horizontes.

Después de su último material, Amanecer, la agrupación decidió tomarse su tiempo y prepararse hasta perfeccionar un nuevo y ambicioso proyecto. Inmortal es el nuevo álbum de Los Daniels y gracias a que cuatro temas de este están disponibles para ser escuchadas por los servicios de streaming, podemos estar seguros de que esta larga espera valió la pena.

Tuvimos la oportunidad de sentarnos con Charly, Poncho, Rasheed e Israel para platicar un poco de este nuevo disco y sobre todo de su aprendizaje y crecimiento, pues parecen haber evolucionado en unos Daniels mucho más poderosos y cuidados.

Nuevo álbum, nuevo video y nuevos proyectos, ahora si vienen con todo. Ya tenían 3 años sin sacar música y nos tenían a todos en la espera, ¿será que Los Daniels están de vuelta? 
Estamos muy contentos y animados, estamos finalmente de regreso. Ya quisiéramos compartir el nuevo álbum con todos pero ya falta poco, afortunadamente ya hay cuatro temas que podemos mostrar, “Ahora”, “Inmortal”,“Hasta las Cenizas” y “Te seguiré” son las canciones que ya pueden ser escuchadas a través de Spotify. Con este disco aprendimos en carne propia que las buenas cosas toman tiempo.

“Crecimos como banda, fue un desarrollo en todos los sentidos”

Este disco lo grabamos el año pasado en Sonic Ranch ubicado en el Tornillo, Texas. En total grabamos diez temas y nos sentimos muy satisfechos con el trabajo realizado, fue una experiencia distinta. Creemos que en cada disco hemos ido evolucionando de una manera u otra pero este material lo llevo a un lugar diferente, tiene un sonido nuevo pero conservando la esencia de la banda. Crecimos como compositores y como banda, fue un desarrollo en todos los sentidos, pues el proceso de grabación fue completamente nuevo para nosotros. Creemos que es un buen momento para nosotros y para salir a compartir Inmortal.

Sonic Ranch es un lugar legendario, grabar ahí no es cualquier cosa. ¿Cómo fue esa experiencia para ustedes?
Fue la primera vez que salimos del país a grabar y al estar completamente aislados de todo, nos concentramos completamente en el material. El proceso de creación de Inmortal nos llevó a caminos donde jamás habíamos estado y gracias a eso logramos la evolución del sonido.

El estudio está increíble y no es solo eso pues es un hotel también, fue una experiencia distinta a lo que estábamos acostumbrados. El equipo del estudio y el lugar en sí tiene una vibra especial que definitivamente influye y deja su marca en el disco, existe una magia de grabar con los instrumentos de leyendas como Eric Clapton o Stevie Ray Vaughan. El lugar y su naturaleza te cambia totalmente la estrategia y eso altera la manera en que estas percibiendo o viendo la música en ese momento.

12509764_834571376652396_4198529417165753897_nAparte de viajar a Texas para grabar su nuevo material, tuvieron la posibilidad de trabajar con Rafa Arcaute, quien posee un récord de 30 nominaciones como productor, eso no es cualquier cosa…
Así es (ríen), a Rafa lo conocimos hace año y medio y la manera de trabajar con el fue muy interesante.  Se enfocó mucho en ayudarnos y en guiarnos para poder maximizar nuestras composiciones. Nos dio tips e hizo que compusiéramos con guitarras acústicas, cosa a la cual no estábamos acostumbrados, también hizo que cuidáramos mucho más las melodías y las letras, era como un entrenamiento militar de hacer canciones.

“Fueron unos ganchos al hígado escucharlo decir: ‘esto no sive'”

Fue un aproach muy interesante porque la mayoría de los arreglos fueron saliendo al momento y creemos que eso les dio una magia interesante , pues es muy distinto a tenerlos ya preparados con meses de anticipación. Esa espontaneidad le dió un sonido muy chido, la verdad, creo que le aprendimos mucho a este compadre.

Nos saco de nuestra zona de comfort pues desde el primer acercamiento fueron unos ganchos al hígado porque el nos decía: “esto no sirve, esto no sirve y esto no sirve”, a muchas cosas de las que nosotros estábamos seguros al momento de enseñarle las canciones.

Escuchando los cuatro temas de la primera parte de Inmortal, percibo a unos Daniels distintos, la esencia es la misma pero hay algo diferente, ¿a que creen que se deba?Estamos completamente de acuerdo, es algo que nadie se esperaba, creo que ni nosotros (ríen), pero estamos muy contentos con el resultado final porque justamente es eso a lo que le apuntábamos, un giro de 360 grados. Creemos que en este trabajo en especifico, somos unos Daniels mucho más cuidados y el trabajo fue realizado de una manera más mesurada. También Rafa nos ayudó a sorprendernos pues en un momento dijo: “vamos a empezar de cero”. El productor se involucró muchísimo y nos obligó a sacar cosas de donde ni nosotros mismos sabíamos que habían.

“En una canción, Rafa me hizo sacar un cajón peruano y aprender a tocarlo pues para uno de los temas la única base rítmica iba a ser esa, sacándome totalmente de mi zona y llevándome a un lugar desconocido pero divertido”, comentó Rasheed.

Ismael también fue exigido pues cuando grabó voces, Rafa le pedía más y más pidiéndole que cantara de diferentes maneras a las que el ya estaba acostumbrado y perder muletillas en las que caía frecuentemente.

10271373_725139070928961_1447201870204208018_o
En “Hasta las Cenizas” colaboran con Lila Downs, ¿cómo estuvo eso?
Pues la canción ya tenia raíces mexicanas desde un principio y teníamos pensado en tener una colaboración con Lila Downs desde el disco anterior pero fue hasta está ocasión que se concretó. Le enviamos la canción y ella desde Oaxaca nos lo envió de regreso con su voz ya grabada, se nos enchino la piel al escuchar nuestra canción con su voz y fue definitivamente un elemento que maximizó la canción y la elevó a otro nivel, pensamos que trascenderá.

Por otra parte, creemos que ése es un canal que puede abrir puertas a nuevo público para Los Daniels, tanto la gente de Lila nos escuchará y nuestros seguidores escucharán más de su increíble trabajo. De los dos lados ganamos haciendo esto juntos, estamos muy contentos y agradecidos de haberlo hecho.

Tuve la oportunidad de ver su nuevo video, “Ahora”, lo grabaron en un auditorio, con una cantidad de playeras impresionantes, ¿cuántas usaron?
(Ríen) Usamos 72 playeras y fue grabado en la Escuela Bancaria y Comercial ubicada en Reforma y originalmente estaba planeado para ser grabado en otro lugar pero después de una serie de problemas el director Horario Ortega consiguió esta nueva locación. Es un video muy propositivo y sencillo a la vista pues lo grabamos en un día, en 8 horas para ser más específicos.

Este es el cuarto video que hacemos con él y para nosotros el es una persona en quien confiamos creativamente y desde el principio nos gusto mucho la idea de estar apareciendo y desapareciendo en las butacas. En realidad el trabajo pesado lo tuvo Horacio pues el previamente había hecho una maqueta con puros dibujos en el cual se mostraba perfectamente cada toma y en donde aparecíamos nosotros.

Inmortal es el regreso de la banda desde Amanecer y marca la llegada el quinto escalón,¿qué significa este disco para los Daniels?

“Es una fotografía de este momento y habrán más”

Es una nueva etapa y un episodio más, no pensamos ni tenemos el deseo de que sea el parteaguas o el momento donde ya tenemos que dar el salto. Nosotros simplemente somos músicos y disfrutamos mucho de hacer este arte, esto es simplemente una fotografía de este momento y habrán muchos más momentos por venir.

1502436_510560072386863_475775558_o
¿Qué sienten cuando escuchan su primer material? En este punto, ¿qué piensan?
En realidad, creo que todos coincidimos en que las canciones siguen siendo parecidas, una ves que las encueras y las dejas en el esqueleto. Nuestro tema “Fixion” podría haber sido fácilmente parte de este nuevo disco pero el arreglo que se le dio es muy distinto, pero en general creemos que la esencia sigue siendo la misma.

Este nuevo material salió como EP para poder ser escuchado por streaming y posteriormente saldrá la version completa en físico, ¿cómo decidieron hacer esta dinámica?

Pues fue un poco la necesidad de no estar parados después de tres años de no sacar un trabajo. Nosotros llevamos sacando este disco desde hace un año, pero la disquera lo mandó  hasta agosto así que decidimos ir calentando motores y sacar el EP para darle promoción previa al lanzamiento que en este mes (agosto).

Por otro lado, desde hace tiempo nos hemos dado cuenta que también por lo mismo de la oferta y demanda, es muy efímero cuando sacas un disco. Como artista sacas un disco ya sea digital o físico y la mayoría de las personas solo escucha una o dos canciones, si bien te va. Creemos que es un buen momento para difundir la música paso a paso, muchos grupos nacionales e internacionales han estado trabajando de esa manera y ahora este fue nuestro caso, decidimos irlo soltando poco a poco. La verdad es que somos bien desesperados y queremos ya mostrar mucho pero creo que este disco vale mucho la pena y ya viene en camino.

El nuevo disco tardo tres años pero algo me dice que este era el momento adecuado para lanzarlo, ¿ustedes que piensan al respecto?
En este momento, Inmortal ha estado moviendo nuestras vidas y queremos sacarlo y salir a mover gente. Retrasamos una agenda de presentaciones con el motivo de prepararnos debidamente y presentarlo con todo, queremos que ya lo tengan para que estén tan emocionados como nosotros, estén pendientes de nuestras redes sociales porque podría estar más cerca de lo que creen.


CD: Jacob Collier – In My Room


El nuevo mesías del jazz.


POR Marco Mares  



CD: Jacob Collier – In My Room

Álbum: In My Room  | Artista: Jacob Collier
Membran |

Jacob Collier alcanzó el éxito gracias a su canal de YouTube y sus videos sin precedentes, que marcaban un estilo diferente de percibir y entender el lenguaje musical. In my Room es su primer álbum y Jacob lo grabó en su cuarto.

Nos muestra a un artista multifacético que aborda –con maestría y delicadeza alucinante– el jazz, a cappella, folk, góspel y música brasileña, entre muchos otros. Sus complicadas armonías y elaborados cambios de métrica hacen de sus composiciones toda una experiencia explosiva, provocando que hasta los más grandes como Pat Metheny, Quincy Jones y James Taylor lo idolatren.


BANNER 159 2


Rodrigo Amarante, el hombre más suertudo de la tierra


Platicamos con el músico sobre ser extranjero, cómo reinventarse y su visita a México.


POR Marco Mares  



Rodrigo Amarante, el hombre más suertudo de la tierra

“El hombre más suertudo sobre la faz de la tierra” así se considera el multifacético Rodrigo Amarante, una figura musical en Sudamérica y uno de los genios detrás de proyectos como Little Joy, Los Hermanos y Orquesta Imperial. Entre risas y disculpas por no tener “el mejor” español, tuvimos la oportunidad de platicar con el músico carioca sobre su primer material discográfico como solista, Cavalo y su visita a la Ciudad de México para presentarse el 13 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.

Vienes por primera vez a México, ¿cómo te sientes, Rodrigo?
Muy feliz, es un honor finalmente poder tocar en México y presentar este disco. ¿Qué te puedo decir? Hay tanto que quisiera hacer, estuve una vez en CDMX con Little Joy, pero fue una visita muy rápida. Hay mucho qué comer, ver y escuchar, no solo en la capital sino en todo el país también, creo que es importante viajar. México es enorme, tiene tantas cosas y desde aquí (Los Ángeles) puedo escuchar tan solo un poquito gracias a mis amigos. Quiero conocer más.

Al escuchar Cavalo, tu primer álbum como solista, percibí un sentimiento de nostalgia la primera vez, pero la segunda me dieron ganas de bailar con varios temas, fue una experiencia totalmente distinta, ¿cómo es esto posible?
Eso que dijiste es un elogio para mí, pues yo pienso que cuando el arte está bien hecho puede funcionar como un espejo impredecible que reflejará lo que el escucha tenga que escuchar. Tiene que existir un vacío y si sientes la necesidad de volver, es porque existe algo ahí sobre lo que no estás seguro y necesitas regresar para descifrar eso de ti mismo, no de mí, es por eso que cambió cada vez que lo escuchaste. Es lo que yo buscaba al escribirlo, hay tanto involucrado en este material y yo no tengo idea de lo que saldrá de cada persona. Depende de cada uno y de lo que uno como persona esté buscando.

Mi canción favorita definitivamente fue “Nada Em Vão”, ¿tú tienes alguna consentida?
Al ser este el primer disco que yo hago como solista, me quedé impresionado y encantado con el mar de posibilidades que existía. Arreglos, géneros, tópicos, de todo. Antes de grabar el disco, yo tenía aproximadamente 10 temas destinados para el álbum, pero cuando compuse “Nada Em Vão”, todo cambió, así que definitivamente fue algo especial. Cuando escuché esa canción percibí por primera vez lo que quería que fuera, lo que debía escribir. Fue entonces cuando todas las canciones que había escrito se fueron directo a la basura.

“Me ví forzado a hablar de identidad y dudar de ella”

Esta canción fue una especie de marco para el disco, porque me di cuenta que tenía que hablar de esta condición de ser extranjero estando en otro país, hablar otra lengua a la distancia entre yo y este otro yo que se quedó en mi ciudad natal. La posibilidad, este duplo. Fue en ese momento cuando escribí las otras canciones que de una manera u otra se conectarían con esta idea de la distancia, fue como un ejercicio inevitable de hacer un disco con mi nombre, un cartón, algo tangible. Forzado a hablar de identidad y dudar de ella.

En Cavalo incluiste varios idiomas, pude reconocer el francés, portugués y creo que japonés en algunas partes, platícame un poco más sobre esta idea de incluir distintos lenguajes en una misma imagen.
Efectivamente, era japonés (risas). La cosa de las lenguas es algo muy natural, como te decía, estoy aquí (Estados Unidos) en un país hablando la lengua de otros pero a la vez yo tengo mi lengua. Lo que ocurre al momento de escribir es que si voy a hablar de algo, por ejemplo, si voy a hacer una canción que habla de mi hermana, tengo que pensar: “¿Qué idioma habla mi hermana?” Y entonces decido que debo escribirla en portugués.

Otro ejemplo de esto son dos canciones del disco, “The Ribbon” y “I’m Ready”, son dos capítulos distintos de la misma historia, cada uno relatado de un punto de vista diferente. La primera habla de un hombre o mujer que se fue a la guerra, decidió ser un soldado y murió, contado desde su perspectiva. La segunda canción es desde el punto de vista de la madre del soldado, en la cual estoy hablando de guerra. No puedo escribirla en portugués, tengo que escribir en la lengua del imperio, es por eso que están en inglés.

“Ser extranjero: cuando te encuentras físicamente en un sitio pero socialmente fuera”

En el caso del francés, es algo distinto, en “Mon Nom” quería escribir hablando directamente sobre ser extranjero, cuando te encuentras físicamente en un sitio pero socialmente estás totalmente fuera, cuando eres marginado. Fue ahí cuando pensé que sería interesante intentar escribir en ese idioma porque es el que enseñó al mundo a amar la cultura del extranjero, de alguna manera. No quiero entrar en temas muy profundos en este momento pero la cosa sobre escribir en francés era que quería escribir en esa lengua porque no la hablo muy bien, la comprendo pero no lo domino.

Pensé en tomarla prestada como un ejercicio político, si se le puede llamar así. Existen dos caminos que puedes tomar una vez que escuchas la canción. El primero es el camino de pensar: “Uy, es extranjero, no tiene idea de lo que está hablando, es solo un loco hablando de frutas”, pero el otro, si estás abierto a escuchar lo que este loco dice, te mostrará una visión distinta, pero valiosa que no podrías comprender si no prestaras atención. Existen las dos puertas, ahí están para quien quiera tomarlas.

Después de ya casi 20 años de trayectoria, ¿cómo has evolucionado? No solo musicalmente pero como persona, leí que alguna vez dijiste eras un niño pretendiendo ser un hombre que pretende ser niño, cuéntame sobre eso.
Si, ¡es eso, es eso! (risas). Esa situación en la que uno tiene que recomenzar, es algo que tengo que hacer siempre, yo creo que es algo muy valioso, hay que reinventarse y volver a empezar de cero. Yo voy a ser yo, aunque intente matarme, hablando artísticamente, no literalmente, pero yo siempre he creído que es muy importante romper la máscara, destruirme, ser alguien distinto de repente.

“Me quiero sentir profesional pero soy un amateur”

Empezar de una manera contraria a lo anterior, un ejemplo de eso fue mi estancia aquí en los Estados Unidos. Fue muy importante para mí porque de cierto modo marcó un nuevo inicio, nadie me conocía aquí y ahora me conocen un poquito (risas). Me quiero sentir profesional pero soy un amateur.

¿Estás emocionado por presentarte en el Lunario?
Estoy muy emocionado. La verdad es que ya estoy hablando con personas para ver si puedo quedarme un poquito más. Llegar antes e irme un poco después. Mi más grande deseo es poder mirar a la gente que me escucha, la gente que yo no conozco. Mi intención es conocer a estas personas, es algo grandioso e increíble, me considero el hombre más suertudo del mundo.

Por último, ¿podrías mandar un mensaje a quienes te irán a ver este 13 de julio?
Mi mensaje para quienes irán a verme… ah, no sé, ¡que vengan! (risas). Te vuelvo a decir que me siento como el hombre con más suerte en la faz de la tierra, en verdad no puedo pedir nada más ahora, tengo mucho más de lo que alguna vez esperé y soñé. Yo creo que mi mensaje lo transmitiré en vivo esa noche directamente, los quiero conocer a todos.

Rodrigo Amarante se estará presentando en el Lunario del Auditorio Nacional el 13 de julio. Los boletos ya están a la venta por el sistema Ticketmaster.

BANNER APP 157


 


El caso “Michael Skidmore vs. Led Zeppelin et al”


Presentamos resumen día por día de uno de los casos más controversiales en la historia del rock.


POR Marco Mares  



El caso “Michael Skidmore vs. Led Zeppelin et al”

El día de ayer, Led Zeppelin ganó el juicio por la demanda en su contra. El caso giró en torno a una supuesta violación de derechos de autor, pues se presumía que el famoso tema “Stairway to Heaven” y la composición instrumental de la banda Spirit, “Taurus”, tenian un potencial parentesco.

A continuación les presentamos un resumen del día a día en la corte, en uno de los casos más surreales y argumentados en la historia del rock.

Día uno

“La presentación”

El caso titulado “Michael Skidmore vs. Led Zeppelin et al” arrancó en la corte federal de Los Angeles con sentimientos encontrados, por un lado el carisma y la admiración por las leyendas de rock y el otro, la complicada y aburrida jerga legal.

Ambos extremos desplegaban melenas grises amarradas, de un lado, se encontraba Michael Skidmore, ex-músico y escritor quien es el ejecutor del compositor de “Taurus”, Randy “California” Wolfe. Al otro lado de la mesa, se encontraban los iconos Jimmy Page, y Robert Plant, ambos muy presentables por la ocasión.

Acompañando a Skidmore se encontraba el controversial abogado de Philadelphia, Francis Malofiy, quién entró a la corte con un maletin que hacía referencia directa a un amplificador vintage de Fender, totalmente contrastante con el conservador abogado de Led Zeppelin, Peter Anderson.

El juez designado, Gary Klausner, impuso un límite de 10 horas, y se estimó que el caso duraría de tres a cuatro días.

Malofiy comenzó citando un cambio en las leyes de derecho de autor ocurrido en 2014, razón por la cual este caso estaba ocurriendo apenas. Acto seguido, mostró videos de un guitarrista de sesión interpretando ambos temas e intentando demostrar las similitudes entre ambas composiciones.

Anderson se defendió en un principio diciendo que la escala cromática descendente había estado presente desde los años 60’s y como ejemplo mencionó la canción “Michelle” de The Beatles.

Quizá lo más emocionante al final del primer día, a parte de la presencia de las leyendas de rock en el juicio, fue la expectativa de quienes serían los siguientes testigos durante el caso.
Según Malofiy, los miembros de Spirit, Mark Andes y Jay Ferguson, el empresario Lou Adler y el editor de Guitar World, Brad Tolinski aparecerian en los siguientes dias. Del otro lado, la lista era mucho más corta, pero no menos importante, pues el bajista y co-fundador de Led Zeppelin, John Paul Jones, se presentaría para dar su versión de los hechos y demostrar que los derechos y los créditos de la canción, se mantienen los mismos.

Día dos

“¿Qué tiene esto que ver con Stairway?”


La batalla en el juicio entre Led Zeppelin y Spirit tomó un giro inesprerado en el segundo día, cuando Jimmy Page, guitarrista de la banda, fue llamado a testificar en su defensa. Los espectadores se juntaron al rededor de la corte 850 en Los Angeles y tuiteaban al respecto pues habían visto al guitarrista de la banda entrar a la corte con un estuche de guitarra.

Los integrantes de Spirit, Jay Ferguson y Mark Andes, se enfocaron en un concierto ocurrido en 1970 en el Reino Unido, específicamente en Birmingham, el lugar de nacimiento de John Bonham, baterista de la banda, y el mismo PlantAndes, mencionó conocer a Plant en el meet and greet del show, haber bebido con el un par de tragos y compartido historias.

La intensidad del juicio empezó a incrementar cuando Malofiy llamó a Paige al estrado para declarar, causando emoción entre los espectadores de la asamblea. La mayoría de su testimonio se centró en defender que no había ninguna relación y que no había existido contacto personal alguno entre bandas. Lo que hizo que Malofiy intensificara sus preguntas y acusara a Page de ser dueño de varios álbumes de Spirit.

Jimmy Page dijo que nunca había escuchado el tema y que había sido su yerno el que le había mostrado el tema hace apenas un par de años debido al revuelo que existía en internet.

“Cuando escuché la parte instrumental del principio supe que jamás había escuchado eso, y cuando empezó, me sentí muy confundido por la comparasión, y pensé, ¿Qué tiene que ver esto con Stairway?”, comentó el guitarrista.

Día tres

“Mary Poppins influenció a Jimmy Page”

El tercer día llegó y las expectativas siguieron creciendo, pues la audiencia seguía esperando tener un pequeño concierto privado, pues el día anterior se había visto a Page llegar a corte con un estuche de guitarra y el tercer día con un piano eléctrico Yamaha.

El juicio continuó con Malofiy cuestionando a Page e incurriendo en temas mucho más teóricos, mencionando ritmos, arpeggios, y la progresión de “Stairway”.

En un punto más cómico del juicio, el juez Gary Klausner, le dijo a Malofiy que “estaba perdiendo su tiempo” pues el abogado intentaba alegar que la canción de la película Mary Poppins “Chim Chim Cheree” era una posible influencia de Page.

El lado de “Taurus”, hizo un punto cuando llamaron al musicologo, Dr. Alexander Stewart a testificar, quien al igual que Page, se mantuvo simpatico, creíble, mientras explicaba de manera muy sofisticada la teoría musical, por primera vez en este procedimiento.

La declaración de Stewart llegó a su punto más alto cuando mencionó que en ambas composiciones, las progresiones se saltaban el “Mi” antes de resolver a “La”, algo que no se había visto antes de los años 65’, lo cual restaba validez a el ejemplo dado por Anderson. Stewart afirmó que ambos temas compartían ese único y distintivo elemento.

Fue un momento de tensión, pues parecía que el lado de Michael Skidmore anotaba, y se ponía delante en la discusión, sin embargo llegó a su fin el tercer día del juicio y hasta ese momento ninguna especulación podía ser hecha.

Día cuatro

“Un lugar común en la historia de la música”

El cuarto día del juicio dió inicio con el bajista y tecladista, John Paul Jones tomando el estrado. Al ser interrogado por Malofiy, Jones comentó que el no había ido a ningun concierto de rock, a parte de los que había tocado con Led Zeppelin, lo que hacia imposible que Jones hubiera visto a Spirit en vivo.

Este día también marcó el final del tiempo que Kalusner había establecido para el juicio. Pero el juez decidió hacer una excepción.

Posteriormente llamaron al profesor de la Universidad de Nueva York, el Doctor Lawrence Ferrara al estrado para testificar las similitudes entre los temas de Spirit y Led Zeppelin.

Ferrara demostró que había mucho más música anterior a “Taurus” y “Stairway” que contenía la dichosa linea cromatica descendente, demostrando que lo que ambas compartían no podía ser considerado como propiedad intelectual, si no como un lugar común en la historia de la música. El doctor, mostró varios ejemplos, los cuales compartían características con ambos temas, entre ellos “How Insenstive” de Antonio Carlos Jobim, “My Funny Valentine” de Richard Rodgers y Lorenz Hart y “To Catch a Shad” una canción apache folklorica.

Su táctica era demostrar lo ordinarias que eran las tecnicas musicales usadas en “Taurus” y “Stairway”, las cuales podían ser encontradas en composiciones de distintas formas y géneros.

Día cinco

“No lo recordé entonces y no lo recuerdo ahora” 

“No lo recordé entonces, y no lo recuerdo ahora”, esa fue la declaración de Robert Plant, el ultimo miembro con vida de Led Zeppelin en testificar.

Plant declaró no estar familiarizado con el trabajo de Spirit, y que no recordaba haber presenciado alguno de sus shows. Esto contradecía directamente el testimonio de Mark Andes, quien días antes aseguró que Plant había asistido a su concierto en Birmingham.

Malofiy consiguió un punto a su favor cuando su siguiente testigo, Rob Mathes, quien ha trabajado como arreglista, director musical, compositor y productor mencionó que cada parte de la canción es tan importante como cualquiera.

Ese día termino dos horas más temprano de lo planeado, con el juez Judge Klausner enviando al jurado a casa con el recordatorio que los argumentos finales se presentarían al día siguiente a las 8:30 am.

Se acercaba el final e inevitable final de uno de los casos más surreales, y argumentado de la historia del rock.

Día seis

Tiene todo el derecho a reclamar lo que el hizo, más no lo que no hizo”

En el sexto día del caso, ambos lados dieron sus últimos argumentos en la corte. Klausner otorgó 45 minutos a cada lado para tratar de convencer al jurado conformado por ocho personas.

El controversial Malofiy, comenzó resumiendo los distintos temas que había presentado con claridad y fuerza, pero nunca perdiendo el control.

“Este caso se trata de solo una cosa: crédito”, dijo Malofiy. Y acto seguido, reiteró sobre el parecido substancial que ambas composiciones tenian, y acusó a Page y Plant de tener una “memoria selectiva”.

Por otro lado, Peter Anderson, dijo que no había ninguna evidencia que Plant estuviera presente en la audiencia durante el debatido concierto de 1970 en Birmingham. También mencionó y resalto las palabras del musicólogo Lawrence Ferrara, quien dijo que “Taurus” y “Stairway” no compartían similitudes substanciales.

Anderson concluyó diciendo que “Randy California tenía todo el derecho de reclamar lo que el hizo, más no lo que no hizo”.

Así terminó el dia numero seis y ultimo de esta corte, dejando todo en las manos del jurado quienes al día siguiente darían la razón a los miembros de Led Zeppelin, dando por finalizado este surreal capítulo en la historia del rock.

 

BANNER APP 157


 


7 datos curiosos sobre The Who


A propósito de la primera visita de The Who a México, presentamos algunos datos curiosos sobre la agrupación.


POR Marco Mares  



7 datos curiosos sobre The Who

Hoy a las 11:00 a. m. inicia la preventa para la primera presentación de The Who en la Ciudad de México. La preventa continuará hasta el día de mañana, mientras que la venta general de boletos empezará el miércoles 22 de junio a las 11:00 a. m. a través del sistema Ticketmaster. Compra tus boletos aquí.

13436198_10209033482610754_158315936_n

Por esta misma razón, decidimos hacer una lista con algunos datos curiosos sobre la legendaria banda británica.

1. Exiliados de Holiday Inn.

Keith Moon era famoso por causar desastres en los lugares que visitaba, pero en una ocasión se excedió incluso para sus estándares. En la celebración de su cumpleaños, la fiesta fue de más a más y la noche terminó con un automóvil convertible dentro de la piscina de un hotel Holiday Inn, lo que causó que la cadena de hoteles vetara a The Who de por vida.

2. ¿Instrumentos nuevos?

En sus primeros años, The Who se hizo famoso por destrozar sus instrumentos al final de sus apariciones, lo que provocaba dudas sobre la posibilidad de que la banda siguiera tocando y pagando por equipo nuevo cada vez que se presentaban. En una entrevista, el famoso músico de sesión Al Kooper, explicó que, Bob Pridden, el ingeniero de audio de la agrupación, sería sorprendido en los camerinos pegando las guitarras y los pedazos de batería con cinta adhesiva para ser usados de nuevo.

3. The Who = R&B

Cuando apenas empezaban a tocar juntos, los miembros de The Who interpretaban canciones del genero R&B, mucho antes de mudarse al rock n’ roll. Quizás la historia del rock hubiera sido distinta.

4. La expulsión y la disculpa.

El vocalista de la banda, Roger Daltrey, fue expulsado de la banda en 1965 por tres días, después de una pelea con Keith Moon. Roger decidió echar las drogas del baterista por el escusado porque sentía que afectaban su desempeño en el escenario. Después de un par de días decidió disculparse y regresó a la banda.

5. ¿Mensajes escondidos en Who Are You?

La portada de su álbum Who Are You retrata a los integrantes de la banda enfrente de una pared de amplificadores y cables. Para la sesión de fotos, Keith se negó a salir parado pues quería ocultar la descuidada figura que el alcohol y las drogas le habían provocado, así que tomó una silla para la foto y decidió salir sentado. Lo curioso es que la silla que eligió tenía escrita la frase “Not to be taken away” (No debe ser llevado) y Keith murió tres semanas después del lanzamiento del disco, ¿casualidad?

6. The Who en Guinness.

La agrupación obtuvo un lugar en El libro Guinness de los Records en el año de 1976, por haber tenido el concierto más ruidoso de la historia en Londres. El récord impuesto por The Who fue roto varias veces después de eso, por lo que Guinness se vio obligado a dejar de listarlo pues mucha gente estaba quedando sorda.

7. Moon bautizó a Led Zeppelin.

En 1966, Keith Moon y John Entwistle grabaron un tema instrumental al lado de Jimmy Page, John Paul Jones y Jeff Beck. Al escucharlo creyeron que sonaban bastante bien y bromearon con crear una banda, fue cuando Moon comentó que la banda fracasaría como un zeppelin de plomo. Dos años más tarde, Page recordó la broma y ese fue el nacimiento de Led Zeppelin. Aunque Entwistle insiste que él fue el que hizo el chiste, la version de Moon suena mucho más convincente.

La presentación de The Who en la Ciudad de México será un acontecimiento que no puedes perderte. Compra tus boletos aquí

BANNER APP 157



Thirdstory: los reyes de los covers virales, preparan música original


El disco será producido por Malay, quien anteriormente ha trabajado con Alicia Keys, John Legend y Frank Ocean.


POR Marco Mares  



Thirdstory: los reyes de los covers virales, preparan música original

Thirdstory (Elliott Skinner, Richard Saunders y Ben Lusher) es otro caso de éxito, de esos que todos soñamos alcanzar. En tan solo un par de años y con seis covers en su canal de YouTube, han sumado millones de visitas.

Elliot, Ben y Richard se conocieron en la ciudad de Nueva York hace apenas unos años y comenzaron a producir versiones sencillas en vivo, de una sola toma y a tres voces de temas de Taylor Swift y Sam Smith. Los tres increíbles cantantes, gracias a sus excelentes arreglos vocales y a su manera de transformar las canciones, le dieron un giro de R&B a éxitos pop. Fue la combinación perfecta.

Era cuestión de tiempo para que alguna compañía discográfica fuera detrás de ellos, pero Universal fue quien les ofreció un contrato. En mayo lanzaron su EP debut, con su primer sencillo “G Train”, una mezcla de indie con raíces muy marcadas de R&B.

Se espera que en otoño el trío lance su disco debut, el cual será producido por nada más y nada menos que James Ry Ho (mejor conocido como Malay), el productor, compositor e ingeniero que estuvo detrás de grandes lanzamientos como “Girl On Fire” de Alicia Keys, “Channel ORANGE” de Frank Ocean y más recientemente del material del exintegrante de One Direction, ZAYN.

Actualmente Thirdstory está de gira por los Estados Unidos junto con Tori Kelly, quien se refiere a ellos como su “banda favorita”.

BANNER APP 157