Archivo del Autor: Miguel H. Zetter

La historia del rock narrada en una noche


El exBeatle se presentó en México como parte de su gira mundial One On One.


POR Miguel H. Zetter  



Foto: Diego Figueroa

La historia del rock narrada en una noche

La música es tan maravillosa que existen muchas maneras de disfrutarla, incluso se vuelve amiga, compañera y cómplice de los diferentes estados de ánimo del ser humano. Sin embargo, la noche del 28 de octubre de 2017 en la CDMX se convirtió en la forma más extraordinaria de sentir, de vibrar, de vivir y desde luego, de disfrutar la historia escrita con notas musicales. Un abarrotado Estadio Azteca estaba envuelto en una atmósfera que llevó a todos y cada uno de sus asistentes a un viaje a través de un legado que sigue y seguirá pasando de generación en generación.

Foto: Diego Figueroa

Paul McCartney en concierto no se puede limitar a describir un evento artístico más en nuestro país o en el mundo y lo digo con todo respeto para todos los artistas que siguen vigentes y para aquellos que ya no también. Un concierto de Paul McCartney significa un testimonio de la obra musical pop más grande que ha tenido este planeta. Las casi 40 canciones que formaron parte del setlist de esa noche, van acorde al nombre de su gira mundial One On One. Y es que cada tema fue una plática personalizada del beatle con cada uno de nosotros, y uno a uno construimos imágenes, sensaciones e historias que hicimos propias porque reflejaban algo de nuestra vida y no importaba si teníamos ocho o una década de haber nacido. El carisma y todo lo que proyecta en el escenario este caballero inglés, opacan, por mucho, el hecho (evidentemente natural) de que la voz se llega a perder en ciertas notas.

Foto: Diego Figueroa

Recordar a viejos amigos como George Martin anunciando “Love Me Do” como la primera vez que se cantaba en México; “Something y el esperado ukulele para hablar de su “Cuate George”; la carta “Here Today” que se la hiciera a su “Carnal John”; fueron los momentos más emotivos de la noche. Pero detalles como decir varias veces “Fuerza México”; invitarnos con su guitarra al clásico “olé olé olé… Sir Paul, Sir Paul”; y hasta la canción de los 3 conejos que aprendió a los 11 años en Liverpool y por eso habla un poco de español, son algo que no se va a ver en ninguna parte del mundo porque son mexicanos y punto. Éxitos recientes de Paul McCartney (en los que las personas de la vieja escuela aprovechaban para ir al baño o para resurtirse), temas extraordinarios de The Wings y por supuesto parte de la obra maestra de The Beatles, marcaron el ritmo cardiaco del corazón de una ciudad que ya está esperando un próximo regreso del más grande artista de la actualidad, y que reafirma, con hechos, el cierre de su gran concierto, ya que generó y dio amor para recibir y tomar amor.


Gene Simmons: anfitrión de una gran y carismática fiesta con su banda


El cofundador de Kiss visitará México por primera vez como solista.


POR Miguel H. Zetter  



Fotos: Cortesía de CIE

Gene Simmons: anfitrión de una gran y carismática fiesta con su banda

Hablar de uno de los personajes más emblemáticos en la historia de la música es una gran responsabilidad por la cantidad de información e historias en torno a alguien que cumple 43 años de carrera. Gene Simmons, un multifacético y exitoso empresario, productor, buscador de talentos, director, músico, esposo y padre de familia; viene a México por primera vez como solista (30 de octubre en el Pepsi Center WTC) dispuesto a seguir sacándole jugo a la industria que le ha dado tanto. Bajo el concepto de “Fiesta para fans”, el bajista de Kiss comparte teorías, sentimientos y pensamientos de su banda.

“Desde hace varias décadas he visitado México y particularmente la Ciudad de México y siempre me resulta fascinante su historia, cultura, su comida no se diga; las aventuras que he tenido especialmente en la Ciudad de México han sido de muchas chicas, camas y satisfacción. Es por ello que la idea de ir con la Gene Simmons Band por primera vez en 43 años, de estar de gira y tocar en vivo fuera de Kiss, es algo que no imaginaba que podría suceder. Kiss sigue, está vigente y mejor que nunca, pero cuando tenemos un poco de tiempo, cada uno hace algo diferente. Ahora tengo un poco de tiempo y por ello me reúno con mi banda a tocar canciones que Kiss no toca en vivo, canciones que tengo en mis discos de solista y por supuesto los grandes éxitos. Hay algo que estamos haciendo y que me parece muy loco y atinado, y es la dinámica que tenemos en nuestras presentaciones. A partir de la tercera canción, invito a personas del público a cantar conmigo arriba del escenario para que, literal estén roqueando toda la noche; hay momentos en los que tenemos cerca de 60 fans en el escenario; eso me gusta, y así quiero que sea. Busco que cada presentación sea una gran fiesta para todos, pero para preparar una gran fiesta hay que tomar en cuenta lo que quieren los invitados y soy alguien que pone mucha atención a lo que los fans están esperando. Hoy en día, las redes sociales ayudan a planear shows como los que hago. Por ejemplo, en México especialmente a los mexicanos les gusta ‘Charisma‘, así que la tocaremos y si a alguien le gusta la canción de ‘Sweet And Dirty Love‘ que viene en mi segundo álbum de solista (Asshole), también la tocaremos. También tocaremos la primera canción que vendrá en un box set que sacaré próximamente con 150 canciones inéditas. Y cuando digo esto no es sólo una canción que nadie conoce y que la estrenaremos, va a ser la primera vez que el mundo sabrá de la existencia de esta canción. Se llama ‘Are You Ready?‘ y no la van a encontrar en redes sociales, no estará en tiendas, ni habrá un lanzamiento especial, la tocaremos en vivo y ahí, México y el mundo se enterará de lo que tenemos para ustedes”, comenta Simmons que no sólo se dedica a la música, siempre está pensando en innovar, en hacer que las cosas sucedan, que se declara un apasionado del dinero y los negocios; también se da tiempo para distraerse, para aclarar sus pensamientos, tomar un respiro y llenarse de energía para poderla transmitir en todo lo que hace.

Para Gene Simmons, el tiempo libre es hacer lo que acostumbra, pero de una manera diferente, relajado, centrado más en compartir y disfrutar, más que en presentar y demostrar. Sin sangre, fuego ni máscaras, Gene Simmons y su banda se enfocan en una interacción entre músicos y fans, utilizando la música como medio de reflexión y pensar más allá de lo superficial.

Fotos: Cortesía de CIE

“Esto no es un negocio, no tengo nada que vender, lo único que quiero es que la gente se la pase bien y que se divierta tanto como yo lo hago. Es una fiesta, y sí insisto en el tema porque quien me vea en esta faceta, disfrutará arriba y abajo del escenario lo que he hecho durante 43 años. No quiero que me vean parado en un escenario, esto no lo quiero hacer solo; durante todo el set habrá personas subiendo y bajando todo el tiempo, tendré chicas cantando conmigo ‘Do You Love Me?‘, vamos a pedirle a los guapos caballeros que suban a cantar ‘War Machine‘ y una buena parte de la audiencia subirá a cantar en el escenario ‘Rock And Roll All Night‘ y si me quieren quitar el micrófono para cantar, está bien, pueden hacerlo. Se trata de una celebración y hay que vivirla como tal. No creo que a alguien le guste ir a una fiesta a lidiar con borrachos y a ver cómo la gente se está golpeando porque están pasados de copas, eso no es divertido. Quiero que mis invitados se olviden del tránsito, del ajetreo diario, que no piensen en política ni en todos esos problemas que no los dejan ser. Es un festejo por la vida que tenemos y que debemos disfrutar. En general, las personas dedican gran parte de su tiempo en preocuparse y quejarse de muchas cosas, pocos son los momentos en los que valoran lo que tienen y lo que son. Por ejemplo, en México pueden decir lo que quieran sin ningún problema; en otras partes del mundo ni siquiera puedes pensar, mucho menos decir lo que sientes. Hay que entender que si te quejas por el tráfico que hay en las calles, en otra parte del mundo no existen esas calles porque las bombas se encargaron de destrozarlas. Así que pensemos en que nuestros problemas son nada comparados con los que tienen en Medio Oriente, Corea del Norte, allá tienen verdaderos problemas. Mi mamá siempre nos decía: ‘Cada día que pases sobre la tierra, es un gran día, porque llegará el momento en el que estarás debajo de ella y no te va a gustar’”, complementa Gene Simmons.

Platicar con alguien que tiene más de cuatro décadas transformando una industria que siempre es difícil como lo es la musical, es una oportunidad de aprendizaje que debe quedarse en el día a día. Hay ocasiones en las que nos centramos más en los problemas y no nos damos cuenta que el tiempo no se detiene y mucho menos regresa como para poder disfrutar nuestra vida en otro momento, como lo mencionaba Simmons. Por esta razón, y siguiendo con la filosofía de vida que lo ha llevado al lugar en el que está, el cofundador de Kiss no iba a dejar a sus “amigos mexicanos” –como se refiere a nosotros– sin una recomendación musical que dicho sea de paso, es su canción favorita de todos los tiempos.

“No dejen de trabajar ni de voltear a ver a la gente que lo hace sin importar lo que pase. Mike Tyson, quien es mi amigo, fue un campeón al que nadie le ganaba, pero tuvo que trabajar muy fuerte, era más bajo que sus oponentes, no tenía el alcance de los demás, pero no se dio por vencido y se convenció de que el trabajo duro era lo único que podría sacarlo adelante y así lo hizo. Así que hay que trabajar duro mis amigos, aún y cuando no necesites el dinero, al contrario, eso te traerá mayores satisfacciones porque estarás sembrando un estilo de vida. Y cuando quieran ponerle música a su vida, escuchen la canción ‘Smile‘ de Charles Chaplin. Es una enseñanza de cómo debemos vivir; la canción empieza y termina con una palabra: ‘Smile‘. Sonrían a la vida y vivan felices”, concluye Gene Simmons.


CD: ‘Defying Gravity’ – Mr. Big


Desafía su propio estilo.


POR Miguel H. Zetter  



CD: ‘Defying Gravity’ – Mr. Big

Defying Gravity

Mr. Big

Frontiers Records

Un disco con un estilo al que no nos tienen acostumbrados. El virtuosismo de Billy Sheehan en el bajo y de Paul Gilbert en la guitarra, la inconfundible y peculiar voz de Eric Martin, junto a la batería de Matt Star quien está supliendo a Pat Torpey (le diagnosticaron mal de Parkinson), son elementos que lograron un trabajo extraordinario. Un recorrido por las mayores influencias de la banda con canciones sólidas, potentes, lentas y hasta psicodélicas como “Mean To Me”, “Everybody Needs a Little Trouble” o “Defying Gravity”; una hermosa “Forever and Back” o blues instrumental “Be Kind”. Talento que fascinará a sus fans.


Dark Traquillity y los muertos renacerán en la CDMX


La banda, junto a Deicide y Entombed A.D., se presentarán en Night of the Living Death Fest.


POR Miguel H. Zetter  



Cortesía Dark Tranquillity

Dark Traquillity y los muertos renacerán en la CDMX

El legendario músico sueco de death metal melódico y vocalista de Dark Tranquillity, Mikael Stanne, cuenta los días para regresar a nuestro país junto a dos de sus grandes bandas (Deicide y Entombed A.D.) en la tercera versión de The Night of the Living Death Fest en el Circo Volador (sábado 26 de agosto) y promete corresponderle a cada uno de los asistentes con la misma pasión y entrega que ha vivido en sus anteriores visitas a la CDMX.

“Comenzar una gira por Latinoamérica en México es darle nueva fuerza a un ciclo que empezó hace más de 15 años en un país que por su cultura y su gente es fascinante. Queríamos arrancar al máximo nivel y estamos muy emocionados de que así vaya a ser, porque desde la primera vez que pisamos suelo mexicano, el recibimiento fue muy pasional, de mucho compromiso y de gran entrega por parte de los fans mexicanos hacia nuestra música. Ahora, es nuestro turno regresarles un poco de lo que ellos nos han entregado con nuestro mejor sonido y una madurez que queremos compartir no sólo en presencia sino en mensaje, ya que queremos que sientan la emoción y energía que nos provoca tocar ante la gente de México. Si a esto le sumamos que estaremos en el mismo escenario con una de mis bandas favoritas como lo es Deicide (EE. UU.) y con nuestros grandes amigos de Entombed A.D. (Suecia), la emoción por presentarnos en este festival aumenta al mil por ciento y los nervios por salir al escenario los sentimos a diario”, comenta un emocionado Mikael Stanne.

Cortesía Dark Tranquillity

Un grupo considerado pionero del movimiento del death metal melódico con más de 25 años en escena y 11 LPs se sigue preparando y viviendo cada uno de sus conciertos como una experiencia nueva. Lo interesante es que el propio frontman de esta banda sueca, se sale de la “típica” respuesta del crecimiento que les da como grupo y habla de dicha experiencia como algo que trasciende a nivel personal. “Pensar en una gira siempre nos va a emocionar por lo que esta representa, planear una gira nos va a llenar de nervios por los que ello significa; pero pensar en la ejecución de esa gira para mí es una pesadilla que me gusta sufrir porque nos volvemos nuestros propios fans y críticos a la vez, tocamos las canciones que creemos pueden funcionar y aunque pensamos en otras que posiblemente no funcionarían, también las tocamos porque queremos sentir la reacción que genera en el ambiente. Tratamos de llegar a un punto en donde fans y críticos —hablo de nosotros mismos— tengamos la plena satisfacción de que nos generó algo positivo y si no sucede con lo que ya tenemos, montamos canciones nuevas hasta que lo logremos. Estamos hablando de que cada gira significa alrededor de 150 shows al año, así que debe ser una experiencia que lleve tu vida a un nivel de cambio muy avanzado que te permita disfrutar cada momento para que sea un aprendizaje. Dark Tranquillity no se va a guardar nada, será un show muy armónico, pero lleno de carácter y verán a unos individuos entregados en su totalidad”, concluye Stanne.


CD: ‘Tierra viva’ – Krönös


De Colombia para el mundo.


POR Miguel H. Zetter  



CD: ‘Tierra viva’ – Krönös

Tierra viva

Krönös

Intolerancia

Con una marcada evolución a lo largo de tres décadas de carrera y con el regreso de Jorge Fresquet, vocalista que selló una época en la historia de la banda, la agrupación más longeva en la escena del rock colombiano, presenta su décima producción con el estilo clásico del rock con riffs poderosos, coros melódicos, y voz penetrante. Siete temas que son experiencias de vida. “Te busco”, “Tierra viva” y “Camino a la gloria”, son el sello de los oriundos de Cali. Las baladas “Libre” y “Poder olvidarte” representan esos altos y bajos en el desarrollo de los temas y cierran con la poderosa “Vuelve”, que nos recuerda la estructura y ritmo que los marcó, el hard rock.


La superbanda visita México por primera vez


El próximo 21 de julio, la CDMX será testigo del retrato vivo de la esencia del clásico hard rock.


POR Miguel H. Zetter  



La superbanda visita México por primera vez

El sonido, presencia y espectáculo de The Dead Daisies pisarán por primera vez tierras mexicanas (21 de julio en El Plaza Condesa) con altas expectativas de generar una atmósfera típica de lo que debe ser un concierto de rock: rudo, seco, sin tanta parafernalia sino únicamente cinco músicos entregándose en un escenario, compartiendo y transmitiendo lo que la vida dentro del rock les ha dado. El vocalista de The Dead Daisies, John Corabi, describe la emoción de ser parte de esta superbanda y reconoce que el concierto en México tendrá un toque muy especial.

“Honestamente, nos sentimos muy emocionados por este show, ya que juntos, como The Dead Daisies, nunca hemos tocado en la Ciudad de México. Será nuestro cierre en la gira que haremos por Sudamérica y ya queremos estar allá. Cada uno de nosotros lo ha comentado y estamos de acuerdo cuando decimos que los fans de la Ciudad de México son muy apasionados, aman la música y se entregan plenamente; eso, por supuesto que nos llena de emoción. Espero un concierto muy ruidoso, agresivo, todo esto en el buen sentido desde luego; porque siempre que he tocado para el público mexicano he recibido eso, realmente son un público increíble”.

A parte de ser considerada una súuperbanda por el tamaño de músicos que la integran, ¿cuál es la verdadera esencia de The Dead Daisies? ¿Qué es lo que viviremos cuando veamos juntos en un escenario a Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) en la guitarra líder, John Corabi (Mötley Crüe, The Scream) en la voz, Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake) en el bajo, Brian Tichy (Ozzy Osbourne, Foreigner) en la batería y David Lowy (Red Phoenix, Mink) en la segunda guitarra? “Somos un todo, les vamos a presentar a ese todo como alguien que transmitirá dedicación, amor por lo que hace, alguien que siempre está dispuesto a dar el 110% arriba del escenario, porque los fans mexicanos lo merecen. Sé que nos tienen catalogados como una superbanda o supergrupo o como sea que nos llamen, pero puedo decir que somos fans del rock clásico. Si entras al camerino de la banda, la mayoría del tiempo escucharás AC/DC, Van Halen, Aerosmith, Led Zeppelin; y con la energía que nos transmiten todos esos clásicos, lo que hacemos es juntarla para salir, mostrar y dar lo mejor de nosotros a través de nuestra propia música”, agrega Corabi.

Sin duda, México ya es uno de los lugares favoritos de la banda, no sólo por la canción y video que tienen con su nombre, sino por experiencias y anécdotas personales de los miembros de la banda que en esta ocasión compartió John Corabi. “Para finalizar, quiero compartir algo que voy a hacer sólo en México. Daré un recorrido por todos los puestos que venden mercancía no oficial de la banda, te comento esto porque cuando toqué en México con Mötley Crüe, la cantidad de mercancía afuera era espectacular, es más, compré muchísimas cosas que estaban incluso mejor que las que llevábamos como oficiales (risas); así que iré a ver esa mercancía y compraré algunas cosas porque es algo que también quiero disfrutar con todos ustedes”.

Rolling Stone y The Dead Daisies te invitan a su concierto el próximo 21 de julio en El Plaza Condesa. Para ganar un pase doble, lo único que tienes que hacer es compartir esta publicación y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. Menciona tres bandas en las que tocó Doug Aldrich antes de formar parte de The Dead Daisies.
2. ¿Cómo se llama el vocalista de Mötley Crüe al que John Corabi remplazó en 1992?
3. ¿Cuál es el nombre de la banda en la que Brian Tichy debutó en la industria cantando y tocando la guitarra?

Manda tus respuestas y un screenshot de la publicación en alguna de tus redes sociales al correo [email protected]. Los primeros en contestar serán los ganadores y serán notificados por correo electrónico.


P&R: Steve Vai


El guitarrista deja ver a la persona dentro del artista y lo que piensa sobre su legado.


POR Miguel H. Zetter  



Foto: Facebook Steve Vai

P&R: Steve Vai

Uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos hizo a un lado su medio de expresión para tener una charla introspectiva. Un ser humano que se despierta y no se levanta de la cama sin haberle dado un beso a su esposa, que se toma un café, que medita y que trabaja en su día a día disfrutando absolutamente todo lo que hace, poniéndole especial atención a la energía que su cuerpo debe proyectar.

¿Qué es lo que motiva a Steve Vai y a qué le tiene miedo?
El motor que mueve a Steve Vai es el mismo que mueve a todas las personas, me refiero a ese infinito potencial de saber quién eres y lo que puedes lograr enfocándote en ser tú mismo. Aunque al mismo tiempo esa inspiración se puede convertir en tu principal miedo porque es la fuente de ése todos lo tenemos, el ego. Nuestro ego es lo que nos hace conscientes del miedo más grande de los seres humanos: la muerte. Pero también es lo que te hace sentir vivo, lo que te mueve y lo que te paraliza; es vida y hay que disfrutarla ¿o hay alguna otra alternativa? Sí, es mi perspectiva, pero también es lo más puro que tengo, es mi verdadera libertad. Nadie puede manipularla, es mía y la ejerzo todo el tiempo. Lo que pienso, lo que siento, nadie me lo puede prohibir y mucho menos quitar. La perspectiva que tienes del mundo, lo que sientes por la gente que te rodea se basa en la calidad de pensamientos que construyes. No hay nada misterioso en todo esto, es sentido común pero las personas no lo ven, creen que el mundo es como ellos piensan y punto. Sin embargo, cada uno de los seres vivos de este planeta tiene una diferente perspectiva de las cosas y no quiere decir que sean muchas realidades, la única y verdadera realidad no tiene opiniones, juicios ni creencias; eso lo construimos nosotros con base en lo que vamos experimentando y en mi caso, he decidido moverme con alegría.

Describe el entorno de tu camerino cuando estás a punto de salir a escena.
Es un proceso que va de lo individual a lo grupal. Faltando una hora para el show empiezo a hacer ejercicios de calentamiento y poco a poco nos vamos reuniendo para hablar sobre el concierto. Siempre un miembro diferente de la banda nos da un mensaje motivacional y es quien marca el ánimo de ese show en particular. Hablamos sobre escucharnos y sentirnos el uno al otro arriba del escenario, agradecemos por tener la oportunidad de vivir un show y de compartir nuestros sentimientos con la gente que vino a vernos. Buscamos generar una energía interna que se proyecte a la audiencia para que pasen el rato más agradable de su vida y durante un par de horas disfruten la música por todo lo que va a fluir en esa noche.


CD: ‘Louder Harder Faster’ – Warrant


Demuestran su grandeza en el hard rock.


POR Miguel H. Zetter  



CD: ‘Louder Harder Faster’ – Warrant

Louder Harder Faster

Warrant

Frontiers Records

A seis años del lanzamiento del Rockaholic, un trabajo lleno de dudas y comentarios por ser el primero de la banda sin su vocalista símbolo Jani Lane, Warrant regresa con un disco magistralmente logrado. Es el mejor sonido que han tenido, han alcanzado una madurez y un fortalecimiento en composición increíble gracias a la acertada [no reciente] inclusión de Robert Mason en la voz. Louder Harder Faster, no es el Warrant “tradicional”, sin embargo, marca la tendencia de lo que será el grupo con el equipo y experiencia que tiene. “Louder Harder Faster” y “Choose Your Fate” serán clásicos.


Steve Vai festeja en México


Se cumple el aniversario de plata de una de sus grandes obras.


POR Miguel H. Zetter  



Steve Vai festeja en México

Uno de los máximos guitarristas e icono histórico de todos los tiempos regresa a nuestro país presentando por primera y única ocasión el Passion and Warfare 25th. Anniversary Tour. Un concierto en el que presentará de principio a fin una de sus obras maestras: Passion and Warfare.

“Cuando estamos armando el calendario de cualquier tour, siempre busco que haya al menos una fecha en México y especialmente en la Ciudad de México. Sus calles están llenas de cultura y arte, y no se diga su gente, es parte de ello y me encanta. Los fans son sumamente emocionales, un público muy responsable y exigente. Sin embargo, para este show lo más importante será que no esperen nada para no crear prejuicios.

Hay que pensar como si apenas nos fuéramos a conocer, debemos llegar con un criterio limpio, en blanco, para no criticar y únicamente recibir. Y es que en mi carrera y en mi vida siempre he querido ser el mejor. Mejorar día a día como músico y como persona; soy afortunado de poder viajar por el mundo tocando una guitarra, pero no dejo de ser un prestador de servicios. Toco para personas que se interesan por la música que hago o que simplemente quieren hacer una pausa en su vida, romper su rutina y disfrutar la música. Por esta razón, y puedo decirlo de manera muy objetiva, estoy tocando la guitarra mejor que nunca, la banda está en su mejor momento, y con estos elementos puedo honrar este disco que es uno de los más importantes de mi catálogo; a parte nunca lo había tocado completo, es algo que quería hacer y hoy puedo”, continua Steve Vai.

Con una producción diferente y un setlist que incluye grandes éxitos al inicio y al final con el Passion and Warfare completo en medio, el concierto del próximo 27 de mayo en el Pabellón Cuervo de la Ciudad de México, promete ser uno de los grandes eventos musicales del año por todo lo que esto representa.

“Algo que es distinto a lo que he hecho anteriormente es que habrá un momento en donde amigos míos saldrán en la pantalla para interactuar con ellos; podrán verme tocar junto a Brian May, Joe Satriani, John Petrucci y Frank Zappa; será un momento para compartir y transmitir a los fans la alegría de tocar, la alegría de la música, la alegría de estar en esta familia que no le importa cuántos boletos o cuántos discos vendas, lo que hoy nos importa es alejar las nubes que pudieran ensombrecer lo que hacemos y por ello nos sentimos bendecidos de hacer un show como éste. Así que lo que espero del concierto en la Ciudad de México es que la gente pueda identificarse con aquello que al interior de la banda generamos, y es la pasión por lo que hacemos y el disfrutar un inolvidable, único e increíble momento”, concluye Steve Vai.

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Mägo de Oz tuvo una noche mágica


‘Diabulus in Opera’ estuvo en los aplausos mexicanos.


POR Miguel H. Zetter  



Foto: Página oficial Mägo de Oz.

Mägo de Oz tuvo una noche mágica

El 6 de mayo de 2017 se puede definir como el día en el que todos fuimos magos. Eran las 9 de la mañana y sobre Avenida de las Granjas ya había comenzado el desfile de playeras negras y sombreros morados que buscaban estar hasta adelante en lo que 12 horas después sería, probablemente, la noche más importante en la carrera de Mägo de Oz. Todo giraba en torno a una sola fecha, una oportunidad, un momento, un concierto con orquesta sinfónica, un coro maravilloso [orquesta y coro pintados como catrinas], un lleno total en la Arena Ciudad de México, una grabación de disco con DVD, y un país que se le volvió a entregar a una de sus bandas consentidas.

En diferentes secciones de la interminable fila de entrada, la lealtad hacia el Mägo se notaba por las porras, cantos, guitarras, violines, bocinas y un sinnúmero de celulares, que estaban en sintonía viviendo un ambiente de fiesta porque sabían que serían parte de la historia de la banda más importante de España. Poco antes de las 9 de la noche, la cuenta regresiva para el show se volvió eterna y desesperante porque cuando los músicos de la sinfónica comenzaron a tomar sus lugares en la parte alta del escenario, sabíamos que la espera estaba a punto de desintegrarse, pero no contábamos con la mala broma del tiempo que parecía se había alentado para aumentar el fervor de los 18 mil asistentes que se dieron cita en el recinto.

Por fin se apagaron las luces y las primeras notas de la inolvidable noche fueron las de “Dies irae” y ahí inició la entrega total de músicos, bailarines, actores y por supuesto de los magos y brujas que no dejaron de gritar durante aproximadamente dos horas y media. El marco era perfecto para la ocasión; luces, pirotecnia, pantallas gigantes como parte de la escenografía, invitados especiales, y un set list perfectamente bien estudiado y seleccionado para que la orquesta luciera e hiciera brillar a los temas que recorrieron los momentos importantes en la carrera de la banda dejando un exquisito sabor de boca a todos. Estaba un Txus nunca antes visto tan serio y metido en su batería, incluso hasta un poco reservado al momento de tocarla, seguramente por la energía e imponente orquesta sinfónica que impacta a cualquiera.

La amalgama entre orquesta, coro y grupo tuvo varios procesos. Primero la orquesta cubrió, después apoyó y al último impulsó; es decir, comenzó siendo (en sonido) muy superior al grupo, y poco a poco fueron encontrando el punto exacto de unión y complemento. No se puede hablar de canciones clásicas porque un concierto así requiere que todos su temas sean de esa forma, pero “Siempre-Adiós Dulcinea parte II”, “Gaia”, “Hechizos, pócimas y brujería”, “La cantata del diablo”, “La costa del silencio” y “Fiesta pagana”, fueron las mejor logradas en ejecución, intención, claridad, conexión y significado para la gente. Fue una noche que cuando se recuerde, se volverá a vivir y sin más explicaciones, la mejor descripción de lo que sucedió lo dijo Zeta al inicio: “Queremos demostrarle al mundo cómo son los fans de Mägo de Oz en México”.

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El horror y metal escénico de King Diamond en México


A 30 años del lanzamiento de ‘Abigail’, el rey del horror tocará de principio a fin este álbum conceptual en una experiencia única.


POR Miguel H. Zetter  



Foto: Vince Edwards

El horror y metal escénico de King Diamond en México

Cuando un músico tiene hambre por comerse al mundo, busca reinventarse cada día, reconoce y admira la buena música y se entrega a lo que hace; se entiende por qué Kim Bendix Petersen es uno de los grandes íconos del metal mundial.

Mejor conocido como King Diamond, y tras casi cuatro décadas de carrera, llega a nuestro país por primera vez con la banda que lleva su nombre a 21 años de que viniera con Mercyful Fate. Viviendo una segunda vida tras varias intervenciones quirúrgicas en el corazón, King Diamond deleitará al público mexicano el próximo 6 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México tocando el álbum Abigail y evidentemente los temas más representativos del oriundo de Copenhague, Dinamarca.

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Foto: Andy Joliff

“Estoy realmente emocionado con lo que sucederá en la Ciudad de México, hemos trabajado muy fuerte para darle a la gente lo que espera. Es cierto que hemos tardado mucho en ir para allá, pero así como los fans dedican tiempo, invierten su dinero y creen en nuestra música, nosotros hemos tenido que cuidar todos los detalles, no debe faltar absolutamente nada en el espectáculo, un show de King Diamond no tiene permitidos los ‘peros’ bajo ninguna circunstancia. El espectáculo que les llevaremos es el mejor que hemos hecho en nuestra historia. Es algo muy teatral lleno de muchísimo horror, será una experiencia completa en lo visual, en lo musical y en lo sensitivo; sin duda alguna van a ser testigos de la mejor versión de King Diamond”, comenta el músico.

KINGDIAMOND

Foto: Andy Joliff

Por lo que proyecta en el escenario, el legendario y controversial Diamond ha recibido cualquier número de críticas y ha sido etiquetado como adorador de satán por los mensajes de sus letras, las características de sus conciertos y por el peculiar maquillaje que desde siempre lo ha distinguido; sin embargo, King Diamond es un hombre felizmente casado, con una filosofía de vida clara, y aunque parezca difícil de creer, es un ser humano sumamente sensible a cómo tiene que vivir y a cómo lograr del mundo un lugar más feliz.

“He experimentado muchas vidas, soy una persona llena de memorias y gracias a ello, hoy soy lo que soy. En lo musical y en lo personal, he tomado lo que considero es lo mejor para mí y para los que me rodean. De la música aprendo constante y permanentemente; todo cambia, todo se actualiza, todo es una enseñanza, pero eso sí, si el sonido es fuerte, entonces es real.

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Foto: Andy Joliff

Si lo sientes y sabes transmitirlo, entonces eres auténtico. Y si estás abierto a escuchar lo bueno y lo malo de tu propia música, entonces sabes lo que significa el respeto. Y así soy como persona también, con mis músicos y mis amigos no hay punto final, nos seguimos conociendo y con ello hacemos que la banda crezca. Aprendemos del esfuerzo de cada uno y eso nos lleva a una convivencia más profesional; sabemos lo que debemos hacer y entendemos que cada pieza tiene que ir en su lugar, y vuelvo a decirlo, por respeto a la gente que paga un boleto para vernos, por respeto a nuestro trabajo, y por respeto a quienes forman parte de nuestras vidas y creen en nosotros”, agrega un reflexivo Diamond.

Abigail de principio a fin. Un espectáculo esperado por muchos durante bastante tiempo, un referente y gran influencia dentro del metal mundial, un compromiso con el público mexicano. Ya tenemos una cita que debemos atender con el soberano del horror que vendrá a entregarse y promete ser terroríficamente espectacular.

TRIVIA

Para tener la oportunidad de conocer a King Diamond contesta las siguientes preguntas correctamente. Si eres uno de los primeros en enviar tu correo a [email protected] con el asunto “Meet & Greet King Diamond”, podrás conocer a esta leyenda del heavy metal. Es indispensable que ya tengas boleto para su concierto.

1. ¿Cuál es el nombre del álbum más reciente de King Diamond?
2. ¿En qué canción de Dave Grohl colaboró King Diamond?
3. ¿Qué religión profesa King Diamond?

Si quieres asistir a su concierto, contesta correctamente las mismas preguntas y envíalas al mismo correo con el asunto “Boletos King Diamond”.

PARA GANAR EL MEET & GREET O LOS BOLETOS TENDRÁS QUE COMPARTIR LA PUBLICACIÓN EN FACEBOOK O DARLE RETWEET EN TWITTER.

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México, la segunda casa de Metallica


La banda se consolida como el Dios del metal y México no puede equivocarse.


POR Miguel H. Zetter  



Foto: Salvador Bonilla

México, la segunda casa de Metallica

Hablar sobre un concierto de Metallica en México podría parecer fácil, predecible y sin mucho por aportar cuando se sabe que un abarrotado, entregado y fiel Foro Sol se pintó de negro para rendir tributo a uno de sus grupos consentidos; pero afortunadamente estamos hablando de Metallica, que puede tocar tres, seis u ocho veces seguidas y siempre dará nota porque nunca habremos visto todo.

El ambiente, como era de esperarse, fue de muchísimo entusiasmo, más que de expectativas; el banquete musical comenzó con un magnífico “precopeo” con Cerberus, una banda mexicana de gran calidad que demostró ser una excelente decisión para iniciar con el festín. Su sonido lleno de energía, virtuosismo y compromiso logró conectarse con los pocos, pero afortunados asistentes que ya nos encontrábamos en el foro.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Después vino el “aperitivo” con Iggy Pop y evidentemente el público, que prácticamente estaba a punto de llenar el recinto, lo reconoció con una enorme ovación al iniciar y al terminar su show. Hubo un momento en la actuación de esta leyenda en donde se percibió una especie de pausa en el ánimo de los asistentes que se dio porque –a título personal– su estilo musical no me pareció el más adecuado para abrir un concierto de metal. Sin embargo, el ADN azteca reconoció, agradeció la calidad y entrega de la leyenda originaria de Michigan.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Llegaría el “plato fuerte”, alrededor de las 9:20 pm cuando las clásicas imágenes de El bueno, el malo y el feo nos daban la bienvenida con “The Ecstasy of Gold” (de Ennio Morricone) para darle entrada a “Hardwired”, tema con el que abre el material más reciente de la banda, Hardwired… To Self-Destruct y con el que comenzarán prácticamente todos los conciertos de su gira World Wired Tour 2017.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Desde el primer hasta el último segundo del show de los californianos, el público se mantuvo en un estado de euforia, incluso, para aquellos “pseudofans” o para los que aún siguen esperando únicamente el mal llamado “Álbum negro”; no les causó ruido que en el setlist incluyeran sólo cinco temas del último disco, ya que cada canción fue una interacción constante gracias al show audiovisual con las pantallas y pirotecnia, un enorme deleite musical. Algo que resulta un poco irónico es que “indirectamente” anunciaron la parte final del show y fue cuando la gente más se animó.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

James Hetfield afirmó que en México nos gusta lo pesado y que Metallica nos lo iba a dar; presentaron “Sad But True”. El clímax de la noche había llegado; siguió “One”, “Master Of Puppets” y “Fade To Black”, entre otras; y sí, fue triste pero real, nos acercamos al gran final para descansar aunque se nos apareciera el buen “Enter Sandman”.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Cada integrante agradeció, a su estilo, a los mejores fans que tienen en el mundo: los mexicanos. James Hetfield estuvo emocionado y agradecido durante el show, volvió a ganarse a su leal público y nos recordarnos que: “No importa de dónde vienen, cómo se ven y cómo se visten; son parte de la familia Metallica y eso es lo que importa. Gracias México por ser la segunda casa de Metallica”. Después de escuchar eso y de haber vivido el primero de los tres conciertos en esta ciudad… “Nothing Else Matters”.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

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El campeón que ganó el ring y triunfó en la vida


Un entrenamiento con Manny Pacquiao.


POR Miguel H. Zetter  



El campeón que ganó el ring y triunfó en la vida

Fotos por: Mikey Williams.

Los días siempre comienzan a las cinco de la mañana, porque unos minutos antes de las seis, el único boxeador que ha conseguido levantar el título de campeón mundial ocho ocasiones en ocho categorías diferentes, comienza su preparación física corriendo ocho kilómetros de pendiente en aproximadamente 30 minutos. Sin que fuera un requisito laboral, pero sí un objetivo personal por conocer un poco más de Manny “Pac-Man” Pacquiao; nos preparamos física y mentalmente para, literal, seguir paso a paso la carrera del campeón.

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Recorrimos el circuito en el Griffith Park de Hollywood, California; al lado de una leyenda del boxeo, tratando (sin tener éxito evidentemente) de aguantar el ritmo a quien está en plenitud física por el sorpresivo, pero imaginable regreso a los cuadriláteros. Y es que el “Pac-Man” es un luchador incansable, y hoy en día, su carrera política como senador de Filipinas está creciendo, y su vida en el ring está lista para una nueva oportunidad. Todo esto tiene una enorme motivación que surgió desde su infancia; no olvida que cuando era niño, en ocasiones comía una sola vez al día y tenía que dormir en la calle, pero eso lo hizo fuerte y se convirtió en su inspiración para buscar su bienestar y el de su gente.

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“Estoy trabajando muy duro para dar lo mejor de mí arriba del ring porque sé que es lo que la gente quiere. Y no estoy hablando de aquellos que están en el boxeo, sino de las personas en Filipinas que creen en lo que hago y esperan mucho de mí. La vida me ha enseñado muchas cosas, pero la lección más grande que he tenido ha sido la de servir y la de crecer. Cuando sirves a la gente, creces como persona, tu interior se fortalece y pro- vocas que los que te rodean se vuelvan fuertes también; pero para ello necesitas un motor que te impulse a levantarte diario y que te mantenga focalizado en todo momento, eso es lo que más importa”, comenta Pacquiao en exclusiva para Rolling Stone.

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CD: Jammin’ Dose – ‘Deadline’


A comerse el mundo.


POR Miguel H. Zetter  



CD: Jammin’ Dose – ‘Deadline’

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Deadline
Jammin’ Dose
Warner
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Una banda española con mucha trayectoria, lanza esta reedición logrando un sonido impecable y un estilo que embona con cualquier estado de ánimo. La decena de temas que decidieron rehacer los siete españoles y el mexicano (bajista) hacen recordar a legendarios artistas y bandas de la vieja y nueva guardia. Jammin’ Dose tiene mucha experiencia, con el hambre y proyección de ganarse un lugar en la escena internacional. No hay que perderles la pista.

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El ‘sparring’ de Manny Pacquiao


Ray Beltrán, un verdadero peleador de vida.


POR Miguel H. Zetter  



El ‘sparring’ de Manny Pacquiao

Fotos: Mikey Williams.

Trató de hacer una “vida normal” en México y una carrera, pero debido a que las oportunidades de desarrollo eran limitadas, un costal en casa y un padre que era boxeador, impulsaron a un niño de siete años a su primer entrenamiento en lo que unos años después sería su forma de vivir y el medio para lograr sus sueños. Con un futuro prometedor y un presente retador, el sparring favorito de Manny Pacquiao platicó en exclusiva sobre su pasado, presente y futuro como un mexicano que quiere ser su propio ejemplo de superación en todo lo que hace.

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“Desde que llegué a Estados Unidos, lo hice con la meta de ser alguien en el boxeo. A los 19 años me fui para Detroit, Michigan, pero no recibí la atención que necesitaba; decidí mudarme hacia Arizona y un amigo me dijo que existía la oportunidad de estar entrenando en Los Ángeles; es ahí cuando conozco a Manny Pacquiao, era un campeón regular, sin la magnitud de superestrella ni el reconocimiento que tiene ahora; me contrataron para una de sus peleas con Márquez [Juan Manuel], y de ahí en adelante estuvimos trabajando con él como 10 años. Esto podría haber sido algo que impulsara mi carrera, pero fue todo lo contrario; el estar al lado de figuras de gran renombre como Manny, opacaba mi trabajo porque la atención estaba puesta en los grandes y ningún promotor se fijaba en mí. Puedes tener talento y no es suficiente, porque por alguna u otra razón yo no tenía promotor; firmé con Don King y me fue muy mal [mira al piso y entre dientes murmulla: ‘la típica historia’], hice algunas peleas para Golden Boy y lo mismo. Prácticamente mi carrera la he hecho de forma independiente, sólo con el apoyo de amigos y personas que me han apoyado afuera del boxeo. Siempre he remado contra la marea, y con base en disciplina y de creer en mí es como he podido estar entre los mejores 10 del mundo. Se me presentó la oportunidad de pelear en Toronto con Henn Landry, quien estaba considerado el número uno del mundo y le gané; a pesar de ello, hubo muchas personas que no creían en lo que podría hacer. Me tocó pelear con Kim Yung Khin, un coreano muy duro y no me daban más allá del tercer round, los especialistas decían que Kim me noquearía, y para sorpresa de todos, también gané esa pelea. Después vino mi pelea como coestelar en la pelea entre Manny Pacquiao y Timothy Bradley; y fui tomando cada vez más seguridad hasta que llegué a ser Número Uno del mundo”, comenta Beltrán.

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Con una historia familiar que lo fortaleció y navegar con la bandera de nunca perder la esperanza, Ray Beltrán ha demostrado el por qué es digno de tomarse en cuenta para pelear por el tan ansiado título mundial. Cabe destacar que no es lo mismo ser considerado como el Número Uno del mundo a tener en su poder el campeonato mundial; por ello, este luchador sinaloense no descansa y nos dijo todo lo que está dispuesto a hacer para ir en busca de lo que siempre soñó. “Crecí como la gran mayoría de los mexicanos, en un ambiente de esfuerzo y lucha constante; pero mi caso fue más difícil, porque yo no tenía tres comidas, mi techo era una casa de cartón y no contábamos con servicios como luz o agua. Cuando tenía cinco años, me dedicaba a levantar flores de cempazúchitl y me acuerdo que el primer cheque que recibí fue de 500 pesos, y se los di a mi mamá para que nos comprara tortillas [hace una pausa, toma aire y se quita un par de lágrimas]. Hay cosas en la niñez que no puedes ni debes olvidar y te hacer ser la persona que eres hoy; especialmente con las cosas duras, te vienen las lecciones de decidir si te echas a llorar por lo que pasó o te levantas y vas para adelante. La única persona que puede derrotarte eres tú mismo, te caes y levantas, nadie más, aquí no puede haber culpables sino razones para ver hacia arriba y la manera de ganarles es mentarles la madre demostrando que no pueden más que tú”.

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Hay muchas cosas pendientes por descubrir de este gran boxeador, y estaremos caminando paso a paso al lado de este mexicano en pie de lucha, que seguirá escalando peldaños y continuará compartiendo su historia en una de las profesiones más duras que hay en la vida: Ser un luchador dentro y fuera del ring. La campana sonó y marco la finalización de este round, pero aún quedan muchos más que descubriremos… cuando esta pelea se reanude.

Del recuerdo
Te regalamos una de las fotografías firmadas por Manny Pacquiao o Ray Beltrán. Sólo responde correctamente lo siguiente:

1. Menciona contra quién han sido las últimas cinco peleas de Pacquiao.
2. ¿Cuál es la fecha de nacimiento de Ray Beltrán?
3. ¿Quién reseñó el disco All My Demons Greeting Me as a Friend, de Aurora?

Manda tus datos completos y respuestas correctas a:
[email protected] con el asunto “Trivia Pacquiao

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS VÍA CORREO ELECTRÓNICO.

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Joe Satriani: Mi crecimiento como persona y como músico


30 años, 15 canciones y una fiesta para honrar a “sus por siempre amigos” en México.


POR Miguel H. Zetter  



Joe Satriani: Mi crecimiento como persona y como músico

Foto: Chapman Baehler.

Presentando su decimoquinto álbum, Shockwave Supernova –y continuando el festejo de las tres décadas de carrera desde aquel Not of this Earth de 1986–, Joe Satriani, uno de los grandes guitarristas de nuestros días, sin ocultar su alegría y entusiasmo nos compartió los sentimientos que se han generado con la gira “Surfing to Shockwave 2016” y la emoción que le provoca saber que tocará nuevamente en la Ciudad de México.

Foto: Jon Luini.

Foto: Jon Luini.

“Siempre he vivido momentos maravillosos cuando me presento en la Ciudad de México, a pesar de que no he podido traer todo lo que quisiera pero cuando me dan el itinerario de la gira y me doy cuenta de que volvemos a tener una parada en México, me emociona mucho que nuevamente viviremos magníficas experiencias. La historia en México ha sido increíble, son un público que me ha apoyado muchísimo, me siento muy respaldado; son una gran audiencia y no puedo esperar más para estar con ellos. Este show particularmente, significa una celebración, un festejo por los discos, la música, canciones, contribuciones que han hecho diferentes músicos… en fin, todo lo que ha ayudado a llevar la música a todos los fans alrededor del mundo. Es también un festejo para ellos, porque son los que han hecho mi carrera de 30 años. Quisiera llevarles ese sentido de celebración y apreciación del concierto, presentando la mayor cantidad de canciones que nos han acompañado durante tres décadas”, comenta Satriani.

En un recinto que ya lo ha albergado en varias ocasiones y que el guitarrista conoce, disfruta y lo siente como propio, sin importar cuántas veces se presente, siempre generará expectativas sobre lo que ofrecerá, sobretodo porque es una persona que desde que inició, se ha exigido ser cada vez mejor.

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Así lo merece su desarrollo personal, profesional y la música. “La confianza de tomar un escenario que conozco bien y me trae grandes recuerdos, representa un nuevo compromiso para la gente de México e independientemente de que conocen la mayoría de las canciones, será muy interesante escuchar la reinterpretación de los temas cuando Marco Minneman (batería), Bryan Beller (bajo) y Mike Keneally (guitarra y teclados) compartan el escenario conmigo. Será un nuevo show, un nuevo sonido y no me refiero al más reciente material sino a todo lo que ha estado en el catálogo durante todo este tiempo. Esta banda con la que he viajado en los últimos años es sumamente notable y se ha convertido en la llave maestra de este nuevo y diferente show. Somos una banda feliz, es la banda más feliz en la que he estado, todos tomamos muy en serio que debemos divertirnos con lo que hacemos y eso lo reflejamos en el escenario. Es por la confianza que tenemos en nosotros mismos y en nuestros compañeros; entramos con una sonrisa y salimos con la misma sonrisa. Todo esto ha contribuido a mi crecimiento como persona y como músico; y me ha permitido seguir moviendo porque siempre he pensado en que para mejorar debes pensar y actuar como el mejor. Hoy me rodeo de los mejores y quiero seguir así. Todo cambia en tu entorno y de manera interna, pero no puedes ser un espectador, debes vivir los cambios y afrontarlos de una manera positiva. Bajo esta filosofía estaremos disfrutando esos cambios en la Ciudad de México y les llevaremos un gran espectáculo en el que se contagiarán de nuestra vibra y se irán a sus casas con una sonrisa”, concluyó Joe Satriani.

Joe Satriani se presentará en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo jueves 1 de diciembre. Compra tus boletos a través del sistema Ticketmaster.

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