Archivo del Autor: Michelle Angell

Los límites de la creatividad


Matt and Kim revelan los detalles de su próxima presentación en el festival Pa’l Norte y hablan sobre los mejores momentos de su carrera.


POR Michelle Angell  



Foto: Facebook Matt and Kim
Foto: Facebook Matt and Kim

Los límites de la creatividad

“Los últimos meses del año 2016 nos dimos un pequeño espacio fuera de los escenarios, por lo que volver a tocar en vivo es algo que nos hace mucha ilusión”, asegura Matt, la voz masculina del dueto neoyorkino Matt and Kim.

Previo a su presentación en el festival Pa’l Norte de este año, la banda se confiesa sumamente emocionada por regresar a México (habían visitado la ciudad con anterioridad para ofrecer un show hace un par de años). “En realidad en el escenario somos bastante divertidos. Tratamos de inyectarle una energía distinta a cada presentación”, asevera el vocalista.

Y es que además de tener un set de temas predeterminado, con una selección específica de canciones, la pareja disfruta de la improvisación. “Nos gusta hacer del show una fiesta, hacemos covers de canciones que nos gustan o que sabemos que animarán al público, en realidad nos concentramos en lo que vamos sintiendo en el momento, digamos que es una cierta conexión con la audiencia. Jugamos con la acústica del lugar, la actitud de la gente y hasta el clima”, detalla.

Por otro lado, sin descuidar su carrera musical, el dueto se ha dedicado a filmar y compartir una serie de videos en YouTube. Dichas imágenes han sido producidas y dirigidas por los músicos recientemente, buscando proporcionar a sus fans una mejor visión de lo que son como personas, no sólo como artistas.

“Después de cinco álbumes buscamos un reto distinto. No es coincidencia que seamos Matt and Kim, nos llamamos así porque más que músicos somos individuos y queremos mostrarnos de esa forma”. Kim y yo nos conocimos en la escuela de arte, yo hacía cine y ella ilustración, accidentalmente nos convertimos en una banda pero nuestras ganas de expresarnos de distintas maneras prevalecen”.

Dado a que sus inicios como agrupación fueron sumamente mediáticos, este tipo de proyectos les han funcionado sumamente bien entre sus seguidores. “No puedes poner el arte en una caja, ser una persona creativa excede cualquier límite. Sé que muchas bandas crean primero un concepto con cuál trabajar, pero nosotros lejos de tener un concepto, comenzamos con un sentimiento. Creo que hasta el momento hemos logrado nuestras metas encontrando el balance perfecto sin querer matarnos uno al otro y eso se refleja en el escenario”, confiesa el músico entre risas.

La banda pondrá a bailar a los asistentes del festival Pa’l Norte la primera tarde del mes de abril y buscará demostrar sobre territorio regiomontano que al final, los limites de la creatividad no existen.

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Infección de amor


‘Heartworms’, el quinto álbum de estudio de The Shins, explora los límites de la empatía y el dolor.


POR Michelle Angell  



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Infección de amor

“Nunca había visto tanta nieve”, relata James Mercer del otro lado de la línea. Acaba de filmar un nuevo video para lo último de The Shins en Las Vegas y el regreso a su hogar se retrasó un par de días debido al clima. “Estoy feliz de estar en casa”, admite el intérprete de 46 años.

Heartworms es el título que escogió para la siguiente producción musical de la banda, un nombre sugestivo que encierra uno de los padecimientos más comunes entre los seres humanos: Infectarse de amor. “Todo el álbum lo produje yo mismo. Las ideas iban fluyendo mientras tomaba café y jugaba con la progresión de acordes en mi guitarra”. Mercer actualmente divide su tiempo entre dos proyectos: The Shins y Broken Bells [un grupo formado al lado del productor Brian Burton mejor conocido como Danger Mouse]. “Usualmente todo lo que escribo en mi casa lo destino para The Shins, para Broken Bells sólo componemos estando juntos (Brian y yo)”.

A Name For You” fue el segundo sencillo que dio a conocer la banda como parte de este nuevo disco (“Dead Alive” el primer acercamiento al álbum). La letra de la canción le habla específicamente al género femenino y admite cómo siempre existe un nombre para describir lo que una mujer usa, viste y piensa. Al haberse casado y tener dos hijas, el intérprete se con esa mucho más sensible ante este tipo de situaciones. Sin embargo, el sencillo fue escogido por la disquera y su management, siendo la decisión que más gustaría a los fans nuevos y de antaño, por la manera en la que fue producida y el sonido tan característico que emite.

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Sonidos nómadas y mentes coloridas


Britt Daniel de Spoon desmenuza el espectro detrás de ‘Hot Thoughts’, su más reciente producción discográfica.


POR Michelle Angell  



Foto: Kris Krug
Foto: Kris Krug

Sonidos nómadas y mentes coloridas

Britt Daniel escogió la Ciudad de México para vacacionar. El encuentro tuvo lugar en la colonia Roma. Vestido de negro de pies a cabeza, con el cabello rubio, casi pelirrojo sobresaliendo entre la decoración, me recibió con una sonrisa. “Espero que tengas buenas preguntas”, bromeó expectante. Estábamos sentados en una habitación con un toque clásico, un piano, cerrado, nos acompañaba después de haber escuchado el más reciente álbum de Spoon, Hot Thoughts en un estudio aledaño.

Es un disco especial, cercano incluso; Britt hablaba orgulloso del camino que acababa de recorrer al lado del LP. “Escribir canciones siempre es difícil. Hay días en los que todo fluye y te sientes en la cima del mundo, hay otros que todo se vuelve lento, especialmente al inicio. El solo hecho de empezar es difícil. Hot Thoughts fue grabado en el estudio de Dave Fridmann, en Casadega, Nueva York. El lugar está en la mitad del bosque y estuvimos dos semanas encerrados, a veces sentía que me volvía loco”, aseveró el músico. En esos días, la banda tenía demasiado trabajo, Britt relató que salir a correr despejaba su mente, con la voz de Prince resonando en sus audífonos. “Soy una especie de nómada, todos los músicos lo somos.

Realmente te acostumbras a la vida de giras y de pronto quedarte en un mismo sitio por mucho tiempo puede ser letal”. Pero el cantante no era el único integrante de la banda que sentía que estaba a punto de perder la cordura, Alex empezó y terminó el videojuego Doom en un mismo día, pese al aburrimiento. “Llegó a tal punto que un día Jim me pidió que le pusiera un extinguidor en los pantalones, para ver qué sucedía. No digas que te dije, o tal vez sí, de todos modos no creo que entienda español”, mencionó entre risas.

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Rompiendo las reglas


Jimmy Eat World y sus nuevas direcciones.


POR Michelle Angell  



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Rompiendo las reglas

“No te preocupes, tengo café”, me tranquiliza Jim Adkins a imperdonables horas de la mañana.
Jimmy Eat World, banda que musicalizó la adolescencia de varias generaciones, se preparaba para estrenar su noveno álbum de estudio, Integrity Blues.
Crecimiento, profundidad y cambio son algunos de los adjetivos que escoge el vocalista, describiendo con emoción palpable lo que depara su futuro musical.
“Solía escribir desde un lugar mucho más oscuro, más ambiguo. Creo que Damage encerró todas aquellas inquietudes y arrojó la llave a otro lugar muy lejos de aquí. Ahora escribo sobre salir adelante, exploro lo que ocurre después de que decides solucionar el problema”.
Para Adkins tener una disquera fija es algo irrelevante, “te vuelves una marca personal, de pronto ya no eres músico, sino un producto”, por lo que a través de los años la banda ha ido escogiendo distintos representantes para comercializar su música.
En este mundo hay un deseo palpitante que revolotea en nuestras cabezas, unas profundas ganas de tener la razón. “Integrity Blues es sobre no tener la razón. Imagina que estás en la mitad de una discusión, ¿en verdad tienes ganas de poseer la verdad absoluta? ¡No! En realidad sólo quieres tener paz contigo mismo, lo demás es puro instinto”.

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Donde todo comienza


Crystal Fighters, habla sobre cómo integra su música a la inmensidad de la naturaleza en ‘Everything is My Family’


POR Michelle Angell  



Facebook Crystal Fighters
Facebook Crystal Fighters

Donde todo comienza

Con aire reflexivo, Sebastian Pringle se prepara para hablar de algo cercano a él, de su música, entorno, de su yo interno. Everything is My Family es el tercer álbum de estudio de Crystal Fighters, pero además de eso, refleja un camino rocoso que ha tenido que recorrer. Un pasaje en el que la poesía, la inspiración y la naturaleza se integran, uno donde todos somos familia. En su debut con Star of Love de 2010 y habiendo cambiado su alineación en repetidas ocasiones, la banda decidió alternar el enfoque de su prosa por uno mucho más positivo que el del año pasado. “Al inicio, nuestros shows en vivo y todo el espectro del grupo estaba inspirado por la poesía que escribía el abuelo de uno de nuestros amigos. Era muy dramático y nos encantaba mezclarle la música. Así fue como empezó y gradualmente hemos tratado de
crear un viaje sonoro distinto”.

Y es que a pesar de ser originarios de Londres, Inglaterra, poseen un secreto a voces con los encantos de Latinoamérica, una conexión llena de sensualidad y experiencia. “Simplecito”, el track que le da inicio al álbum fue grabado en Sudamérica. “Todos los días meditaba con dos maestros peruanos. Al comenzar cada sesión, decían una especie de rezo. El último día que estuve ahí me acerqué y les pedí si los podía grabar”. Al ponerle play se puede escuchar: “Abre las mentes, abre el espíritu del alma. A veces nos hace renacer”, recitan los expertos.

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P&R: Charli XCX


La joven británica habla del feminismo, de escribir para otros artistas y de su gusto por salir de fiesta.


POR Michelle Angell  



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P&R: Charli XCX

Charli XCX entra en la sala con aire relajado, viste un jumper blanco con una gorra negra que destaca su estilo. Estira su mano para saludarme y se presenta, sonríe y toma asiento. Inmediatamente comienza a describir su experiencia en la ciudad. “La Ciudad de México tiene una energía increíble”.

La cantante con aire reflexivo, recuerda su yo de hace algunos años. Una adolescente de 14 que escribía canciones en papel. Quién diría que aquella niña estaba dándole vida a los temas que se escucharán en el próximo disco de Blondie.

¿Cómo fue el inicio de tu fama?, ¿cómo fue para tus padres?
Cuando decidí lanzarme y buscar la fama, mis padres fueron sumamente comprensivos. Solía tocar en raves y ellos me acompañaban. En ese momento sólo me daba pena, pero ahora comprendo que fue algo extremadamente lindo. Se quedaban hasta las seis de la mañana mientras yo daba el show y después me quedaba a la fiesta.

Comenzaste a escribir a los 14 años, ahora tienes 24 y grandes cosas por venir, como tu propia disquera y un álbum de estudio, ¿cómo has sobrellevado esto?
Ha sido un proceso maravilloso. Creo que este álbum, que saldrá este año, es el más pop que he hecho, pero creo que sigue siendo muy yo y que mis fans lo disfrutarán. La gente a veces me escribe: “¡Charli, deja de estar en Instagram y danos algo!”, pero juro que no hay nada peor que estar esperando que salga un material. Muy estresante. También estoy muy emocionada por mi disquera Vroom Vroom Recordings, firmé a mi primera artista hace poco y su disco también estará listo pronto. Estoy haciendo mi mayor esfuerzo por serle fiel a lo que ellos buscan. Un pop arriesgado y oscuro, pero a la vez hermoso y etéreo.

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Libertad y evolución


Con más de 20 años de trayectoria, Daniel y Birgir de GusGus hablan sobre lo mucho que queda por descubrir de la electrónica.


POR Michelle Angell  



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Libertad y evolución

Foto por Ari Magg

Birgir Thórarinsson mejor conocido como “Biggi” se muestra confiado y sonriente en una mañana soleada pero airosa en la Ciudad de México. Se ha detenido a pensar en “evolución”. Una palabra fácil de pronunciar pero que conlleva un sin fin de vivencias, de historia. “Creo que como tal nunca hemos parado para reflexionar cómo hemos evolucionado a través del tiempo. La banda empezó como una colaboración de personas y cada una de ellas influenció la manera en la que el grupo se desarrolló. Así era GusGus en los años noventa”, asegura el islandés.

Por su parte, Daniel, el segundo de los miembros fundadores de GusGus, no repara en que Biggi ha ordenado una cerveza. Continúa pensando en la pregunta, en lo que los ha hecho llegar hasta aquí, con más de 20 años de trayectoria. “Durante todo este tiempo, cuando comenzamos a trabajar en un álbum siempre seguimos una línea, ya sea un pensamiento o una actitud. Cuando lo terminamos, esa idea lo hace también y nos movemos hacia la siguiente. Evolución es probar cosas nuevas, ser mejor de lo que eras antes”.

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Convertir la nostalgia en celebración


Romy Madley Croft, vocalista de The xx, revela los detalles de ‘I See You’, la más reciente producción del trío.


POR Michelle Angell  



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Convertir la nostalgia en celebración

La música ha sido creada para evocar sensaciones y construir nuevas al instante. Una simple canción posee el poder suficiente para hacer que el cuerpo se mueva. Voluntaria o involuntariamente. Es capaz de crear atmósferas sonoras totalmente distintas para dos personas que se encuentren en la misma habitación. Romy Madley Croft de The xx ha tomado esto en cuenta desde el momento que cruzó la primera palabra con Jamie xx y Oliver Sim, miembros de la banda. Ha pasado largo tiempo desde que la agrupación lanzó un material de estudio, Coexist (2012) siendo una aparente despedida.

Este año los ingleses regresan, y lo hacen en forma de guiño con el material I See You, mismo que parece decirle a su público: “No se preocupen, no iremos a ningún parte”.

La primera probada del disco llegó antes de que 2016 se extinguiera y le diera paso a un año nuevo, siendo “On Hold” la elegida para crear expectativas. “Habíamos estado realmente emocionados por mostrar algo nuevo”, confiesa Romy durante una mañana fría en ambas partes del mundo. “¿Por qué ‘On Hold’ como sencillo?”, le pregunto desde el otro lado de la línea. “En realidad ese es el tema más viejo del disco, cambió de tantas maneras que estuvimos a punto de darnos por vencidos. Siempre nos encantó la canción pero algo en la producción no estaba bien, nos sentíamos inseguros. Tiempo después, Jamie trabajó en ella por algunos días y cuando Oliver y yo regresamos a escucharla ya sonaba diferente, y lo mejor de todo, funcionaba”.

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CD: Two Door Cinema Club – ‘Gameshow’


De origen y evolución.


POR Michelle Angell  



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CD: Two Door Cinema Club – ‘Gameshow’

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Gameshow
Two Door Cinema Club
Glassnote Records

Debutaron con Tourist History y les auguraba un excelente inicio, con un sonido especial que hizo girar más de un par de cabezas. Sin embargo, Beacon dejó a la banda tambaleándose un poco entre la rutina y la prisa. Hoy, Gameshow se percibe como un respiro de aire fresco. En temas como “Ordinary” y el popular sencillo “Bad Decisions“, se escucha fuerte; lo que puso a la banda en el mapa y lo que los ha mantenido ahí. “Gameshow” nombra honorablemente este reciente EP augurándole una vez más éxito a la banda irlandesa.

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CD: Empire of the Sun – ‘Two Vines’


Consolidando el dance.


POR Michelle Angell  



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CD: Empire of the Sun – ‘Two Vines’

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Two Vines
Empire of the Sun
Universal

Traen de vuelta la fiesta que empezaron hace algunos años con “Walking on a Dream“. En el nuevo material, el tema “Ride” posee una gran influencia de electrónica que por instantes recuerda a Daft Punk con la frase: “Together we can do it“. “Two Vines” y “First Love” muestran su sonido característico que corre el peligro de tornarse monótono después de ser escuchado un par de veces. El álbum llega a ser plano por momentos, sin embargo es indudable que varios de sus tracks podrán ayudar a ambientar una fiesta en la que los asistentes no podrán dejar de bailar.

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Love of Lesbian vuelve para contar historias


Una íntima plática con Santi Balmes en donde relata qué hay detrás del ‘Poeta Halley’.


POR Michelle Angell  



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Love of Lesbian vuelve para contar historias

“Era casi una promesa” comienza Santi Balmes de Love of Lesbian justificando que el arranque de su más reciente gira sucediera en la Ciudad de México hace ya algunos meses. “Fue una manera de agradecer lo que ha pasado con nuestros fans mexicanos en los últimos años. Algo muy bello y muy veloz”, asegura el cantante. Cuando El Poeta Halley se estrenó, rápidamente se colocó en el número uno de las listas españolas, sin embargo, fue una sorpresa que de pronto se encontrara en la primera posición de iTunes en nuestro país. “Algo mágico” para la banda.

Esto llevó a Love of Lesbian a dar inicio al viaje de promoción de este disco en territorio mexicano, además de debutar todos los temas del LP primero en México y luego en España.

Al hablar de nuestro país el compositor no pudo dejar de pensar en la “trifecta femenina”, como ha escogido llamarle a Ximena Sariñana, Carla Morrison y Natalia Lafourcade, además de recordar lo impresionado que se sentía al ver la cantidad de piratería que se sitúa ocasionalmente a las afueras de los recintos. “La inventiva que puede llegar a tener uno a veces supera al diseñador original. Es algo que nos tiene completamente locos, decimos: ‘mira las camisetas que ha hecho, cómo no se nos ocurrió a nosotros antes’”.

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Este octavo material de estudio se apega a la conocida línea creativa del grupo, ese afán por contar historias. Con un toque de introspección, Santi Balmes habla de cómo sus seguidores aprecian la composición, el conocer a un personaje y encariñarse con éste a lo largo del disco. Un juego de sentidos con un principio y un fin, al menos mientras dura el álbum.

Santi Balmes tiene un pasado artístico extenso. Un bagaje cultural tanto literario como musical dentro del que destaca haber crecido rodeado de letras y sonidos. My Bloody Valentine, Pixies, Pink Floyd, Supertramp, Jim Morrison, Edgar Allan Poe y Baudelaire han convivido por años en la mente del compositor, ayudándolo a crear su propia esencia, desarrollando su potencial. No obstante, el músico se mantiene actualizado, dentro de su repertorio hay espacio hasta para The Last Shadow Puppets.

El Poeta Halley”, “Cuando no me ves”, “Psiconautas” y “Planeador” son algunos de los pilares en esta producción discográfica, El Poeta Halley. “Siempre hay dos o tres temas que constituyen la columna vertebral tanto musical como temática de lo que va a ser el siguiente trabajo de Love of Lesbian. Normalmente hay dos o tres temas que te dicen: ‘Por aquí es por donde puedes tirar’ y constituyen las tres columnas sobre las cuales digamos se va a sustentar todo el ejercicio, entonces no sé, creo que nosotros nos sentimos bastante cómodos cuando tenemos un concepto, que pueda unir todo un compendio de canciones. Somos bastante obsesos ya que la mayoría de las cosas tienen que tener sentido dentro de la temática del disco, algunas canciones tienen que quedar atrasadas para otro trabajo donde encajen mejor dentro de la historia. Somos un grupo de música, pero también hay un contador de historias en esta banda que se siente muy cómodo así”.

Este fin de semana la banda regresa a la Ciudad de México para seguir “estirando canciones y llevándolas a sitios insospechados” en el escenario. Pronto los seguidores del grupo podrán reencontrarse con todas las historias que tienen por contar.“Compartiremos con nuestros fans una vez más lo que este viaje representa para nosotros, un recorrido por nuestra discografía pero también por nuestras vidas”.

Ten en mente las palabras de Balmes la próxima vez que te dispongas a escuchar Love of Lesbian: “Nunca he sido un libro abierto pero explico buenos cuentos”.

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CD: Kaiser Chiefs – ‘Stay Together’


Sobrevolando las tendencias del momento.


POR Michelle Angell  



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CD: Kaiser Chiefs – ‘Stay Together’

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Stay Together
Kaiser Chiefs
Caroline

La escena actual sin duda ha influenciado a Kaiser Chiefs. En 2005, tras su álbum debut se recibió a una banda que recordaba los inicios del brit pop con tintes progresivos, misma que no parece dar señales de vida en este LP. Con un sonido mucho más cercano al disco o incluso al pop, los originarios de Leeds han transformado su propuesta con nuevos beats y sintetizadores que se unen a las tendencias del momento. “Still Waiting” parece albergar cierta esperanza para los fans de antaño, sin embargo el disco probablemente traiga consigo seguidores frescos que busquen cambiar el requinto por el sonido orgánico.

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CD: White Lies – ‘Friends’


De mentira y nostalgia.


POR Michelle Angell  



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CD: White Lies – ‘Friends’

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Friends
White Lies
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No one plans for an accident” recita Harry McVeigh en “Is My Love Enough“. Con su reconocible tono de voz, oscuro y nostálgico, el vocalista entrega una interpretación digna de su trayectoria con White Lies, recordando que además de un sonido poderoso, sus letras propinan fuertes golpes al corazón. “I’m in love with the idea of being used” resuena en los oídos mientras los hombros se mueven involuntariamente al ritmo de los bajos en “Take It Out On Me“, misma que da inicio al álbum. Uma sorpresa predecible, ya que a pesar de no moverse de la línea creativa que los caracteriza, la disyuntiva parece al emerger la frescura en cada track conforme el disco avanza.

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Los tiempos de Dylan


Desde hace más de medio siglo, su influencia se extiende en la música y las letras. ¿Habrá poesía en su rechazo o gloria en su triunfo?


POR Michelle Angell  



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Los tiempos de Dylan

La última vez que el premio Nobel de Literatura le fue otorgado a un ciudadano estadounidense fue en 1993. En ese año, Toni Morrison fue galardonada con dicho reconocimiento por escribir “novelas caracterizadas por fuerza visionaria y sentido poético, que dan vida a un aspecto esencial de la realidad estadounidense”. 23 años después, un originario de Estados Unidos vuelve a recibir el máximo reconocimiento de las letras. Pero no uno cualquiera, sino Bob Dylan, la institución musical.

La Academia sueca otorgó sus razones: “Por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”, aseveraron los expertos.

Opiniones divididas se han suscitado en el gremio. Músicos, poetas y literatos han expresado su admiración o su inconformidad ante la decisión.

Bob Dylan permanece en silencio hasta el cierre de esta edición. Desde el anuncio del galardón se esperó su reacción ante el tema. Algunos días después del suceso aún no se sabe nada del músico. “No estoy preocupada. Estoy segura que nos contactará”, aseguró Sara Danius, la secretaría permanente del comité, dos días después de anunciar los resultados.

La Academia sueca planea realizar la usual fiesta para entregar dicho reconocimiento el próximo 10 de diciembre, sin embargo todo apunta a que Dylan no asistirá. “Si él no quiere venir. No vendrá”, finalmente concedió Danius.

Anteriormente, dos ganadores de este supremo reconocimiento se han negado a recibirlo. Jean Paul Sartre en 1964 y Boris Pasternak en 1958. ¿Se negará Bob Dylan? Sin duda es probable, el músico se presentó en Las Vegas días después de la mención y no pareció inmutarse.

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