Archivo del Autor: Natalia Cano

Illya Kuryaki & The Valderramas, preparan su regreso en solitario


Platicamos con Dante Spinetta, quien nos reveló detalles sobre el futuro de la banda.


POR Natalia Cano  



Foto: Priscila Nuñez

Illya Kuryaki & The Valderramas, preparan su regreso en solitario

Cuando Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur decidieron hacer una pausa en Illya Kuryaki & The Valderramas, el principal reto que enfrentaron fue desarrollar sus respectivas carreras solistas. Una década después, el desafío fue unir las piezas para dar al proyecto musical un segundo aire.

En su segunda vuelta a los escenarios, la dupla argentina lanzó dos álbumes, Chances (2012) y L.H.O.N (2016), que le acreditaron tres premios Grammy latinos, y una de gira por todo el continente. Ahora, después de seis años del encuentro, Spinetta y Horvilleur se preparan para volver al ruedo en solitario, mientras se alistan para regresar al estudio de grabación y preparar la siguiente entrega discográfica de la pareja musical.

Foto: Priscila Nuñez

“A diferencia de la primera vez que la banda se disolvió, en 2001, esta vez lo haremos diferente porque tenemos la madurez, o quizá porque lo estamos pasando muy bien con Illya Kuryaki también. ¡Aún tenemos muchas cosas que decir!”, nos cuenta Dante Spinetta.

El principal motivo de retomar sus respectivos proyectos solistas –explica el cantante y compositor– obedece a necesidades artísticas, de expresión y de poner más música “en la calle”.
Durante ese gran receso que el dúo realizó, Spinetta grabó tres discos como solista en los que experimentó con géneros como el rap y el hip hop. En tanto, su compañero Horvilleur grabó cuatro producciones que van de las baladas rockeras a las cumbias psicodélicas.

“Ahora, en lugar de tener un proyecto, tendremos tres: uno de Illya Kuryaki y los otros dos solistas”, señala.

Mientras el heredero del icónico rockero argentino Luis Alberto Spinetta trabaja para dar forma al sucesor de Pyramide (2010), él y Horvilleur, su socio, amigo y cómplice musical, ofrecerán los últimos shows de este año, incluido su concierto en la Carpa Astros de la Ciudad de México (viernes 16), y su participación en el Festival Machaca, en Monterrey (sábado 17).

Foto: Priscila Nuñez

“Este disco (L.H.O.N.) fue recibido con mucho amor, ahora tenemos la posibilidad de darle un cierre en un marco tan lindo como éste, en la Carpa Astros y Machaca, que seguramente son los últimos shows del año en México, a menos que pase otra cosa”, dice Spinetta. “Esta vez tenemos la posibilidad de entablar un diálogo más profundo con la gente que nos sigue”.

Dante Spinetta considera que a seis años de la reunión de Illya Kuryaki, el proyecto vive su mejor momento. “Quizá sea por la madurez que hemos adquirido y la fuerza en el escenario, así que vamos a seguir dando todo, como siempre, y aun más”, concluye el rockero.


Carla Morrison, amorosa y suprema


Inicia su gira de la mano de su más reciente álbum, ‘Amor supremo desnudo’.


POR Natalia Cano  



Fotos: cortesías de Carla Morrison

Carla Morrison, amorosa y suprema

Amor supremo desnudo fue ideado en la intimidad de la casa de Carla Morrison, en la Ciudad de México, y concebido en una atmósfera de energía y sentimientos desbordados durante los conciertos que la cantautora ofreció durante su gira pasada.

El álbum, producido por AlejandroJandro” y Demian Jiménez, es una declaración sonora en la que reitera su posición desde el terreno independiente. En él refleja la madurez que la joven compositora ha adquirido en casi una década de carrera, desde sus primeros pasos en foros pequeños de su natal Tecate, y Phoenix, Arizona, donde años atrás colaboró con bandas como Zombras, Revolver y Babaluca. “Creo que a veces la gente piensa que cuando eres independiente no eres exitoso, o que no te puede ir bien, o que estás ahí cargando tus cosas, y sí, claro que una puede cargar su equipo, pero simbólicamente también una puede lograr mucho”, nos cuenta Morrison. “El éxito no es la fama, sino que la gente que vaya a tus shows realmente conecte contigo, que tú puedas pararte sobre el escenario de un Festival Vive Latino o Coachella, el que sea”.

Foto: cortesías de Carla Morrison

Su nueva entrega discográfica contiene dos nuevos sencillos, “Te regalo” y “Dime mentiras”, éste último estrenado la semana pasada, así como una nueva versión de “Tierra ajena” a la que Ely Guerra sumó su voz. “La verdad es que el acústico siempre ha sido parte de mi proyecto, pero con este último disco me fui por otra ruta porque tenía muchas ganas, era un capricho mío. De repente íbamos a España o a Argentina, y la gente pedía acústicos, a mí me gusta cómo suenan las canciones en ese formato, así que decidimos hacerlo”,señala.

Para la cantante, el poder de la palabras y las acciones ha significado una herramienta muy valiosa en su experiencia en la industria musical, a fin de mantener su libertad. “Para mí, es muy importante ser muy coherente conmigo misma, no sólo con mi proyecto, sino en toda la vida. En mi casa no me enseñaron mentir para conseguir algo, me enseñaron a trabajar duro. La vida es constancia, trabajo, disciplina y echarle ganas, no conozco otra ruta”, subraya.

Foto: cortesías de Carla Morrison

Su pasado concierto en el Foro Indie Rocks! marcó el inicio de la gira nacional de agrupaciones indie que llevará a Carla Morrison a otras ciudades de México como Texcoco y Pachuca. El 11 de octubre llegará al escenario del Teatro Metropólitan para cerrar la serie de presentaciones, y retirarse unas semanas de escena para preparar su siguiente álbum.“Tengo ganas de descansar, tengo muchas canciones nuevas, pero quiero poner sólido el concepto del disco”, concluye.


El lado oscuro


San Pascualito Rey proyecta momentos de altibajos emocionales en ‘Todo nos trajo hasta hoy’.


POR Natalia Cano  



Foto: Facebook San Pascualito Rey

El lado oscuro

La fotografía de la portada en Todo nos trajo hasta hoy retrata un cúmulo de experiencias que han llevado a los integrantes de San Pascualito Rey a ser una de las bandas de rock más propositivas de la escena musical en el México contemporáneo: un viejo sampler utilizado en su disco debut, Sufro, sufro, sufro (2003); un monedero azul de metal que aportó el guitarrista Alex Otaola en honor a su amiga y compañera en Santa Sabina, Rita Guerrero; el cuadernillo que Pascual Reyes solía usar para escribir las letras de las canciones de la banda; una pintura con la mano del bajista Juan Morales y un bolso estilo cartero, propiedad del baterista Luca Ortega.

Todos los objetos ahí reunidos reflejan las diferentes etapas que ha vivido la agrupación en 17 años de vida, incluido el complejo proceso que enfrentó durante los dos últimos años para dar vida a su nueva entrega discográfica, lanzada en febrero pasado y que trajo como uno de los sencillos “En la oscuridad”, un tema a dúo con el líder de No Te Va Gustar (NTVG), Emiliano Brancciari. “En el afán de no repetirnos y no caer en las mismas cosas que ya habíamos hecho, hubo muchas fricciones creativas entre nosotros, algunas de ellas muy profundas”, cuenta el vocalista Pascual Reyes.

“No lográbamos acordar para dónde llevar una canción, o la otra, o quién la llevaría y fue un jaloneo, a veces hasta violento”. Con la ayuda del productor argentino y ganador del Grammy latino, Camilo Froideval, el grupo logró superar esas diferencias y conciliar a favor de la música para crear Todo nos trajo hasta hoy, su primer disco de estudio en seis años. Se trata de un álbum con 12 piezas en las que redefinió su sonido a través de texturas que oscilan entre el rock alternativo, el trip hop y la cumbia, con fuertes influencias de bandas como Queens of The Stone Age, en canciones como “En la oscuridad”. Tras la experiencia de trabajar con Toy Selectah y Maurizio Terracina como productores de Valiente, su álbum de 2011, la banda apostó por Froideval, a quien conocieron años atrás cuando concibieron dicho álbum en los estudios de Molotov, Topetitud, ubicados en el barrio de Coyoacán de la Ciudad de México.

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De la ficción a la realidad: Sergio Arau, un “candidato a la presidencia”, que tiene el valor de responderle a Trump


El exintegrante de Botellita de Jeréz nos cuenta sus planes para ser el jefe máximo de la nación.


POR Natalia Cano  



De la ficción a la realidad: Sergio Arau, un “candidato a la presidencia”, que tiene el valor de responderle a Trump

Sergio Arau tramitó la ciudadanía estadounidense después de 18 años de residencia en California. El músico estaba convencido de que su voto, al igual que el de miles de mexicanos en el vecino país del norte, ayudaría a derrocar al entonces candidato a la presidencia, el magnate Donald Trump. Pero la historia fue otra.

Hace 13 años, el exintegrante de Botellita de Jerez filmó Un día sin mexicanos, película que surgió de la necesidad de revalorizarse como alguien nacido en México. La idea emergió de la experiencia de Arau en Estados Unidos, a donde llegó para comenzar una vida, con la desventaja de no saber inglés. “Llegué a San Diego hace casi dos décadas, que es una ciudad muy republicana, y donde ahora las redadas antiinmigrantes se han desatado”, cuenta el rockero. “A diferencia de Los Ángeles, donde todos estamos revueltos, mexicanos, centroamericanos, árabes, a mí me tocó vivir en un lugar con cierta intolerancia hacia los hispanos”.

SENTADO COMO PRESIDENTE

Con la llegada de Trump a la Casa Blanca, Un día sin mexicanos se convirtió en una especie de himno que ha acompañado al movimiento social “Un día sin inmigrantes”, que realizó actos hace unas semanas, como respuesta a las políticas antiinmigrantes del empresario y político. “Estoy más rabioso que nunca, creo que es la suma de todo. Claro que hay que protestar contra Trump y exigirle que no nos insulte y ponernos al brinco, porque se trata de nuestra soberanía y la tenemos que defender”, opina.

Para el realizador fílmico, el arte puede ser una buena herramienta para la resistencia antiTrump, en una era de muros fronterizos y crisis migratorias. Además de su faceta como músico, realizador y pintor, también goza de una carrera como monero. “El humor es unas herramienta maravillosa”, señala el guitarrista. “Fui caricaturista político, así que las letras de Botellita de Jerez están plagadas de humor. Con el grupo retomamos tradiciones, la comedia de las carpas, del teatro popular, y echamos mano de esos elementos pata hablar de cosas políticas y sociales”.

Sergio Arau 12345

Siguiendo la tradición de la música, el cineasta también utiliza las canciones para hacer una crítica al sistema, y junto con su nueva agrupación, Los Heavy Mex, Arau responde a la intensidad de los tiempos actuales, a través de una fusión de metal y punk rock. “Estoy totalmente de acuerdo con lo que ha dicho Tom Morello, y cómo la música acompaña a los movimientos sociales y políticos. El arte en general siempre está ligada a los grandes momentos en los que la humanidad evoluciona”. Sergio Arau & Los Heavy Mex es la continuación de un experimento sonoro que el rockero comenzó en la década de 1990, a la cual llamó Sergio Arau y la venganza de Moctezuma. “Sé que en este momento debe haber proyectos que en papel suenan parecido, pero musicalmente les garantizo que no”, concluye.

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Canciones combativas


Tom Morello, junto con Prophets of Rage, tocarán solamente en zonas ‘No Trump’.


POR Natalia Cano  



Foto: Scott Penner

Canciones combativas

Para Tom Morello, la música juega un papel muy importante cuando surge un nuevo movimiento social o político. El exguitarrista de Rage Against The Machine dice que los músicos no sólo reflejan la época en la que viven, también pueden contribuir en gran medida para cambiar esa realidad a través de sus canciones.

Con su nuevo proyecto, Prophets of Rage, Morello quiere hacer de su música la banda sonora de “la resistencia anti-Trump”, y convertir su participación en el Festival Vive Latino en un acto de rebeldía, tal y como sucedió en el Teragram Ballroom de Los Ángeles, donde el grupo realizó un concierto el 20 de enero pasado para clamar contra la investidura del presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump. “Queremos pasar un buen rato y dar un gran show en la Ciudad de México, pero también expresar nuestra solidaridad con el pueblo mexicano y fortalecer, y combinar, la resistencia contra Trump y sus ridículas propuestas”, dice el músico en exclusiva.

“Todo lugar donde nos presentemos será una zona ‘No Trump’; eso significa que inmigrantes, y refugiados son bienvenidos. Racistas, intolerantes y fascistas no serán bienvenidos. Esas son las características que definen las zonas de ‘No Trump’, y serán reforzadas en nuestro concierto en México”, subraya.

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Miguel, el maduro; Bosé, el creativo


Confiesa que cada vez es más tolerante y condescendiente. Hace tiempo que renunció a su propósito de intentar cambiar a alguien; ahora prefiere asumirse. Le llama madurez.


POR Natalia Cano  



Miguel, el maduro; Bosé, el creativo

El español afirma que esa sensatez no sólo le ha ayudado en su vida como Bosé –como le gusta autodenominarse para referirse a su faceta como astro musical y diferenciarse de Miguel, la persona–, también fue el motor que lo impulsó para traspasar el sonido del pop electrónico y new wave que ha caracterizado a su música desde hace cuatro décadas a una versión acústica para el famoso programa MTV Unplugged. “Cuando te asumes te da una risa, porque te ves y piensas: ‘¡No es posible, soy un desastre! ¡Soy una calamidad!’. Soy una especie de catarsis de sinceridad, de franqueza y entonces nada es tan terrible”, dice el cantante entre risas. “Muchos me preguntaban que cuándo haría un MTV Unplugged, y pensaba que las cosas debían estar maduras para que sucedieran. También porque ya estoy viejo”, agrega el cantautor de 60 años.

Bosé se muestra relajado. Su día comenzó a primera hora de la mañana con una multitudinaria rueda de prensa en un lujoso hotel de la Ciudad de México, y posteriormente una ajetreada agenda de entrevistas. Al caer la tarde, la garganta del cantante muestra los estragos de la intensa jornada, pero a diferencia de otras ocasiones, esta vez su buen humor no desaparece. “Llega un momento en el que las cosas a lo mejor tienen el valor que debieron tener siempre, pero que antes no las sentías ni las concebías así”, explica.

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Cuando la muerte de Fidel terminó con el debut de Aterciopelados en Cuba


La primera presentación del dúo colombiano se vio frustrada por el fallecimiento del mandatario cubano.


POR Natalia Cano  



Cuando la muerte de Fidel terminó con el debut de Aterciopelados en Cuba

Hasta antes de la muerte de Fidel Castro, la oportunidad de realizar un concierto en Cuba podía ser tan sólo una. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, la dupla que da vida a Aterciopelados, esperaron durante años la invitación de las instancias culturales de la isla, y cuando por fin llegó, los colombianos quisieron cumplir su anhelo y aceptaron participar en la tercera edición del Patria Grande, el único festival musical con alcance internacional que se celebra en ese país.

Con el dinero del patrocinio apenas lograron pagar los pasajes de la agrupación y su staff. Completar el resto de los gastos y organizar su intervención en el festín cultural les tomó más de un año. Andrea Echeverri había visitado La Habana 22 años antes en su faceta de ceramista, y aunque había leído algunas cosas sobre el socialismo, siempre prefirió mantener al margen su opinión sobre el sistema político cubano.

Entre la ola de comentarios a favor y en contra del régimen castrista, la cantautora encontró un elemento estético en ese lugar que le pareció seductor. “Allá está todo un poco vuelto mierda, pero es muy lindo. Encuentras unos colores, y notas que ha pasado el tiempo, pero que ahí están, ahí viven, vi unas calles increíbles, impresionantes”, contó Echeverri a Rolling Stone México, previo a su actuación en el Festival Almax Colombia.

Otra cosa que llamó la atención de la artista fue la seguridad que sentía al caminar por las calles de esa ciudad. “Me atrevería a decir que Cuba es el lugar más seguro de Latinoamérica, eso es para uno es una sensación de otro mundo, pues porque acá (en Colombia) sabes por dónde sí y por dónde no ir, y ya una se acostumbró a que la cosa es así”, dijo la artista. “Sentir esa otra propuesta, incluso por donde caminas, es bien impresionante”.

Por fin, la noche del pasado 25 de noviembre, Aterciopelados vio materializado su sueño de tocar en Cuba. Montados sobre el escenario del Centro Cultural El Sauce, el grupo de rock más importante de Colombia interpretaba “Maligno”, cuando de repente irrumpió uno de los organizadores para comunicarles que daría un aviso muy importante, y que el show debía terminar.

“Tenemos que dar un anuncio”, dijo el hombre a Andrea Echeverri. “¿Qué anuncio?”, preguntó la cantante. “Es que se murió Fidel”, respondió él. Todos en la sala quedaron estupefactos. “Lo que sentí en ese momento es que yo no podía entender la profundidad del asunto, pero nos quedamos unos días más, empezamos a ver televisión cubana, hablar con gente y ahí comenzó a cobrar dimensión la cosa”, dijo la vocalista.

“Entonces te deja pensando seriamente que Fidel fue un hombre que ganó tres guerras en el Siglo XX; 11 presidentes estadounidenses pasaron por el poder y no pudieron con él, quisieron matarlo muchísimas veces”, indicó la intérprete de “Florecita rockera”. Recordó que tras la muerte del líder de la Revolución Cubana, leyó algunos textos publicados en diversos medios, pero fue una nota la que especialmente le llamó la atención. “Gabriel García Márquez fue un personaje muy cercano a Fidel, y entonces contaba que el mandatario tenía problemas de voz, yo me quedé fría. Que comenzaba a hablar, se le quebraba y luego duraba seis horas, y que entonces lo escuchaban hablar y pensaban: ‘Ese hombre se va a quedar sin voz en seis años’”, contó. “Entre más lees sobre su vida, empiezas a entender el figurón de personaje que es, es increíble”. Héctor Buitrago ve en el deceso de Castro la oportunidad de que las jóvenes generaciones cubanas retomen lo mejor de su ideología y puedan adaptarlo al contexto actual. “Ojalá que retomen lo mejor, que lo logren aterrizar a este contexto porque esas ideas ya no funcionan, pero que retomen ese espíritu revolucionario. No sabemos qué va a pasar, algo tiene que arrancar, y para bien”, dijo el músico.

A casi dos décadas de su lanzamiento, el Unplugged que el dúo colombiano grabó para la famosa cadena de videos MTV será relanzado a través de la app MTV Play.

Aterciopelados también confirmó que en breve comenzará la composición de las canciones que darán vida a su nuevo álbum en estudio.

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Una banda, 2 generaciones


Florín Fernandez y Astor Cianciarulo se sumaron las filas de Los Fabulosos Cadillacs a la misma edad que sus padres fundaron la agrupación argentina hace tres décadas.


POR Natalia Cano  



Una banda, 2 generaciones

El guitarrista de 21 años, y el baterista de 18 años, primogénitos de Gabriel FernándezVicentico” y Flavio Cianciarulo, respectivamente, llevan la música en la sangre. Los escenarios, las giras, los cuartos de ensayo y los estudios de grabación son parte de su entorno desde muy pequeños, pero a diferencia de aquella época en la que tocaban “El muerto” y “Vasos vacíos” con sus instrumentos de juguete y emitían balbuceos con los micrófonos, ahora este par de jóvenes integran oficialmente una de las bandas latinoamericanas más grandes de la escena musical contemporánea.

Ambos colaboraron en la grabación de La Salvación de Solo y Juan, el álbum que Los Cadillacs estrenaron en mayo pasado, mismo que la agrupación presentará en vivo este 19 de octubre en el Palacio de los Deportes, donde se harán acompañar por Illya Kuryaki & The Valderramas como grupo abridor. Tres días después harán lo propio en el Festival Coordena-da, en Guadalajara.

Para el Sr. Flavio –como también se le conoce al bajista–, que su hijo Astor sea uno de sus colegas y compañeros en Los Fabulosos es el resultado de una “necesidad del corazón”, donde la renovación artística y sonora impera.

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Illya Kuryaki & The Valderramas


Emmanuel y Dante no se quedaron con ninguna duda.


POR Natalia Cano  



Illya Kuryaki & The Valderramas

Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta dieron un “volantazo” a su música. En su nuevo álbum, La humanidad o nosotros (L.H.O.N.), apostaron por un lado más espiritual, con canciones chamánicas y psicodélicas, y claras referencias sonoras de soul y funk que remiten al escucha a los orígenes del proyecto de la popular dupla argentina surgido en la década de los noventa.

La fascinación de la pareja de músicos por el “sonido Minneapolis”, cuyo máximo estandarte fue Prince, la llevó a reclutar a Michael B. Nelson, quien fue el arreglador de vientos del creador de Purple Rain, para colaborar en canciones como “Aleluya”, “Gallo negro” y “Hombre libre”.

A propósito del lanzamiento de esta nueva entrega discográfica y su próxima participación como grupo abridor de Los Fabulosos Cadillacs el próximo 19 de octubre en el Palacio de los Deportes, así como de su actuación dos días después en el Festival Coordenada, en Guadalajara, Illya Kuryaki & The Valderramas platicaron frente a frente sobre su nuevo álbum en estudio.

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El tecnoanimal que habita


El cantante ha despertado la ira en Argentina por sus palabras en tono machista.


POR Natalia Cano  



El tecnoanimal que habita

Gustavo Cordera ha regresado a aquellos días en los que las palabras pesan más que la música. Recientemente, el exlíder de la agrupación Bersuit se convirtió en noticia en Latinoamérica por haber emitido una serie de declaraciones que hacen una presunta apología a la violencia de género, y que según el músico argentino, fueron malinterpretadas por un estudiante de periodismo, quien compartió en redes sociales los desatinados comentarios del rockero.

“Hay mujeres que necesitan ser violadas para tener sexo porque son histéricas y sienten culpa por tener sexo libremente”, dijo “El PeladoCordera, cuando una de las alumnas preguntó su opinión sobre el caso de Cristian Aldana, vocalista de El Otro Yo, acusado de violación. Mientras el músico intentaba disculparse por lo dicho, la ira por parte de los grupos en defensa de los derechos de las mujeres, y el repudio de algunos políticos argentinos no se hicieron esperar, y condenaron las acciones de Cordera desde diferentes frentes. Mientras la estación Rock&Pop anunció que dejará de programar la música del compositor, los promotores de algunos de los conciertos que ofrecería en Argentina cancelaron las fechas.

Semanas antes del desafortunado incidente, el intérprete de “Señor Cobranza” visitó México para hablar sobre Tecnoanimal, el álbum que Eduardo CabraVisitante”, de Calle 13, le produjo recientemente, y al cual se ha referido como su “mejor disco” hasta la fecha. El cantante encontró en Uruguay el espacio que durante años anheló. Hace una década llegó a la localidad de La Paloma, un pequeño paraíso al norte de Punta del Este, donde disfruta de una vida pueblerina. Desde ahí ha escrito algunos de sus éxitos más grandes, incluidas las canciones “La bomba loca” y “Un pacto”, y en ese mismo sitio creó su nuevo y cuarto álbum con el grupo La Caravana Mágica, para el que echó mano de Cabra.

“O me iba a Uruguay o me moría, me iba de Bersuit y a Uruguay o me moría”, cuenta. “Ese país me ayudó enormemente a mi reparación mental y psicológica, que estaba en ebullición. ¡La gente no se puede imaginar lo que es el éxito encabezando y liderando una banda de rock en Latinoamérica!”. Cordera es, quizá, uno de los pocos cantautores latinos preocupados aún por escribir temas con líricas profundas y críticas. De ahí que haya empatado con Cabra, a quien conoció después de un concierto con Bersuit en Puerto Rico a finales de la década de 1990. Esa noche, “Visitante” y su hermano “Residente”, René Pérez, le entregaron un demo que contenía la canción que años después catapultó a Calle 13 a nivel internacional: “Atrévete –te-te“.

“Eduardo cree mucho en el poder de la melodía y la letra, yo también, y hemos trabajado este nuevo disco dándole un poder significativo a ambas cosas”, detalla. “Creo que a través del encuentro con Eduardo, él pudo interpretar eso y romper todas las estructuras para hacer un disco que, para mí, es el regalo más lindo de mi vida, es el álbum más importante que he hecho, incluso más importante que Libertinaje e Hijos del culo, que grabé con Bersuit”, agrega. Afirma que cualquier sentimiento de rencor hacia sus excompañeros en Bersuit quedó atrás, por lo que no ve en la palabra “reencuentro” un imposible.

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Suicidal Tendencies sonorizó el pogo más impresionante de Rock al Parque


El Parque Metropolitano Simón Bolívar recibió a 250,000 personas en esta edición del festival.


POR Natalia Cano  



Cortesía Rock al Parque

Suicidal Tendencies sonorizó el pogo más impresionante de Rock al Parque

Cuando Suicidal Tendencies anunció que Dave Lombardo se uniría a sus filas para emprender una gira internacional en febrero pasado, el prolífico baterista dijo que esta etapa le hacía sentir como cuando “todo inició”, refiriéndose a sus primeros pasos con la banda que lo convirtió en una leyenda: Slayer.

En 30 años de carrera, el músico de origen cubano se ha consolidado como uno de los referentes indispensables en material del metal. Precisamente ese lugar de estrella le hace protagonista de actos como el de la noche del lunes, durante el cierre de la 22ª edición del festival Rock al Parque: mover miles de adeptos metaleros, provenientes de diferentes generaciones, para verle en acción junto con el grupo liderado por el vocalista Mike Muir, y que es considerado el pionero del crossover thrash. Porque si de algo puede jactarse Lombardo, es de ser adorado por las masas. Y si de algo pueden presumir los colombianos es de tener a uno de los públicos más apasionados en materia de poderosos riffs, doble bombo, bases rítmicas aplastantes y voces guturales.

Cortesía Rock al Parque

Cortesía Rock al Parque

La esencia de Rock al Parque puede apreciarse en todo su esplendor justo cuando al escenario suben las agrupaciones metaleras para despertar al “monstruo” sumergido en las entrañas del Parque Metropolitano Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá, que este año recibió a unas 250,000 personas, de acuerdo con los organizadores. Diversos pogos se pueden observar a lo largo del parque. Algunos más intensos que otros. Sin distinción de géneros, las chicas colombianas también hacen gala de su habilidad para hacer un moshing, y formar parte del ritual. Algunos se caen, se levantan, toman un respiro y siguen en la batalla campal. De fondo se escuchan “You Can’t Me Bring Down”, “Two Sided Politics”, “Subliminal”, “Freedumb” y “Possessed to Skate”. Además de Lombardo, otro latino forma parte de las filas de Suicidal Tendencies: el bajista chileno Ra Díaz.

Dicen los asistentes de antaño de Rock al Parque que el pogo que cientos de jóvenes realizaron la noche del lunes en el set de la veterana agrupación —quienes en unos días llegarán a la Ciudad de México para ser parte de la segunda edición del Festival Hell and Heaven— fue sin duda algo espectacular. Ya lo llaman “el más brutal en la historia del festival”. “Es una apuesta muy difícil, nosotros en Rock al Parque venimos trabajando para bajarle un poco el tono al artista que cierra”, dice Chucky García, programador del festival desde hace tres años, en entrevista.

Cortesía Rock al Parque

Cortesía Rock al Parque

“Durante muchos años se decía quién cierra Rock al Parque, entendemos que quien toca de última debe ser muy importante, pero aquí todos son importantes. Todo tiene que ser bueno, desde las bandas que abren el festival, hasta las encargadas de cerrar”, señala el curador del que es considerado el festival de rock más grande, longevo y gratuito de Latinoamérica. “Como organizadores, apostamos porque el parque se llene desde las primeras horas”, apunta García. Durante la tercera y última jornada del festival, que este año llegaba a su 22ª edición, desfiló también el grupo estadounidense Baroness, que desde que se anunció su participación en el festín rockero causó grandes expectativas entre sus seguidores. La banda californiana presentó en vivo su más reciente y aclamado álbum, Purple. Sepultura, Napalm Death, The Black Dahlia Murder, Todos Tus Muertos, Gustavo Cordera y la Caravana Mágica, Caramelos de Cianuro, Puerto Candelaria y Los Viejos fueron algunos de los grupos colombianos e internacionales que participaron en la maratónica jornada que se celebró del 2 al 4 de julio en el mencionado parque.

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Rock al Parque y su culto a la multiculturalidad


Durante su segundo día de actividades, el festival bogotano recibió sonidos de distintas partes del mundo.


POR Natalia Cano  



Cortesía Rock al Parque

Rock al Parque y su culto a la multiculturalidad

La diversidad de sonidos es algo que ha caracterizado a Rock al Parque en 22 años de historia. Durante su segundo día de actividades, el festival bogotano recibió las propuestas de Napalm Death, Los Elefantes, Los Viejos, la cantautora caleña Cynthia Montalvo, y la veterana agrupación neoyorquina Sick Of It All, que al igual que Sepultura, celebra tres décadas de vida este año.

Cortesía Rock al Parque

Cortesía Rock al Parque

El argentino Gustavo Cordera y su banda La Caravana Mágica fue uno de los números principales en la maratónica jornada, ocasión en la que el exBersuit hizo un recorrido por su carrera con algunos de los éxitos que lo han consagrado como uno de los cantautores más reconocidos de la actual escena musical latinoamericana. “Perro Amor Explota”, de la banda sonora del filme de Alejandro González Iñárritu, Amores Perros; y el “Sr. Cobranza” fueron parte del repertorio del veterano músico a quien el festival colombiano le cumplió una vieja deuda. Durante su participación, Cordera aprovechó la tarima para hablar sobre política, el proceso de paz que enfrenta Colombia y sobre el género de la cumbia.

El gobierno del presidente Juan Manuel Santos negocia desde noviembre de 2012 en Cuba con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC, comunistas) un acuerdo para poner fin a más de medio siglo de conflicto armado. El pasado 23 de junio las partes sellaron las condiciones del cese al fuego bilateral y la entrega de armas de los rebeldes. Se espera que la Corte Constitucional se pronuncie sobre la posibilidad de llevar a plebiscito el acuerdo que se firme con la guerrilla FARC.

En tanto, la apuesta mexicana de la noche quedó a cargo de Los Viejos, quienes refrendaron su lugar en la escena colombiana como una de las propuestas latinas mejor recibidas por el público de ese país. El moshpit tuvo uno de sus momentos más intensos cuando el dúo originario de la Ciudad de México, e integrado por Viejo Jacobo (Jordi Alacont), viejo sabio en las artes de los ollies, guitarras podridas y chancharrantes; y Viejo Eustaquio (Leo Padua), doble bombo ultra veloz, deleitó al público con su propuesta de skate punk, trash y girad.

Cortesía Rock al Parque

Cortesía Rock al Parque

La banda colombiana Cuentos de los Hermanos Grind protagonizaron uno de los actos más celebrados el domingo, cuando invitaron al escenario al veterano comediante Alvaro Lemmon, conocido como el Hombre Caimán. El Parque Simón Bolívar fue testigo de cómo diversas generaciones adeptas al rock, y todos sus subgéneros, disfrutaron de todas las propuestas que por ahí desfilaron. Cantos a todo pulmón, saltos, “pogos” y hasta “perreo” reinaron aquella noche.

Cortesía Rock al Parque

Cortesía Rock al Parque

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Sepultura debuta en grande en Festival Rock al Parque


Las bandas locales Socavón y Stained Glory fueron las encargadas de abrir la maratónica jornada metalera.


POR Natalia Cano  



Sepultura debuta en grande en Festival Rock al Parque

Sepultura cerró el sábado la primera jornada del festival Rock al Parque en Colombia. No había duda: la banda latina de metal más importante de la escena musical contemporánea era la apuesta más indicada para clausurar el día dedicado a los riffs poderosos, el doble bombo, las bases rítmicas aplastantes, las voces guturales y la vestimenta negra, en lo que es considerado el festival más grande, longevo y gratuito de Latinoamérica.

La agrupación brasileña llevó hasta el escenario principal del festín rockero, que este año celebra su 22ª edición, un set especial para festejar junto con sus seguidores colombianos 30 años de vida, ocasión en la que hicieron sonar en el Parque Metropolitano Simón Bolivar, sede anual del magno evento rockero, algunos de los temas más representativos de su carrera.

La de anoche fue una velada por demás especial para el grupo integrado por el vocalista Derrick Green, el guitarrista Andreas Kisser, el bajista Paulo Jr. y el baterista Eloy Casagrande.

El regreso de Sepultura a la capital colombiana, y su debut en Rock al Parque, fue la ocasión perfecta para sumar nuevos fans, pero también para reencontrarse con los de antaño, aquellos que le conocieron con su primer disco Morbid Visions (1986), lo consagraron con Arise (1991) y Roots (1996), e hicieron al conjunto parte de sus referentes musicales con una alineación que originalmente incluía al vocalista Max Cavalera y a su hermano Igor, en la batería.

Cortesía Rock al Parque

Cortesía Rock al Parque

En una hora y media, el cuarteto carioca interpretó un surtido repertorio que incluyó canciones como: “Troops of Doom”, “Kairos”, “Slave New World”, “Sepulnation”, “Attitude”, “Arise”, “Refuse/Resist” y un tema que será parte de la nueva entrega discográfica de la banda, “I am the enemy“.

“Estamos muy contentos con el resultado de la grabación. Rock al Parque es muy importante, y fue una buena oportunidad para regresar a los escenarios después de mucho tiempo metidos en el estudio. ¡Estamos felices de estar acá”, dijo Andreas Kisser en un breve encuentro la prensa previo a su actuación.

El parque Simón Bolivar lució en su máximo esplendor con toneladas de metal desplegados en cada uno de sus rincones a fin de complacer a sus 100 mil asistentes en el primer día, de acuerdo con cifras de los organizadores.

The Black Dahlia Murder, Desolator, Decapitaded, Morbid Macabre y Eshtadur fueron algunas de las agrupaciones internacionales que engalanaron el primer día de actividades del festival, que a lo largo de 22 años ha sido un referente indispensable en materia de festivales, una plataforma para bandas locales, nacionales e internacionales y ha visto crecer a varias generaciones adeptas al rock.

Las bandas locales Socavón y Stained Glory fueron las encargadas de abrir la maratónica jornada metalera.

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