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La nostalgia por los años ochenta


El carismático Caleb McLaughlin habla sobre el fenómeno ‘Stranger Things’ y el estreno de su segunda temporada.


POR Priscila Núñez  



La nostalgia por los años ochenta

El 15 de julio del año pasado, apareció la serie Stranger Things. Le tomó un par de días en llamar la atención y despertar la nostalgia por los años ochenta que parece ser que se ha convertido en una referencia dorada hoy en día.

Su primera temporada se sitúa en 1983, año en el que se estrenaron cintas como el episodio VI de Star Wars y Scarface o en el que se emitió el último episodio de M*A*S*H. A mí no me tocó vivir ninguno de esos fenómenos, tampoco usé tenis Blazers ni tuve una bicicleta chopper, es más, ni siquiera nací en esa década y aún así, siento esa nostalgia que debería de resultarme ajena.

Si no estás familiarizado, Stranger Things se ha convertido en un fenómeno, e incluso alabada por el reconocido escritor Stephen King. La desaparición repentina del niño Will Byers, en un tranquilo pueblo de Indiana, despierta la paranoia en sus seres queridos y en la comunidad. A medida que la madre de Will, Joyce Byers y sus amigos Mike, Lucas y Dustin investigan el paradero del ausente, una serie de acontecimientos paranormales comienzan a acechar al poblado de Hawkins revelando experimentos secretos, fuerzas sobrenaturales y a una niña muy especial.

Los ocho capítulos que existen hasta el momento son una oda al cine ochentero por parte de sus creadores, los hermanos Ross y Matt Duffer, desarrollaron esa fórmula que contiene ecos de nuestra infancia sin importar en qué década la hayamos vivido.


Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock


John Gourley, vocalista y fundador de la banda, nos contó todos los detalles de su más reciente álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Foto: Maclay Heriot

Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock

John Gourley, “el hombre” detrás de Portugal. The Man, contesta el teléfono desde Portland, la ciudad que vio nacer el proyecto que ahora se encuentra promoviendo su octavo álbum de estudio, Woodstock. Del otro lado de la línea, Gourley suena emocionado por la respuesta que ha tenido el disco (especialmente el primer sencillo “Feel It Still“), está orgulloso del trabajo de su banda y feliz de haber decidido arriesgarse a hacer a un lado el material en el que llevaba tres años trabajando para poder componer algo más ad hoc al estatus mundial de hoy en día.

Después del lanzamiento de Evil Friends en 2013 y su respectiva gira de promoción, Portugal. The Man comenzó a trabajar en un material que llevaría por título Gloomin + Doomin, pero siguiendo su manía de pensar las cosas demasiado, pasaron tres años y de pronto se encontraron con poco más de 40 canciones y cada una de ellas tenía hasta siete versiones distintas: “Se volvió ridículo. Aunque había cosas increíbles en esa música, nosotros perdimos la conexión con lo que queríamos transmitir”.

La inspiración que rediccionaría los esfuerzos de la banda fue el momento en que el padre de Gourley les mostró su boleto para el legendario festival Woodstock tras rescatarlo del fondo de una vieja caja de herramientas: “Al ver el boleto nos dimos cuenta de las similitudes que existen en el escenario político y social de ahora con el de esa época. Ese fue nuestro momento de claridad”, comenta el vocalista. “El plantea entero cambió en el transcurso de esos tres años, especialmente Estados Unidos al elegir a Trump como presidente. Yo sentí que si no cambiábamos estaríamos siendo desleales con nosotros mismos”.

Como artista, se tiene el poder de llegar a muchas personas y hacerlos reflexionar para invitarlos a tomar acción, Portugal. The Man siendo consiente de esta responsabilidad, aceptó el reto de comunicar un mensaje más relevante sin importar que tuvieran que hacer a un lado su trabajo de años: “Cuando comencé a trabajar en la nueva idea tenía mucho miedo de lo que los demás iban a pensar y la banda también tenía miedo de deshacerse de todo. Había pequeñas joyas entre esas canciones, pero yo sentía que no había nada relevante para lo que está sucediendo”.

“Tampoco es que quisiéramos hacer un álbum político per se y contrario a lo que mucha gente piensa, Woodstock no lo es. No sé desde cuando el agua limpia, la igualdad de género y la no discriminación se convirtieron en temas políticos, porque no deberían de serlo. Más bien es un álbum que busca hacer reflexionar a la gente. La política y la religión son parte de la vida cotidiana queramos aceptarlo o no y el rock es una de las mejores formas de hacer que la gente se involucre y exprese lo que siente”.

De acuerdo con los valores presentes en la música durante la era de Woodstock, Portugal. The Man decidió hablar sobre “la locura que sucede en las calles”. Un encuentro con los vestigios de lo que fue el apartheid en Sudáfrica juega un rol importante en la canción “Rich Friends”, un potencial asesino hace su aparición en “So Young” y la preocupación por las noticias falsas se hace presente en “Noise Pollution”.

Foto: Maclay Heriot

Esta última problemática de la sobreinformación es algo que agobia particularmente a Gourley: “Me asusta la manera en que las redes sociales han crecido y el uso que la mayoría de la gente les están dando, parece que Twitter les ha dado a la gente el poder de opinar sobre todo y ya no existe un filtro, creo que eso vuelve difusa la realidad. El uso que nuestro presidente da a las redes sociales es un claro ejemplo de que éstas pueden sacar lo peor de nosotros. El mundo se ha convertido en un productor de noticias, pero ya ni siquiera informan, son meras opiniones sin fundamento”.

Gourley también piensa que los medios de comunicación no son los únicos que se han reblandecido con la finalidad de entretener y por ende mantener los ratings y las ventas altas: el rock también lo ha hecho. Atrás quedó la época en la que el rock denunciaba los problemas sociales y se convertía en la voz del pueblo: “Algunos músicos quieren distraer de lo que sucede y está bien, pero eso no significa que deban desentenderse socialmente. Siento que el rock and roll ha sido ‘domado’”.

“El rock and roll fue domado en cuanto a la industria le empezó a importar más el dinero que la música” continúa. “Si acaso hay un género que lo hace bien es el hip hop que ahora ha demostrado ser tan rebelde como lo fue el punk en su momento. ¿Tienes algo que decir? Más te vale comenzar a rapear”.

Foto: Maclay Heriot

“Es como si la mayoría de los artistas se hubieran dejado ganar sin siquiera haber jugado. El hip hop es diferente. Para mí es un género que les ha dado a los artistas la libertad de expresar cómo se sienten”. Con artistas como Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Ab-Soul y Tyler, The Creator por mencionar a algunos de los raperos que se encuentran al frente de la escena, es fácil comprender lo que Gourley intenta decir acerca del lado rebelde del hip hop: “Kendrick es increíble, él está cambiando la forma de hacer las cosas, casi me atrevo a decir que lo está haciendo es como lo que hizo The Beatles”.

Ciertamente en Woodstock se percibe ese acercamiento a la música propia del rap y el hip hop, de hecho, ese fue uno de los principales retos que Gourley y compañía enfrentaron como banda al momento de componer: “En esta ocasión tratamos de dejarnos llevar por el impulso y confiar en nuestros instintos, pero fue difícil, teníamos que pensar en no pensar demasiado”. Además, el disco cuenta con la participación de los productores Mike D y Danger Mouse, dos artistas que siempre están dispuestos a correr riesgos y que supieron direccionar a los originarios de Alaska en este, su octavo álbum.

John Gourley, Zach Carothers, Kyle O’Quin, Jason Sechrist y Eric Howk se presentarán el próximo 21 de octubre en el Parque Fundidora como parte del festival Live Out y el día 22 tendrán una presentación en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Queens of the Stone Age, The War On Drugs, Iron & Wine y EMA son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Priscila Núñez  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Queens of the Stone AgeVillains

Villains no sólo es el esperado regreso de Queens of the Stone Age, también es una revolución del sonido que plasmó en álbumes como Rated R y Songs for the Dead. Gracias a la ayuda de Mark Ronson, Josh Homme y compañía entregan un álbum perfecto para subir el volumen al máximo y bailar como si no hubiera mañana, pero esta vez, abrazando la obscuridad inherente del ser humano.

The War On DrugsA Deeper Understanding

A Deeper Understanding es la clase de álbum que quieres escuchar de principio a fin con ambos audífonos puestos para apreciar cada una de las notas. A Adam Granduciel siempre le ha gustado trabajar en capas cuando se trata de crear atmósferas musicales y las letras simplemente te conducen a un viaje en el que todas las interrogantes del universo encuentran respuesta.

Iron & WineBeast Epic

Sam Beam, mejor conocido como Iron & Wine regresa con un nuevo material que une la cálida instrumentación de sus trabajos anteriores con letras alegres y versos que hablan sobre animales con emociones humanas, una receta que siempre le ha servido a Beam para reflexionar acerca de la condición humana.

EMAExile In The Outer Ring

Exile In The Outer Ring es el tercer álbum como solista de Erika M. Anderson. En este material, la originaria de Dakota del Sur reflexiona sobre las zonas marginadas de las grandes ciudades. Además, Anderson tiene una poderosa voz capaz de convertir una canción cualquiera, en una memorable.

PVRISAll We Know Of Heaven, All We Need Of Hell

PVRIS muestra una evolución en su sonido en su segundo material discográfico. La banda de Massachusetts incorpora arreglos similares a los mostrados en su primer álbum, White Noise, pero cargados de unas letras mucho más obscuras.

Action BronsonBlue Chips 7000

El rapero de Queens estrenó Blue Chips 7000, un disco que muestra un impresionante trabajo de producción a cargo de Harry Fraud, quien mezcló diversos géneros en cada una de las capas de este álbum.


Hellow Festival 2017: Kendrick Lamar


El nuevo rey del rap se presentará este 26 de agosto en el Parque Fundidora como parte del Hellow Festival 2017.


POR Priscila Núñez  



Hellow Festival 2017: Kendrick Lamar

Desde que Kendrick Lamar comenzó su carrera musical a los 16 años armando mixtapes, ya era reconocido como un rapero con mucho potencial. En 2011, después de una serie de colaboraciones y de un primer álbum de estudio, comenzaba a posicionarse como uno de los mejores raperos del oeste. Ahora, después de haber lanzado tres discos con potencial para convertirse en futuros clásicos, Lamar se ha coronado como el nuevo rey del rap.

Al igual que muchos raperos como Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E y Arabian Prince, Kendrick Lamar salió de las calles de Compton, un lugar que desde hace años tiene los índices más altos de pobreza y criminalidad de Estados Unidos.

Su manera de mantenerse al margen de las pandillas fueron los versos y las rimas que le permitieron liberarse del peso que sentía y expresar sus inquietudes respecto a la tensión racial y sociopolítica de las calles en donde creció.

Sus canciones hablan acerca de la violencia, la discriminación, pero también sobre las inquietudes humanas como dejar atrás el hogar, el miedo a perderlo todo, sentimientos de culpa y los problemas que conlleva lidear con la fama. Más allá de su talento con las letras, es su trabajo de introspección, su honestidad y la claridad para retratar su vida y entorno lo que lo han hecho merecedor de la corona.

Hoy, con 30 años de edad, Kendrick ha sabido usar su talento para abrazar las contradicciones del universo, como si encarnara las flagrantes paradojas del tiempo que le ha tocado vivir.

Para comprender el talento de Lamar no hace falta más que analizar el tema “HUMBLE.“, primer sencillo de DAMN. (su más reciente álbum). En él, su mantra es una recomendación en particular, centrada en la importancia de la humildad; pero el multifacético músico se las arregla para incluir otros tópicos: los elogios que recibió de Barack Obama, la frivolidad del mundo de la moda, el racismo y la brutalidad policial en su país. Parece mucho para un tema de apenas tres minutos y sin embargo funciona. Lamar ha hecho todo un arte de las combinaciones complejas y se ha perfilado de ese modo como un artista omnívoro, capaz de abarcar mucho sin dejar de apretar nada.

Lamar es un músico dedicado a su arte. Él mismo ha asegurado que se encuentra en una misión para traer paz y fortaleza, para comunicar un mensaje mucho más grande que sus ambiciones. Definitivamente no es un rapero que piense en hacer el próximo hit del verano, sino uno que busca sacudir mentes para crear consciencia.

A continuación presentamos una playlist con 10 canciones esenciales de Kendrick Lamar:


Hellow Festival 2017: Neon Indian, Sofi Tukker & Cash Cash


Conoce a estos tres actos que presentarán su propuesta este 26 de octubre.


POR Priscila Núñez  



Hellow Festival 2017: Neon Indian, Sofi Tukker & Cash Cash

Neon Indian

El mexicano de nacimiento, Alan Palomo, es la mente creativa detrás del proyecto Neon Indian. El músico debutó en 2009 con el álbum Psychic Chasms, un material que llamaría la atención de los medios y la crítica gracias a la influencia italo-disco que existía en sus canciones. Con el tiempo, Neon Indian adoptaría mejores valores de producción y ritmos funk más bailables que se convertirían en su sello personal. Vega Intl. Night School, es su más reciente álbum de estudio del que se desprenden canciones como “Annie” y “Slumlord“.

Sofi Tukker

El éxito se ha dado de forma repentina para Sofi Tukker. Hace no mucho Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern comenzaron a componer en Nueva York y este año sorprendieron a la industria musical al ser nominados al Grammy por su primer sencillo, “Drinkee“, dejando en claro que a veces solo se nace con talento. En marzo, el dúo trajo sus ritmos tropicales, bongos y guitarras eléctricas a la Ciudad de México para presentarse en el Vive Latino, y ahora volverán a pisar suelo mexicano para llevar su propuesta al Hellow Festival.

Cash Cash

Jean Paul Makhloud, Alex Makhlouf y Samuel Frish son mejor conocidos como Cash Cash, una agrupación que deambula entre el electro y el house. Con tres álbumes de estudio en su carrera, se han consolidado como una de las propuestas más destacadas gracias a sus colaboraciones con artistas como Bebe Rexha, Christina Perri, Conor Maynard y Sofia Reyes. Hellow Festival será la oportunidad perfecta para escuchar éxitos como “Everytime We Touch“, “Take Me Home”, “Millionaire“, entre otros.


Las mejores interpretaciones vocales de Rob Halford


En su cumpleaños número 66, celebramos al músico inglés con un recuento de sus mejores canciones con Judas Priest.


POR Priscila Núñez  



Las mejores interpretaciones vocales de Rob Halford

La poderosa voz de Rob Halford ha marcado la historia del heavy metal. El músico británico es considerado uno de los mejores y más influyentes cantantes del género, principalmente debido a su trabajo con Judas Priest.

Su talento ha sido comparado en múltiples ocasiones con el de Robert Plant y siempre ha sorprendido por los descomunales tonos agudos a los que llega sin problema en numerosos temas.

Antes de unirse a Judas Priest, Halford trabajaba como tramoyista de teatro para cubrir sus gastos y desde 1973, cuando se unió formalmente a la banda, ha sorprendido al mundo con su rango vocal.

Después de más de 40 años de trayectoria, no es sencillo seleccionar las mejores interpretaciones vocales de Halford, pero el día de hoy, con motivo de su cumpleaños número 66 te presentamos algunas de ellas:

“Beyond The Realms of Death”
Stained Class
(1978)

Esta canción es una demostración de lo que Judas Priest había logrado hasta el momento como músicos. El octavo track de Stained Class, Rob entrega un balance perfecto entre sus poderosos “gritos” y una forma más suave y melodiosa de cantar.

“Dreamer Deceiver”
Sad Wings of Destiny
(1976)

Dreamer Deceiver” fue de los primeros grandes éxitos de Judas Priest. Si bien la versión de estudio de este tema es increíble, escucharla en vivo era una experiencia que dejaba sin palabras a cualquiera.

“Electric Eye”
Screaming For Vengeance
(1982)

Desde su lanzamiento, la canción ha ido acompañada de la introducción musical “The Hellion“, una de las mejores del heavy metal. El título de esta canción hace referencia a la novela 1984 de George Orwell, en la que aparece un satélite que espía a la gente.

“Exciter”
Stained Class
(1978)

En “Exciter“, la urgencia que Halford imprime en la voz se vuelve contagiosa y es inevitable mover la cabeza al ritmo de la música.

“Painkiller”
Painkiller
(1990)

Rob Halford encuentra en su faceta más siniestra en el track que da nombre al álbum de Judas Priest de 1990. Las harmonías que consigue con la voz añaden drama a lo largo de seis minutos.

“The Sentinel”
Defenders of The Faith
(1984)

Aunque este tema nunca fue oficialmente un sencillo de Defenders Of The Faith, ha sobrevivido la prueba del tiempo para convertirse en una de las favoritas de los seguidores de Halford y Judas Priest , puesto que contiene todas las características que han hecho de la banda una de las más importantes del género.

“Victim of Changes”
Sad Wings of Destiny
(1976)

Sad Wings of Destiny es un álbum previo a que Halford y compañía encontraran su sello distintivo, pero no por eso es menos importante. En “Victim of Changes“, Rob entrega una de sus interpretaciones más apasionadas y dinámicas de su carrera.

“You’ve Got Another Thing Coming”
Screaming For Vengeance
(1982)

Después de más de 30 años de su lanzamiento, el track se ha mantenido como uno de los más importantes de Judas Priest. Si bien es una de las interpretaciones más amables de Halford, su voz le otorga dirección al tema.


Escucha “I Took Your Picture”, la nueva canción de Cults


Este sencillo formará parte de ‘Offering’, su próximo álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Foto: Facebook Cults

Escucha “I Took Your Picture”, la nueva canción de Cults

Hace unas semanas, Cults anunció que regresará con un nuevo álbum titulado Offering, primer material de la banda neoyorquina desde el 2013.

El día de hoy, el dúo compartió “I Took Your Picture“, segundo adelanto de su tercera producción discográfica.

Para este track Madeline Follin y Brian Oblivion aseguraron que se inspiraron en el trabajo de otras agrupaciones como Motels y The Cars.

Escucha “I Took Your Picture” a continuación:


Jona Camacho presenta ‘Sincopado, Vol. 1’, su nuevo EP


El músico y compositor colombiano comparte para México su propuesta que fusiona pop y R&B.


POR Priscila Núñez  



Jona Camacho presenta ‘Sincopado, Vol. 1’, su nuevo EP

Con tan sólo 28 años de edad, el colombiano Jona Camacho es considerado una de las figuras más prometedoras de la escena musical latinoamericana. Su propuesta cargada de nuevos sonidos traídos del future bass y el neosoul ha llamado la atención de miles de escuchas en Spotify, colocándolo como uno de los artistas con más reproducciones en su país natal. En su más reciente EP, Sincopado, Vol. 1, Jona fusiona pop y R&B, demostrando sus habilidades como multinstrumentista, compositor y productor.

De Sincopado, Vol. 1 se desprenden los sencillos “Dulce vino” y “N.f.t.r.“, los cuales cuentan con video y que puedes ver a continuación:

Jona Camacho prepara una serie de presentaciones en solitario y otras acompañado de su banda que servirán para promocionar este lanzamiento. Síguelo en Facebook, Twitter, Instagram y Spotify.

Escucha en su totalidad Sincopado, Vol. 1:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Grizzly Bear, Steven Wilson, Everything Everything y UNKLE son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Priscila Núñez  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Everything EverythingA Fever Dream

Desde que Everything Everything surgió en 2010, la agrupación se ha encargado de componer canciones que reflejan la condición humana. En este LP, la banda originaria de Manchester sintoniza con lo absurdo de nuestra época gracias una serie de viñetas surreales que reflejan las pesadillas actuales.

Grizzly BearPainted Ruins

Cinco años tuvieron que pasar para que Grizzly Bear estrenara un nuevo álbum desde el lanzamiento de Shields en 2012. En esta, su quinta entrega discográfica, su sonido continúa siendo ornamentado con el uso de sintetizadores en sus melodías.

Steven WilsonTo The Bone

Wilson se ha caracterizado por ser un músico sumamente ecléctico, dejando claro en más de una ocasión que disfruta tanto de ABBA como de King Crimson. Con To The Bone, el músico aceptó el reto de hacer “art pop” desde el terreno del rock, sin miedo a reflejar la realidad de la sociedad actual.

Neon WaltzStrange Hymns

La agrupación escocesa Neon Waltz entrega un disco repleto de canciones artesanales perfectas para los días de lluvia y los corazones rotos. Strange Hymns es un disco que trasciende los géneros establecidos para crear armonías delicadas y por lo tanto, sumamente emocionales.

Neck DeepThe Peace And The Panic

Cuando Neck Deep se encontraba de gira con el álbum Life’s Not Out To Get You de 2015, los integrantes de la banda experimentaron tantos cambios en su vida que comenzaron a cuestionarse si tener actitud positiva es suficiente para poder sobrellevarla. La respuesta a esta interrogante está implícita en su nuevo álbum.

UNKLEThe Road

Siete años después del estreno de Where Did the Night Fall, UNKLE decidió dejar a un lado el misticismo para sacar un nuevo álbum con la ayuda de Andrew Innes de Primal Scream y de Troy Van Leeuwan de Queens of the Stone Age. El resultado: un álbum que hizo valer la espera.


Escucha la nueva versión de “Bring Me to Life” acompañada de una orquesta


El éxito de Evanescence fue reimaginado para ‘Synthesis’, el próximo álbum de la banda.


POR Priscila Núñez  



Escucha la nueva versión de “Bring Me to Life” acompañada de una orquesta

Evanescence está por lanzar Synthesis, un álbum que reimaginará sus principales éxitos con la ayuda de una orquesta. El día de hoy, la agrupación compartió la nueva versión de “Bring Me to Life“.

En esta versión del tema incluido en Fallen (su disco debut) la voz de Amy Lee destaca gracias a los arreglos realizados por el compositor David Campbell.

“‘Bring Me to Life‘ suena completamente nueva para mí después de 15 años”, comentó Lee a Rolling Stone sobre esta versión. “Es difícil de explicar lo bien que eso me hace sentir, el tener la oportunidad de incorporar cosas que estuvieron en mi cabeza todo este tiempo”.

Escucha el éxito de Evanescence acompañado de una orquesta:


Conoce los horarios de Hellow Festival 2017


El festival se llevará a cabo el próximo 26 de agosto en el Parque Fundidora de Monterrey.


POR Priscila Núñez  



Conoce los horarios de Hellow Festival 2017

Hellow Festival se ha convertido en uno de los eventos de música más importantes de México. Desde su primera edición en 2008, el festival ha traído grandes artistas nacionales e internacionales.

La edición de este año se volverá a realizar en el Parque Fundidora el próximo 26 de agosto y estará encabezada por Kendrick Lamar, LCD Soundsystem, Weezer y The Horrors.

Conoce los horarios por escenario de Hellow Festival 2017:

También puedes ver a continuación el mapa del evento:


Escucha “The May Queen”, la nueva canción de Robert Plant


El exvocalista de Led Zeppelin también reveló los detalles de ‘Carry Fire’, su próximo álbum como solista.


POR Priscila Núñez  



Escucha “The May Queen”, la nueva canción de Robert Plant

Robert Plant ha dado a conocer los detalles de Carry Fire, su próximo LP como solista. Se trata de su onceavo disco, el primero desde Lullaby and… the Ceaseless Roar de 2014.

Producido por el mismo Robert Plant, el álbum de once canciones cuenta con la participación de los músicos que integran la banda Sensational Space Shifters (agrupación que suele acompañar a Plant) como John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam Tyson. El chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman también participan en tres tracks.

“Respeto mis trabajos anteriores, pero cada vez siento la necesidad de crear cosas diferentes. Debo mezclar lo viejo con lo nuevo”, dijo Plant en un comunicado sobre esta nueva producción.

Junto al anuncio del álbum, Plant compartió la canción “The May Queen“, primer sencillo de Carry Fire que estará disponible a partir del próximo 13 de octubre. Escúchala a continuación:

Este será el tracklist de Carry Fire:

1. “The May Queen”
2. “New World…”
3. “Season’s Song”
4. “Dance With You Tonight”
5. “Carving Up the World Again… a Wall and Not a Fence”
6. “A Way With Words”
7. “Carry Fire”
8. “Bones of Saints”
9. “Keep it Hid”
10. “Bluebirds Over the Mountain”
11. “Heaven Sent”


Robert De Niro: 12 personajes que lo convirtieron en una leyenda del cine


Presentamos una lista de las mejores actuaciones del actor para celebrar su cumpleaños número 74.


POR Priscila Núñez  



Foto: Petr Novák

Robert De Niro: 12 personajes que lo convirtieron en una leyenda del cine

Robert De Niro es considerado uno de los mejores actores de todos los tiempos. Desde su participación en The Godfather Part II su nombre se convirtió en sinónimo de prestigio en el mundo del cine.

El actor nació el 17 de agosto de 1943 en Nueva York, ciudad en la que se desarrollan muchas de las grandes historias que protagonizó, como si llevara en la sangre la mirada impasible necesaria para ser gángster.

En sus inicios en el séptimo arte, Robert colaboró en varias ocasiones con Brian de Palma, quien lo dirigió en 1968 en su debut, Greetings. Más tarde, la mancuerna que hizo con Martin Scorsese fue la que nos dejó algunas de las mejores entregas cinematográficas.

Con motivo de su cumpleaños número 74, realizamos un recuento de las mejores interpretaciones del actor:

Vito Corleone
The Godfather Part II
(1974)
Dir. Francis Ford Coppola

Vito es calmado y calculador. Su rostro es tan impasible que incluso cuando asesina parece que trae puesta una máscara que oculta al gángster. En esta segunda entrega del clásico de Ford Coppola, parece que interpreta a Marlon Brando interpretando a Don Corleone, lo que añade otra capa y mayor mérito a su actuación.

Travis Bickle
Taxi Driver
(1976)
Dir. Martin Scorsese

Probablemente este sea el personaje más emblemático en la trayectoria de De Niro. Todo el mundo ha escuchado la frase “¿Me estás hablando a mí?”, pero pocos saben que el actor la improvisó demostrando su gran capacidad para dar vida a un personaje más allá del papel y la simple representación. Hoy en día, Travis Bickle es sinónimo de un hombre perturbado que se convirtió en un héroe.

Michael
The Deer Hunter
(1978)
Dir. Michael Cimino

The Deer Hunter cuenta la historia de un grupo de amigos que van a luchar en la guerra de Vietnam. Mientras que en Taxi Driver interpreta a un hombre solitario con cierto grado de psicosis y en The Godfather Part II da vida a un hombre que va escalando en los peldaños del poder, en esta cinta se puede decir que interpreta a dos personajes diferentes: a Michael antes de la guerra y a Michael después de la guerra.

Jake La Motta
Raging Bull
(1980)
Dir. Martin Scorsese

De alguna manera, el trastornado boxeador que De Niro interpreta en esta película es un resumen de todo lo que el actor ha personificado en la pantalla grande: es una alma solitaria llena de contradicciones que no puede comprender a las mujeres. La Motta podrá ser un personaje monstruoso, pero no es un monstruo en sí.

Rupert Pupkin
The King of Comedy
(1982)
Dir. Martin Scorsese

Rupert Pupkin es uno de los personajes más “extraños” que De Niro ha interpretado gracias a su inaudita normalidad y su banal aspiración a ser famoso, aspiración que lo lleva a secuestrar a su celebridad favorita. Lo complejo de este personaje es precisamente el hecho de que aunque es fácil de odiar, también le agrada al espectador, algo que pocos han podido conseguir.

David ‘Noodles’ Aaronson
Once Upon a Time in America
(1984)
Dir. Sergio Leone

Noodles es un personaje complejo y lleno de contradicciones. Conforme llegas a conocerlo en la película, también te das cuenta de todas las dificultades que ha tenido que enfrentar a lo largo de su vida, y aún así, De Niro consigue que el personaje sea simpático. El actor se encuentra en su zona más vulnerable en esta película y gracias a la guía que significó el director Sergio Leone, podemos asegurar que se trata de una obra maestra del séptimo arte.

Rodrigo Mendoza
The Mission
(1986)
Dir. Roland Joffé

Lejos de todas las películas de Nueva York se encuentra la cinta de Roland Joffé, The Mission, ubicada en la selva latinoamericana en 1700. De Niro interpreta a un esclavista en busca de redención que decide seguir a un misionero para lograr un bien mayor.

James Conway
Goodfellas
(1990)
Dir. Martin Scorsese

Considerada por muchos la mejor película de Martin Scorsese. En Goodfellas, De Niro trabaja junto a grandes actores como Paul Sorvino y Joe Pesci para encarnar al gángster más flemático de los tres. Es en Goodfellas más que en cualquier otra cinta en donde nos queda claro lo aterradora que puede ser una simple mirada de De Niro.

Max Cady
Cape Fear
(1991)
Dir. Martin Scorsese

Este filme es uno de los mejores ejemplos de como se debe hacer un remake. De Niro se las arregla para entregar a un Max Cady más aterrador que Robert Mitchum en la cinta original de 1962, puesto que da vida a un asesino que podría pasar desapercibido aunque el odio siempre estuviera presente en su mirada.

Sam ‘Ace’ Rothstein
Casino
(1995)
Dir. Martin Scorsese

Casino contiene una de las actuaciones más sutiles y humanas de Robert De Niro. En esta cinta se abstiene de todas las necesidades sociópatas que estuvieron presentes en papeles anteriores y entrega un personaje mucho más calculador, un personaje que sabe cómo tratar con políticos, hombre de negocios y con la ley.

Louis Gara
Jackie Brown
(1997)
Dir. Quentin Tarantino

Está película es uno de los trabajos más finos, bien logrados y más infravaloradas tanto del actor como de Tarantino. Aunque la película es protagonizada por Pam Grier y Robert Forster (quien entrega una de las mejores actuaciones de reparto de 1997), es De Niro quien interpreta al criminal perfecto.

Pat Solatano Sr.
Silver Linings Playbook
(2012)
Dir. David O. Russell

La gran mayoría de los personajes a los que dio vida De Niro son personas problemáticas, con pasados obscuros que los han dejado marcados. Pat Solatano parece ser una guiño tardío a los años dorados del actor. Después de una década de malas comedias (a las que tristemente ha decidido regresar), Robert despierta en Silver Linings Playbook todas las habilidades que lo convirtieron en un gran actor en primer lugar.


BØRNS estrenó el video de “Faded Heart”


Este es el primer sencillo de su segundo disco que se publicará en enero de 2018.


POR Priscila Núñez  



BØRNS estrenó el video de “Faded Heart”

BØRNS está de regreso después de dos años del lanzamiento de Dopamine, su exitoso álbum debut. El día de hoy, el músico originario de Michigan estrenó el video de “Faded Heart“, una nueva canción que formará parte de su próxima producción discográfica.

Este tema demuestra nuevamente la habilidad de BØRNS para mezclar poesía con interesantes melodías. Además, el track fue mezclado por Tony Maserati, quien ha trabajado con artistas como Lady Gaga, Beyonce y James Brown.

El segundo álbum de estudio de BØRNS estará disponible a partir de enero de 2018.

Mira el video de “Faded Heart” a continuación:


Escucha “Transformation”, la nueva canción de Van Morrison


Esta canción formará parte de ‘Roll With the Punches’, su álbum de estudio número 37.


POR Priscila Núñez  



Foto: Facebook de Van Morrison

Escucha “Transformation”, la nueva canción de Van Morrison

El álbum de estudio número 37 de Van Morrison llevará por título Roll With the Punches y será un acercamiento del compositor irlandés a distintos clásicos del rythm & blues.

Este disco también incluirá canciones originales. El día de hoy se estrenó “Transformation“, primer sencillo de esta producción. Este track incluye la colaboración de Jason Rebello, Jeff Beck y Chris Farlowe.

Escucha “Transformation“, la nueva canción de Van Morrison:


Mira el tráiler de ‘The Killing of a Sacred Deer’, la nueva película de Yorgos Lanthimos


Nicole Kidman y Colin Farrell protagonizan este thriller psicológico del galardonado director griego.


POR Priscila Núñez  



Mira el tráiler de ‘The Killing of a Sacred Deer’, la nueva película de Yorgos Lanthimos

Nicole Kidman y Colin Farrell protagonizan The Killing of a Sacred Deer, la nueva película de Yorgos Lanthimos. El día de hoy, se estrenó el tráiler oficial de esta cinta que fue proyectada por primera vez en el Festival de Cine de Cannes.

Este thriller psicológico retrata la vida de un prestigioso cirujano (Farrell) que vive con su mujer (Kidman) y dos hijos, quien acoge en su casa a un joven. Una situación que se tornará siniestra.

Yorgos Lanthimos ha sido galardonado por las películas como The Lobster, Alps y Dogtooth. En este nuevo proyecto, también aparecerán Barry Keoghan, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Bill Camp, entre otros.

El guion fue escrito por el mismo Lanthimos y Efthymis Filippou. The Killing of a Sacred Deer se estrenará el 17 de noviembre en Estados Unidos y aún se desconoce su llegada a las salas mexicanas.

Mira el tráiler de The Killing of a Sacred Deer: