Archivo del Autor: Regina Lázaro

Un regreso esperado


Alex Turner y Miles Kane, de The Last Shadow Puppets, hablan sobre las figuras que han inspirado ‘Everything You’ve Come to Expect’, su más reciente álbum.


POR Regina Lázaro  



Un regreso esperado

Las luces del camerino resultan apabullantes, se apagan un par. El lugar me recordaba a un pasillo de hospital, aunque para Miles era como un consultorio dental y para Alex una escena de A Space Odyssey.

El ambiente se ha tornado más íntimo e inicia la plática con Alex Turner y Miles Kane, quienes están a unas cuantas horas de deleitar al público mexicano con la música de The Last Shadow Puppets, en donde la guitarra acústica es crucial. Ambos iniciaron su relación con la música tocando una, Alex por su parte la recibió como regalo de su papá, mientras que Miles se sentía celoso de su sobrina, quien tenía una guitarra; después están sus historias con Arctic Monkeys y The Rascals, respectivamente.

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Momentos de satisfacción


Dënver nos lleva al núcleo de su música y nos confiesa toda la verdad sobre su espectáculo.


POR Regina Lázaro  



Momentos de satisfacción

Dënver es un dúo dinámico conformado por Mariana Montenegro y Milton Mahan que empezó en San Felipe, Chile, y que ha puesto a bailar a todos con sus peculiares composiciones.

En su más reciente visita a la Ciudad de México, tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con los chicos en la Casa Rolling Stone sobre su álbum Sangre Cita, sus primeros acercamientos a la música, su relación arriba y abajo del escenario, entro otras cosas.

¿Cuál fue su primer acercamiento con la música?

Mariana: Mi familia siempre fue muy musical, a mi papá le gusta tocar la guitarra y el piano, de joven sacó un disco e incluso un libro, pero no siguió ese camino y fue abogado. En mi casa siempre hubo el espíritu musical y siempre hemos tocado. Mi mamá colecciona música de los setenta, ochenta, clásicos del rock como The Beatles. Yo siempre canté y toqué pero siempre con una influencia más pop, cuando tenía como quince años conocí a Milton y a su grupo de amigos, al cual yo después pertenecí, empecé a conocer más música. como Pixies, Sonic Youth, El Otro Yo, Fun People, otro tipo de música que antes no conocía.

Milton: Nunca tuve mucha relación con la música en mi casa pero fui autodidacta en todo, en la búsqueda musical. Cuando conocí a Mari su familia sí era muy musical, creo que fui ahí cuando se me pegó un poco esta cosa de la música, aunque yo escuchaba muchos estilos y así fue como aprendí a tocar la guitarra. Después conocí a bandas más melódicas como Pixies, Fun People, Sonic Youth, se me abrió un panorama en la música, fui abriendo el abanico y empecé a aceptar todo.

¿Cuál fue al primer concierto que fueron?

Mariana: Fui a un festival que hacen en Chile que se llama Maquinaria, tocó Yo La Tengo y Pixies, ese lo recuerdo con harto cariño, creo que fue a uno de los primeros que fui.

Milton: En San Felipe no hacían muchos conciertos pero alguna vez hicieron algo con La Floripondio, lo recuerdo mucho porque era fácil tener acceso y estar cerca de los músicos.

Con esto, ahora sí cuéntenme ¿en qué momento decidieron formar la banda?

Mariana: No fue una decisión, se fue dando solo porque nos juntábamos y pasábamos las tardes haciendo música, sin proponerlo fuimos creando canciones hasta que de pronto nos dimos cuenta que éramos una banda. ¿Y cuándo fue el momento en el que existe? Cuando nos vimos obligados a ponerle un nombre porque nos invitaron a tocar.

¿Cuáles creen que son sus influencias musicales? Más allá de las bandas que mencionaron antes y de que vi en su Facebook que publicaron algo de Prince.

Milton: Siento que hay una intención negra que hemos intentado trabajar en nuestros discos, siendo nosotros blancos. Nos gusta música de los setenta, que en Chile le llaman la música AM, que tiene que ver con The Stylistics, Stevie Wonder, pero yo creo que hay como una reedición chilena de eso.

Mariana: Sí, el funk, disco, R&B, balada, todos esos géneros.

La última vez que los vi el lugar estaba llenísimo y pensé en lo que un amigo me había dicho sobre ustedes, “Dënver es la fiesta”, ¿qué sienten ustedes al provocar que la gente cante más fuerte que ustedes sus canciones?

Mariana: Cuando subes al escenario se activa como un feedback con la gente, si ellos están con mucha energía yo también. Es una situación muy dependiente, porque me ha pasado que el público es muy indiferente y me atemoriza. Pero normalmente me divierto, siento gratitud y empatía.

Milton: Obviamente cuando el público está muy arriba y canta mucho, uno se entrega por completo como por osmosis, pero es peligroso depender demasiado de eso, a mí me gusta más aislarme y la paso internamente igual de bien, uno debe de intentar ofrecer el mejor show que pueda, para lugares llenos o más íntimo. La paso mejor cuando estoy solo en el estudio bailando, quiero sentir esa sensación y deshinibirme en el escenario de esa manera.

Mariana: A mí se me hace extraño porque en verdad soy muy tímida, siempre trato de pasar desapercibida en todos los lugares pero ahí es todo lo contrario, uno se expone mucho. Al menos yo me meto en una Mariana dos, una que no soy, es entretenido tener la capacidad de ser diferente.

Milton: Somos unos personajes. Hay una relación que la gente también va complementando, para la gente seguimos siendo pareja, nos piden que nos demos besos y sí nos acercamos mucho, pero eso es parte de un personaje que el público quiere ver, ese dúo de hombre y mujer, uno también va jugando con esas cosas que inventa la gente. Abajo del escenario yo no coqueteo nada con Mari pero arriba quizá sí.

¿Qué pasa con Mariana y Milton cuando suben al escenario como Dënver?

Mariana: Depende del escenario o de si veníamos tocando antes o no, siempre es distinto. Yo por mi lado intento que al tocar y cantar, sienta con el espíritu, con la mente y con el cuerpo lo que estoy diciendo y transmitirlo a la gente, algo que honestamente venga de mí.

Milton: Depende de la situación pero a mí me gusta olvidarme del público para disfrutar de la música tal y como la escucho en el estudio solo, cuando logras a transmitir más es cuando lo haces por ti mismo, te debes de olvidar de la tensión que puede existir entre el público, por eso trato de aislarme y entregarme a como me vaya sintiendo en cada canción.

¿Qué pueden decir en cuanto a la estética de Dënver?

Mariana: Siempre ha cambiado, hemos intentado que tenga coherencia con los discos, hemos trabajado con muchas personas a nivel de diseño, vestuario y videoclips, para que todo se comunique. En el diseño de Sangre Cita por ejemplo, intentamos impregnar el espíritu de lo que suena, que es un sonido medio plástico, oscuro, sangriento, por eso tiene unas niñas dentro de una escena sangrienta pero con tonos rosas, esto reúne hartos conceptos del disco: internet, tecnología, plástico, oscuridad, sangre, naíf. A nivel de vestuario también intentamos reflejar la influencia oriental y sombría, aunque también se ve en los videoclips.

¿Cómo fue el proceso de grabación de Sangre Cita?

Milton: Fue solitario, por decirlo de alguna manera, maqueteamos en el estudio, producíamos y grabábamos a la vez, todo muy simultáneo. Lo grabamos en nuestro propio estudio con las osas que tenemos, fuimos descubriendo, no queríamos usar nada que no tuviéramos a la mano.

Ustedes como chilenos y siendo parte de la industria, ¿cómo perciben la escena musical de Latinoamérica?

Milton: Siento que falta más comunicación entre los países. Chile tiene como una deuda grande con eso porque allá se hacen muchos conciertos y festivales pero está más enfocado en lo anglo y norteamericano, pero en cambio el Vive Latino le da más valor a lo que dices. El Lollapalooza chileno incluye a bandas pero en letras chiquititas, pero si no se genera un circuito y se hace un nicho para que estos grupos puedan tener shows propios, seguirán siendo el relleno de los festivales y no se generará una industria.

Mariana: Falta conexión que quizá es porque como estamos tan lejos y es caro ir a Chile o venir a México, por eso muchas bandas de Latinoamérica van a otros lugares pero no a Chile porque es muy costoso.

Milton: También está la realidad de cada país, es un mundo. Por más que hayas estado en varios países, conocer una escena implica estar mucho tiempo dentro de ella e indagar en todas las áreas, hemos ido a Brasil pero yo no tengo ni idea de cómo funciona su escena.

Por último, ¿qué están escuchando actualmente?

Mariana: Estoy escuchando harta música electrónica como house y deep house, también estoy escuchando muy pop como el nuevo disco de Justin Bieber, Ariana Grande, FKA twigs, artistas así.

Milton: Música japonesa, una artista que escucho mucho y que quise meter algo de eso en el último disco es Etsuko Yakushimaru, también lo que produce Yasutaka Nakata, Perfume, eso es lo que estuve escuchando mientras grabábamos Sangre Cita y se traduce en el disco. Las canciones de Dënver siguen siendo las mismas pero fueron llevadas a este mundo más electrónico, creo que algo de eso oriental se filtró.

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Ian Curtis a través de sus canciones


El líder de Joy Division cumple 36 años de haber fallecido.


POR Regina Lázaro  



Ian Curtis a través de sus canciones

Foto: Kevin Cummins

Uno de los grandes músicos que sigue vigente hoy en día es Ian Curtis, líder de Joy Division, quien este año –de no haberse suicidado– cumpliría 60 años.

A pesar de su trágica muerte a los 23 años el 18 de mayo de 1980, su vida y su música continúa resonando gracias a su indiscutible talento y su emblemática personalidad. Durante su vida, Curtis luchó contra la depresión, la epilepsia, la agorafobia y la fama, temas que resaltan entre sus canciones, las cuales inspiraron a bandas como Savages, The Cure, Interpol, The Horrors, entre muchas otras.

A manera de homenaje a Ian Curtis, presentamos un breve recuento de su vida a través de la letra de algunas de sus canciones:

“Disorder”
I’ve been waiting for a guide to come and take me by the hand
Could these sensations make me feel the pleasures of a normal man?
These sensations barely interest me for another day
I’ve got the spirit, lose the feeling, take the shock away

“Isolation”
Mother I tried please believe me
I’m doing the best that I can
I’m ashamed of the things I’ve been put through
I’m ashamed of the person I am

“Dead Souls”
Someone take these dreams away
That point me to another day
A duel of personalities
That stretch all true realities

“Heart And Soul”
Existence, well, what does it matter?
I exist on the best terms I can
The past is now part of my future
The present is well out of hand

“Transmission”
Listen to the silence, let it ring on
Eyes, dark grey lenses frightened of the sun
We would have a fine time living in the night
Left to blind destruction
Waiting for our sight

“No Love Lost”
No life underground, wasting never changing
Wishing that this day won’t last
To never see you show your age
To watch until the beauty fades

“Insight”
Guess your dreams always end
They don’t rise up just descend
But I don’t care anymore
I’ve lost the will to want more
I’m not afraid not at all
I watch them all as they fall

“Passover”
This is a crisis I knew had to come
Destroying the balance I’d kept
Doubting, unsettling and turning around
Wondering what will come next

“Atmosphere”
Your confusion
My illusion,
Worn like a mask of self-hate
Confronts and then dies

“Love Will Tear Us Apart”
And there’s a taste in my mouth
As desperation takes hold
Just that something so good
Just can’t function no more

Resulta complicado resumir el legado de Ian Curtis en unas cuantas canciones, pues para comprender realmente su paso por este mundo, vale la pena prestar atención a cada una de sus letras o bien apreciar más de cerca su vida en Control, cinta que está inspirada en el libro lanzado por Deborah Curtis, quien fue esposa del fallecido vocalista y con quien tuvo una hija.

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Pauls Banks cumple 38 años


Un recorrido por la carrera del líder de Interpol, quien nació un día como hoy.


POR Regina Lázaro  



Pauls Banks cumple 38 años

Paul Julian Banks nació el 3 de mayo de 1978 en Inglaterra, cuando el ahora líder de Interpol cumplió tres años de edad su familia se mudó a Michigan y luego a España, para cuando llegó su adolescencia, su papá fue transferido a México, por lo que Banks terminó la preparatoria en nuestro país.

Posteriormente, inició sus estudios superiores en Inglés y Literatura Comparada en la Universidad de Nueva York. Al graduarse, Paul trabajó en un par de revistas, así como en una cafetería para después dedicarse de lleno a la música inspirado por Nirvana. En 1997 se unió a Interpol, banda con la que en 2014 lanzó el álbum que lleva por título El Pintor y con el que regresaron a los escenarios tras cuatro años de ausencia.

Sin embargo, el intérprete también ha lanzado materiales en solitario, como Julian Plenti Is… Skyscraper en 2009 bajo el nombre de Julian Plenti, además de Banks en 2012 bajo su propio nombre.

Conmemorando el cumpleaños de Paul Banks, presentamos los videos más representativos de su carrera:

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El anzuelo y la línea


The Kills sobre sus primeros acercamientos a la música, el lanzamiento de su álbum ‘Ash & Ice’ y la pintura de Mosshart.


POR Regina Lázaro  



El anzuelo y la línea

Al entrar a la carpa, Alison Mosshart está sola con una pierna extendida y le comenta a su manager que ya se siente mejor; me atrevo a preguntarle qué le pasó y responde que hace unos días se cayó estando ebria, nada grave. Ya ha entrado Jamie Hince para comenzar con la entrevista, que inicia con sus primeros acercamientos a la música.

“Crecí en África, lo primero que escuché fueron percusiones africanas, esas fueron las primeras veces que pensé en música y eso sigue en mí, constantemente pienso en el ritmo de todo”, comenta Hince al mismo tiempo que imita el sonar de los tambores.

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El anzuelo y la línea


The Kills sobre sus primeros acercamientos a la música, el lanzamiento de su álbum ‘Ash & Ice’ y la pintura de Mosshart.


POR Regina Lázaro  



El anzuelo y la línea

Viene de la edición impresa.

Jamie Hince está también involucrado con la moda, siempre ha sido parte de su mundo. “Cuando iba a comprar discos, no siempre los escogía por la música sino por la apariencia de la banda, recuerdo ver a The Velvet Underground, David Bowie o PJ Harvey y pensar que la música estaba acompañada del estilo”, agrega Jamie mientras Alison escucha la plática que se acerca al fin con la figura de The Velvet Underground que ha influenciado e inspirado a The Kills, pues ellos conjuntaban la moda, la música y el cine, algo que Mosshart y Hince tienen en mente seguir combinando.

Y es claro el aprecio que este dúo le tiene a The Velvet Underground, pues hace algunos años grabaron el cover a “Pale Blue Eyes” y el cual incluyeron en su sencillo de 2012, “The Last Goodbye”, aunque originalmente trabajaron en su versión del tema como parte de una campaña de una importante firma de jeans.

Luego de que mencionan el impacto que tuvo The Velvet Underground en ellos, les pregunto cuáles son las influencias básicas para The Kills. Alison responde casi al instante, “Para mí, fue Fugazi, esa banda marcó una gran influencia en mí y como pintora, Don Van Vliet tiene un gran dominio en lo que hago”, a lo que Jamie agrega, “The Mob es una gran influencia y Steven Berkoff, siempre creí que él debió escribir canciones para bandas”, concluye.

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Music Box, un lugar al sur de la Ciudad de México para consumir música de otra manera


Platicamos con César Sánchez y Antonio Uvalle sobre el regreso del vinil y el concepto de este nuevo espacio para melómanos.


POR Regina Lázaro  



Music Box, un lugar al sur de la Ciudad de México para consumir música de otra manera

“El regreso del vinil lo veo como una realidad, hace cuatro años apenas empezaba, ahorita está más fuerte que nunca, está para quedarse”, afirma César Sánchez cuando platicamos sobre el regreso de este formato que cada día se consolida más, no sólo en cuanto a reediciones, sino también al ver que los artistas nuevos están optando por ofrecer una edición con mayor calidad que perdure y con un alto atractivo visual.

Pero no todo está del lado de los artistas, también las tiendas que ofrecen esta oferta al público son cruciales para la distribución y consumo de la música. Tal es el caso de Music Box, una tienda que acaba de abrir sus puertas hace unos días al sur de la Ciudad de México y que despliega una amplia variedad de viniles y equipo de audio para quien ama la música. El concepto de este espacio nace a partir de una iniciativa de Antonio Uvalle, quien invitó a la Roma Records a formar parte del proyecto.

Para Antonio esta idea inició en 1993, cuando empezó a importar audio en una tienda departamental en la que le plantearon vender viniles y empezó a trabajar con un exportador de Holanda con títulos que podían funcionar para los clientes de esta tienda aunado a su gusto. Por ello, una esquina de Music Box está dedicada a música alternativa, a jazz, a clásicos, cosas nuevas que van saliendo y que nadie tiene en México. La mancuerna con César resulta exitosa porque él tiene un amplio repertorio de títulos y aquí se vende el equipo en el que puedes escucharlo, además de otra variedad de viniles, también puede ser un lugar de eventos y planean tener un programa de radio por semana, entre otras ideas que vayan surgiendo.

En cuanto a la selección del catálogo, el de la Roma Records está intacto y aquí se encuentra un catálogo nuevo. Básicamente la línea sigue siendo la misma, está dividida en rock de la A a la Z de todas las épocas, de los 60’s a la época actual, una sección de heavy metal, otra de jazz, funk y soul, hip-hop, reggae y dub, rock en español, salsa-cumbia y otra más de soundtracks.

musicbox 2

Aunque César tiene claro que los servicios de streaming o compras digitales van a seguir dominando la industria, reconoce que el nicho que está creciendo con el vinil en los últimos años es muy grande. Por su parte, Antonio afirma lo siguiente: “el vinil nunca dejó de existir y tampoco los bulbos. Esta generación se está dando cuenta que un vinil se escucha mucho mejor que el mp3 o un CD, también están descubriendo lo que implica el físico de este material, puedes sentarte a escucharlo mientras ves el booklet con las letras de las canciones y saber otros datos como de quién lo grabó y en qué año. La música con buena calidad te conecta más con el artista“, pronuncia.

Pero además de tener a la venta una atractiva selección de títulos y artistas, ¿qué más ofrece Music Box? “Vamos a ofrecer también café, la idea es que se convierta en un club de melómanos. También la venta de equipo de audio de firmas europeas, desde lo más básico hasta lo más estratosférico, marcas nuevas de tornamesas y una constante renovación del catálogo, para que la gente arme poco a poco su colección y equipo de sonido según sus necesidades“, comenta Antonio mientras César agrega: “Esa es la oferta. Bajo un mismo techo estamos ofreciéndole a la gente un panorama más amplio en el Sur, ya no estará todo congregado en Roma-Condesa”.

Por otra parte, Music Box será un lugar en el que se podrán escuchar los discos adquiridos ahí, además ofrecen lavado de viniles, servicio de reparación y mantenimiento de tornamesas para aquéllos usuarios que estén buscando esto.

Music Box se ubica en Av. Revolución 1458 local D, San Ángel.

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Bandas emergentes que se presentarán en el Vive Latino


Big Big Love, Easy Easy, Pedrina y Río, Silva de Alegría, The Chamanas y The Guadaloops forman parte de nuestra lista.


POR Regina Lázaro  



Bandas emergentes que se presentarán en el Vive Latino

Con la ayuda del servicio de streaming, pero sobre todo con el alcance que tienen las redes sociales hoy en día, las bandas emergentes pueden llevar su música a más rincones del país e incluso del mundo de una manera más sencilla. Otra opción es crear un base de fans y esto ocurre al presentarse en lugares estratégicos de su ciudad natal, aunque claro, para cada banda el ascenso sucede de manera diferente.

El Festival Vive Latino siempre ha procurado incluir dentro de su cartel propuestas frescas del rock latinoamericano, pero quizá en los últimos años hemos visto a más talentos emergentes de la escena independiente de nuestro país que se han consolidado, un ejemplo son Little Jesus, O Tortuga y Hawaiian Gremlins, talentos que hemos visto crecer y que han llegado a uno de los escenarios de este importante festival.

Este año vemos a bandas mexicanas e internacionales como Big Big Love, Easy Easy, Pedrina y Río, Silva de Alegría, The Chamanas y The Guadaloops en el cartel del evento que se llevará a cabo este 23 y 24 de abril en el Foro Sol. Si no conoces a ninguno de estos proyectos, a continuación te los presentamos brevemente.

Big Big Love
Esta banda originaria de la Ciudad de México está conformada por dos hermanos y dos amigos de ellos. Aunque el grupo lleva varios años tocando, apenas hace unos días lanzaron su primera producción discográfica Friendship, además se han presentado en venues como el Lunario del Auditorio Nacional y el año pasado fueron una de las bandas invitadas de Los Románticos de Zacatecas en su Fiestón Loco.

Big Big Love se estará presentando el sábado 23 de abril en la Carpa Doritos a las 3:30 p.m.

Easy Easy
Paco Varela, Rodolfo Madrid, Jesse Baez, Gerry Flores y Luis Pedro Wever conforman Easy Easy, una banda originaria de Guatemala que ya tiene dos EPs y un LP dentro de su catálogo. El año pasado visitaron por primera vez nuestro país como parte de la promoción del sencillo “Mint Condition”. No te pierdas su presentación en la Carpa Intolerante el domingo 24 de abril a las 5:50 p. m.

Pedrina y Río
Aunque este dúo originario de Bogotá, Colombia, tiene más de 40 mil seguidores en Facebook, se han presentando en importantes festivales e incluso han visitado nuestro país en dos ocasiones, su pop alternativo busca romper más fronteras e invadir más rincones, por lo que su propuesta es una de las atracciones que vale la pena presenciar el sábado 23 en el Escenario Tecate en punto de las 13:50 hrs.

Silva de Alegría
Sergio Silva, quien también conocido por ser el vocalista y guitarrista de Furland, es la identidad detrás de este proyecto de folk que compartió su primer video hace tres años, bajo el título de “La Campana”. Silva de Alegría llegará con sus melodías a la Carpa Intolerante el domingo 24 a las 5:05 p. m.

The Chamanas
Desde el 2014 Amalia, Manuel, Hector, Bustillos y Fer empezaron a tocar juntos y hasta ahora han expandido su sonido más allá de El Paso y Juárez, ciudades en las que regularmente radican. En el último año han llamado la atención de más gente que ha comenzado a seguir su rastro y que si no lo han hecho, podrán disfrutar su presentación el domingo a las 5:50 p. m. en la Carpa Doritos.

The Guadaloops
Fermín y Fernando comenzaron con este proyecto que ellos describen como neo-mexicano, para después unirse a Franco Genel, mejor conocido con Tino el pingüino y con quien han trabajado en su segunda producción discográfica y de la que seguramente interpretarán el sencillo “Nunca es tarde” en el Escenario Claro Música en punto de 2:00 p. m.

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Drowners comparte su nuevo video “Cruel Ways”


La banda se encuentra preparando el lanzamiento de su nuevo material discográfico.


POR Regina Lázaro  



Drowners comparte su nuevo video “Cruel Ways”

Drowners es una banda con sede en Nueva York que está conformada por Matt Hitt, Jack Ridley, Erik Snyder y Daniel Jacobs. En 2014 lanzaron su primer álbum homónimo y compartieron los sencillos “Luv, Hold Me Down”, “Long Hair” y “A Button On Your Blouse”, ahora se encuentran preparando el lanzamiento de su segundo material discográfico.

Hitt y compañía tienen un estilo garage con tintes progresivos compuesto por guitarras melódicas, un bajo muy presente y una batería que acompaña en todo momento a los riffs de una manera tenue, que incluso recuerda a bandas como The Strokes y The Smiths.

Hoy Drowners compartió el video de “Cruel Ways”, el primer sencillo que se desprende de On Desire, álbum que estará disponible a partir del 24 de junio, y que podrás ver a continuación.

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Escucha en su totalidad ‘Friendship’, el nuevo álbum de Big Big Love


La banda se presentará en el Vive Latino este sábado 23 de abril.


POR Regina Lázaro  



Escucha en su totalidad ‘Friendship’, el nuevo álbum de Big Big Love

Hace unos días nos visitó en el videochat Big Big Love, banda de la Ciudad de México que se presentará en el Vive Latino el sábado 23 de abril.

Durante la entrevista, Santiago Mijares, vocalista del grupo, confirmó que su nueva producción discográfica estaría disponible en plataformas digitales este 15 de abril, por lo que hoy ya es posible escuchar en su totalidad Friendship en Spotify.

Anteriormente Big Big Love compartió “Tibias”, así como el video de “Eurydice”, temas que forman parte del álbum que podrás escuchar a continuación, con el cual consolidan su sonido y demuestran los cambios que los han llevado a evolucionar de una manera sorprendente en al menos dos años.

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Los mejores actos que se han presentado en Ceremonia


Este sábado 9 de abril seremos testigos de varias propuestas interesantes en el Foro Pegaso.


POR Regina Lázaro  



vía 8106

Los mejores actos que se han presentado en Ceremonia

Desde el 2013, Ceremonia nos ha presentado propuestas muy interesantes y estamos seguros que esta cuarta edición no será la excepción. En su primer año Animal Collective, Nicolas Jaar, Toro y Moi, Purity Ring, Gang Gang Dance, un DJ set de Justice, XXYYXX, Centavrvs y Little Jesus, fueron algunos de los talentos que pisaron los escenarios del festival. Pero sin lugar a dudas, lo que más me emocionó fue la actuación de Animal Collective en medio de inflables que evocaba una boca abierta con encías y dientes, además de un gran juego de luces.

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En la segunda edición, pudimos disfrutar de Julian Casablancas + The Voidz, Tyler The Creator, A$AP Ferg, Flying Lotus, Zurdok, Chk Chk Chk (!!!), Unknown Mortal Orchestra, Juan Soto, Teen Flirt, Ty Segall, Hawaiian Gremlins, Clubz, entre otros artistas. El líder de The Strokes era de los actos más esperados y la euforia que causó al interpretar “Instant Crush”, tema en el que colaboró con Daft Punk, es algo que vale la pena recordar junto al baile que desató !!! en el escenario de al lado.

vía Sicario.

vía Sicario.

En 2015, Ceremonia sorprendió a los seguidores con su propuesta al incluir a Snoop Dogg en el cartel al lado de The Horrors, Jungle, Chet Faker, Melody’s Echo Chamber, The Wookies, Disco Ruido, Trillones, Los Nastys y otros quince actos más que ampliaron el panorama musical que ofrece este evento. Si bien fui testigo de los artistas antes mencionados, además de Green Velvet y Kali Uchis, The Horrors me voló la cabeza y Snoop Dogg me hizo recordar varios momentos de mi vida.

No dudo que esta nueva edición de Ceremonia nos deje un buen sabor de boca y presentaciones para recordar en el futuro.

vía Ceremonia.

vía Ceremonia.



Las cinco mejores colaboraciones de Nas


El rapero se presentará este sábado como parte del Festival Ceremonia.


POR Regina Lázaro  



Las cinco mejores colaboraciones de Nas

Nas es un reconocido rapero estadounidense que ha estado activo por más de 20 años y que este sábado se presentará como uno de los actos principales del Festival Ceremonia. El músico neoyorquino pisará el escenario en punto de las 23:45 horas.

Si no estás familiarizado con el trabajo de Nas, a continuación presentamos una selección de sus mejores colaboraciones, donde incluimos una que realizó con Amy Winehouse lanzada en 2012, un año después de la muerte de la cantante.

“Too Many Rappers” – Beastie Boys Feat. Nas

“Cherry Wine” – Nas Feat. Amy Winehouse

“Hip Hop Is Dead” – Nas Feat. will.i.am

“Warrior Song” – Nas Feat. Alicia Keys

“Summer On Smash” – Nas Feat. Miguel and Swizz Beatz

“As We Enter” – Nas & Damian “Jr. Gong” Marley

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La onda de Lawall llega a la Ciudad de México


Una plática con los integrantes de la banda originaria de Colima.


POR Regina Lázaro  



La onda de Lawall llega a la Ciudad de México

En su más reciente visita a la Ciudad de México, tuvimos la oportunidad de platicar con Tavo, Xavier, Oscar, Enzo y Beto, integrantes de Lawall, una banda que ha hecho que dirijamos nuestra mirada a Colima, un estado que se había mantenido muy callado pero que ya ha empezado a formar parte de la escena independiente de nuestro país.

¿Cómo inició Lawall?

Carlos: Hace dos años y medio, mi hermano, Xavier y yo, junto con Beto decidimos empezar a marca un estilo y llegar a algún punto, comenzamos a trabajar en nuevas rolas y fue cuando salió nuestro nuevo disco, la esencia de Lawall. Cuando encontramos nuestro sonido, podemos decir que empezó la banda.

Estaba viendo que forman parte de un colectivo o algo parecido, con el que hicieron una especie de festival en su natal Colima.

Enzo: Yo organizo junto con Alberto un evento que se llama Artney Festival, somos promotores además de los actos musicales, es un hermosísimo lugar, se pone muy padre.

Ahora platíquenme un poco sobre sus influencias musicales.

Beto: Los estilos están muy divididos, Óscar y yo antes teníamos bandas de hardcore, happy punk, post hardcore, a los demás los conocimos sobre los shows en Colima, tocábamos géneros totalmente distintos, sobretodo a lo que tocamos ahora.

Xavier: Probablemente lo que más nos une ahora es My Morning Jacket, Grizzly Bear, Animal Collective

Enzo: También hemos estado escuchando Centavrvs, me gustan mucho.

¿Cómo perciben la escena musical en la Ciudad de México viniendo de Colima?

Beto: En Colima realmente no hay nada.

Enzo: No es que no haya nada, la cuestión en la Ciudad de México es que hay muchos foros, muchísima gente, puede haber una banda muy rara y la gente la escucha, hay mucho culto en lo que es el rubro independiente de todas las artes, en Colima no hay ningún foro, la gente tampoco está acostumbrada a ver a ese tipo de grupos. Por ejemplo, cuando fue con una gira Zoé, se llenó, también tocó Molotov y a la gente le encanta, pero en sí, no hay una escena en Colima, quizá una muy local de chavos que se juntan a tocar en cocheras, no hay festivales hasta ahorita, nosotros estamos empezando a armar eventos, nos llevamos a Caloncho en enero del año pasado, acabamos de llevar a Technicolor Fabrics y el 30 de abril tenemos la segunda edición de Artney Festival, con el que tenemos la intención de impulsar este tipo de escena.

Beto: Hay gente que le gusta. Cuando digo que no hay nada, me refiero a que no hay promotores que le inviertan a ese lado alternativo.

Enzo: Hay muchas personas que nos han preguntado, “¿Cómo es que tocan en el D.F.? Porque no hay nadie de Colima que toque aquí”, pero nuestra fórmula es esa, hacer eventos en Colima con amigos, llevar bandas de fuera. Somos una banda muy amigable. Nos gusta mucho participar en la industria de la música como promotores porque sabemos que no tenemos los medios de comunicación que hay en la Ciudad de México, ni las oportunidades de foros, disqueras o centros de distribución musicales.

¿Han visto un crecimiento en la escena de Colima a partir de que ustedes salieron a la luz?

Xavier: Sí, hemos visto a bandas que empiezan a producir sus discos, videos, hacen sesiones de fotos más elaboradas, música más pensada, gente que ya está haciendo sus eventos en Colima bajo sus conceptos y proyectos, eso nos gusta muchísimo porque antes tenías que rentar un local de fiestas, meter una batería, una bocina y a ver qué sonaba. Ahorita ya hay un movimiento más planeado entre las bandas. No quiero decir que somos los mejores, pero sí impulsamos una chispa que quizá se prendió en los demás que ha hecho que evolucione más.

Claro, creo que el Estado de Colima se había mantenido muy callado, salieron ustedes y todo el mundo volteó a verlos y por ende, a Colima. Es algo que me llamó la atención, como Vaya Futuro y Mint Field en Tijuana…

Carlos: Hay talento bueno en Colima, pero sí falta ese proceso para que una banda siga creciendo y es difícil encontrarlo ahí. Tocas en dos bares y no hay nada más, tampoco hay estudios de grabación, entonces tienes que salir y trabajar mucho, eso se empieza a ver en más grupos y esperemos que así siga.

De alguna manera han venido a explorar la ciudad, ¿qué planes tienen aquí?

Carlos: Este año es la tercera vez que volvemos a la ciudad, pero estamos descubriendo, hemos tenido tres tocadas y estado en total dos semanas aquí pero no alcanzamos todavía a darnos cuenta de todo lo que hay, nos faltan muchos lugares en los que tocar.

Beto: Precisamente estuvimos de gira con Sotomayor por Ciudad de México, Morelia y Toluca. En mayo volvemos al Festival Marvin.

¿Les gustaría ampliar su gira por el sureste de la República Mexicana?

Xavier: Sí, pues una de las metas que tenemos es ir lo más lejos que podamos, llegar hasta donde nos alcance el tiempo y el dinero, hasta donde nuestra música pueda llegar, es muchísimo mejor, lo que venga.

¿Cómo visualizan la forma en la que se distribuye la música actualmente? Porque seguramente hace algunos años su música no hubiera llegado tan rápido a la Ciudad de México, siquiera.

Enzo: Al menos nuestra disquera nos ha impulsado muy rápido en las plataformas como iTunes, Spotify, Deezer, SoundCloud. En Spotify alcanzamos las 100 mil reproducciones y nos sorprende que tantas personas nos estén escuchando, nos llegan mensajes de Estados Unidos, nos han puesto en KEXP, en Chile, salimos en un compilado de Argentina, ha habido semanas que desde Colima estamos sonando en todo el mundo, nos gustaría que nos pusieran en Europa, aunque nos han invitado a festivales en España, Los Ángeles, etcétera. Creemos que esta parte digital es una herramienta que a las bandas independientes como nosotros, nos ayuda a desenvolvernos de una manera diferente.

Beto: También la comunicación entre banda y público se da desde que la gente escucha tu canción un día antes, van a verte y ya la están cantando, todo es muy rápido. Antes MySpace era la red por la que podías llegar a la gente, pero era mucho más complicado el acercamiento que tenías con el público.

¿Tienen pensado hacer alguna colaboración con otra banda?

Óscar: El otro día, Tavo y yo estábamos platicando que nos gustaría incorporar las voces de Demián y de una prima de Ampersan, que se van a presentar en el Vive Latino y son de Guadalajara, de Centavrvs, de Wet Baes, Vanessa Zamora.

Enzo: Hay varias propuestas que nos gustan, algunos son nuestros amigos, pero también tenemos que ser muy finos en lo que queremos mostrar. Estamos desarrollando el segundo álbum, estamos cerrando en catorce canciones y estamos precisamente trabajando en ese tipo de colaboraciones.

¿Qué busca transmitir Lawall con su música?

Carlos: En el primer disco era más acorde a lo que estábamos viviendo en ese momento, es mucho baile, nostalgia de cuando te acuerdas que eras niño, los mejores momentos, no queríamos meternos en cosas muy fuertes, escribir sobre la paz y la tiera, creemos que le corresponde a quien ha vivido ese tipo de cosas. En el nuevo disco estamos intentando hablar de cosas que impacten más, más personales.

Beto: En el primer disco buscamos ser más sinceros al momento de componer, no caer en ningún tipo de pretensión entre nosotros, sino inyectar la personalidad de cada uno en Playa de los 90.

¿Qué sigue para Lawall, cómo se visualizan en un año?

Enzo: En un año queremos lanzar nuestro nuevo álbum, que al parecer se va a llamar Flores y Leones, pero aún estamos definiendo todo el concepto y arte, porque buscamos otro tipo de disco, otros tipos de videos, ya tuvimos casi un año y medio de experiencias increíbles que nos dejan muy claro a dónde queremos ir, qué es lo que estamos buscando y cómo vamos a conseguirlo, saber con quién grabar y producir, para transmitir la idea de cada canción. Ya con el disco nos gustaría hacer una gira por Latinoamérica, queremos salir del país, buscamos esa experiencia.

Mencionabas esas experiencias increíbles, ¿cómo vivieron el proceso de grabación del primer disco?

Enzo: El primer disco fue muy rápido, hablamos con un amigo en Guadalajara que producía a varias bandas como Technicolor Fabrics, Caloncho y Siddhartha, le platicamos sobre el proyecto y nos ayudó mucho con la producción, nos juntamos un fin de semana y entre el sábado y el domingo grabamos el disco, fue bastante sencillo porque teníamos un año tocando ese disco, lo lanzamos y empezó a sonar bastante rápido. Ahora hasta nos hemos comprado mejores instrumentos musicales, queremos trabajar con Diego de Porter, Paco y Alan de Centavrvs, hay más personas que se quieren integrar al nuevo disco, por eso buscamos tener una mayor experiencia en la producción musical que por tiempo no hemos podido, en Lawall hay un ingeniero ambiental, un maestro en fisioterapias y gimnasio, además de dos estudiantes, pero aún así queremos crear nuestro mundo.

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Conoce la propuesta musical del danés Lukas Graham


Una plática con el músico que quiere llevar su trabajo a cualquier rincón del mundo.


POR Regina Lázaro  



vía Facebook

Conoce la propuesta musical del danés Lukas Graham

Lukas Graham es un músico proveniente de una comunidad llamada Christiania en Copenague. Bajo un entorno tranquilo que no traspasa las 40 calles a la redonda libre de autos y luz pública, Graham crea su trabajo influenciado en diversos géneros musicales que lo han llevado a liderar las listas de popularidad junto a su banda.

Durante una tarde soleada, nos es posible platicar unos minutos por teléfono con Lukas sobre sus inicios en la música con la reacción que le produjo ver en vivo a Rage Against The Machine y que ahora conforma una parte crucial en el desarrollo de su último material de estudio.

Es díficil describir mi música porque los sonidos cambian todo el tiempo, pero las letras quizá estén inspirando algo.

Vamos a tus inicios, ¿recuerdas qué música escuchabas cuando tenías diez años?
Siempre he escuchado diferentes estilos de música, pop, rap, folk, rock, hip-hop, nada en específico, ¿sabes?

¿Cuál fue el primer concierto al que fuiste en tu vida?
Fui a ver a Rage Against The Machine, ellos le abrieron a Stone Temple Pilots, yo era un gran fan y fue un concierto increíble.

¿Crees que esa banda te inspiró a hacer música?
En general creo que simplemente ver a alguien sobre el escenario te hace reaccionar y claro que llega a inspirar a los niños, aunque también es divertido ver algo así pero creo que a mí me gustó tomar el micrófono y actuar en vivo.

¿Cuál fue el primer CD que tuviste?
Fue Bad de Michael Jackson.

Me imagino que te hizo bailar en algún punto…
No, para nada (risas). A mí me gusta hacer música pero no soy tan bueno bailando, me gusta bailar pero no suelo moverme como lo hacía él.

Ya que abordamos tus inicios en la música, hablemos de tu trabajo. ¿Qué buscas transmitir con tu música?
Es díficil describir mi música porque los sonidos cambian todo el tiempo, pero las letras quizá estén inspirando algo. El propósito de la música es que la gente se identifique, que baile, también que encuentre esas canciones felices, tristes, que exista esa energía e historias que hacen sentir algo a las personas.

¿Cómo viviste el proceso de grabación de tu más reciente material?
Fue un proceso en el que estuve escribiendo mucho y escogiendo qué era lo bueno y lo que debía llevar al estudio, pasé varios días viajando en la camioneta con la banda y el equipo de grabación. Fueron varios meses de producción, mezclando los instrumentos, una parte en Los Ángeles. Fue muy emocionante hacerlo, lograr algo en 15 minutos que después formará parte del álbum, sientes que has hecho un gran trabajo.

¿Tienes planes de colaborar con algún artista?
Por ahora no, quizá en algún momento pero ahora estoy concentrado en nuestro propio sonido, pero claro que puede ocurrir algún día.

¿Qué música estás escuchando en este momento?
Estoy escuchando diferentes estilos de música, artistas que están haciendo algo interesante, como Adele, Duffy, Bruno Mars, One Direction, Beyoncé, Tupac and Biggie Smalls, etcétera. En general escucho música que me parece buena y me hace feliz, cualquier cosa con la que me topo cuando tengo oportunidad.

Ya que mencionabas lo de las historias dentro de las canciones, me imagino que has leído varios libros, ¿quién es tu autor favorito?
Realmente no tengo uno en particular, leo desde Harry Potter y Lord Of The Rings hasta autores de libros más complejos.

El propósito de la música es que la gente se identifique, que baile y encuentre esas canciones felices o tristes.

¿Qué sigue para ti?
Recorrer el mundo entero (risas). Simplemente quiero presentarme ante algunas personas y tocar mi música, que suene en la radio, que la gente conozca el álbum. Ir a Australia, Japón, Norteamérica, México, no sé, tantas ciudades como pueda.

¿Cuál es tu ciudad o lugar favorito para tocar tu música?
No lo sé, es complicado, pero me gusta Hyde Park en Inglaterra y Madison Square Garden en Nueva York un lugar de mi ciudad, por supuesto, aunque quiero tocar en cualquier parte del mundo.

¿Cuál fue el último concierto al que fuiste?
El año pasado fui a Coachella y vi a varios grupos ahí. Trato de ir a muchos conciertos, pero es complicado la mayoría de las veces por el tiempo, pero me gusta ver a grupos por primera vez, eso es increíble.

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Detrás de la experiencia del Festival Nrmal


Alfonso Muriedas, director del Festival Nrmal, nos platica sobre el desarrollo de uno de los eventos musicales más importantes del país.


POR Regina Lázaro  



Detrás de la experiencia del Festival Nrmal

A unos cuantos días de que se lleve a cabo la tercera edición del Festival Nrmal en la Ciudad de México, platicamos con Alfonso Muriedas, director del festival, sobre todos los aspectos de este emocionante acontecimiento. Cómo surgió el evento desde su creación en Monterrey en 2010, la logística del evento y la inclusión de Cocina Central, además de la curaduría de uno de los carteles más atractivos de la escena musical en nuestro país.

Es un festival muy intenso, hay muchas emociones llevadas por la música; el entorno y el ambiente son muy íntimos. Buscamos no caer en los clichés sobre lo que tiene que sonar. Nos gusta encontrar artistas que estén rompiendo con los estándares, que no se claven en si el rock debe ser así, sino que rompan un poco la barrera entre los géneros.

Primero cuéntame, ¿cómo surge esta idea del Festival Nrmal en Monterrey?

Fue hace siete años que lo empezaron un grupo de amigos de Monterrey, Pablo Martínez, Lucas Cantú, Eduardo Hernández y Moni Saldaña. Ellos hacían fiestas en conciertos, algunos más grandes que otros, pero en 2010 tomaron la decisión de darle un formato de festival para poder traer más artistas, aprovechando la cercanía de fechas con SXSW y en sí, con Austin, Texas. A partir de este momento inicia el festival, la idea era tener bandas que de otra manera sería muy difícil que llegaran a México, que son muy buenos y que no es tan fácil ver en otros lados o que nunca habían venido.

¿En qué momento deciden traerlo a la Ciudad de México?

Yo me integré para la edición de 2013, vimos que el festival tuvo cuatro ediciones contundentes en la ciudad de Monterrey y en el 2014 decidimos ampliarlo a la Ciudad de México por varias razones: mucho del público que asistía iba del DF; con las intenciones que teníamos con la programación, queríamos ampliar nuestras oportunidades en nuestra línea discursiva y en el DF hay muchos más tipos de públicos y escenas. En 2014 hicimos una edición doble, una en Monterrey y otra en la Ciudad de México, la gente lo recibió muy bien y a partir de ahí empezamos a crecer en cuestiones de comunicación, redes de trabajo, en fin, una cosa fue llevando a la otra.

La idea era tener bandas que de otra manera sería muy difícil que llegaran a México, que son muy buenos y que no es tan fácil ver en otros lados o que nunca habían venido.

vía Facebook Nrmal

vía Facebook Nrmal

En cuanto a curaduría del cartel, ¿cómo es este proceso? ¿Les llegan propuestas? ¿Ustedes contactan a las bandas? ¿Cómo funciona la selección de talentos?

Empezamos casi en cuanto acaba una edición o incluso a veces hay cosas que estamos pensando desde ahorita para el 2017. Básicamente todos los que estamos en el equipo, que somos seis personas, siempre estamos escuchando música nueva, es nuestra manera de vivir. Cuando nos reunimos ya tenemos una idea establecida, más o menos definida, de los artistas que nos gustaría ver, de los que tienen un disco nuevo, etcétera, esa es una parte del proceso. También nos llegan a través de redes de colaboración que hemos hecho con otros festivales, colectivos y sellos discográficos de varias partes del mundo, entonces nos juntamos y pedimos opiniones sobre lo que está bueno, lo que no hemos visto. La toma de decisiones es muy sencilla al final, porque todos estamos en el mismo canal y vamos aterrizando la programación en cuanto al panorama de los escenarios. Cuando escogemos un artista si bien no sabemos exactamente en qué escenario y hora estará, ya tenemos una idea muy clara que nos facilita mucho hacer una programación que tenga coherencia desde antes.

Algo que me llama la atención es que el festival también incluye esta parte de la cocina, la gastronomía.

La manera en la que vemos cómo operar un evento así y diseñarlo es cualquier contenido que tiene relevancia dentro de la experiencia del festival. Profundizando un poco en la cocina, algunos de los agentes estamos un poco relacionados en la escena gastronómica mexicana. Invitamos a Comilona para que nos ayude a programar y gestionar toda la parte de Cocina Central. Este proyecto inició en Tijuana para la edición de 2014, vinculándonos con el festival All My Friends, ahí la escena gastronómica es muy potente en cuanto a propuestas y proyectos, es uno de los focos más importantes del país. Año tras año vamos perfeccionando cómo nos gustaría que quedara la programación, cómo invitamos y cómo nos vinculamos en los proyectos de las diferentes ciudades, para esta edición vamos un paso más adelante con el contacto de chesfs de la ciudad. Es como si montáramos un restaurante temporal, en donde el servicio de la comida cumple lo que los chefs quieren hacer, también trabajamos con ellos para que hagan maridajes con vino y cerveza, al final ponemos las herramientas para que ellos puedan desarrollar su trabajo de la forma en la que ellos quieren. También tenemos la selección de food trucks y un mercadito gastronómico.

Año tras año vamos perfeccionando cómo nos gustaría que quedara la programación, cómo invitamos y cómo nos vinculamos en los proyectos de las diferentes ciudades.

vía Facebook Nrmal

vía Facebook Nrmal

Claro, incluso en la edición de 2014 vi una especie de bazar, ¿cómo se vincula este con Nrmal?

Eso lo hacíamos en Monterrey era una parte muy fuerte, aquí en México hicimos ese intento. Invitamos a proyectos vinculados con otros, por ejemplo tenemos una acción llamada Bisual.Inc que la hacemos en colaboración con un festival de Barcelona y es una especie de radiografía en la edición de los carteles durante el año pasado, hacemos una selección de 50 carteles entre ambos festivales y los vamos a exponer, además de un programa de proyecciones en el que hay proyectos también involucrados y que pronto revelaremos más detalles. De esa manera vamos construyendo la experiencia, reiterando lo que dije antes, cada contenido que tiene Nrmal no está nada más ahí porque sí, siempre tiene una investigaciñon o una colaboración o algo de sustento detrás.

Este año iniciaron las actividades en Colombia, cuéntame acerca de esta iniciativa.

Es parte de esa relación que tenemos con otros colectivos de Latinoamérica, empezamos haciendo un choque en conjunto con una casa productora colombiana. Esto es parte de seguir estableciendo diálogos con otras comunidades, hemos tenido mucho contacto con Colombia participando en algunas ferias, pláticas y más.

Cada contenido que tiene Nrmal no está nada más ahí porque sí, siempre tiene una investigación o una colaboración o algo de sustento detrás.

Este año iniciaron las actividades en Colombia, cuéntame acerca de esta iniciativa.

Es parte de esa relación que tenemos con otros colectivos de Latinoamérica, empezamos haciendo un choque en conjunto con una casa productora colombiana. Esto es parte de seguir estableciendo diálogos con otras comunidades, hemos tenido mucho contacto con Colombia participando en algunas ferias, pláticas y más.

¿Crees que el próximo año o en futuras ediciones estos showcases se den en diferentes partes de Latinoamérica de manera simultánea?

No sabemos qué tanto queremos que sean simultáneos pero yo creo que a lo largo del año el festival hará más cosas en diferentes países latinos. Hay una unión muy fuerte con Chile y ya hicimos el año pasado una edición en Costa Rica en conjunto con el festival Epicentro. Entonces, seguramente irán saliendo más cosas a lo largo del 2016 porque no queremos hacerlo a la par del festival porque el equipo de producción es muy pequeño.

vía Facebook Nrmal

vía Facebook Nrmal

En cuánto a los showcases previos al festival, ¿cómo funciona este proceso de selección?

Lo trabajamos bajo el conocimiento que tenemos y con el apoyo que tenemos de los promotores locales, estamos muy involucrados en el radar de los artistas nuevos que están emergiendo en diferentes países. El proceso es parecido al que se hace en el festival, buscamos no caer en los clichés sobre lo que tiene que sonar. Nos gusta encontrar artistas que estén rompiendo con los estándares, que no se claven en si el rock debe ser así, sino que rompan un poco la barrera entre los géneros.

Finalmente, ¿cómo describe Alfonso Muriedas al Festival Nrmal? Si tuvieras que hacerlo en una frase, ¿cuáles serían las palabras?

Es un festival muy intenso, hay muchas emociones llevadas por la música; el entorno y el ambiente son muy íntimos. Es una experiencia muy sencilla de vivir en cuestión de comodidades. No es un festival masivo en el que tienes que hacer grandes filas para cualquier cosa que tengas que hacer, los escenarios son muy próximos, nos clavamos mucho en el sonido y que las cuestiones técnicas sean óptimas. Al final la experiencia es muy íntima y personal, puedes ver a los artistas que quieres hasta en frente del escenario, toda la comunidad de la industria de la música está ahí viendo los conciertos.

El Festival Nrmal se llevará a cabo los próximos 12 y 13 de marzo en el Deportivo Lomas Altas. Para conocer más detalles sobre la venta de boletos, los artistas que se estarán presentando y más, da clic aquí.

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Gepe y su ‘Estilo Libre’


Platicamos con el cantautor chileno sobre su quinto álbum de estudio, los nuevos géneros que está explorando, su vida y más.


POR Regina Lázaro  



Gepe y su ‘Estilo Libre’

Gepe es un artista que se ha presentado como una propuesta versátil dentro de la industria y no es de extrañarse, pues Chile nos ha ofrecido en los últimos años talentos que han hecho que la escena latinoamericana crezca. Hace unos días tuvimos la oportunidad de platicar con el músico sobre Estilo Libre, su quinto álbum de estudio, los nuevos géneros que está explorando, su vida y más.

Siempre me llama la atención la manera en la que los músicos se involucran con la música, ¿cuál fue tu primer acercamiento con ella?
Antes de hacer canciones me acerqué a la batería cuando tenía como cinco años, escuchaba a varias bandas en las que ese instrumento era el principal o por lo menos a mí me parecía que era primordial, escuché a Santana en una presentación y me gustó. Desde ese momento me enfoqué en la batería y tuve la suerte de que mis papás me regalaran una batería en ese momento, después comencé a tocar guitarra, tuve bandas con mis primos y amigos, no he dejado de tocar hasta ahora.

Previo a Gepe tuve una banda que se llamaba Taller Dejao, era un dúo en el que yo tocaba la batería y cantaba, la otra persona tocaba el bajo, eso fue de 1999 al 2004.

¿Cuál es el primer concierto al que recuerdas haber asistido?
El recital de Santana en Santiago de Chile fue especial para mí porque fue multidinario, había un montón de gente, yo era muy pequeño, fue en 1993.

¿Crees que esa fue una influencia que te impulsó a dedicarte a la música?
Sí, todo se fue juntando, pero desde el principio supe que me quería dedicar a la música, quizás no estaba tan consciente de eso pero inconscientemente lo sentía.

¿Cuáles son tus influencias musicales?
Desde un principio fue Santana, después me gustó mucho Smashing Pumpkins, Blur, Sonic Youth, Animal Collective, Violeta Parra, Los Tres, Eduardo Mateo, Andrés Calamaro, Café Tacvba y otros más.

¿Cuál fue el último concierto al que fuiste como espectador?
Fui al de The Rolling Stones el mes pasado en Santiago de Chile.

Ya que hemos hablado de tus inicios, cuéntame un poco del proceso de grabación de Estilo Libre
La composición fue desde el año 2005 durante el verano, grabamos en María Pinto en donde hay un estudio bastante grande, de hecho es el estudio más grande de Chile, otra parte fue grabada en el estudio de Cristián Heyne y otra parte en mi casa.

¿Qué música estabas escuchando mientras grababas este álbum?
Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Manu Chao y Café Tacvba, principalmente.

¿Por qué titularlo Estilo Libre?
Viene de la libertad y el riesgo que te da la libertad, esa sensación de querer hacer algo que esté completamente libre de prejuicios, la libertad musical absoluta y al mismo tiempo el miedo que provoca tener tanta libertad porque puede que a la gente no le guste, que no te entienda. Con este disco quise correr ese riesgo y asumí la responsabilidad, pero estoy muy contento con el resultado.

En este álbum tienes colaboradores, ¿cómo se dio este acercamiento con Wendy Sulca?
La conocí en Chile, ella estaba grabando en ese momento música para una película con un amigo, él me aseguró que me iba a caer bien y me la presentó, efectivamente fue así y quedamos en trabajar juntos, así de simple funcionó bastante bien. Cuando estábamos grabando el disco, apareció “Hambre” y pensé en ella para que la cantara.

Hablando de colaboraciones, ¿Con quién te gustaría trabajar en el futuro?
A todos los periodistas mexicanos se los digo y se los he dicho a ellos directamente, me gustaría trabajar con Café Tacvba, me parece que son una de las agrupaciones más importantes de Latinoamérica. Desgraciadamente no han coincidido nuestras agendas o qué sé yo.

¿Qué tienes programado para la promoción de Estilo Libre?
Estamos presentándonos mucho en Chile, en marzo nos presentamos en el Lollapalooza de Chile, después en el Vive Latino para irnos de gira por algunas ciudades de Estados Unidos, luego pasaremos por Colombia y Perú, también planeo hacer una gira europea.

Mencionas esta gira incluso por Estados Unidos pero, ¿cómo percibes la escena musical en Latinoamérica?
La gente que conozco y que son músicos latinoamericanos con los cuales he crecido han hecho un gran trabajo, sacado discos lindos, disfrutan lo que hacen y creo que eso habla de que se puede hacer algo con muchos recursos o con pocos, en ambas situaciones los discos terminan teniendo éxito.

Como sabemos, vas a ofrecer un show en la edición del Vive Latino de este año, ¿qué esperas de tu presentación?
Va a ser la primera presentación con el disco editado, vamos con las bailarinas y todos los músicos, va a ser un show espectacular.

Al ver a la gente cantando y bailando tus canciones del otro lado, ¿cómo percibes la interacción entre el público y tu música?
El baile siempre es una constante porque la música siempre es muy simple, tiene un ritmo que funciona y se vuelve natural, me interesa que todo se dé de manera natural, que la música que hago tenga una respuesta de una manera tan esencial en el cuerpo. Que las personas respondan de una manera tan natural a la música que hago me parece un regalo, así que estoy muy agradecido.

Sin más, concluye nuestra plática con Gepe, quien se estará presentando el próximo 23 de abril en el marco del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

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Una década de ‘Whatever People Say I’m That’s What I’m Not’


El álbum debut de Arctic Monkeys cumple 10 años.


POR Regina Lázaro  



Una década de ‘Whatever People Say I’m That’s What I’m Not’

En 2006, un amigo me regaló un disco MP3 con las bandas que sonaban en ese momento: The Strokes, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, The Vines, The Libertines, Arctic Monkeys, entre otros. Los que más me llamaron la atención de ese compilado fueron estos últimos.

Recuerdo perfectamente cuando escuché “A Certain Romance”, porque fue la primera canción que aparecía en el disco que estaba ordenado alfabéticamente por artistas, sentí algo con esa canción y se convirtió en mi favorita durante esa temporada, aunque “Fake Tales Of San Francisco”, que era la segunda en la lista, fue la que me hizo bailar al estilo de los años sesenta e investigar más sobre esta banda.

Cuando busqué en Google “Arctic Monkeys” me apareció una foto de Alex Turner (noté que ya lo conocía, pero sólo a él por guapo y no a su música, vamos, ni siquiera sabía que tenía una banda sino que una de las veces que navegué por internet lo había encontrado y guardé su foto en mi computadora sin más). Entonces me puse a buscar más información de ellos y cuando las cinco canciones que mi amigo me había compartido no fueron suficientes, le pedí prestado el Whatever People Say I’m That’s What I’m Not para copiarlo en mi computadora.

Debo decir que me impresionó el arte del álbum, jamás había visto un disco así porque digamos que, yo venía de escuchar música pop y al ver que el disco tenía una imagen de un cenicero lleno de colillas, se me hizo increíble y original. Ya con el álbum completo, empecé a escucharlo tantas veces como podía, aprecié cada una de sus canciones. Obviamente pasé por temporadas en las que sólo una canción definía ese momento de mi vida y por ende, la escuchaba más, pero hasta el día de hoy, “When The Sun Goes Down” sigue siendo mi tema favorito.

Ya han pasado 10 años del lanzamiento de Whatever People Say I’m That’s What I’m Not el 23 de enero de 2006. Aunque el sonido e imagen de Arctic Monkeys distan mucho de su álbum debut, ninguno de sus materiales posteriores ha tenido la potencia de este. La forma en la que Turner muestra su frustración frente a una chica que aparentemente olvidó su nombre en “Still Take You Home”, o en la que describe una escena en su ciudad natal en “From The Ritz To The Rubble”, hacen de este álbum uno de los más importantes para aquellos adolescentes (y no tan adolescentes) que quedaron marcados por este material.

A diez años de su estreno, canciones como “I Bet You Look On The Dancefloor” y “The View From The Afternoon” siguen sonando con la misma fuerza.

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