Archivo del Autor: Shanick Mota

Pale Waves: el lado lúgubre del pop


Heather Baron-Gracie platicó con nosotros sobre el nuevo disco de la banda y su primer concierto en México dentro del marco del Corona Capital 2018.


POR Shanick Mota  



Foto: cortesía Pale Waves

Pale Waves: el lado lúgubre del pop

Heather, Ciara, Hugo y Charlie integran Pale Waves, una agrupación originaria de Mánchester que mezcla el pop con letras lúgubres y melancólicas, diferenciándose del resto de las bandas contemporáneas. El proyecto inició en 2014, pero fue hasta 2017 cuando lograron atraer la atención del público con el primer sencillo: “There’s a Honey”. Heather, cantante y líder del proyecto, platicó con nosotros acerca del nacimiento del grupo y las dificultades a las que se enfrentaron para componer el nuevo material, entre otras cosas.

Pale Waves inició cuando Heather y Ciara (baterista) se conocieron en la universidad: “Ciara y yo nos conocimos cuando estábamos estudiando. En un principio no éramos amigas, sólo sabíamos que existíamos, pero luego nos dimos cuenta de que escuchábamos la misma música y después no pudimos separarnos”. La cantautora inglesa expresó sorpresa y agradecimiento hacia todas las personas que gustan de su música, ya que, no pensó que un pequeño proyecto entre amigas llegaría hasta este punto: “Como artista, siempre deseas que tu arte llegue a las personas correctas y que tenga un cambio en las personas, siempre estuvo en mi mente, pero no pensé que esto llegaría tan lejos, ha sido una grata sorpresa y me gustaría seguir enseñándole al mundo lo que hacemos”.

Hace unas semanas, Pale Waves estrenó My Mind Makes Noises, su primera producción discográfica. Heather comenta que este LP se creó a partir de muchos de sus sentimientos y que las letras reflejan justo eso: “En este álbum pude reunir la fuerza para poder contar lo que sentía y lo mostré con la música, es muy difícil poder hablar de emociones fuertes como la tristeza o el amor, pero el decirlo a través de las letras fue algo que me alivió”.

A diferencia de All the Things I Never Said, su primer EP, este disco es más lúgubre y mucho más personal que cualquier tema que hayan compuesto anteriormente: “Me gusta que la gente sienta cosas cuando escucha una canción y supongo que con estas canciones nuestros fanáticos lo pueden sentir. El amor y el dolor son sentimientos potentes y las letras están cargadas de emociones como esas, como las que yo experimentaba al momento de escribir”, además añadió que para ella fue un proceso difícil el poder externar sus sentimientos al público: “Escribir sobre lo que siento era fácil, pero fue un camino complicado el poder enseñar al mundo lo que tenía dentro de mí. Afortunadamente lo hice y la gente se siente identificada con esto también”.

El primer sencillo del álbum, “There’s a Honey”, fue producido por Mathew Healy y George Daniel de la agrupación The 1975, también originaria de Mánchester. Heather comentó cómo fue que terminaron trabajando juntos: “La banda siempre ha expresado el gusto por nuestra música, así que un día Matt y George hablaron con nosotros acerca de poder involucrarse en lo que hacemos, más allá de sólo una colaboración. El resultado de esto fue nuestro primer sencillo, el cual fue producido por ellos. Además de involucrarse en las canciones, quisieron ir a la parte visual y Matty dirigió “Television Romance” para nosotros. Tenemos una química en la música que fluye muy bien cada que hablamos sobre crear cosas nuevas, son personas increíbles que llegaron a nuestra vida en el momento perfecto”.

“Esta será nuestra primera vez en un festival de México. Sorpresivamente tenemos muchísimos fans mexicanos que nos han pedido que nos presentemos, afortunadamente el momento llegó y no podemos esperar a verlos y tocar para ellos después de tanto tiempo que nos han estado esperando. Todos los músicos hablan acerca de lo increíble que es presentarse en México, tenemos expectativas altas que estamos seguros que se van a cubrir”, concluyó la cantautora, refiriéndose a su próxima presentación el sábado 17 de noviembre en el marco del festival Corona Capital en su novena edición.

Los boletos para ver a Pale Waves y más artistas en el Corona Capital aún se encuentran disponibles y puedes encontrarlos a través de este enlace o en el teléfono 53-25-9000.


Joey Santiago habla del regreso de Pixies a México


La banda originaria de Boston se presentará el próximo 12 y 13 de noviembre en el Teatro Metropólitan para festejar 30 años de ‘Surfer Rosa’.


POR Shanick Mota  



Foto: cortesía de Pixies

Joey Santiago habla del regreso de Pixies a México

Pixies pisará una vez más el escenario del Teatro Metropólitan este 12 y 13 de noviembre, pero en esta ocasión el colectivo liderado por Black Francis lo hará para celebrar con sus fanáticos mexicanos el 30 aniversario de Surfer Rosa, su primer álbum de estudio.

A finales de septiembre, Pixies lanzó Come on Pilgrim… It’s Surfer Rosa, una reedición conmemorativa de su primer LP que también incluye el EP de 1987 Come On Pilgrim yLive From The Fallout Shelter, un concierto de 1986 que fue transmitido por radio. Esta nueva edición ya se encuentra disponible como una caja recopilatoria y en plataformas digitales. Conoce más detalles aquí.

Acerca de sus próximas presentaciones en la Ciudad de México, el guitarrista de Pixies, Joey Santiago, comentó: “Proyectaremos una película en el fondo durante el concierto, y nosotros aportaremos la música a esos visuales. Es algo que planeamos hace mucho tiempo y hasta ahora, ha funcionado muy bien. Tocaremos el disco en orden, así que será algo muy especial para los fans. Siempre estamos mejorando las canciones, así que creo que hicimos un gran trabajo con Surfer Rosa al hacerlas sonar aún mejor de lo que eran hace 30 años. Afortunadamente contamos con más elementos e instrumentos que podemos añadirles para que suenen de una manera especial, que es justo lo que queremos lograr en esta celebración, un festejo especial. Es un agradecimiento para el mismo disco y para nuestros fanáticos nuevos y viejos. A pesar de que tocaremos para un público muy grande unos días antes, estas presentaciones son con las que me voy a quedar”.

La primera visita de Pixies ocurrió en 2010, Joey asegura que el grupo está arrepentido de esto, pero el músico afirma que esta presentación saldará su deuda con la audiencia mexicana, ya que será mucho más de lo que esperan. Black Francis, David Lovering, Joey Santiago y Paz Lenchantin gustan de tocar en nuestro país, pero una de las cosas que más les atrae son todos los afiches y productos que se venden durante los conciertos: “Una de las cosas que más hablamos los músicos acerca de México, ¡es toda la mercancía que venden en los shows! es increíble cuánto pueden hacer de una banda, y el ingenio que tienen para crear algo único, ¡me encanta! También hablamos mucho de lo imponente e impresionante que es el público mexicano, cada que la banda agenda una fecha en el país, nos emocionamos mucho, se convierte en una experiencia muy peculiar”.

Además de los conciertos en el Teatro Metropólitan, la agrupación estadounidense será la encargada de cerrar la edición 2018 de la Semana de Las Juventudes este sábado 10 de noviembre en la explanada del Zócalo Capitalino, donde compartirá escenario con bandas como Rey Pila, Comisario Pantera, DLD y Titán. Santiago expresó su sorpresa y emoción al respecto: “¡Va a ser una locura! Los conciertos en el Teatro serán algo especial e íntimo con nuestros fans, pero ¿dar un show ante cien mil personas mexicanas? Es algo que no imaginamos y que nos tiene muy emocionados. Espero no sufrir algún incidente al iniciar, los nervios se dejan ver cuando estás a punto de tocar para un público tan grande y tan único como lo son ustedes, va a ser algo que quedará en mi memoria para siempre”.

Pixies se presentará el próximo 12 y 13 de noviembre en el Teatro Metropólitan, los boletos para la segunda fecha aún están disponibles a través del Sistema Ticketmaster taquillas del inmueble y en el teléfono 53 25 9000.


Cinco propuestas nacionales en Coordenada


Escogimos cinco actos mexicanos que se presentarán este fin de semana en el parque Trasloma de Guadalajara, presentado por Doritos®.


POR Shanick Mota  



Fotos: cortesía de los artistas y Coordenada

Cinco propuestas nacionales en Coordenada

PresentadoporDoritos

Este fin de semana podremos disfrutar de la quinta edición de Coordenada con con una alineación para todos los gustos que incluye a más de 40 actos que se presentarán en los cuatro escenarios que el festival ha preparado. La cita es este 19 y 20 de octubre en el Parque Trasloma en Guadalajara. La mezcla de figuras nacionales e internacionales hacen de Coordenada una experiencia inigualable para los habitantes de Jalisco y sus alrededores. Aquí puedes encontrar una guía con todos los puntos esenciales para que disfrutes del festival al máximo.

El talento mexicano siempre se ha hecho presente en Coordenada, y este año no es la excepción. Es por eso que te presentamos una selección de cinco actos nacionales que no te pueden perder.

Serbia

En 2014, cuatro chicos de Monterrey decidieron juntarse para hacer música, fue así como nació Serbia. Estos músicos regiomontanos lograron sobresalir de la escena emergente con su primer EP titulado Fantasmas, el cual fue producido por Flip Tamez de Jumbo. La agrupación ha logrado presentarse en festivales por todo México como Pa’l Norte y en eventos fuera del país como SXSW. En esta ocasión llegan a Coordenada para presentar ante sus fanáticos del norte: “Satélites”, primer sencillo de su próximo EP.

Escenario: AT&T
Horario: viernes 19, 15:00 horas

Marcela Viejo

Esta cantautora originaria de Monterrey inició en la exitosa agrupación Quiero Club, años más tarde decidió continuar su camino en la industria musical con su proyecto en solitario. Tanto la música como el estilo de Marcela, son un sello característico, ya que presenta una propuesta fresca y diferente para los melómanos que siempre están en busca de nuevos sonidos. Viejo es un pilar del movimiento Mujeres en el rock, que busca resaltar la importancia de las artistas femeninas dentro de la escena nacional, mostrando su arte de la mano de mujeres talentosas. A pesar de que Marcela ya tiene experiencia cantando en festivales, esta es la primera vez que estará como solista en tierras tapatías y aprovechará la ocasión para presentar Pequeñas Profecías, su nuevo disco.

Escenario: Tecate Original
Horario: viernes 19, 15:00 horas

Lng/SHT

Gastón Espinoza inició ofreciendo pequeños shows en prácticamente cualquier lugar. Su persistencia y talento rindieron frutos a tal grado de llegar a presentar su espectáculo en gran parte de la República y fue así como logró posicionarse como uno de los mayores exponentes del hip hop contemporáneo en México. Gastón y Cat Scratcho han abarrotado incontables escenarios dentro de los mejores festivales como Vive Latino, además de haber agotado las entradas de su primer concierto en El Plaza Condesa. Lng/SHT se presentará en Coordenada para interpretar temas como “Llaves, teléfono y cartera”, “ROMCOM”, “El club de los 27” y más.

Escenario: Tecate Original
Horario: viernes 19, 16:00 horas

Jet Jaguar

Jet Jaguar es un quinteto de heavy metal originario de Cancún. Gracias a su increíble energía, la banda se ha convertido en uno de los máximos representantes del género en nuestro país. El año pasado se coronaron como los ganadores del primer lugar en el concurso Wacken Open Air Metal Battle que se realiza en Alemania. A partir de este triunfo, Jet Jaguar inició una gira mundial que abarcó países como Holanda, Bélgica, Polonia y más. El metal sonará en Coordenada con canciones como “Rompiendo el acero” o “Race or Die”.

Escenario: AT&T
Horario: sábado 20, 15:35 horas

CHDKF

Beto, Marino y Alejandro han estado presentes en la escena nacional por varios años. La agrupación de punk se dio a conocer gracias a Orinando contra el viento, su primer material discográfico, mismo que ha hecho que se presenten a lado de bandas de la talla de Anti Flag. Hace unas semanas, CHDKF estrenó su más reciente disco que lleva por nombre Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre, el cual presentaron en un concierto que ofrecieron en el Lunario del Auditorio Nacional. Este trío estallará el escenario de Coordenada con algunos de sus temas más memorables como “No lo tomes a mal” o “No me importa”.

Escenario: Tecate Original
Horario: viernes 19, 15:00 horas


Coldplay celebra más de 20 años de carrera con un nuevo documental


Este filme detallará el recorrido del colectivo británico a lo largo de su carrera e incluirá material inédito.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook Coldplay

Coldplay celebra más de 20 años de carrera con un nuevo documental

Coldplay anunció el estreno de un documental para celebrar más de 20 años de carrera. El filme llevará por nombre A Head Full of Dreams, igual que su disco de 2015 y mostrará videos de la agrupación británica desde antes de su formación, detallando el proceso creativo detrás de varios de sus álbumes y las dificultades de grabar un disco durante una gira mundial.

Las imágenes fueron grabadas en su mayoría durante la gira del mismo nombre e incluirá material exclusivo del colectivo londinense, así como archivos nunca antes vistos. A Head Full of Dreams fue dirigido por Mat Whitecross, quien también estuvo a cargo de Supersonic (documental de Oasis) y ha trabajado anteriormente con Coldplay en videos como “Paradise”, “A Sky Full of Stars” y “Adventure of a Lifetime”.

A Head Full of Dreams estará disponible a través de la plataforma de streaming Amazon Prime y se estrenará el próximo 16 de noviembre en Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda.

Además, Coldplay lanzará tres canciones en vivo a través del mismo portal: “Stayin’ Alive” de Bee Gees (con la participación de Barry Gibb y grabado en Glastonbury), “Us Against the World” (grabado en Leipzig) y “Don’t Panic”, extraído de una de sus presentaciones en París. Estas estarán disponibles a partir del próximo 26 de octubre.

Mira el tráiler de A Head Full of Dreams a continuación:


Amy Winehouse tendrá su propia película biográfica


La familia de la cantante confirmó que el filme iniciará grabaciones el próximo año.


POR Shanick Mota  



Foto: cortesía Universal Music

Amy Winehouse tendrá su propia película biográfica

Amy Winehouse tendrá su propia cinta biográfica, según afirma el padre de la misma. De acuerdo al portal The Sun, el filme estará dirigido por Alison Owen (Shawn of the Dead) con un guion escrito por Geoff Deane.

Mitch Winehouse, padre de la fallecida intérprete, comentó: “Es algo que obviamente vamos a hacer, cien por ciento. Lo que queremos es que alguien interprete a Amy justo como la persona divertida, brillante, encantadora y horrible que era. No es correcto que yo haga la película porque soy su papá, pero el buscar a la gente correcta para que lo haga, sí lo es y eso haremos”. Sobre la actriz que podría dar vida a la cantautora británico, mencionó: “No podría ser Lady Gaga. Ella no habla el mismo tipo de inglés que nosotros, no me importaría que fuera alguna actriz inglesa desconocida que se pareciera a Amy”.

La producción iniciará a principios del próximo año y estará bajo el mando de Debra Hayward, bajo la supervisión de los padres de la cantautora. Hayward externó su sentir acerca de este nuevo proyecto, reafirmando su compromiso por contar historias reales y ficticias de mujeres poderosas tales como Mary Poppins y la Reina Elizabeth I.

El filme narrará la vida de la cantante, así como las dificultades que pasó durante sus últimos meses por sus adicciones, hasta llegar al día de su muerte. Hace unos días, la familia también dio a conocer la noticia de que hay planes de crear un holograma de Amy que podría salir de gira en 2019, las ganancias de este tour serían donadas a la fundación de Winehouse.

Además, en noviembre se estrenará el documental Back to Black, en el que se incluirá material nunca antes visto de Amy, además de testimonios de artistas como Mark Ronson.


Led Zeppelin celebra su 50 aniversario con un libro de fotografías


Este material incluye fotografías inéditas de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham.


POR Shanick Mota  



Foto: Instagram Led Zeppelin

Led Zeppelin celebra su 50 aniversario con un libro de fotografías

Led Zeppelin ha publicado un libro de fotografías para festejar 50 años desde la formación de la banda. Fue en 1968 cuando Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y el fallecido John Bonham, decidieron unirse para fundar una de las bandas de rock más icónicas de todos los tiempos. Este especial material fue curado por los propios integrantes y lleva por nombre Led Zeppelin by Led Zeppelin.

El libro cuenta con 400 páginas en las que se puede encontrar diversas fotografías de toda la carrera de la agrupación, así como tomas de la vida diaria de los músicos, así como citas de los miembros del colectivo (incluyendo a John Bonham). Estos retratos fueron tomados a lo largo de los 50 años de trayectoria del proyecto británico por diversos fotógrafos alrededor del mundo. Led Zeppelin by Led Zeppelin ya está disponible, puedes adquirirlo a través de este enlace.

Además de esta entrega, Led Zeppelin también lanzó una reedición de lujo de The Song Remains The Same, concierto realizado en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973. Esta pieza está disponible en diversos formatos e incluye la versión de 29 minutos de “Dazed and Confused”. Este boxset fue lanzado el pasado 7 de septiembre, puedes ordenarlo aquí.


Cuatro actos que no puedes perderte en Force Fest: parte 2


Slayer, Alice in Chains, Bush y Steel Panther se presentarán el próximo 6 y 7 de octubre en el Club de Golf de Teotihuacán.


POR Shanick Mota  



Cuatro actos que no puedes perderte en Force Fest: parte 2

El próximo 6 y 7 de octubre se llevará a cabo una nueva edición de Force Fest, festival que inició en 2012 como una alternativa para los metaleros del centro del país que no podían asistir al Hell & Heaven que en ese entonces se realizaba en Jalisco. Después de mudarse de locación a Guadalajara, Force Fest regresa a la Zona Metropolitana de la Ciudad de México con un cartel lleno de grandes figuras del metal y algunas sorpresas para los asistentes que seguramente harán de esta, una experiencia inolvidable.

El Club de Golf de Teotihuacán ha sido el espacio elegido para albergar a miles de fanáticos que se darán cita este fin de semana para disfrutar de seis escenarios con la mejor música en vivo, zona para acampar, juegos mecánicos y extremos, área gourmet, campeonato nacional de MMA, villa vikinga y muchas más atracciones. No olvides que aún puedes adquirir tus entradas a través del sistema StubHub y en tiendas Toxic. ¡No te pierdas la oportunidad de experimentar el primer festival al aire libre con opciones de campamento, la mejor organización y todas las medidas de seguridad y comodidad!

Los asistentes serán testigos de la increíble pasión y energía de bandas como System of a Down, Slayer, Rob Zombie, Alice in Chains, NOFX, Carcass, The Used, Daron Malakian, Dee Snider, Exodus, Testament, Anthrax, Lamb of God, Stone Temple Pilots, Danzig, Millencolin, P.O.D., Hatebreed, Philip Anselmo & the Illegals, Steel Panther y muchas más.

Presentamos algunas de las bandas principales que estarán presentes en Force Fest 2018:

Slayer

La agrupación conformada por Tom Araya, Kerry King, Paul Bostaph y Gary Holt, regresará a nuestro país por última ocasión y eligió a Force Fest para ser parte de su gira mundial de despedida tras 37 años de carrera y 12 álbumes de estudio. En 1986, Slayer editó Reign in Blood bajo la producción de Rick Rubin, teniendo en su alineación aún a Dave Lombardo y Heff Hanneman. Dicho LP los catapultó como uno de los actos más representativos del género, a tal grado de ser considerados parte de los cuatro grandes del thrash metal, al lado de Metallica, Megadeth y Anthrax. En 2015 estrenaron Repentless, producción en la que Gary Holt participa por primera vez sustituyendo a Hanneman tras su muerte en 2013. Slayer llegará con este material y su gran discografía para pisar el escenario principal de Force Fest en esta nueva edición, sus fanáticos podrán despedir como se merece a la legendaria agrupación tras casi cuatro décadas sobre los escenarios.

Alice in Chains

La ola de grunge de Seattle trajo consigo a los más icónicos representantes del género como lo es Alice in Chains. La agrupación se formó en 1987, teniendo a Jerry Cantrell y Layne staley como sus fundadores, posteriormente se unieron Mike Starr y Sean Kinney para juntos lanzar Facelift, su álbum debut de 1990. La banda cuenta con seis producciones discográficas, de los cuales destaca Dirt, material que estrenaron en 1995 y que incluye temas como “Would?” y “Them Bones”. Este disco es el último que comparten con la alineación original, ya que Mike abandonó la banda ese mismo año. Alice in Chains regresa a nuestro país para presentar y promocionar Rainier Fog, su sexto álbum de estudio y el primero después de cinco años, de este se desprenden sencillos como “The One You Know” y “So Far Under”, mismas que sonarán el próximo 6 de octubre en Teotihuacán.

Bush

En 1996, Bush llegó a la cima del Billboard 200 con Razorblade Suitcase, su segundo álbum de estudio que contiene temas como “Swallowed” y “Greedy Fly”. En 2002, la banda tomó un descanso que terminó en 2010, año en que comenzaron a trabajar en su cuarta producción llamada “The Sea of Memories”. Liderados por Gavin Rossdale, esta agrupación inglesa visitará México para presentar Black and White Rainbows, su séptimo material de estudio y el tercero realizado con la alineación actual conformada por Rossdale, Robin Goodridge, Chris Traynor y Corey Britz.

Steel Panther

El glam rock se hará presente en esta edición de Force Fest con Steel Panther. La agrupación originaria de Los Ángeles, conformada por Michael Starr, Satchel, Lexxi Foxxx y Stix Zadinia, cuenta con cinco álbumes de estudio y ha tenido presentaciones en escenarios legendarios como el Festival Wacken de Alemania. En 2017, Steel Panther estrenó su cuarto LP, al cual decidieron llamar Lower the Bar. De este material se desprenden los sencillos: “She’s Tight”, “Anything Goes” y “Poontang Boomerang”. Los cuales estarán presentes en el show que el colectivo liderado por Michael Starr ofrecerá este fin de semana en Force Fest, en el mismo escenario donde se presentará Rob Zombie.


Carmen Ruiz estrena el video de “Las simples cosas”


Este tema formará parte de ‘Blanquinegro’, el álbum debut como solista de la cantautora chiapaneca.


POR Shanick Mota  



Foto: Cortesía Carmen Ruiz

Carmen Ruiz estrena el video de “Las simples cosas”

La cantautora originaria de Chiapas, Carmen Ruiz, compartió un adelanto más de Blanquinegro, su próximo álbum debut como solista. Este nuevo sencillo lleva por nombre “Las simples cosas” y se une a “Arrullo”, el cual estrenó semanas atrás.

“Las simples cosas” es un cover a la pieza escrita por Armando Tejada Gómez y popularizada por la fallecida cantante argentina Mercedes Sosa. En México, este tema se dio a conocer gracias a Chavela Vargas. Carmen incluyó en los coros de esta canción a la voz de Denisse Gutierrez —líder de Hello Seahorse!—. Ambas intérpretes lograron darle un giro fresco y nuevo al tema de finales de los setenta.

Ruiz decidió acompañar a “Las simples cosas” con un video, el cual ya se encuentra disponible en su canal de YouTube. La dirección de este visual estuvo a cargo de Diana Gómez Varona, bajo la producción de Dingo Cinema. En el clip podemos ver a la cantante tocando el piano mientras es acompañada por Denisse y el productor y músico Juan Manuel Torreblanca. Filmado en una casa de la colonia Condesa, este material se presenta en su totalidad en formato blanco y negro. Diego H. Izquierdo fue quien estuvo al frente de la fotografía, logrando mezclar la música con el aspecto visual.

Carmen Ruiz se presentará el próximo 7 de octubre en el Centro Cultural España como parte del festival Mujeres en el Rock 2018, además de ser parte de la instalación Fritz Haeg & Nils Norman: propuestas para una plaza el 24 de octubre en el Museo Jumex.

Mira el video de “Las simples cosas” de Carmen Ruiz:


Para Olga, de Fer Casillas


Platicamos con la artista regiomontana acerca de su música, su etapa como solista y la esencia que la caracteriza.


POR Shanick Mota  



Foto: cortesía Fer Casillas

Para Olga, de Fer Casillas

Fer Casillas es una cantautora originaria de Monterrey. Ella inicia en el ámbito musical con el dúo Las Delailas, para posteriormente iniciar con lo que ella siempre deseó: hacer su música bajo sus propias reglas e impregnando su propia esencia. La cantante estrena este año un material único y con un bello trasfondo ya que intenta rescatar el legado de una de las personas más importantes de su vida y, a al mismo tiempo, homenajea a dicho personaje que siempre ha estado presente para ella. Platicamos con Fer quien nos contó sobre esta nueva entrega, su inicio como solista y su nuevo tema al lado del artista colombiano Jona Camacho.

Foto: cortesía Fer Casillas

La honestidad, el arte visual y lo orgánico, esos son los tres elementos que Fer Casillas considera como esenciales y medulares al hablar de ella misma. La honestidad toma un papel importante en su vida durante la época que denomina como “honestidad musical”, esa parte se da en el momento posterior al desprenderse de su antiguo grupo, ya que ella buscaba un rumbo en el que quería hacer cosas reales y necesitaba expresar lo que realmente le gustaba. “El arte visual siempre es algo esencial, me gusta cuidar toda esa parte en lo que hago; yo produzco mis fotos, videos y el diseño de mis cosas. En cuanto a lo orgánico, actualmente es muy fácil perderte en la música que se puede generar por la computadora y no tengo nada en contra ya que mucha de mi música ha nacido de ahí, pero siempre tiene ese elemento orgánico que me caracteriza”.

Foto: cortesía Fer Casillas

La transición de estar en un grupo a iniciar una carrera como solista suele ser sinuoso y confuso, para Fer fue un paso liberador para poder estructurar su arte de la manera que ella siempre había querido y eso implicaba componer de una manera diferente: “Cuando nació Las Delailas fue una oportunidad que se nos ofreció muy rápida, nos volvimos una máquina de componer y que se volvieron una rutina en la que teníamos que hacer canciones por hacerlas y es todo lo contrario a lo que ahora hago, mi manera de componer es totalmente orgánica y mis canciones fluyen por sí solas. Estar en Las Delailas fue un proceso muy padre y con muchos aprendizajes, fue una escuela express que nos enseñó a estar de gira, aprendimos a tocar, a cuidar todos los elementos en un escenario y saber cómo comportarnos también”.

El más reciente material de la regiomontana lleva por nombre Imágenes de Olga. Un título con un trasfondo y una historia que va mucho más allá de un nombre: “Imágenes de Olga es un tributo agradecimiento a mi abuela Olga, ella cantaba ópera y fue la primera que hizo que cantar me apasionara. Cuando era joven le ofrecieron un puesto para cantar en la ópera de Milán y rechazó sus sueños por tener una familia y no pudo cumplir eso que ella deseaba. Lo único que quedó de su talento fue un disco de 13 boleros grabados en baja calidad, yo lo tenía y lo escuchaba mucho, en especial una canción llamada “Imágenes”, así que intenté recrear ese legado que ella dejó. Tiempo después tuve sueños recurrentes con ella y esos mismos me hicieron crear la canción “Olga”. Mi intención es sacar poco a poco estas canciones a la luz y darle el lugar que nunca tuvo”.

Imágenes de Olga está separado por lado A y lado B, las intenciones de Casillas por separar este material son dos; una es la conexión que quiere hacer entre “Imágenes” que es la canción de su abuela y “Olga”, un tema para ella, todo esto con la intención de mostrar dos partes diferentes pero a la vez iguales de la cantante. La segunda es la manera en que la música se consume actualmente: “La gente ya no escucha discos completos ya que pierden el interés muy rápido, se siente inmediatamente cuando la gente no consume un álbum en su totalidad y por eso preferí dosificar la música”.

Foto: cortesía Fer Casillas

El arte que envuelve su nuevo material es pensado por la misma Casillas. Al estar ella a cargo de la parte visual, ella logra mezclar su música con sus videos a tal grado de poderse compenetrar. Los colores, la iluminación y los elementos son pensados de acuerdo a sus canciones y eso lo hace algo único: “Siempre quise hacer un tributo a Edward Hopper ya que mi abuela me enseñó sus obras y siempre relacioné su trabajo con ella. Cuando surge todo lo de Imágenes de Olga, pensé en recrear algo relacionado a sus pinturas. Llegué con esa idea y todo mi equipo logró plasmarlo justo en la manera en la que lo pensé. Siempre he sido muy afecta a lo visual y así lo he trabajado siempre en lo que hago, me encanta estar involucrada en todo este aspecto. También hago un poco de fotografía, así que supe exactamente quién iba a trabajar conmigo cuando pensé todo este concepto”.

Actualmente, Casillas se encuentra promocionando el lado B de Imágenes de Olga “Esta segunda parte es un poco más oscura que la otra, también cuenta con un par de canciones más experimentales que se complementan con el contexto del lado B. A pesar de que cuenta con elementos distintos, los dos lados saben complementarse y hacer una conexión de estos mismos”. Como parte de esta segunda entrega, Fer estrena “Más”, un tema de R&B que interpreta con el músico colombiano Jona Camacho. Las voces de ambos artistas logran compenetrarse a la perfección para mostrar una pieza que podría dedicarse fácilmente. El tema ya cuenta con un video oficial que, de nueva cuenta, muestra el buen gusto de Fer Casillas por cuidar detalles que hacen de cosas sencillas un contexto elegante y que funciona a la par del tema.

Mira el nuevo video de “Más” de Fer Casillas con Jona Camacho:


Escucha “Hanoi 6”, el nuevo tema de Unknown Mortal Orchestra


Esta pieza formará parte de ‘IC-01 Hanoi’, el próximo álbum del proyecto liderado por Ruban Nielson.


POR Shanick Mota  



Foto: Neil Krug / cortesía Unknown Mortal Orchestra

Escucha “Hanoi 6”, el nuevo tema de Unknown Mortal Orchestra

Unknown Mortal Orchestra —proyecto musical de Ruban Nielson— estrenó en abril de este año Sex & Food, su cuarto disco de estudio. Mientras el colectivo neozelandés grababa este LP, también crearon un un álbum instrumental que lleva por nombre IC-01 Hanoi.

El próximo lanzamiento cuenta con la participación del músico vietnamita Minh Nguyen y del padre de Ruban. Esta producción instrumental contará con siete temas, estará disponible a partir del próximo 26 de octubre y ya puede preordenarse a través de este enlace.

Como adelanto del próximo material, UMO compartió “Hanoi 6”, una pieza promocional de 10 minutos en la que se puede escuchar saxofones, tambores e instrumentos vietnamitas como un sáo trúc. Unknown Mortal Orchestra visitará nuestro país el próximo 6 de octubre durante el marco del Festival Hipnosis.

Esta es la portada y la lista de canciones de IC-01 Hanoi:

1. “Hanoi 1”
2. “Hanoi 2”
3. “Hanoi 3”
4. “Hanoi 4”
5. “Hanoi 5”
6. “Hanoi 6”
7. “Hanoi 7”

Escucha “Hanoi 6”, lo nuevo de Unknown Mortal Orchestra:

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Mira el tráiler final de ‘Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald’


La segunda entrega del spin-off de ‘Harry Potter’ llegará a salas de cine el próximo 16 de noviembre.


POR Shanick Mota  



Foto: cortesía Warner Bros. Pictures

Mira el tráiler final de ‘Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald’

Hace unas horas, Warner Bros. Pictures publicó el tráiler final de Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald, segunda entrega del spin-off y precuela de la saga de Harry Potter. El estreno oficial se dio a través de las redes sociales del estudio, los fanáticos pudieron reaccionar con el hashtag #WandsReady.

El filme dirigido por David Yates mostrará a personajes como Gellert Grindelwald (Johnny Depp), Newt Scamander (Eddie Redmayne) y Credence Barebone (Ezra Miller). Además, el elenco contará con nuevos integrantes como Nicolas Flamel (Brontis Jodorowsky), Theseus Scamander (Callum Turner) —hermano de Newt— y Claudia Kim como Nagini, la serpiente de Voldemort en Harry Potter.

Esta nueva entrega narrará el intento de Gellert Grindelwald por juntar un ejército de “sangre pura” para tener el control sobre los seres no mágicos y la alianza entre Scamander y un joven Albus Dumbledore (Jude Law) para detenerlo. En 2016, J.K. Rowlling mencionó que la saga se extenderá a cinco películas. La serie de películas del mundo mágico de Harry Potter contó con siete cintas en total.

Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald llegará a los cines el próximo 16 de noviembre. Mira el tráiler final a continuación:


“Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney


Este es uno de los temas que forman parte de ‘Egypt Station’, el nuevo álbum del exbeatle.


POR Shanick Mota  



“Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney

Paul McCartney estrenó su decimoctavo álbum de estudio bajo el nombre de Egypt Station el pasado 7 de septiembre. De este nuevo LP se desprenden canciones como “I Don’t Know”, “Come to Me” y “Back in Brazil”. “Macca” compartió el video oficial de este último tema.

En el audiovisual de “Back in Brazil” podemos ver como nace un romance entre una chica brasileña llamada Yasmin y Zach, a quien invita a asistir con ella al concierto de Paul McCartney pero al final, no puede acompañarla. Decepcionada, Yasmin entra sola al show y es invitada por el exbeatle a subir al escenario.

Egypt Station es el primer material inédito que Paul comparte en cinco años, después de que estrenara New en 2013. Esta nueva producción marcó su reingreso a la cima del conteo Billboard 200, del cual había estado ausente desde 1982, año en el cual Tug of War llegó al Número Uno.

McCartney unió fuerzas con Spotify para crear Paul McCartney & Spotify Singles: Under The Staircase, una playlist exclusiva que incluye audio y video de la sesión en vivo que el músico británico realizó en los Estudios Abbey Road hace unas semanas. Además de contar con material pasado de su discografía como solista y de su nuevo disco, la lista de canciones incluye interpretaciones en vivo de piezas de The Beatles como “A Hard Day’s Night” y “Love Me Do”. Esta misma contiene un total de 17 tracks y 34 videos y ya se encuentra disponible en Spotify.

Mira “Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney:


Conoce a los ganadores de los Premios Emmy 2018


La septuagésima entrega de estos galardones celebró lo mejor de la televisión en Estados Unidos durante el último año.


POR Shanick Mota  



Conoce a los ganadores de los Premios Emmy 2018

La noche de ayer se llevó a cabo la septuagésima entrega de los Premios Emmy, para celebrar lo mejor de la industria de la televisión en Estados Unidos durante el último año. La ceremonia fue realizada en el Teatro Microsoft de Los Ángeles. La gran ganadora de la noche fue la exitosa serie de HBO, Game of Thrones, la cual obtuvo un total de nueve estatuillas, incluyendo Mejor serie dramática y Mejor actor de reparto para Peter Dinklage.

Las plataformas de streaming tuvieron una gran presencia este año. The Marvelous Mrs. Maisel de Amazon Prime Video se llevó el reconocimiento como la Mejor serie de comedia, así como la estatuilla a Mejor actriz en una serie de comedia para Rachel Broshanan. Por su parte, Netflix superó en nominaciones a HBO al recibir un total de 112, mientras que la cadena estadounidense obtuvo 108, siendo esta la primera vez que una plataforma de contenido por Internet es la compañía con más nominaciones que un canal de televisión. Al final, ambas productoras se llevaron a casa 23 premios.

Estos son los ganadores de los Premios Emmy 2018:

Drama

Mejor serie: Game of Thrones
Mejor actor principal: Matthew Rhys (The Americans)
Mejor actriz principal: Claire Foy (The Crown)
Mejor actor de reparto: Peter Dinklage (Game of Thrones)
Mejor actriz de reparto: Thandie Newton (Westworld)
Mejor dirección: Stephen Daldry (The Crown)
Mejor guion: Joel Fields y Joe Weisberg (The Americans)

Comedia

Mejor serie: The Marvelous Mrs. Maisel
Mejor actor principal: Bill Hader (Barry)
Mejor actriz: Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Mejor actor de reparto: Henry Winkler (Barry)
Mejor actriz de reparto: Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
Mejor dirección: Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel)
Mejor guion: Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel)

Miniseries

Mejor miniserie: ACS: El asesinato de Gianni Versace
Mejor actor principal: Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story)
Mejor actriz principal: Regina King (Seven Seconds)
Mejor actriz de reparto: Merritt Wever (Godless)
Mejor actor de reparto: Jeff Daniels (Godless)
Mejor dirección: Ryan Murphy (ACS: El asesinato de Gianni Versace)
Mejor guion: William Bridges y Charlie Brooker (USS Callister)

Variedades

Mejor serie de sketches: Saturday Night Live
Mejor programa: Last Week Tonight with John Oliver
Mejor dirección: Saturday Night Live
Mejor guion: Last Week Tonight with John Oliver

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Escucha ‘Raise Vibration’, el nuevo álbum de Lenny Kravitz


Este es el primer material discográfico inédito que el músico neoyorquino comparte en cuatro años.


POR Shanick Mota  



Foto: Mathieu Bitton / Facebook Lenny Kravitz

Escucha ‘Raise Vibration’, el nuevo álbum de Lenny Kravitz

Lenny Kravitz estrenó su undécimo material discográfico bajo el nombre de Raise Vibration. De este disco se desprenden los sencillos: “It’s Enough!” y “Low”, que fueron estrenados previamente, este último ya cuenta con video oficial.

Este LP conformado por 12 temas fue grabado en su totalidad por Kravitz en su estudio de las Bahamas y en compañía de su guitarrista Craig Ross. “Nunca trabajé de esa manera, siguiendo modas o haciendo lo que la gente piensa que debería de hacer. Siempre he hecho música que salga de manera natural. ¿Qué querían que hiciera?, ¿un disco de trap? no es que no me guste, pero tengo que ser yo mismo” comentó Kravitz para Rolling Stone.

Este es el arte y la lista de canciones de Rise Vibration:

1. “We Can Get It All Together”
2. “Low”
3. “Who Really Are the Monsters?”
4. “Raise Vibration”
5. “Johnny Cash”
6. “Here to Love”
7. “It’s Enough!”
8. “5 More Days ‘Til Summer”
9. “The Majesty of Love”
10. “Gold Dust”
11. “Ride”
12. “I’ll Always Be Inside Your Soul”

Escucha Rise Vibration, el nuevo álbum de Lenny Kravitz:


Metallica lanzará un boxset especial de ‘…And Justice for All’


Esta colección incluirá material inédito en audio, imágenes y video de la agrupación californiana.


POR Shanick Mota  



Foto: Herring & Herring

Metallica lanzará un boxset especial de ‘…And Justice for All’

James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo, se encuentran festejando el treinta aniversario de …And Justice for All (1988), cuarto álbum de estudio de la agrupación que incluye éxitos como “One” y “Blackened”. Como parte de esta celebración, Metallica lanzará un boxset que incluirá la reedición del LP, así como demos, rarezas, grabaciones en vivo y material inédito.

El disco ha sido remasterizado por Greg Fidelman, quien ha trabajado con bandas como Black Sabbath, U2, Slayer y Audioslave. El material estará disponible en vinilo, CD, casete y en formato digital a través de plataformas de streaming.

La colección de 3 CDs incluye el álbum original remasterizado y dos discos con maquetas inéditas, demos y canciones en vivo. Además de un folleto expandido que contiene imágenes inéditas, tomadas por el afamado fotógrafo Ross Halfin. La edición limitada y de única edición incluye el CD remasterizado, un LP doble, un vinilo de diez pulgadas del sencillo “One”, un disco triple de la versión en vivo del show que ofrecieron en  Seattle en1989 , 4 DVDs y 11 CDs de demos no publicados, maquetas, entrevistas y grabaciones en vivo. Mucho de este material ha sido extraído de las colecciones privadas y personales del colectivo de San Francisco. También estará incluido un libro de tapa dura de 120 páginas con fotografías personales nunca antes vistas y escritos de personas que estuvieron con ellos en esa época. Para concluir, el paquete se complementará con cuatro parches, una litografía del tour, hojas con las letras de las canciones y un a tarjeta para descargar en digital todo el material antes mencionado .

El boxset estará disponible a partir del próximo 2 de noviembre y ya puede preordenarse a través de este enlace. Como promoción del próximo lanzamiento, Metallica estrenó la versión remasterizada de “Dyers Eve”, así como una versión en vivo de “Eye of the Beholder”. Escúchalas aquí:


Die Antwoord | Pepsi Center WTC | 10 de diciembre


La agrupación originaria de Sudáfrica también se presentará en el festival Catrina en Puebla.


POR Shanick Mota  



Foto: cortesía Die Antwoord

Die Antwoord | Pepsi Center WTC | 10 de diciembre

Después de presentarse el año pasado en México, el proyecto sudafricano regresará una vez más al Pepsi Center el próximo 10 de diciembre. Además de este concierto en la Ciudad de México, Ninja, Yolandi y DJ Hi-Tek formarán parte de la próxima edición del festival Catrina que se realizará el 8 de ese mismo mes en Puebla.

Die Antwoord se formó en 2008 en Sudáfrica. Un año más tarde lanzaron $O$, su álbum debut que incluyó el éxito “Enter the Ninja”, mismo que los llevó a ser conocidos en varias partes del mundo. Después de abandonar Interscope Records, el proyecto decidió iniciar su propia compañía discográfica bajo el nombre de Zef Records, con la cual han publicado Ten$Ion y Donker Mag, segundo y tercer LP del colectivo que fueron lanzados en 2012 y 2014, respectivamente.

En 2016 lanzaron Mount Ninji and da Nice Time Kid, su más reciente material discográfico que incluye colaboraciones con artistas como Ditta Von Teese, Sen Dog, Jack Black y Lil Tommy Terror. De este álbum se desprenden “Banana Brain” y “Gucci Coochie”.

EN 2017, Die Antwoord anunció su separación y el lanzamiento de su último disco que originalmente iba a ser llamado The Book of Zef, pero en junio de este año el proyecto anunció que 27 será el titulo de este anticipado LP del que y hemos podido escuchar el sencillo “2.Golden Dawn.7”.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicios):

Don Ramón VIP: $1,300.00
General A: $980.00
General B: $780.00
Box Superior: $1,020.00
Sección C: $650.00
Discap: $780.00

Los boletos para el concierto de Die Antwoord en la Ciudad de México ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.