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Películas románticas para ver este día de San Valentín


Cintas perfectas para ver este 14 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



Películas románticas para ver este día de San Valentín

El 14 de febrero es una fecha que muchas parejas celebran y que otros prefieren ignorar. Muchos planean pasar la tarde viendo películas, por lo que a continuación compartimos nuestra selección de títulos para disfrutar en estas fechas románticas.

Para ver en pareja:

Begin Again
El amor por la música puede unir y salvar a las personas. Dan (Mark Ruffalo) un productor en quiebra y Greta (Keira Knightley) una cantante desconocida, tienen una segunda oportunidad para llevar su música a la fama.

When Harry met Sally
Los protagonistas de esta cinta han sido amigos por varios años pero temen tomar el siguiente paso. Con los años empiezan a enamorarse a pesar de tener diferentes puntos de vista sobre el amor y la vida.

Midnight in Paris
Un escritor y su prometida hacen un viaje a París, la ciudad del amor, solo para darse cuenta de que el amor está en lugares que nunca imaginaron.

About Time
Un chico con la misteriosa habilidad de regresar en el tiempo, hace de todo para enamorar a una chica, a pesar de las consecuencias que puede tener el cambiar el pasado.

Love, Rosie
Dos mejores amigos son separados constantemente y mientras sus vidas toman rumbos diferentes se dan cuenta de que siempre han estado enamorados.

Lost In Translation
Dos desconocidos encuentran compañía en el otro, cuando sus respectivas parejas no logran llenar los vacíos que sienten cada uno de los protagonistas.

Para ver por tu cuenta:

One Day
Emma (Anne Hathaway) es una tímida chica recién graduada de la universidad, cuando conoce a Dexter (Jim Sturgess), quien pronto se convierte en su mejor amigo. Se ven una vez al año, pero su relación crece y rebasa los límites de una amistad tradicional.

Blue Valentine
Ryan Gosling protagoniza esta película junto a Michelle Williams, en la que una joven pareja intenta salvar su matrimonio después de siete años juntos.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind
En esta cinta protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, una pareja decide olvidarse el uno del otro a través de un procedimiento especial, sin saber que sus vidas seguirían conectándose.

Her
En esta cinta, dirigida por Spike Jonze, un escritor introvertido se enamora de su nuevo sistema operativo. Ella (Scarlett Johansson) está programada para responder a todo lo que él necesite, pero él debe aprender que lo que necesita su vida no se encuentra dentro de un computador.

Take This Waltz
La coincidencia lleva a Margot (Michelle Williams) a enamorarse de Daniel (Luke Kirbi) durante un viaje de negocios, quien resulta ser su vecino cuando regresa a casa. El único problema con este amor a primera vista es Margot que está casada.

Blue is the Warmest Colour
De la mano de Emma, una chica que llega inesperadamente a su vida, Adéle recorre caminos nuevos, que la llevan a crecer como mujer, aprender del amor, y sobre todo a dejar ir.


Escucha nuestra lista para corazones rotos


Escucha ‘For Lonely Hearts’, nuestra elección para un triste San Valentín.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha nuestra lista para corazones rotos

Así como muchas personas tienen pareja este día del amor y la amistad, otras tantas no. Nos dimos a la tarea de realizar una lista de las canciones que el desamor nos hace escuchar, para conmemorar este día en específico. La playlist incluye canciones de bandas como Guns ‘N Roses, Led Zeppelin, Amy Winehouse, Pulp, Foo Fighters y más.

Esta lista está hecha para amantes de la música que están pasando por un momento difícil y puedes escucharla aquí:


Mira en exclusiva “Para ti”, el nuevo video de The Volture


El audiovisual busca retratar una desilusión amorosa y profesional dentro de una ficción inspirada en un cine clase b.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira en exclusiva “Para ti”, el nuevo video de The Volture

The Volture, proyecto liderado por el músico, compositor y productor Maurizio Terracina, lanzó en 2018 Metanoia, uno de los mejores trabajos de larga duración que vieron la luz durante el año pasado.

Como parte de la promoción de Metanoia, la banda conformada por Efren Barón, Diego Noyola, Paulina Calderón y el mismo Terracina, estrena en exclusiva para Rolling Stone el video de “Para ti”, uno de los cortes de su más reciente álbum.

Sobre el video (inspirado en este día) Maurizio quiso hacer un acercamiento distinto para no hablar de flores, corazones y demás lugares comunes: “Quiero aprovechar este día para hablar un poco sobre el aspecto gnóstico de Santo Valentinus, que en lo personal me parece muy interesante SU aportación a la cultura humana en general”.

Valentinus (c. 100 d. C. – c. 160) fue el teólogo gnóstico cristiano más conocido y hasta el momento, el más exitoso. Enseñó que había tres clases de personas, la espiritual, la psíquica y la material; y que sólo aquellos de naturaleza espiritual recibieron la gnosis (conocimiento) que les permitió regresar al Pleroma divino, mientras que los de naturaleza psíquica (cristianos ordinarios) obtendrían una forma de salvación menor o incierta, y que aquellos de naturaleza material, están condenados perecer.

El director del video, Ernesto Trujillo, habló sobre el audiovisual: “Este pequeño ejercicio visual nace tomando como inspiración la canción para poder hablar de un inquietud que tenía, que era hablar de la desilusión amorosa y profesional. Dentro de una ficción de vampiros inspirada en un cine clase b, donde este personaje vampiresco lee la ultima carta de amor que recibió y decide esperar a que el sol la destruya, y fuera de esa ficción —dentro de la misma ficción— la actriz cae en cuenta de lo complejo que es sobresalir en el quehacer artístico, cansada y triste decide desparecer”.

Mira a continuación “Para ti”, el nuevo video de The Volture:


Compartimos nuestra playlist para enamorados


Escucha nuestra lista ‘For Lovers’ a lado de tu pareja este 14 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



Compartimos nuestra playlist para enamorados

Conmemorando el día del amor y la amistad, realizamos una lista con las canciones más románticas para celebrar San Valentín. La playlist incluye tanto canciones clásicas como éxitos nuevos. Desde Elvis Presley, The Beatles, Aerosmith, Def Leppard hasta Daft Punk, The Flaming Lips, Blur, Arctic Monkeys y Ariana Grande, se adentrarán por tus oídos.

La selección que podrás escuchar a continuación está hecha para melómanos y enamorados.


La nueva colaboración entre Converse y Brain Dead llega a México


Tras el éxito de la pasada asociación, Converse vuelve a aliarse con el famoso grupo de artistas para reimaginar el icónico One Star.


POR Staff Rolling Stone México  



La nueva colaboración entre Converse y Brain Dead llega a México

En otoño de 2018, Converse y el colectivo de arte underground de Los Ángeles, Brain Dead, decidieron unirse para tomar el clásico modelo Chuck Taylor y entregar una mezcla asombrosa de elementos. Los diseños combinaban camuflaje, texturas de cebra, la bandera de Estados Unidos, lunares en la lengua, entre más aspectos. Esta colección se convirtió en una de las mejores de la temporada sin duda alguna.

El éxito no pasó desapercibido y por lo tanto la colaboración vuelve a suceder. En esta ocasión crearon un calzado inspirado en la música punk y hardcore, los cómics y la cultura del skate, logrando un resultado disruptivo para una generación irreverente.

Ahora es el turno del icónico One Star para ser reimaginado y no hay mejor grupo de artistas para intervenirlo: Brain Dead. El slogan de la marca es “Brain Dead no es una persona, ni es una idea. Vive en el espacio, entre las personas”. Esto refleja la identidad del colectivo, además este se logra reflejar en su interpretación del icónico One Star.

En esta colección ambas marcas reimaginan el One Star con una mezcla de diseños con los genes de Converse, desde la textura de cebra hasta leopardo, hasta las clásicas estrellas y puntos. Casi como si hubiera sido ensamblado con telas cortadas del piso.

Por otro lado, la silueta One Star, revive el espíritu DIY (Hazlo tú mismo) del panorama underground. En conclusión, esta colección combina lo mejor del estilo vintage de Converse y los gráficos impactantes de Brain Dead para lograr inmortalizar el calzado One Star.

Los diferentes estampados en cada lateral de cada calzado, los estampados en leopardo, cebra y polka dots y la base de gamuza son las características principales de este modelo único que no puedes dejar pasar.

Este nuevo diseño tendrá un costo de $2,499 pesos y estará disponible en LUST Polanco y Converse Centro Histórico. Las tallas empiezan a partir del número 6 y temrinan en el número 11.


7 años sin Whitney Houston


“Siempre será recordada como una de las más grandes voces sobre la faz de la tierra”, dijo Mariah Carey sobre la intérprete de “I Will Always Love You”.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía Roadside Attractions

7 años sin Whitney Houston

El cuerpo sin vida de Whitney Houston fue encontrado por los paramédicos en un cuarto del hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills. La publicista de Houston, Kristen Foster, confirmó la triste noticia.

Estaba programado que Houston asistiera a la fiesta previa de los premios Grammy que el magnate de la música, Clive Davis (quien la descubrió), ofrece cada año; Houston asistió a varios ensayos para el evento días antes de su muerte. Durante la fiesta, Davis pidió un momento de silencio en honor a la cantante.

El presidente de la Academia de Grabación, Neil Portnow, dijo en la gala previa a la ceremonia de los Grammy, que ésta incluiría “algo apropiado” en homenaje a Houston, incluyendo la presentación de Jennifer Hudson. “Lo bello acerca de Whitney, es el legado que dejó”, comentó.

“Whitney Houston siempre te brindaba una bella sonrisa y una energía increíble”, recuerda Diddy, quien también asistió a la reunión pre Grammy de Davis. “Whitney Houston tenía la mejor voz del mundo. Realmente perdimos un ángel”, finalizó.

La Academia de Grabación lanzó el siguiente comunicado en la noche del domingo 12 de febrero: “La ganadora de seis premios Grammy, Whitney Houston, fue una de las cantantes de pop más grandes de todos los tiempos, quien deja un robusto soundtrack musical que abarca las últimas tres décadas. Su poderosa voz embelleció muchas canciones memorables que ganaron premios. Una luz se ha apagado en la comunidad musical, y les ofrecemos nuestras más profundas condolencias a su familia, amigos, fans y todos los que hayan sido conmovidos por su hermosa voz”.

Houston, hija de la cantante de góspel, Cissy Houston y prima de la cantante Dionne Warwick, fue conocida por una serie de éxitos en los años ochenta y noventa, incluyendo “The Greatest Love of All”, “I Will Always Love You”, “How Will I Know” y “I’m Every Woman”. También tuvo una carrera en la actuación, apareciendo en las películas The Bodyguard y Waiting to Exhale.

Además de sus premios Grammy, Houston también ganó dos reconocimientos Emmys y 22 premios American Music Awards. Su interpretación del himno estadounidense en el Super Bowl de 1991 es una referencia ante cualquier otra versión. 

Estuvo casado con el cantante de R&B, Bobby Brown, de 1992 a 2007.La pareja apareció en el realityBeing Bobby Brown en 2005. En 1993, nació su hija Bobbi Kristina Brown quien, según diversos reportes tuvo que ser hospitalizada y tratada por estrés el día del fallecimiento de su madre. Bobbi Kristina murió el 26 de julio de 2015. 

Durante los últimos años, Houston fue noticia en medios sensacionalistas por una tumultuosa vida personal y adicción a las drogas. Las reacciones de su muerte en medios como Twitter fueron inmediatas. La cantante Mariah Carey hizo el siguiente comunicado: “Estoy descorazonada y en lágrimas luego de enterarme de la espantosa noticia de la muerte de mi amiga, la incomparable, Whitney Houston. Mis más sinceras condolencias a su familia y a todos los millones de fans alrededor del mundo. Siempre será recordada como una de las más grandes voces sobre la faz de la tierra”. 

“Whitney era como de la familia para mí”, dijo Smokey Robinson a CNN. “Siempre la amaré. Es una de las más grandes voces en la historia de la música”, finalizó. 


¡Asiste a la próxima edición de la Formula E!


Este evento se llevará a cabo el próximo sábado 16 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía Formula E

¡Asiste a la próxima edición de la Formula E!

Ganadores:
– Rodrigo Valencia Durán
– Itza Ruiz Rojas
– Carlos Armando González Vigil
– Abraham Gerardo Reyes Robles
– Israel Gudiño Morales

El próximo 16 de febrero se celebrará la nueva edición del E-Prix de la Formula E en México en al Autódromo Hermanos Rodríguez, con una gran oferta para los amantes del automovilismo y el entretenimiento.

Los asistentes podrán disfrutar de emocionantes carreras con autos como los Gen2. Los ganadores en esta quinta temporada han variado de sede en sede, el primer ganador fue Antonio Felix da Costa de BMW i Andretti Motorsport en Arabia Saudita, Jérôme D’Ambrosio de Mahindra Racing se coronó en Marrakech y Sam Bird, el novato de Envision Virgin Racing le arrebató el triunfo a sus compañeros en Santiago.

Lucas Di Grassi (BRA), cortesía Formula E

Además de las carreras, podrás disfrutar de Allianz E-Village, un festival lleno de innovación tecnológica que brinda experiencias para toda la familia y los fanáticos de los automóviles sin importar su edad, como los 20 simuladores donde podrás recorrer las mismas pistas que los pilotos. Si eres uno de los cuatro fans más veloces, podrás competir con cuatro pilotos de la Formula E.

Otro de los atractivos son las sesiones de autógrafos, food trucks, bares, Drive Zone y el Kids Zone para los fans más jóvenes, un espacio donde se les acercará a la cultura de la movilidad eléctrica por medio de actividades de aprendizaje experiencial. Como parte de tu entrada podrás disfrutar de un concierto de Morat, junto con un meet & greet, así como un show del comediante Alex Fernandez.

cortesía Formula E

Climate Reality Project Mexico & Latin America y Rolling Stone te invitan a la próxima edición del E-Prix que se realizará el próximo sábado 16 de febrero. Sólo tienes que seguir las tres redes sociales de Rolling Stone (Instagram, Facebook y Twitter), compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Quién es el fundador de la ONG Climate Reality Project?
2. ¿Qué edición del entrenamiento Climate Reality Leadership Corps se llevó a cabo en México el año pasado?
3. Nombra las dos ciudades donde se llevaron a cabo los entrenamientos posteriores al que se impartió en México.
4. Después de la Ciudad de México, ¿en qué ciudad sucederá la próxima carrera?

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, usuario, edad, teléfono y ciudad) a trivias@rollingstone.com.mx con el asunto: E-Prix México.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial.


¡Asiste a la premier de ‘Green Book: una amistad sin fronteras’!


Esta cinta protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali llegará a salas de cine este viernes 8 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



¡Asiste a la premier de ‘Green Book: una amistad sin fronteras’!

Green Book: una amistad sin fronteras se estrena el próximo 8 de febrero. Esta comedia dramática fue dirigida por Peter Farrelly y protagonizada por Viggo Mortensen (“Tony Lip” Vallelonga) y Mahershala Ali (Don Shirley). Esta película ha recibido cinco nominaciones a los Premios Óscar 2019: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Edición y Mejor Guion.

El filme trata sobre un talentoso pianista afroamericano (Don) que contrata a un rudo y bravucón italoamericano (Tony) para que sea su chofer y guardaespaldas durante una gira que emprende por el sur de los Estados Unidos en 1962. Mientras realizan su recorrido, ambos se enfrentan a situaciones desagradables por el racismo.

Green Book: una amistad sin fronteras fue escrita por Farrelly, Brain Currie y Nick Vallelonga, este último es hijo del verdadero Tony y escribió el guion basándose en entrevistas que realizó a su padre y a Shirley, así como en las cartas que su papá escribió a su madre. El nombre de la película es una referencia a The Negro Motorist Green Book, un libro guía para personas afroamericanas que los ayudaba a encontrar hoteles y restaurantes donde no se les discriminaba.

Diamond Films y Rolling Stone te invitan a la premier de Green Book: una amistad sin fronteras que se realizará el próximo martes 5 de febrero. Sólo tienes que seguir las tres redes sociales de Rolling Stone (Instagram, Facebook y Twitter), compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter o compartir la historia de Instagram y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿En cuál serie de televisión participó el verdadero “Tony Lip” y cuál es el nombre de su personaje?
2. ¿Cuál es el nombre de la pieza que Don toca en la escena del bar y quién es el autor?
3. Menciona el nombre del colaborador que escribió la reseña de ‘Green Book: una amistad sin fronteras’ en nuestra revista.

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, usuario, edad, teléfono y ciudad) a trivias@rollingstone.com.mx con el asunto: Premier Green Book.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial. 


Recuerdos en palabras


Patti Smith habla sobre sus hijos, lo que William Burroughs le enseñó, la rebanada de pizza perfecta y por qué perdura ‘Horses’.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Steven Sebring / cortesía High Road Touring

Recuerdos en palabras

Por Jerry Portwood

La literatura siempre ha sido un tópico importante para Patti Smith, uno de sus libros favoritos cuando era niña es Pinocho. “No la versión de Disney, sino Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi. Todavía tengo mi copia maltratada del Jardín de versos para niños y del tío Wiggily. Y ¡Mujercitas! Me vi en Jo March, ella era una especie de niña masculina torpe que trepaba árboles, leía libros y escribía. Crecí en los años cincuenta y el género estaba muy definido. Me sentí muy alejada de las expectativas de mi género, luego conocí a Jo y ella se parecía mucho a mí. Fue una epifanía. Era responsable y amaba a su familia, pero también era ella misma y no se inclinaba ante ninguna expectativa de cómo debía vestirse o comportarse”, recuerda la compositora de 72 años.

Esa idea parece ser mucho más aceptada hoy en día.
Si miras la contraportada de Horses, que escribí en 1975, eso era desafiar a las etiquetas. Dice “Más allá del género”. No quería ser identificada en términos de género; quería ser identificada como una artista.

Has presentado Horses en su totalidad recientemente. ¿Por qué ese LP perdura?
Horses ni siquiera tiene un disco de oro. Realmente las personas son las que mantienen vivo este álbum. He tocado Horses en un campo en Polonia para 20 mil chicos menores de 25 años que se sabían todas las canciones y eso me parece muy inspirador y conmovedor. No hago discos para mí; los hago para otras personas y si quieren escuchar algo —si todavía puedo cantarlo o si puedo relacionarme con él— lo haré. Y también, siempre espero que si veo a alguien que realmente me gusta, hará la canción que me gusta. Quiero escuchar las viejas canciones de Neil Young cuando lo vea. Entonces, si la gente quiere escuchar “Because the Night” dos mil veces, lo haré siempre y cuando pueda dársela con un verdadero entusiasmo. No voy a fingirlo. Si realmente puedo acceder al impulso original que me llevó a escribirla, la cantaré.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?
Cuando era muy joven, como en 1970, 1971, me ofrecieron mucho dinero, primero para hacer una película y luego un disco, pero era la visión de otra persona de cómo quería moldearme. No tenía dinero; trabajaba en una librería. Y me senté y hablé con William Burroughs al respecto, y me dijo: “Lo mejor que puedes hacer como artista es mantener limpio tu nombre”. Ese se convirtió en mi propio mantra privado.


Blu-rays febrero 2019


Participa en alguna de las trivias y gana una de las películas que tenemos para ti.


POR Staff Rolling Stone México  



Participa en alguna de las trivias y gana una de las películas que tenemos para ti.

Blu-rays febrero 2019

Nunca volveré a amar

Warner Bros. Home Entertainment te regala uno de los blu-rays de Nace una estrella. Sólo responde correctamente:

1) ¿Qué premio ganó esta película en los Globos de Oro?
2) Menciona cinco discos internacionales que hayan sido incluidos en nuestra selección de Lo mejor de 2018 de nuestra revista en el número de diciembre-enero 2019.

Manda tus respuestas y datos completos a: trivias@rollingstone.com.mx

Cuidado con Mike

Universal te regala uno de los blu-rays de Halloween. Sólo responde correctamente:

1) ¿Quién produjo esta cinta?
2) ¿Quién escribió el artículo de Diamante Eléctrico de nuestra revista en la edición de diciembre-enero 2019?

Manda tus respuestas y datos completos a: trivias@rollingstone.com.mx

Un tatuaje en la espalda

Sony Pictures Home Entertainment te regala uno de los blu-rays de La chica en la telaraña. Sólo responde correctamente:

1) ¿Quién interpreta a Lisbeth Salander en la cinta de David Fincher?
2) ¿Qué artista fue entrevistada en la sección P&R de nuestra revista en el número de diciembre-enero 2019?

Manda tus respuestas y datos completos a: trivias@rollingstone.com.mx


El arte como acto de rebeldía


La pintura de Ilan Dana, artista de 29 años de edad, se ha consolidado durante 10 años para posicionarse en la escena del arte contemporáneo.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Zony Maya

El arte como acto de rebeldía

Ilan intenta definir el arte como un portal de comprensión personal y no sólo como un medio de expresión. “Siempre supe que mi futuro emocional y mi búsqueda estaban en la industria del arte”, cuenta el artista con una mirada hacia sus inicios.

“Consideraba que la expresión era la función básica de mi trabajo porque eso es lo que el mundo exigía del arte. Muchas personas me preguntaban: ‘¿Qué expresas?’. Pero con el tiempo entendí que el arte es una puerta de descubrimiento muy válida que abre a capas personales olvidadas. Para mí, más que expresarme estoy investigando, estoy tratando de descifrar, de pulirme como un ser crudo y orgánico que ha tenido demasiada imposición falsa y parámetros sociales encajonándolo”.

Ilan ha desarrollado una iconografía única y original donde utiliza figuras nebulosas formadas de muchas capas para interpretar. “Mis obras no son una expresión de como veo el mundo. No busco ni copiar ni representar mi entorno. Al abordar el acto desde un ángulo estructural y no pintar mis temas desde su primer plano de percepción se convierte en un proceso incluso documental”.

También nos explica la importancia de ser fresco y espontáneo en todo proceso humano. “Cuando nacemos, somos infantiles, crudos, atrevidos, no tenemos ningún problema en permitirnos simplemente ser. Conforme crecemos, hay muchos criterios de ‘comportamiento aceptable’ que nos presionan a definirnos y solemos olvidar que somos seres multifacéticos capaces de un rango gigantesco de identidades y actitudes”.

Confirma que parte de su lucha artística es la negación de su falsa impuesta identidad adulta para reencontrar sus orígenes. “El niño tiene chistosadas, miedos, alegrías, molestias, letargias y puede estar de una manera y al próximo momento estar de otra. Las texturas de su personalidad son espontáneas y semejantes al resto de la naturaleza. Al recobrar esta pureza infantil, la vida comienza a fluir en armonía”.

“En realidad, mi producto pictórico es un efecto secundario a la hora de trabajar. No estoy tratando de hacer un cuadro bonito: estoy tratando de hacer un Ilan Dana más consciente, más atrevido, más rebelde, más él mismo y como efecto secundario, está la pieza”, dice contundentemente.

Ilan Dana continua con su búsqueda para descifrar cada uno de los aspectos humanos y parte de su obra se puede admirar en galerías de la Ciudad de México: Closed-Door Art (Chihuahua 222), Galería Arte XXI (Horacio 907), Galería Málaga (Málaga 92) e Histeria (Leibnitz 204).

Sigue a Ilan en su página oficial ilandana.com y en Instagram.


Pablo Larios, histórico portero de la Selección Mexicana, fallece a los 59 años


El llamado “Portero de la selva” militó en el Cruz Azul, Puebla, Zacatepec y Toros Neza.


POR Staff Rolling Stone México  



Pablo Larios, histórico portero de la Selección Mexicana, fallece a los 59 años

Esta mañana murió Pablo Larios Iwasaki, legendario guardameta del fútbol mexicano. El famoso deportista ingresó al hospital la noche de ayer después de sufrir un paro respiratorio por consecuencia de algunos problemas intestinales. Tenía 59 años.

Considerado uno de los porteros más talentosos del balompié nacional, Larios fue referente para futuras generaciones como es el caso de Jorge Campos, quien ha declarado: “Él ha sido y será el mejor portero de México, fue mi imagen a seguir”.

Pablo Larios fue portero del seleccionado nacional durante el Mundial de 1986 y campeón de Liga con el Puebla, pero se volvió inmortal durante su paso con el Cruz Azul. También jugó con el Zacatepec.

El elástico guardameta quedará en la memoria de muchos aficionados cementeros gracias al juego de ida de la final del torneo 1986-87 ante Chivas, donde tapó un disparo de Fernando Quirarte y después se levantó con grandes reflejos para tapar un cabezazo de Eduardo de la Torre.


Lo mejor de los Pepsi Halftime Shows


La expectación por el show más comentado del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Huntley Paton (CC)

Lo mejor de los Pepsi Halftime Shows

Uno de los momentos más esperados del Super Bowl es el Halftime Show. Siempre hay gran expectación por conocer quién estará presentándose en este espectáculo que es visto por una audiencia de hasta 118.5 millones de espectadores mundialmente, según cifras del 2018. Un despliegue impresionante de logística hace que en 20 minutos aparezcan imponentes escenarios, con los más sofisticados efectos especiales perfectamente sincronizados, además de convertirse inmediatamente en trending topic en redes sociales y es tema de conversación durante varios meses. Aquí algunos de esos momentos memorables presentados por Pepsi.

Prince
Super Bowl XLI (4 de febrero de 2007)

Captura de pantalla

Un encuentro en el que Indianápolis superó a Chicago 29 a 17. Prince, que en aquella época era solamente llamado como “The Symbol”, hizo una gran interpretación de sus éxitos como “Let’s Go Crazy” sobre un escenario con la forma de su icónico símbolo morado, también incluyó “Best of You”, un cover de los Foo Fighters. Pero fue con la célebre “Purple Rain” que inesperadamente se soltó una fuerte lluvia para ser el marco perfecto de este talentoso músico y sus más grandes temas.

Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy Elliott
Super Bowl XLIX (1 de febrero de 2015)

Foto: Huntley Paton (CC)

Un sorprendente logotipo de Pepsi formado por grandes esferas iluminadas dieron paso a Katy Perry, montada en un gigante tigre metálico para cantar “Roar”. Una magnífica producción musical en la que fue acompañada por Lenny Kravitz en el tema “I Kissed a Girl” para que en medio de sorprendentes gráficos animados proyectados en el suelo, se diera la bienvenida a Missy Elliott. Juntas cantaron “Get Ur Freak On” y “Work It”, para terminar con Katy en un vuelo pirotécnico mientras sonaba “Firework”. En este Super Bowl, los Patriotas de Nueva Inglaterra superaron 28 a 24 a los Halcones marinos de Seattle en un grandioso partido.

Coldplay, Bruno Mars, Mark Ronson y Beyoncé
Super Bowl L (7 de febrero de 2016)

Captura de pantalla

Para los 50 años del Super Bowl, en el que los Broncos de Denver derrotaron a las Panteras de Carolina 24 a 10, el espectáculo del medio tiempo fue encabezado por Coldplay con un escenario multicolor y gran energía. Coreografías sincronizadas y enormes flores cobraban vida en toda la cancha. Bruno Mars y Mark Ronson hicieron su aportación con su célebre “Uptown Funk”, rodeado por sus inseparables músicos que bailaron con envidiable ritmo. Por si fuera poco, llegó Beyoncé y volvió loco a todo el estadio. Tanto ella, Bruno y Coldplay fusionaron sus voces y cerraron su presentación con algunos recuerdos en video de lo que han sido los 50 años de este gran evento deportivo.

Lady Gaga
Super Bowl LI (5 de febrero de 2017)

Captura de pantalla

En todo lo alto del estadio NRG de Houston, apareció la figura de Lady Gaga para “lanzarse” y caer en una enorme estructura en el centro de la cancha al ritmo de “Poker Face”. El talento de Lady Gaga se fusionó con los gritos y aplausos del público. “Born this Way”, “Just Dance” y “Bad Romance”, entre otros, fueron los temas que enmarcaron este show que brilló en un escenario moderno, plagado de luces, decenas de bailarines y mucha pirotecnia. Es el Halftime Show más costoso de la historia, con un costo de alrededor de 10 millones de dólares. Los Halcones de Atlanta fueron derrotados por los Patriotas de Nueva Inglaterra con un marcador de 34 a 28 puntos, y que por primera y única vez, el Super Bowl se decidió en tiempo extra.

Justin Timberlake
Super Bowl LII (4 de febrero de 2018)

Captura de pantalla

El carisma de Justin Timberlake encantó a los miles de asistentes. En un club nocturno underground ocurrió el inicio de su espectáculo para ir avanzando hacia unas escaleras que lo llevarían a la parte exterior y sobresalir entre gritos a la cancha. Sus éxitos como “Rock Your Body”, “Señorita”, “SexyBack”, “Cry Me a River”, “Suit & Tie”, “Mirrors” y “Can’t Stop the Feeling!”, entre otros, fueron acompañados por sus rítmicos pasos de baile. En esta ocasión, las Águilas de Filadelfia derrotaron a los Patriotas de Nueva Inglaterra con un marcador de 41 a 33.

Estamos ansiosos y en espera del Super Bowl LIII el próximo 3 de febrero en Atlanta, Georgia. El espectáculo correrá a cargo de los inigualables Maroon 5, acompañado por los raperos Travis Scott y Big Boi, lo cual asegura otra gran experiencia para estos imperdibles espectáculos de Pepsi. Nuevamente los Patriotas de Nueva Inglaterra llegan a esta instancia, en esta ocasión contra los sorpresivos Rams de Los Ángeles, repitiendo el enfrentamiento de hace 17 años, celebrado curiosamente en la misma fecha. No se pueden perder este partido y el Pepsi Halftime Show por ningún motivo.


76 años de Janis Joplin


Su excepcional voz, su enorme personalidad y su temprana muerte a los 27 años la convirtieron en una leyenda.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía Grossman Glotzer Management Corporation

76 años de Janis Joplin

El día de hoy, un ícono de la música cumpliría 76 años de haber nacido. Caracterizada por su espíritu rebelde y poderosa voz, Janis Joplin llegó al mundo el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas. Janis Lyn Joplin fue hija de Seth y Dorothy Joplin, quienes querían que su hija fuera maestra. Sin embargo, a los 16 años Janis comenzó a manifestar su incontrolable amor por la música.

En su adolescencia se hizo amiga de un grupo de marginados a través de los cuales tuvo acceso a discos de artistas de blues afroamericanos como Bessie Smith, Ma Rainey o Lead Belly, a quien más tarde, Joplin acreditó como influencia en su decisión de convertirse en cantante. Mientras participaba en un coro, fue conociendo a otros cantantes de blues como Odetta, Billie Holiday y Big Mama Thornton.

Janis Joplin en su último año de escuela secundaria en 1960.

Janis Joplin en su último año de escuela secundaria en 1960.

En la Universidad de Texas colaboró con una banda llamada Waller Creek Boys, en la que combinaba el blues con rock. En 1963, Janis Joplin se fue a San Francisco, donde cantaba en locales de poca afluencia. Allí se volvió adicta a las anfetaminas y regresó a casa dos años después.

En 1966 volvió a San Francisco y se unió al grupo Big Brother And The Holding Company. La banda se hizo muy popular en la ciudad y Janis fue más reconocida. Posteriormente se presentó en festivales como el Monterrey Pop Festival de 1967, junto a grandes artistas del momento como Jimi Hendrix, Otis Redding, Jefferson Airplane, y The Who, lo que les valió que una importante firma discográfica se fijara en ellos y les propusiera publicar un disco. En 1968, Janis Joplin abandonó la agrupación por diferencias con los demás miembros.

Janis_Joplin_seated_1970

Janis siempre se sintió sola a pesar de tener éxito, situación que la orilló al consumo desmedido de drogas. Solía decir, “Hago el amor con 25 mil personas en el escenario y luego vuelvo a casa sola”. El sábado 3 de octubre de 1970, Janis visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Ángeles para escuchar la parte instrumental de “Buried Alive in the Blues”.

Más tarde, salió del estudio hacia el bar Barney’s Beanery. Joplin no llegó al estudio al día siguiente como se había acordado y el productor Phil Rothchil comenzó a preocuparse. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. Janis Joplin falleció el 4 de octubre de 1970 a los 27 años de edad, se cree que fue por una sobredosis de heroína y exceso de alcohol. Hasta la fecha no han sido aclarados algunos hechos de aquel día.

El día de hoy celebramos el nacimiento de semejante artista que dejó su alma en cada canción.

“No te comprometas; tú eres todo lo que tienes” – Janis Joplin.

 


Una oda a Cadillac


Macklemore se inspiró en Cadillac para crear el último sencillo de su álbum ‘The Heist’.


POR Staff Rolling Stone México  



Una oda a Cadillac

Canción: “White Walls”
Álbum: The Heist
Año: 2013

Ben Haggerty, mejor conocido como Macklemore, se unió en 2008 a Ryan Lewis para formar dúo de hip hop. Su primera producción discográfica llegó en 2009, se trató de un EP de siete pistas que reeditaron en 2010.  

Finalmente, en 2012, Macklemore & Ryan Lewis estrenaron su álbum debut: The Heist. La grabación, producción y difusión de este LP estuvo a cargo de ellos mismos. Y, a pesar de ser un lanzamiento independiente, se convirtió en uno de los discos más vendidos del 2012. 

El éxito llegó a ellos gracias a su cuarto sencillo “Thrift Shop”, canción que llegó a la cima del Billboard Hot 100 a inicios de 2013 y que provocó que los temas que habían sido lanzados anteriormente como “Can’t Hold Us Down” y “Same Love” se convirtieran también en éxitos.

El último sencillo promocional de The Heist fue “White Walls”, escrita por Lewis y que cuenta con la participación de la cantante Hollis y el rapero Schoolboy Q. Esta pista consiguió ingresar al top 15 del Billboard Hot 100 y vender más de un millón de copias en Estados Unidos. 

“White Walls” es una canción que habla sobre el éxito y el sentimiento que deja el haber conquistado tus metas. Macklemore comienza la pista diciendo: “Quiero ser libre. Sólo quiero vivir dentro de mi Cadillac. Esa es mi onda”. Y por el resto del tema continúa haciendo referencia al gran estilo y estatus de los autos Cadillac. 

El video de “White Walls” fue dirigido por Macklemore, Ryan y Jason Koenig. A lo largo del visual se pueden encontrar cameos de figuras como A$AP Rocky, Trinidad Jame$, Wiz Khalifa, Big Boi, Sir Mix-a-Lot y DJ Drama. 

Uno de los grandes atractivos del clip es la inclusión de varios modelos de autos Cadillac, como el SRX, Escalade, XLR, los icónicos Eldorado y Coupe de Ville. La idea de incluir a todos estos autos se le ocurrió a Macklemore, quien es un gran fanático de Cadillac. 


Lo que a Bruno Mars le gusta


El cantautor nacido en Hawaii compró un Cadillac negro con el primer cheque que le dio su sello discográfico.


POR Staff Rolling Stone México  



Lo que a Bruno Mars le gusta

Canción: “That’s What I Like”
Álbum: 24K Magic
Año: 2017

Bruno Mars es uno de los cantautores más populares y exitosos de su generación. En realidad se llama Peter Gene Hernandez y nació en Honolulu, Hawaii. A los 18 años, Bruno se mudó a Los Ángeles en búsqueda de una oportunidad para impulsar su carrera.

Fue hasta 2009 cuando Atlantic Records lo firmó, y un año más tarde formó parte de los éxitos “Nothin’ on You” de B.o.B. y “Billionaire” de Travie McCoy. Su álbum debut Doo-Wops & Hooligans se convirtió en uno de los más vendidos de la década, gracias a temas como “Just the Way You Are” y “Grenade”.

Desde entonces, Mars ha continuado cosechando logros. En noviembre de 2016, publicó su tercer material discográfico: 24K Magic. A inicios de 2017, Bruno eligió a “That’s What I Like” como segundo sencillo de este material. La canción se coló en las listas de popularidad en varios países. 

Originalmente, “That’s What I Like” era una balada, pero Bruno tenía la intención de que fuese un track para bailar. Es por eso que llamó a The Stereotypes, un colectivo de músicos y productores de hip hop, para que lo ayudaran a darle a esta pieza la chispa que le hacia falta. “Todo sobre los Cadillacs y la champaña… así es cómo es Bruno. Te está dando un día en su vida”, así describió Ray Romulus —uno de los escritores— a la pista. 

El video del tema fue dirigido por el propio Mars y Jonathan Lia, con una coreografía creada por Phil Tayag y Bruno. En él, podemos ver al cantante bailar frente a una pared gris, acompañado por algunas animaciones, incluyendo unos neumáticos que tienen el logo de Cadillac en los rines. 

Un dato curioso es que se grabó a Bruno bailando mientras escuchaba la canción a la mitad de la velocidad real, y en la edición ajustaron el tiempo de la canción, dando un efecto peculiar a los movimientos de Mars. 

En el precoro, Bruno menciona a Cadillac. Esto es una referencia directa a “Bessie”, un Cadillac negro que compró después de recibir su primer cheque tras firmar su contrato discográfico. De hecho, este auto fue lo primero que compró con su primer pago. 

“Súbete al Cadillac, chica
Andemos unas cuantas millas
Lo que sea que quieras, pídemelo con una sonrisa
Te lo mereces, nena, te lo mereces todo
Y yo te lo voy a dar”