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10 cosas que quizá no sabías sobre ‘Dookie’


Cómo los ataques de pánico, la bisexualidad y una fascinación por las heces ayudaron a inspirar una pieza referente del pop punk.


POR Staff Rolling Stone  



10 cosas que quizá no sabías sobre ‘Dookie’

Por Brittany Spanos

“En ese entonces, sólo quería escribir canciones de las que podría estar orgulloso y tocar en cinco años”, dijo Billie Joe Armstrong a Rolling Stone en 2014 sobre lo que pensaba dos décadas antes.

Por supuesto que lograría eso y mucho más. En 1994, Green Day consiguió lo que parecía impensable para los jóvenes punks que habían llegado antes que ellos: se convirtieron en un fenómeno internacional. Con el lanzamiento del conmovedor e irreverente Dookie, el trío no sólo hizo su debut en un sello discográfico grande; crearon un nuevo movimiento juvenil ya que el grunge comenzaba su declive.

El cantante y guitarrista Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el baterista Tré Cool, oriundos de East Bay, California, ya habían atrapado algunas miradas dentro de la escena underground del punk. ¡Su perspectiva a menudo tonta sobre la vida, el amor y la soledad, habían hecho de sus primeros dos álbumes en el sello Lookout! (39/Smooth Kerplunk), éxitos moderados. 

Los tres miembros tenían alrededor de 21 años cuando la banda desató una guerra entre disqueras para firmarlos; finalmente se decidieron por Reprise Records, gracias a la conexión inmediata que sintieron con el joven A&R, Rob Cavallo. El éxito del disco tomó al mundo por sorpresa y marcó el tono de la carrera del grupo. (Apropiadamente, Rolling Stone nombró a Dookie como el LP pop punk más significativo en una encuesta que se hizo en 2017).

En honor al 25 aniversario de Dookie, aquí hay 10 datos poco conocidos acerca de un disco que sigue resonando y que cambió el curso de la historia del rock. 

1. Originalmente, el álbum se llamaba Liquid Dookie
Las intenciones originales de Green Day para su debut en una gran disquera eran mucho más sucias: ellos querían hacer referencia a la diarrea con el título Liquid Dookie. La frase se inspiró en sus problemas estomacales durante su gira, debido a las terribles dietas que llevaban. Pero de acuerdo con su episodio en Behind the Music, el título completo era “demasiado grosero” para su sello. “Tuvimos una fascinación fecal en esos años”, dijo Tré Cool durante el documental Ultimate Albums en VH1. La banda finalmente se decidió por el acortado e igualmente efectivo Dookie para expresar su punto.

2. El arte ilustrado del LP, hecho por Richie Bucher, alude a Black Sabbath, AC/DC y Plaza Sésamo
La caótica y colorida portada de Dookie es, ante todo, un guiño a las raíces del trío en Bay Area. La escena se diseñó basándose en la avenida Telegraph de Berkeley, con representaciones de varios personajes locales —pero la imagen tipo collage también presenta a algunos de los héroes musicales de Green Day. “El personaje con bata que se parece a Mona Lisa es la mujer en la portada del primer disco de Black Sabbath”, reveló Billie Joe Armstrong durante el documental Ultimate Albums. “El guitarrista de AC/DC, Angus Young, también está en alguna parte”.

La contraportada original de Dookie mostraba una imagen de un peluche de Enrique de Plaza Sésamo, pero la imagen se eliminó más tarde debido al temor de incitar una posible demanda por parte del programa y de generar confusión sobre si el álbum era para niños o no.

3. La banda trabajó duro para evitar cualquier mala experiencia con la disquera
Con el apoyo de Rob Cavallo de Reprise, la banda encontró maneras de mantenerse fiel a su espíritu punk mientras creaba el LP. Entraron en el estudio con un plan, seleccionaron el estudio en el que querían grabar y se aseguraron de que estuvieran bien preparados. Completaron el disco en dos meses. “Estábamos listos”, dijo Armstrong en 2014. “No queríamos ser una de esas bandas que se atascan en el estudio. Sabíamos que las disqueras le decían a las bandas: “Esto es lo que está mal. Hazlo de nuevo” —historias de horror sobre gastar dinero. Pensábamos, ‘A la mierda, vamos a grabar esto y terminar con ello”.

4. Green Day se vio a sí mismo como una alternativa “extrovertida” a la escena grunge
“Pensaba que muchas de las bandas de grunge no eran más que bandas de arena rock”, dijo Armstrong durante Ultimate Albums. “Todos eran super introvertidos y no decían nada”. Más tarde, en 2014, comentó que habían demasiados “lloriqueos en el rock en ese momento. Por naturaleza, somos extrovertidos”. Para el trío, su atractivo se manifestó en su propia “actitud despreocupada”.

5. El sencillo “Longview” no sólo se trataba de la masturbación
Otros artistas habían logrado éxitos con canciones sobre la masturbación, pero “Longview”, el primer gran éxito de Green Day, dio un giro aún más sombrío al tema con su retrato de un marihuano. Según Armstrong, él quería que la pista fuera más que simplemente “jalarse el pene”, como dijo en el documental Ultimate Albums. “El mío venía más de un hombre solitario, sin novia, sin vida. Un perdedor absoluto”.

6. “Basket Case” abordó la identidad bisexual de Armstrong
Armstrong utilizó varias de las canciones para expresar su propia confusión y exploración sexual en ese momento. En particular, en el tercer verso de “Basket Case”, cambia el género de la “puta” (“whore”), como una forma de desafiar no sólo a sí mismo sino también al oyente.

“También es mirar al mundo y decir: ‘No es tan blanco y negro como crees. Esta no es la prostituta de tu abuelo, o tal vez sí”, dijo a Rolling Stone en 2014.” Esta canción toca mucho la bisexualidad”.

La canción “Coming Clean” tomó un giro más introspectivo, con la línea de apertura “Seventeen and strung out on confusion (Diecisiete años y hasta la madre de la confusión)”. Aunque en ese momento estaba a punto de casarse con su novia de larga distancia Adrienne, Armstrong todavía estaba en un “proceso de autodescubrimiento”, como reflejó 20 años después del lanzamiento del álbum. “Estaba dispuesto a experimentar cualquier cosa”, señaló.

7. Armstrong utilizó la composición de canciones como una forma de aliviar su atormentado estado mental
En el documental Dookie, el cantante y compositor explicó que solía usar la música para hacer frente a los ataques de pánico y la ansiedad. Él atribuyó algunos de sus problemas a la “ansiedad residual” de su infancia, específicamente la pérdida de su padre por cáncer de esófago cuando él tenía 10 años. “No tenía idea de lo que estaba pasando, pensé que estaba perdiendo la cabeza”, dijo sobre sus ataques de pánico, a los que se alude mucho en “Basket Case”. Sentimientos de soledad, ira, ansiedad y alienación también impregnan canciones como “Burnout”, “She”, “FOD”, “Longview” y “Having a Blast”. “La única forma en que podía saber lo que estaba pasando era escribiendo una canción sobre ello”, dijo.

8. A pesar de la reacción negativa que recibieron de la escena, Green Day se sintió orgulloso y cómodo con su repentino estrellato en el rock
Me encantó ver cómo las multitudes se hacían cada vez más grandes, la emoción de la gente cantando cada palabra”, dijo Armstrong sobre la era Dookie en una entrevista de 2013 con Rolling Stone, pero todos los que lo rodeaban no siempre estuvieron tan cómodos. Al mismo tiempo que se volvieron populares, actos como Pearl Jam y Stone Temple Pilots luchaban públicamente con sus propios excesos y fama. “Recibimos más odio que todas las otras bandas juntas”, dijo Armstrong. “Creo firmemente en eso. Viniendo de Gilman Street y la era de bandas Maximum Rock N Roll, que era básicamente una mentalidad socialista, lo que hicimos fue una blasfemia directa: convertirse en estrellas de rock”.

Incluso con el riesgo de perder su credibilidad en la escena que los vio crecer, Armstrong, Dirnt y Cool sentían que pertenecían a espacios como el moderno estudio de Berkeley, trabajando con presupuestos mucho más grandes que en el pasado. “Aprendí a usar buenos sonidos y obtener los mejores tonos de guitarra”, dijo Armstrong a Rolling Stone en 2014. “Pude tomarme un poco de tiempo grabando las voces. Me encantó esa experiencia”.

9. El éxito inesperado de Dookie provocó una “crisis de identidad” dentro de la banda
Dookie ayudó a que el punk fuera popular nuevamente, pero su éxito provocó mucha presión para el trío que anteriormente estaba en contra de las grandes disqueras, y fueron etiquetados como “vendidos” por algunos. “Estábamos pasando por una crisis de identidad”, dijo Armstrong a Rolling Stone en 2001 sobre cómo fue grabar Insomniac tras el éxito de Dookie. “Nos sentíamos como una banda underground, pero éramos una banda popular, así que tuvimos que lidiar con eso”.

10. Años después, Green Day todavía se siente profundamente conectado con las canciones de Dookie
Mientras estaba de gira en 2017, Armstrong notó que aún siente la misma energía cuando toca canciones como “Basket Case” todas las noches. “Es un himno para los bichos raros y los fenómenos”, dijo. “La canción es sobre perder la cabeza y creo que la mayoría de las personas han tenido esa experiencia de alguna u otra manera en su vida”.


El instinto flamenco de Rosalía


Gracias a su voz y talento, varios temas de su álbum ‘El mal querer’ han estado en el tope de las listas de popularidad.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía Sony Music

El instinto flamenco de Rosalía

Por Suzy Exposito

No hace mucho, el aclamado director Pedro Almodóvar apareció entre el público de uno de los conciertos de Rosalía Vila Tobella en España. “Estaba cantando ‘La hija de Juan Simón’, un tema muy tradicional”, dice la cantante, de 25 años. “Y lo recuerdo llorando”. No está solo: la sabia mezcla de las vocales flamencas de Rosalía y su pop vanguardista está causando impacto gracias a su excelente segundo álbum, El mal querer.

Ganó dos de los cinco premios Grammy Latinos por los que fue nominada en noviembre pasado, una hazaña notable para haber sido la primera vez que la nominaron. Con canciones como “Malamente”, “Di mi nombre” y “De aquí no sales”, Rosalía le da un sentido de gran drama a un mundo pop en español que se ha mantenido cerca de sonidos alegres, sensuales y de origen caribeño.

Desde que se abrió paso en España con su debut en 2017, Los Ángeles, se ha vuelto cada vez más aventurera, colaborando con la estrella colombiana J Balvin en su álbum Vibras; para El mal querer trabajó con su amigo Pablo Díaz-Reixa, el productor canario de pop psicodélico mejor conocido como El Guincho. “Respeto la tradición flamenca”, dice Rosalía. “Me encanta. Es música súper difícil de cantar. Pienso en cualquier género como una de esas esferas de nieve: no lo admiras por su quietud. Tienes que sacudirla y ver cómo todo se mueve”.

Bio en 10 segundos
Nombre: Rosalía Vila Tobella.
Edad: 25 años.
Lugar de nacimiento: Barcelona, España.
Inicios: Rosalía estudió canto flamenco en la Escuela Superior de Música de Cataluña.