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ABBA comparte las primeras fotografías de su reunión


La agrupación sueca regresó al estudio para grabar dos nuevas canciones. Una de ellas, “I Still Have Faith in You”, se estrenará a finales de este año.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram ABBA

ABBA comparte las primeras fotografías de su reunión

A principios de este año, ABBA anunció su regreso y el lanzamiento de material inédito después de 35 años de inactividad. Los cuatro miembros originales informaron en un comunicado de prensa que regresarían al estudio para grabar dos nuevas canciones. Una de ellas, “I Still Have Faith in You”, se estrenará en diciembre de este año.

A través de su cuenta de Instagram, la agrupación sueca compartió una serie de fotografías en donde se observa a Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus, Agnetha Faltskog y Anni-Frid Lyngstad dentro de un estudio de grabación.

El mánager de la banda, Gorel Hanser, confirmó que la primera evidencia fotográfica de la reunión del colectivo se tomó en el estudio de grabación RMV, localizado en la isla de Skeppsholmen.

En una entrevista para BBC News, Benny Andersson, comentó que el grupo espera que sus fanáticos se sientan felices con su nuevo trabajo: “No creo que tengamos que pensar, ‘¿Y si nuestra música era mejor antes?’ Tal vez lo fue, pero eso no nos importa. La reunión la queremos hacer porque pensamos y estamos seguros que será algo bueno. Lo disfrutamos mucho y esperamos que les guste el resultado tanto como a nosotros”.

En octubre de 2016, ABBA se unió a Simon Fuller, creador de Americal Idol, para producir un show que utiliza la tecnología y la realidad virtual para formar hologramas de Benny, Anni-Frid, Björn y Agnetha, tal como lucían durante su último tour en 1979.

ABBA ha vendido millones de álbumes a lo largo de su carrera y se ha convertido en una de las bandas más populares del mundo. Salvo una breve presentación en una fiesta privada realizada en 2016, esta será la primera reunión de ABBA desde 1986. “I Still Have Faith in You” tendrá su estreno exclusivo en diciembre como parte de esta experiencia virtual que ABBA prepara para sus fanáticos.


Metallica hizo un cover de ABBA


La banda liderada por James Hetfield también interpretó ‘The Final Countdown’ de Europe.


POR Jonathan Matamoros  



Metallica hizo un cover de ABBA

La actual gira de Metallica se ha caracterizado por los covers que Robert Trujillo y Kirk Hammett han realizado en homenaje a algunas de las figuras más importantes de la música.

Durante su primera presentación en Estocolmo, la banda encabezada por James Hetfield y Lars Ulrich rindió tributo a ABBA con la interpretación del icónico tema “Dancing Queen”, canción que llevó a la banda sueca a liderar las listas de popularidad en decenas de países en 1976.

Con Trujillo cantando y tocando el bajo, mientras Hammett lo acompañaba en la guitarra, el dúo sorprendió al público sueco, quienes respondieron coreando la letra de la memorable pieza. Dos días después, durante su segundo show en la ciudad, el dúo de músicos tocó “The Final Countdown” de Europe en vivo.

“Take On Me” y “Los rockeros van al infierno” son otros temas que han sido interpretados por el guitarrista y el baterista de Metallica durante su gira por Europa, la cual concluirá el 11 de mayo en Helsinki para continuar por varias ciudades de Estados Unidos a partir de septiembre.


‘Mamma Mia! Here We Go Again’ se estrenará muy pronto, mira el tráiler final


La esperada secuela llegará a las salas de cine el próximo 17 de agosto.


POR Jonathan Matamoros  



‘Mamma Mia! Here We Go Again’ se estrenará muy pronto, mira el tráiler final

El día de hoy, Universal Pictures publicó el tráiler final de Mamma Mia! Here We Go Again, cinta dirigida por Ol Parker.

Esta esperada película funcionará como una secuela y precuela de Mamma Mia!. La primera parte de la trama abordará el pasado de Donna (Meryl Streep) y se enfocará en sus romances de juventud que la llevaron a tener un inesperado embarazo. La segunda mitad del filme corresponde a la secuela, donde Sophie (Amanda Seyfried) conocerá más sobre la vida de su madre mientras vive su propio embarazo.

Además de Streep y Seyfried, Mamma Mia! Here We Go Again contará con la participación del elenco original: Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper, Julie Walters, Christine Baranski, quienes estarán acompañadas por Andy Garcia, Lily James y Cher, quien interpretará a la madre de Donna.

Durante la secuela, las entrañables amigas de Donna, Rosie y Tanya, serán interpretadas por Alexa Davies y Jessica Keenan Wynn. Mientras que Jeremy Irvine, Hugh Skinner y Josh Dylan serán los encargados de darle vida a los tres posibles padres de Sophie: Sam, Harry y Bill.

Al igual que la cinta de 2008, la nueva entrega de Mamma Mia! estará musicalizada por temas de ABBA, quienes lanzaron un nuevo tema hace unas semanas.

Mamma Mia! Here We Go Again llegará a las salas de cine el próximo 17 de agosto.

Mira el tráiler final de Mamma Mia! Here We Go Again:


ABBA regresará después de 35 años con dos nuevas canciones


El primer tema, “I Still Have Faith in You”, se estrenará en diciembre.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram ABBA

ABBA regresará después de 35 años con dos nuevas canciones

El día de hoy, ABBA anunció su reunión y el lanzamiento de dos temas inéditos después de 35 años de inactividad. Los cuatro miembros originales anunciaron en un comunicado de prensa que regresaron al estudio para grabar dos nuevas canciones. Una de ellas, “I Still Have Faith in You”, se estrenará en diciembre.

El grupo sueco lo publicó a través de su cuenta oficial de Instagram: “Los cuatro sentimos que después de 35 años sería divertido unir fuerzas y volver al estudio de grabación. Y así lo hicimos. Se sintió como si el tiempo no hubiera pasado y sólo nos hubiéramos tomado unas cortas vacaciones. ¡Fue una experiencia increíble!”

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En octubre de 2016, ABBA se unió a Simon Fuller, creador de Americal Idol, para crear un show que utiliza la tecnología y la realidad virtual para formar hologramas de Benny, Anni-Frid, Björn y Agnetha, tal como lucían en 1979 durante su último tour. “I Still Have Faith in You” tendrá su estreno exclusivo en diciembre como parte de esta experiencia virtual que ABBA prepara para sus fanáticos.

“Nos da mucha emoción todas las posibilidades que aguarda el futuro. Nos encanta ser parte de la creación de algo novedoso y dramático, una máquina del tiempo que captura la esencia de lo que fuimos, y somos”, comentó Benny Andersson.


El desamor está en el aire


La música como la cura de todos los males.


POR Noemí Contreras  



El desamor está en el aire

Si has estado enamorado entonces también te han roto el corazón. El desamor es un sentimiento muy intenso porque mezcla tristeza, enojo, nostalgia, resignación, impotencia y aceptación en diferentes dosis.

Bien dijo Carrie Fisher: “Toma tu corazón roto y conviértelo en arte”

Así es como los artistas canalizan su sentir y ayudan a las demás personas a darle sentido a sus emociones. Definitivamente, el arte de los sonidos y los silencios es una de las mejores formas de sanar.

A lo largo de la historia, se han creado un sinfín de canciones que describen los distintos matices del mal de amor. Aquí dejamos una lista para que te pongas la pijama, apagues la luz y llores un poquito (o empieces a bailar).

Fleetwood Mac – “Go Your Own Way”

“Loving you isn’t the right thing to do, how can I ever change things that I feel?”.

Pearl Jam – “Black”

“I know someday you’ll have a beautiful life. I know you’ll be a star in somebody else’s sky”.

Alanis Morissette – “You Oughta Know”

“I hate to bug you in the middle of dinner but it was a slap in the face how quickly I was replaced”.

Amy Winehouse – “Back to Black”

“Me and my head high and my tears dry, get on without my guy”.

Café Tacvba – “Aviéntame”

“Sólo ve cómo me quedo aquí esperando a que no estés en la espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”.

Damien Rice – “The Blower’s Daughter”

“No love, no glory, no hero in her skies”.

Def Leppard – “Love Bites”

“Do you tell lies? And say that it’s forever”.

Gloria Gaynor – “I Will Survive”

“Go on now, go, walk out the door, just turn around now ‘cause you’re not welcome anymore”.

Leonard Cohen – “Hey, That’s No Way to Say Goodbye”

“You know my love goes with you as your love stays with me”.

Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine”

“If it’s true, please tell me dear: Do you plan to let me go for the other guy you loved before?”

Mecano – “El 7 de septiembre”

“Y aunque la historia se acabó, hay algo vivo en este amor”.

No Doubt – “Don’t Speak”

“I really feel that I’m losing my best friend. I can’t believe this could be the end”.

ABBA – “The Winner Takes It All”

“Does it feel the same when she calls your name?”.

Phil Collins – “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”

“I wish I could just make you turn around,. Turn around and see me cry”.

Radiohead – “True Love Waits”

“And true love waits in haunted attics and true love lives on lollipops and crisps”.

The Police – “Every Breath You Take”

“I look around, but it’s you I can’t replace”.

Prince – “Nothing Compares 2 U”

“It’s been seven hours and fifteen days since you took your love away”.

Yeah Yeah Yeahs – “Maps”

“Wait, they don’t love you like I love you”.

El equipo de Rolling Stone también comparte sus canciones predilectas de desamor:

Álex Carranco A.

Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

Cuando el amor nos ciega y transporta a la monotonía. No hay nada nuevo, sólo momentos que se repiten de forma automática, las emociones son simple cotidianidad y la pasión de la pareja se funde en un inminente rompimiento. Joy Division, con su crudeza y oscuro estilo, logra captar ese bache en el que el mismo amor te puede envolver.

Claudia Meza Rubin

The Smashing Pumpkins – “Perfect”

Las relaciones no siempre salen como uno las planea. Cuando existe una ruptura, entre la pareja existe una íntima conexión que permanece por algún tiempo, en el cual, la intensidad se acompaña de un vacío por alguien que aún se siente cercano. Esta canción es una pacífica despedida acompañada de una promesa, libre de rencores y con la esperanza de volver.

María Fernanda García

Franz Ferdinand – “Live Alone”

Muchas veces es mejor dejar ir a alguien que aferrarnos a una relación que posiblemente resulte ser muy complicada. Es preferible alejarse antes de lastimar a la otra persona, y por ende, permitir que esa persona sea feliz.

Brenda Arriaga

Green Day – “Whatsername”

Un hombre echa el tiempo atrás en su mente y se encuentra con el fantasma de uno de sus amores de la juventud. Los versos cuestionan el paradero de una chica de la cual ha olvidado el nombre pero no los recuerdos. O quizá simplemente desea olvidar y el nombre es el primer paso.

Andrea Calderón

Gustavo Cerati – “Adiós”

Una de las canciones más conocidas de Gustavo Cerati, escrita en colaboración con su hijo Benito y que se volvió un himno para todos aquellos que quieren ver el lado positivo a las despedidas. Un tema que hace referencia a las separaciones, que lejos de visualizarlas como una pérdida dolorosa, nos invita a tomarlas como una evolución necesaria y enriquecedora para todo ser humano.

José Lizama

Pulp – “Like a Friend”

Creo firmemente que existen muy, muy pocas canciones que desarrollen tan precisamente los estados emocionales que se viven tras un rompimiento como lo hace esta pieza (musical y líricamente). La letra por Dios, ¡la letra! Metáforas sobre el error que fue haber conocido a esa persona, de haberla escogido, de haberla amado, ¡de todo! Insulta, denigra y culpa al otro, pero en verdad la culpa es de uno mismo, porque la decisión de estar con alguien más es de cada quien. Es Pulp, ¿qué esperábamos?


Metallica recibirá el Premio Nobel de la música


La banda de heavy metal será reconocida con el Premio Polar y obtendrá £90,000.00 libras en una ceremonia que se llevará a cabo en Estocolmo.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Metallica

Metallica recibirá el Premio Nobel de la música

Metallica será la banda que recibirá el Premio Polar de Suecia, considerado uno de los galardones más prestigiosos de la música.

La agrupación formada en Los Ángeles es el primer grupo que recibirá esta distinción, la cual ha sido otorgada a artistas como Paul McCartney, Chuck Berry y Joni Mitchell.

Lars Ulrich comentó sobre este premio: “Nos coloca con personajes muy distinguidos. Es una gran validación de todo lo que ha hecho Metallica en los últimos 35 años. Al mismo tiempo, sentimos que estamos en nuestro mejor momento, con muchos años buenos por delante”.

James Hetfield agregó: “En lo personal y como parte de Metallica, estoy agradecido por tener este reconocimiento como parte de nuestro legado, como parte de nuestra historia”.

Los jueces escribieron sobre Metallica: “Desde la agitación emocional de Wagner y los cañones de Tchaikovsky, nadie ha creado música tan física, tan furiosa, y sin embargo, tan accesible. A través de la reproducción de ensambles virtuosos y del uso de ritmos extremadamente acelerados, Metallica ha llevado al rock a lugares que nunca antes se habían visto”. Agregaron: “La fuerza en los álbumes de la banda ha ayudado a millones de oyentes a transformar su sensación de alienación en un superpoder”.

Metallica recibirá en junio próximo su premio de $1,000,000.00 millón de coronas (£90,000.00 libras) durante una ceremonia en Estocolmo. La banda ha dicho que donará el dinero a su organización benéfica All Within My Hands, la cual brinda apoyo a organizaciones dedicadas a temas como la pobreza, los programas de música para jóvenes y el cáncer pediátrico.

Stig Anderson, exmánager de ABBA, fundó el Premio Polar de música en 1989.


Mira el primer tráiler de ‘Mamma Mia! Here We Go Again’


La secuela ya tiene fecha de estreno y reúne a un elenco conformado por Lily James, Meryl Streep, Amanda Seyfried, entre otros.


POR Andrea Calderón  



Mira el primer tráiler de ‘Mamma Mia! Here We Go Again’

El día de hoy se lanzó el primer tráiler del musical Mamma Mia! Here We Go Again, 10 años después de que la exitosa primera película Mamma Mia! recaudará más de 600 millones de dólares en todo el mundo. Según declaraciones del director Ol Parker esta cinta funcionará como precuela y secuela de la cinta original.

Mamma Mia! cuenta con la participación de todos los actores originales, incluyendo a Meryl Streep y a Amanda Seyfried como Donna y Sophie. El director mencionó que esta cinta se dividirá en dos partes: primero la precuela, en donde la trama se centrará en el pasado de Donna, sus romances de juventud y su embarazo inesperado, para después darle paso a la secuela, en donde el filme narrará el embarazo de Sophie.

Un nuevo y prometedor elenco acompaña al anterior: la versión joven de las entrañables amigas de Donna, Dominic Cooper y Christine Baranski, serán interpretadas por Jessica Keenan Wynn y Alexa Davies, mientras que la versión joven de los posibles papás de Sophie (Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y Colin Firth), ahora serán interpretados por Jeremy Irvine, Hugh Skinner y Josh Dylan.

En el papel de la joven Donna veremos a la británica Lily James y también habrá una aparición especial de Cher, quien interpretará al personaje de la abuela de Sophie.

Como en la cinta original, la banda sonora estará compuesta completamente por canciones de ABBA.
Mamma Mia! Here We Go Again llegará a la pantalla grande el próximo 20 de julio de 2018.

Mira a continuación el tráiler de Mamma Mia! Here We Go Again:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Grizzly Bear, Steven Wilson, Everything Everything y UNKLE son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Priscila Núñez  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Everything EverythingA Fever Dream

Desde que Everything Everything surgió en 2010, la agrupación se ha encargado de componer canciones que reflejan la condición humana. En este LP, la banda originaria de Manchester sintoniza con lo absurdo de nuestra época gracias una serie de viñetas surreales que reflejan las pesadillas actuales.

Grizzly BearPainted Ruins

Cinco años tuvieron que pasar para que Grizzly Bear estrenara un nuevo álbum desde el lanzamiento de Shields en 2012. En esta, su quinta entrega discográfica, su sonido continúa siendo ornamentado con el uso de sintetizadores en sus melodías.

Steven WilsonTo The Bone

Wilson se ha caracterizado por ser un músico sumamente ecléctico, dejando claro en más de una ocasión que disfruta tanto de ABBA como de King Crimson. Con To The Bone, el músico aceptó el reto de hacer “art pop” desde el terreno del rock, sin miedo a reflejar la realidad de la sociedad actual.

Neon WaltzStrange Hymns

La agrupación escocesa Neon Waltz entrega un disco repleto de canciones artesanales perfectas para los días de lluvia y los corazones rotos. Strange Hymns es un disco que trasciende los géneros establecidos para crear armonías delicadas y por lo tanto, sumamente emocionales.

Neck DeepThe Peace And The Panic

Cuando Neck Deep se encontraba de gira con el álbum Life’s Not Out To Get You de 2015, los integrantes de la banda experimentaron tantos cambios en su vida que comenzaron a cuestionarse si tener actitud positiva es suficiente para poder sobrellevarla. La respuesta a esta interrogante está implícita en su nuevo álbum.

UNKLEThe Road

Siete años después del estreno de Where Did the Night Fall, UNKLE decidió dejar a un lado el misticismo para sacar un nuevo álbum con la ayuda de Andrew Innes de Primal Scream y de Troy Van Leeuwan de Queens of the Stone Age. El resultado: un álbum que hizo valer la espera.


Una colección de objetos de ABBA será exhibida en un museo


Esta exposición incluirá archivos privados de la banda, disfraces, fotografías, instrumentos musicales y más.




Una colección de objetos de ABBA será exhibida en un museo

Una nueva exposición de ABBA será inaugurada en Londres a finales de este año. ABBA: Super Troupers incluirá archivos privados, disfraces, fotografías, notas, instrumentos y más.

La exhibición también recreará algunos sitios importantes en la historia de ABBA, incluyendo el estudio Polar de Estocolmo.

“Nuestras canciones fueron escritas en los años setenta y aún siguen vigentes, es interesante que el museo las coloque en el contexto en el que fueron creadas”, comentó el cantante Björn Ulvaeus.

Abba: Super Troupers abrirá sus puertas del 14 de diciembre al 29 de abril de 2018. Los tickets ya pueden ser adquiridos aquí.


#CoronaCapital2016: Peter Bjorn and John


El trío originario de Estocolmo visitará la Ciudad de México el próximo 20 de noviembre en el marco del Corona Capital.


POR Priscila Núñez  



#CoronaCapital2016: Peter Bjorn and John

Young Folks” fue la canción que catapultó al trío originario de Estocolmo, Peter Bjorn and John, al éxito internacional. Con un ritmo pegajoso y unos silbidos que se han vuelto icónicos, este tema ha cumplido su primera década y sigue figurando como un himno de la música alternativa. Aún así, los músicos se negaron a pasar a la historia como one hit wonders y vivir bajo la sombra de este hit, por lo que han seguido explorando en su música, pero sin perder el encanto que los caracteriza.

10 años han pasado desde entonces, pero son 17 los que Peter Bjorn and John llevan tocando juntos y 5 los que han transcurrido desde el lanzamiento de Gimme Some, su anterior producción discográfica. Ahora, la banda conformada por Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson, está de regreso con su séptimo álbum de estudio llamado Breakin’ Point.

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Con el propósito de conocer más sobre este nuevo material, su evolución musical, su proceso e inspiración, platicamos en exclusiva con el vocalista de la agrupación, Peter Morén, previa su presentación en el Corona Capital.

Fueron varias las razones por las que no habíamos tenido noticias de ellos desde 2011, empezando por el hecho de que los tres se convirtieron en padres y se tomaron un tiempo para estar con sus familias. Individualmente escribieron y produjeron para artistas como Chrissie Hynde y Franz Ferdinand; además de que juntos iniciaron INGRID, un colectivo de artistas suecos junto a Lykke Li y Miike Snow.

Cuando comenzaron a trabajar en Breakin’ Point todas esas cosas empezaron a empapar el proyecto, pero la razón por la que pasó tanto tiempo desde el estreno de Gimme Some fue el tiempo que les tomó encontrar el sonido que querían para el álbum:

“Escribimos mucho material después de la gira de Gimme Some, pero decidimos desecharlo porque sentíamos que íbamos a sonar igual que siempre, y no queríamos eso, nos gusta crear algo diferente con cada disco. Para este álbum hablamos más sobre la letra de las canciones porque queríamos algo más pop. En lugar de que fuera un disco conceptual como lo habían sido los demás, nos centramos simplemente en escribir 12 buenas canciones”.

En producciones anteriores la agrupación ya había explorado el rock, synth-pop, el indie rock, la música instrumental e incluso con un poco de hip hop, pero en esta ocasión cuando llegaron al estudio no sabían exactamente en que dirección querían ir: “Es curioso, porque en esta ocasión nuestra inspiración vino de la música disco y los hits de la radio en los años 60 y 70. Por ejemplo, estuvimos escuchando mucho a ABBA porque admiramos la manera en que combinan letras melancólicas con buena música y queríamos hacer algo similar, algo que se pudiera bailar en un bar y al mismo tiempo escuchar en cualquier otra situación”.

“Creo que me hago cada vez más oscuro con los años”, continúa Morén. “Muchas de las canciones hablan acerca de vivir en una gran ciudad, que puede ser la ciudad de México o Estocolmo, trabajando para una compañía y de como eso puede hacerte sentir solo; creo que es un problema que mucha gente tiene a veces. Otras canciones hablan de tener hijos, de empezar de nuevo, de ser capaz de encontrar el amor otra vez”. El resultado es una colección de canciones en Breakin’ Point que son melancólicas, pero al mismo tiempo alegres.

Además, en esta ocasión trabajaron con seis productores distintos, algo que si bien se ve reflejado en el sonido, no rompe con la unidad sónica del álbum: “Estábamos buscando a alguien que entendiera a la perfección cómo conseguir un sonido rock al que queríamos llegar, y por supuesto, la producción”.

Fue así como iniciaron el trabajo con Patrick Berger: “Todo iba bien hasta que empezamos a discutir por todo, y aunque con él terminamos algunas canciones, no podíamos seguir. Entonces pensamos que quizá podíamos terminar el álbum por nuestra cuenta en el estudio, y sí, grabamos muchas cosas que pudimos haber sacado en un álbum, pero no era el sonido que buscábamos; así que terminamos contactando a diferentes productores. Fue diferente con cada uno, por ejemplo, a Greg Kurstin ni siquiera lo conocimos, le mandábamos contenido a Los Ángeles y él nos mandaba material desde allá. Paul Epworth quería que fuéramos a Londres y eso terminó siendo lo más plástico, hicimos muchas grabaciones con él en el cuarto guiándonos. Aprendimos mucho”. Al final, hubo seis diferentes personas trabajando en el disco, pero los suecos de alguna manera encontraron la forma de que encajara.

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Breakin’ Point marca realmente un punto y a parte en la carrera de los músicos, o traduciendo el título del álbum, fue un punto de ruptura entre los integrantes de la banda ya que estuvieron a punto de tomar rumbos separados. En gran parte por la situación personal que cada uno vivía, pero también por el hecho de que no lograban ponerse de acuerdo; y aunque con cada disco que sacan corren los rumores de su separación, han logrado encontrar la fórmula para seguir tocando juntos aún después de 17 años:

“Tal vez la razón por la que seguimos juntos es que desde el principio habíamos dicho que solo íbamos a sacar 10 álbumes y luego nos íbamos a separar, nunca nos imaginamos que eso nos fuera a tomar tanto tiempo, pero ya vamos en el séptimo (risas). No, en realidad lo que sucede es que no siempre puedes estar seguro de si harás otro o no, porque ¿quién sabe? Si cuando lo haces no es divertido, no hay razón para hacerlo. Estar en una banda es algo muy especial, a veces se siente como el infierno en la Tierra, pero la mayor parte del tiempo es lo más increíble que nos ha pasado”.

Otros factores importantes para la cohesión que existe entre Peter Bjorn and John es el hecho de que todos participan en igual medida en el proceso de composición, pero sobre todo, el tener diferentes gustos musicales es lo que los vuelve más fuertes en el estudio: “Los tres tenemos gustos completamente diferentes y algunas veces las expresamos en proyectos que tenemos alternos a Peter Bjorn and John. Todas esas experiencias nos hacen crecer y nos enseñan mucho, eso también es parte de lo que forma a la banda. 
La combinación de nuestros intereses y experiencias es lo que mantiene las cosas interesantes. Pero dentro de estás diferencias tenemos siempre algo en común que es la banda y por eso nos preocupamos por todos los detalles de cada álbum. Creo que es algo bueno que seamos diferentes”.

Desde que empezaron a tocar juntos a finales de los 90, la industria musical ha cambiado radicalmente, y a pesar de que podemos decir que Peter Bjorn and John son una banda consagrada, el carácter independiente de la misma sigue siendo un reto al que se tienen que enfrentar día a día porque, como lo menciona Peter Morén, aunque el streaming es maravilloso, a las bandas independientes no les conviene tanto: “Realmente ya no se puede vivir solo de hacer música y vender discos, claro, a menos que seas una banda como U2”.

Para concluir la entrevista, comentó sobre la similitud entre el arte de sus dos últimos discos: “Gimme Some muestra una mano con tres pulgares y la nueva portada muestra un martillo con tres cabezas listas para golpear esos tres pulgares (risas). En sí, en todos nuestros álbumes hay cosas que nos representan a los tres, pero para esta portada además queríamos algo que simbolizara lo que Breakin’ Point significa para nosotros, y al artista británico que la diseñó se le ocurrió la idea de un martillo porque puedes romper cosas con él, pero también puedes construir y arreglar. Fue como mostrar un poco humor con pop art”.

peter bjorn and john album

Peter Bjorn and John estará presentándose el próximo domingo 20 de noviembre en el Corona Capital. Seguramente será una oportunidad maravillosa para escuchar Breakin’ Point, y por qué no, “Young Folks” en vivo.

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ABBA planea una reunión en realidad virtual


“Nos inspira la ilimitada cantidad de posibilidades de lo que depara el futuro y nos encanta formar parte de él creando algo nuevo”, comentó Benny Andersson


POR Staff Rolling Stone México  



ABBA planea una reunión en realidad virtual

En colaboración con Simon Fuller, creador de American Idol, ABBA planea una reunión con implementos digitales “nunca antes imaginados” incluyendo realidad virtual. Sería la primera vez desde hace 30 años que se vería a la agrupación reunida.

ABBA y Fuller anunciaron el proyecto comentando lo siguiente: “Una innovadora iniciativa donde se utilizarán los ultimos avances en tecnología de punta y realidad virtual… esto atraerá a la nueva generación de fanáticos quienes podrán ver, escuchar y sentir a ABBA como nunca antes lo habrían imaginado”.

Además, el exintegrante Benny Andersson comentó que “están muy inspirados por la cantidad de posibilidades de lo que el futuro depara y les encanta formar parte de él creando algo completamente nuevo”.

Aún queda por confirmar la fecha exacta del lanzamiento de este proyecto, sin embargo está programado para el año 2018.

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Portishead comparte el video de su cover a Abba


La agrupación de Beth Gibbons contribuyó con su versión de “SOS” en la banda sonora de ‘High-Rise’.


POR Staff Rolling Stone México  



Portishead comparte el video de su cover a Abba

Recientemente informamos que Portishead contribuyó con un cover que grabaron de Abba en la banda sonora de High-Rise, cinta protagonizada por Tom Hiddleston.

Hoy la banda compartió el video que podrás ver a continuación de su propia versión de “SOS”, la primer canción que Beth Gibbons y compañía estrenan desde el lanzamiento de “Chase the Tear” en 2009.

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ABBA celebra su 50 aniversario con un concierto privado


La agrupación se reunió en un evento en Estocolmo.


POR Staff Rolling Stone México  



ABBA celebra su 50 aniversario con un concierto privado

Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Agnetha Fältskog y Frida Lyngstad, se reunieron una vez más en el escenario tras cumplir cincuenta años de haber formado el legendario grupo ABBA.

De acuerdo con información de Billboard, los cuatro integrantes se subieron al escenario en Estocolmo para interpretar algunos de sus éxitos, momento que no se había visto en décadas.

A pesar de que aún no existe video del evento, presentamos fotografías de la reunión de los integrantes de ABBA.

När Björn & Benny firar sitt 50-åriga samarbete blir den naturligtvis en väldigt speciell kväll.

Una foto publicada por Niklas Strömstedt (@poptonten) el

ABBA. #björnobenny #b&b50 #thankyouforthemusic

Una foto publicada por Per Sundin (@perurban) el

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Portishead comparte su primer grabación en seis años


Se trata de un cover a “SOS” de Abba que forma parte del soundtrack de la cinta ‘High-Rise’.


POR Staff Rolling Stone México  



Portishead comparte su primer grabación en seis años

El día de hoy fue compartida la primer grabación en seis años de Portishead. Se trata de un cover a “SOS” de Abba que forma parte de la banda sonora de High-Rise, cinta protagonizada por Tom Hiddleston, aunque no hay planes de lanzar al mercado el tema, según informó Consequence Of Sound.

La canción que podrás escuchar a continuación, marca el regreso de la banda de Beth Gibbons a la escena tras el lanzamiento de “Chase the Tear” en 2009.

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Portishead regresa a los estudios de grabación


La banda contribuyó con un tema a la banda sonora de ‘High-Rise’.


POR Staff Rolling Stone México  



Portishead regresa a los estudios de grabación

El año pasado, Portishead reveló que acomodarían sus calendarios personales para empezar a trabajar en nuevo material. Sin embargo, la banda sólo compartió un par de avances en 2010 y 2011.

De acuerdo con una nueva publicación en la página oficial de Portishead, la agrupación contribuyó con una canción para la banda sonora de High-Res, el nuevo drama de Ben Wheatley en el que aparecerán Tom Hiddleston, Sienna Miller y Elizabeth Moss.

Se trata de un cover que Beth Gibbons y compañía hicieron del tema “SOS” lanzado por Abba en 1975.

Aunque no es una canción nueva por parte de la banda, es la primer grabación que hacen desde el 2009 que estrenaron “Chase the Tear”, por lo que se espera que Portishead regrese muy pronto a los escenarios.

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Escucha el segundo episodio de ‘Time Crisis’, el programa de radio de Ezra Koenig


El líder de Vampire Weekend fue el objeto de una broma por parte de Florence and the Machine.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha el segundo episodio de ‘Time Crisis’, el programa de radio de Ezra Koenig

El día de hoy, Ezra Koenig compartió el más reciente episodio de Time Crisis, su programa de radio quincenal en Apple Music Beats 1, en el cual, el líder de Vampire Weekend tuvo una plática con Florence Welch y Rashida Jones.

Cuando Koenig le preguntó a Welch sobre si recuerda cuando se conocieron por primera vez, la vocalista de Florence and the Machine contó una historia en la que ella y Andrew VanWyngarden de MGMT se escondieron en el camerino de Koenig en un festival y lo sorprendieron al rociarlo con jugos.

En el programa también se incluye un segmento en el que Rashida Jones recuerda cómo rechazó a Robin Thicke en la secundaria.

De acuerdo con información de Pitchfork, Koenig incluyó temas de Abba, serge Gainsbourg, Nelly y Fetty Wap, entre otros artistas.

bocinaEscucha el segundo episodio de Time Crisis con Ezra Koenig aquí.

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