Archivo de la etiqueta: Adam Yauch

Beastie Boys lanzará un libro con los mejores momentos de su carrera


Esta colección incluirá fotografías, ilustraciones, un libro de recetas, playlists y textos de Amy Poehler, Wes Anderson y Spike Jonze.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Instagram Beastie Boys

Beastie Boys lanzará un libro con los mejores momentos de su carrera

Mike D y Ad-Rock de los Beastie Boys escribieron un libro detallando sus memorias como miembros del grupo, el cual lleva por título Beastie Boys Book. El proyecto fue anunciado por ellos mismos en 2013, un año después de la muerte de Adam Yauch.

A principios de 2018, Mike D comentó: “Creo que muchas veces cuando leo un libro sobre una banda o veo un documental de música, suelo aburrirme, quizá sea porque tengo un poco de déficit de atención. Pero en realidad, no pienso que le hagan justicia al tema porque es un poco surreal lo que sucede en las vidas de las bandas, entonces tienes que usar todas las dimensiones para decir la historia de forma más exacta. Puedo decir con seguridad que este libro será diferente a cualquier otro sobre música”.

El texto fue escrito por Michael Diamond y Adam Horovitz, pero también contará con contribuciones de algunos invitados como Amy Poehler, Wes Anderson, Spike Jonze, Colson Whitehead y Luces San.

De acuerdo con un comunicado, la obra tiene un total de 592 páginas, en donde dos de los tres miembros de Beastie Boys hablarán a detalle del surgimiento de la agrupación y de su transición de punks adolescentes a incipientes estrellas del hip hop, el inesperado éxito de su álbum debut Licensed to Ill, su trabajo junto a Russell Simmons y Rick Rubin, la influencia que su música y estilo han tenido en la cultura pop y más eventos que han ocurrido durante más de 20 años de carrera.

Además del texto, se ha incluido material extra como ilustraciones originales, fotografías nunca antes vistas, un libro de recetas de cocina por parte de Roy Choi —chef coreano-americano que se volvió popular gracias a sus food trucks que mezclan la comida coreana con la mexicana con un toque gourmet—, una novela gráfica, un mapa de Nueva York desde la perspectiva de Beastie Boys y playlists.

Beastie Boys Book será lanzado el próximo 30 de octubre bajo la editorial Spiegel and Grau y ya puede ser perdonado aquí.


Beastie Boys reeditará ‘Licensed to Ill’ en vinilo


Para celebrar el 30 aniversario de su lanzamiento, el álbum estará disponible a partir del 14 de octubre en este formato.


POR Staff Rolling Stone México  



UNITED STATES - APRIL 01: Photo of BEASTIE BOYS (Photo by Ebet Roberts/Redferns)

Beastie Boys reeditará ‘Licensed to Ill’ en vinilo

Hace 30 años el trío originario de Nueva York, Beastie Boys, debutaba con el álbum Licensed to Ill, el primer disco de hip hop que llegó a los primeros 200 puestos de la lista de Billboard y por el cual recibieron un disco de platino después de vender más de 10 millones de copias.

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Ahora, para celebrar el aniversario de Licensed to Ill, la banda ha decidido reeditarlo en vinilo con la ayuda de Rick Rubin, quien también se encargó de la producción original. El disco contiene la que quizá sea su canción más conocida, “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party)” y otras como “No Sleep Till Brooklyn“, “Brass Monkey“, “Girls” y “Hold It Now, Hit It“.

El álbum saldrá a la venta el 14 de octubre y se puede pedir mediante el sitio oficial de Beastie Boys.

Aquí el tracklist:

01. Rhymin & Stealin’
02. The New Style
03. She’s Crafty
04. Posse in Effect
05. Slow Ride
06. Girls
07. (You Gotta) Fight for Your Right (To Party)
08. No Sleep till Brooklyn
09. Paul Revere
10. Hold It Now, Hit It
11. Brass Monkey
12. Slow and Low
13. Time to Get Ill

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Beastie Boys busca registrar como marca sus presentaciones en vivo


Desde la muerte de Adam Yauch, el grupo ha permanecido inactivo.


POR Staff Rolling Stone México  



Beastie Boys busca registrar como marca sus presentaciones en vivo

Foto: Pitchfork

Beastie Boys ha permanecido inactivo musicalmente hablando desde la sensible muerte de Adam “MCA” Yauch en 2012. “No podemos hacer música nueva sin él”, reconoció Michal “Mike D” Diamond, el año pasado.

A pesar de ello, a principios de esta semana, Beastie Boys inició un proceso ante la United States Patent and Trademark Office con el objetivo de registrar el nombre de la banda y sus “presentaciones en vivo como grupo musical” como una marca, como indicó el abogado especializado en patentes David Lizerbram en su sitio web oficial.

Según informó Pitchfork, Lizerbram asegura que la solicitud podría indicar que “Ad-Rock” y “Mike D” planean llevar a cabo una reunión o presentación en vivo como Beastie Boys, sin embargo, también escribe: “Es posible que su abogado, quien firmó la solicitud a nombre del dúo, llevó a cabo la diligencia por otra razón que no conocemos o que fue publicada por error”.

Cabe mencionar que el representante de Beastie Boys declinó hacer comentarios al respecto.

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Beastie Boys gana aún más dinero sobre su demanda a la bebida Monster


La ley favorece a la banda tras el uso indebido de su música por parte de la marca.


POR Staff Rolling Stone México  



Beastie Boys gana aún más dinero sobre su demanda a la bebida Monster

Beastie Boys demandó a Monster, debido a que la marca usó uno de sus temas en un comercial de la bebida energizante sin haber pagado los derechos por su uso o siquiera pedir permiso a la banda. Tras la acusación, la ley favoreció a Mike D y compañía con el pago de $1.7 millones de dólares a favor del cargo presentado, mientras que a principios de este año se informó que la empresa pagó otros $2.4 millones de dólares para cubrir el pago de derechos del tema.

De acuerdo con un informe de Billboard, Beastie Boys recibirá otros $668 mil dólares, los cuales también corresponden a la remuneración que Monster debe pagar por el uso indebido del material de la banda neoyorquina.

Monster aumentó significativamente los costos de Beastie Boys para reivindicar sus derechos de propiedad intelectual, de manera que, sin el pago de abogados, el éxito del demandante en el juicio se convertiría en una victoria rotunda”, concluyó el abogado de la agrupación en un comunicado de prensa.

Recordemos que Beastie Boys entabló la demanda contra Monster Energy tras la muerte de Adam “MCA” Yauch, en la que la banda aseguró que la marca utilizó partes de “Sabotage”, “So What’cha Want”, “Make Some Noise” y “Looking Down the Barrel of a Gun” en un video promocional publicado en el sitio web de Monster junto con un medley de 23 minutos de canciones de la agrupación, para descarga como MP3. Las canciones provenían de un video de un set en vivo de DJ Z-Trip en el festival canadiense Ruckus in the Rockies, que se llevó a cabo unos días después de la muerte de Adam Yauch. El testamento del músico prohibía específicamente a cualquier compañía de usar la música de Beastie Boys en comerciales.

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Wayne Coyne habla del origen de ‘Christmas On Mars’ en un clip del documental ‘Jingle Bell Rocks!’


El líder de The Flaming Lips participó en el filme junto con John Waters, RUN DMC y otros artistas.


POR Staff Rolling Stone México  



El líder de The Flaming Lips participó en el filme junto con John Waters, RUN DMC y otros artistas.

Wayne Coyne habla del origen de ‘Christmas On Mars’ en un clip del documental ‘Jingle Bell Rocks!’

Oscilloscope Laboratories, la compañía de distribución fílmica fundada por el fallecido Adam Yauch, estrenará una película sobre oscuras canciones navideñas titulada Jingle Bell Rocks! a finales de este mes.

El filme fue dirigido por Michael Kezin y contará con la participación de artistas como Wayne Coyne de The Flaming Lips, RUN DMC y John Waters, entre otros.

A manera de adelanto de la película, Kezin y Oscilloscope Laboratories dieron a conocer un clip en el que Wayne Coyne habla sobre la inspiración de Christmas On Mars, una de las más bizarras cintas navideñas jamás creadas.

Además, Coyne aprovecha la oportunidad para cantar “A Change at Christmas”, sencillo original de The Flaming Lips que aparecerá en la cinta.




Beastie Boys ganan la demanda de $1.7 millones de dólares contra Monster


La crónica de cómo un malentendido bizarro sobre la palabra “dope” llevó a un juicio multimillonario.


POR Staff Rolling Stone México  



La crónica de cómo un malentendido bizarro sobre la palabra “dope” llevó a un juicio multimillonario.

Beastie Boys ganan la demanda de $1.7 millones de dólares contra Monster

Beastie Boys ganaron una demanda de $1.7 millones de dólares contra la bebida energética Monster, luego de que se usara de forma ilegal su música en un video promocional.

Según informes de Reuters, el grupo buscaba recibir $2.5 millones de dólares por infringir derechos de autor y falso apoyo, aunque Monster respondió que la cantidad máxima que les debía eran $125,000 dólares. La compañía llamó al caso algo “ilógico”, admitiendo que infringió los derechos de autor de Beastie Boys, pero asegurando que un empleado creyó que Monster tenía permiso para usar la música.

“Aunque Monster Energy tiene gran respeto por el veredicto del jurado, estamos en completo desacuerdo con él”, declaró Reid Kahn, abogado de Monster en entrevista para Rolling Stone. “Haremos una apelación a la corte para dejar de lado el veredicto. Desde el interior, Monster Energy ha tratado de resolver este problema en una forma justa y equitativa y continuaremos haciendo esfuerzos adicionales para llegar a una resolución justa de esta disputa”.

Un vocero de Beastie Boys declinó hacer comentarios acerca del veredicto, pero Adam “Ad-Rock” Horovitz emitió una declaración general  en la que apuntó que “estamos contentos. Sólo queremos agradecer al jurado”.

Cuando “Ad-Rock” fue citado para declarar, habló sobre la carrera de Beastie Boys, citando que el trío fue “muy afortunado” y explicando su extenso proceso artístico. Según reportó Billboard, el proceso estuvo lleno de sonrisas extrañas y explicaciones de términos usados en la cultura del hip-hop; pero Ad-Rock se encontraba muy divertido cuando la defensa le pidió identificar a Mike D (vestido como marinero) en diversas imágenes usadas en un anuncio de relojes.

Recordemos que Beastie Boys entabló la demanda contra Monster Energy tras la muerte de Adam “MCA” Yauch, en la que la banda aseguró que la marca utilizó partes de “Sabotage”, “So What’cha Want”, “Make Some Noise” y “Looking Down the Barrel of a Gun” en un video promocional publicado en el sitio web de Monster junto con un medley de 23 minutos de canciones de la agrupación, para descarga como MP3. Las canciones provenían de un video de un set en vivo de DJ Z-Trip en el festival canadiense Ruckus in the Rockies, que se llevó a cabo unos días después de la muerte de Adam Yauch. El testamento del músico prohibía específicamente a cualquier compañía de usar la música de Beastie Boys en comerciales.


GoldieBlox retiró de YouTube su parodia de la canción “Girls” de Beastie Boys


El tema, original de Beastie Boys, ya no formará parte de la publicidad de la marca juguetera.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema, original de Beastie Boys, ya no formará parte de la publicidad de la marca juguetera.

GoldieBlox retiró de YouTube su parodia de la canción “Girls” de Beastie Boys

La compañía juguetera, GoldieBlox eliminó un campaña viral en video en la que hacían una parodia del tema “Girls” de Beastie Boys, asegurando al grupo de rap “que no quieren pelear más con ellos”. El uso de la canción para promocionar juguetes de construcción dirigidos a niñas pequeñas inició una batalla legal entre los abogados de la banda, seguida por una demanda a los miembros sobrevivientes de Beastie Boys por parte de GoldieBlox.

“Queremos que sepan que cuando subimos el video, no sabíamos que el fallecido Adam Yauch pidió en su testamento que las canciones de Beastie Boys jamás fueran usadas en comerciales”, mencionó Debbie Sterling, fundadora de la compañía en una carta abierta dirigida a Ad-Rock y Mike D. “Aunque creemos que nuestra parodia en video es un uso correcto del tema, respetaremos los deseos de Adam Yauch y los suyos”.

Sterling también mencionó que la compañía se encuentra dispuesta a dejar la demanda que entablaron la semana pasada en contra de los Beastie Boys. El citado video ya fue removido de YouTube por GoldieBlox.

Por su parte, Mike D y Ad-Rock expresaron su incredulidad ante dicha demanda en una carta abierta publicada a principios de la semana, en la que mencionan que “hace mucho tiempo, tomamos la decisión consciente de no permitir que nuestra música y/o nuestro nombre fuera usado en publicidad. Cuando tratamos de preguntarles cómo y por qué nuestra canción ‘Girls’ había sido usada en su anuncio sin pedirnos permiso, simplemente nos demandaron”.

GoldieBlox eliminó el video viral y se disculpó con Beastie Boys, expresando que “no quieren gastar su tiempo en batallas legales, sino inspirar a las nuevas generaciones”.


Psicodélico Phoenix


Phoenix habla de reinventarse y de su nuevo disco Bankrupt!


POR Staff Rolling Stone México  



Phoenix habla de reinventarse y de su nuevo disco Bankrupt!

Psicodélico Phoenix

Tras lanzar su más exitoso disco, la agrupación francesa se reinventa.

Por Simon Vozick-Levinson

El verano pasado, tras haber evitado presentarse en concierto por más de un año mientras traba­jaban en secreto para producir el siguiente disco, Phoenix recibió una oferta que no pudo rechazar: La oportunidad de ser una de las bandas principales en el festi­val Coachella de este año. “Así fue cuando nos pusimos una fecha límite para termi­nar el disco”, cuenta el vocalista Thomas Mars. “Fue cuando comenzamos a sentir la presión”. “¡Fue genial!”, agrega el guitarrista Laurent Brancowitz con una risa. “Es muy fácil dejar las cosas a medias. Necesitábamos sentir ese miedo”.

Phoenix apenas se dio una pausa para respirar entre terminar la gira mundial para el Wolfgang Amadeus Phoenix de 2009 –su cuarto y más grande álbum– y comenzar a trabajar sobre el siguiente. “Somos muy malos para tomarnos vacaciones”, comenta sonriente Mars, quien está casado con la ci­neasta Sofia Coppola. Hacia finales del 2010, el cuarteto francés –que también incluye al guitarrista Christian Mazzalai y al bajista Deck d’Arcy– se dio una vuelta por Oscillos­cope Laboratories, la compañía productora y estudio de grabación en Nueva York que pertenecía al fallecido Beastie Boy, Adam Yauch, amigo de la banda. Sin embargo, crear más canciones como “1901” y “Lisztomania” no estaban dentro de sus planes. “No queríamos hacer un Ludwig Von Phoenix como secuela”, bro­mea Mars.

Al contrario, la banda se salió de su zona de confort, experimentando con estridentes volúmenes e instrumentos que incluían un barato teclado de ju­guete que encontraron en una casa de empeño en Versalles, su pueblo natal. “Grabas durante tanto tiem­po que después pierdes la noción de lo que haces”, afirma el vocalista. “Recuerdo estar reproduciendo como siete tarolas al mismo tiempo con la caja de ritmos. Estar jugando con esas tonterías fue posible gracias al éxito del disco anterior. Sabíamos que la gente iba a escuchar este también”.


Nombrarán a un parque de Brooklyn en honor a Adam Yauch


El Palmetto Playground será rebautizado como homenaje al fallecido miembro de Beastie Boys a un año de su muerte.


POR Staff Rolling Stone México  



El Palmetto Playground será rebautizado como homenaje al fallecido miembro de Beastie Boys a un año de su muerte.

Nombrarán a un parque de Brooklyn en honor a Adam Yauch

De acuerdo con información del New York Post, el Palmetto Playground, localizado en Brooklyn Heights, Nueva York, será rebautizado en honor al fallecido miembro de Beastie Boys, Adam Yauch.

La ceremonia se llevará a cabo este viernes, conmemorando un año de su fallecimiento y se espera la asistencia de sus compañeros de Beastie Boys,  Ad-Rock y Mike D.

Según reporta el periódico, Steve Lewin, concejal del distrito de Brooklyn, se confesó fan del trío de hip hop y declaró que Adam Yauch Playground sería un nombre mucho más apropiado para el parque porque, [Yauch] de hecho pasaba mucho tiempo ahí, y sería un gran testamento a un gran líder y músico”.

Falta la confirmación oficial por parte de las autoridades y los representantes de la banda para el cambio de nombre del parque, tras una campaña organizada por residentes de la zona y avivada recientemente por el Brooklyn Heights Blog.


Beastie Boys firman acuerdo para publicar sus memorias


El trío de hip-hop integrado por Michael Diamond, Adam Horovitz y el fallecido Adam Yauch publicará un libro de memorias con un “fuerte contenido visual”, para otoño de 2015.


POR Staff Rolling Stone México  



El trío de hip-hop integrado por Michael Diamond, Adam Horovitz y el fallecido Adam Yauch publicará un libro de memorias con un "fuerte contenido visual", para otoño de 2015.

Beastie Boys firman acuerdo para publicar sus memorias

Michael Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Ad-Rock) – quienes junto con el fallecido Adam Yauch (MCA) formaban The Beastie Boys– firmaron un acuerdo con Spiegel & Grau, editorial de Random House Publishing Group para publicar las memorias del trío de hip-hop.

El libro, aún sin título, se publicará para otoño de 2015, según reportó el periódico The New York Times.

Los Beastie Boys se encuentran “interesados en retar la forma y hacer del libro una experiencia multidimensional”, mencionó Julie Grau de Spiegel & Grau. “Hay un marco de referencia caleidoscópico, el cual pide al lector que se mantenga al paso”.

El libro será editado por el periodista de hip-hop, Sacha Jenkins, y estará “basado estructuralmente como una historia oral”, con un “fuerte componente visual”, así como contribuciones de otros escritores, según reportó el Times.

Cabe destacar que Spiegel & Grau también publicaron el libro de Jay-Z, Decoded. Las memorias de Beastie Boys seguirán los pasos de libros autobiográficos de leyendas de la música como Keith Richards, Eric Clapton y Pete Townshend.


Se subastarán patinetas diseñadas por Adam Yauch


Las tablas formarán parte de una subasta especial a favor de la fundación de Tony Hawk, en la que también participarán Paul McCartney y Tom Petty.


POR Staff Rolling Stone México  



Las tablas formarán parte de una subasta especial a favor de la fundación de Tony Hawk, en la que también participarán Paul McCartney y Tom Petty.

Se subastarán patinetas diseñadas por Adam Yauch

Por Ale H. Morando

Dos meses antes de su fallecimiento, el Beastie Boy Adam Yauch rindió homenaje a uno de sus pasatiempos favoritos: el skateboarding. A petición de la leyenda de la patineta Bucky Lasek, Yauch – un ávido patinador desde que estaba en la secundaria – escribió la letra de ‘”Bodhisattva Vow” en tres diferentes patinetas. Las tablas, cada una firmada y fechada “Adam Yauch 15 de marzo 2012”, serán subastadas vía Internet el próximo 29 de noviembre como parte de un proyecto humanitario de la Fundación Tony Hawk.

A instancias de Ben Harper, otro fan del skate desde hace mucho tiempo, rockeros como Paul McCartney y Tom Petty fueron abordados para que escribiran la letra de sus canciones en las patinetas utilizadas por los profesionales y que éstas fueran también subastadas. McCartney eligió “Blackbird”, Petty hizo lo propio con “I Won’t Back Down” y Harper escribió la letra de “God Fearing Man” y “Burn One Down” en dos patinetas independientes.

El dinero recaudado en la subasta se destinarán a la financiación de parques de patinetas para comunidades de bajos ingresos. Se espera la participación de más figuras de la música como Elton John.

De acuerdo con declaraciones de Miki Vuckovich, director ejecutivo de la Fundación Hawk, pocas personas estaban enteradas de que Yauch estaba en las etapas finales de su lucha con el cáncer cuando se le propuso el proyecto.

“Cuando Ben se acercó a Adam para hablarle del proyecto, no tenía ni idea de la condición en la que se encontraba,” declaró Vuckovich. “De haber sabido, no se lo habría pedido. Entendiendo que Adam había estado en tratamiento, por lo que tuvo cuidado de invitarlo a participar sin ninguna expectativa de que lo haría. Pero Adam respondió de inmediato y con entusiasmo”. La subasta de la tabla de Yauch beneficiará a un parque de patinaje, aún sin especificar, localizado en la ciudad de Nueva York, la ciudad natal de Yauch.


Outside Lands día 1


Sharon Van Etten, Two Gallants, The Walkmen, Beck, Foo Fighters, Neil Young y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Sharon Van Etten, Two Gallants, The Walkmen, Beck, Foo Fighters, Neil Young y más...

Outside Lands día 1

Fotos y texto de Oscar Villanueva (@theOzcorp)

Estoy en el Golden Gate Park de San Francisco. Son alrededor de la una de la tarde y el clima es extrañamente fresco, algo parecido al clima de La Marquesa o el Ajusco; el Sol brilla, pero un aire frío le resta cualquier potencia. Encima de eso, he caminado quién sabe cuántas cuadras, además de mucho bosque, tomé un camión de 40 min y un tren de media hora; un vuelo de hora y media junto con otro vuelo de 3 horas y 20 minutos, todo para llegar a éste punto: la entrada al festival Outside Lands. Se preguntaran ¿por qué he hecho semejante viaje? Bueno, la respuesta es bastante sencilla: un increíble cartel. En mi opinión, uno de los mejores del año en cuanto a festival gringo se refiere.

El lugar complementa de forma perfecta el cartel, bosque, bosque y más bosque. Árboles gigantes o pequeños y torcidos rodean los espacios donde se encuentran los escenarios. Esto crea la ilusión de estar aislados en medio de la nada. Una comunión naturaleza-hombre que se conserva durante todo el fin de semana. A lo largo del primer día esa comunión se va extendiendo a las personas.


Sharon Van Etten comienza el desfile de calidad musical que será una constante en todos los escenarios. Su sonido ha evolucionado a uno más duro, directo desde que la vi en SXSW, tal vez por andar en tantos festivales, descubrió que conecta de forma inmediata con el público. Ese se vuelve otra constante cuando uno se pone a recapitular, el sonido agresivo, más pesado, se manifiesta en la mayoría de los grupos, a veces con resultados de verdad sorprendentes. Two Gallants tienen toques de The Black Keys, pero sin la sobreproducción de sus últimos discos, muy buenos para quienes les gusta ese tipo de sonido. Reggie Watts, crea loops mientras junta frases sin ninguna relación. A veces mete graves tan fuertes nada más por el placer de mandar los niveles a rojo en la consola, es una especie de performance mezclado con comedia tipo stand-up, y se termina riendo le guste a uno o no. The Walkmen con la desgarradora voz de Hamilton Leithhauser y un sonido que parece que surge de un radio que solo cuenta con AM.


Pero Beck es el que se distingue por cómo se transforman las canciones. Todo se escucha filtrado por pedales de distorsión, de fuzz, de volumen extra; hasta la batería parece que estuvo tomando esteroides, y todas sus canciones se escuchan clásicas a estas alturas. Pero no solo eso, también se incrementa el mood de las canciones. “Black Tamborine” se escucha más urgente, “Loser” más perdedora, “Girl” más alegre, “Lost Cause” (dedicada a Adam Yauch) mucho más triste, y “Novacane” de plano es una locomotora sin control.


Los Foo Fighters ya tiene su show completamente medido para alcanzar un éxtasis de saltos, air guitar y headbangueo. La forma en cómo todo empieza “tranquilo”, por decirlo de alguna forma, hasta la culminación de “Everlong”, solo demuestra la forma en que han perfeccionado un set de proporciones épicas. Una representación sónica de Zeus lanzando los rayos de su furia. Dave latiguea la cabeza entre acordes, Pat no deja de dar brincos y Taylor sonríe maliciosamente mientras aporrea sus tambores. Pero hasta los Foo saben que tienen superiores, demostrado cuando Dave Grohl dijo que entre más rápido terminara su set, más pronto podría ver a Neil Young.


Neil Young es cosa aparte, es un dinosaurio compuesto enteramente de metal y óxido, resucitado de una época que ha hace mucho quedo atrás, donde el progreso ya no avanzó más allá de la Revolución Industrial. Su guitarra ruge por todo el bosque, dejando quietos a los espectadores, como venados atrapados en las luces el carro que se acerca para arrollarlos irremediablemente. Sin embargo, para contrarrestar esto, su voz tan dulce y melodiosa, a veces sale del caos en esas canciones suaves que existen en su discografía. “The Needle and the Damage Done” se vuelve un arrullo durante preciosos minutos en la serenidad del aire frío. Neil nos transporta por el espacio de unas horas, de regreso a un tiempo donde fuerzas primordiales esculpían a la tierra, y vaya que fue difícil regresar.

The Kills en Outside Lands

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The Kills en Outside Lands por Oscar Villanueva


El testamento de Adam Yauch prohíbe el uso de sus canciones en comerciales


MCA dispuso en su testamento que su música, imagen y propiedad artística no deberán ser usados con propósitos publicitarios.


POR Staff Rolling Stone México  



MCA dispuso en su testamento que su música, imagen y propiedad artística no deberán ser usados con propósitos publicitarios.

El testamento de Adam Yauch prohíbe el uso de sus canciones en comerciales

Por Ale H. Morando

El testamento de Adam Yauch, miembro de Beastie Boys que falleciera el pasado mes de mayo, prohíbe el uso de su música y “propiedad artística” para propósitos publicitarios, según informó la corte de Manhattan que recibió el documento este martes.

“En ningún momento se utilizará mi imagen, nombre, música o propiedad artística creada por mí, con propósitos publicitarios,” dice el documento. La frase que indica “música o propiedad artística creada por mí,” fue agregada en puño y letra de MCA.

El testamento nombra a la esposa de Yauch, Dechen, como la albacea de su fortuna y deja $6.4 millones de dólares para ella y su hija Tenzin Losel.

Yauch murió el 4 de mayo de este año debido al cáncer, a los 47 años de edad.


La nueva revolución de The Cult


El vocalista de la legendaria banda The Cult, Ian Astbury, en una charla acerca del misterio de la muerte, su devoción por el budismo y el disco, ‘Choice of Weapon’


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista de la legendaria banda The Cult, Ian Astbury, en una charla acerca del misterio de la muerte, su devoción por el budismo y el disco, 'Choice of Weapon'

La nueva revolución de The Cult

El vocalista de la legendaria banda The Cult, Ian Astbury, en una charla acerca del misterio de la muerte, su devoción por el budismo y el primer disco en cinco años, Choice of Weapon

Por Juan Carlos Villanueva

De aquel Ian Astbury esbelto, de cabellera larga y movimientos provocadores mientras se sacudía al son de “She Sell Sanctuary”, sólo quedan recuerdos y algunos videos en YouTube. El líder y vocalista de The Cult es ahora un barrigón de 50 años, desaliñado, barbado, pero que el suicidio de un amigo cercano y estar internado en un hospital psiquiátrico lo aleccionaron y lo hicieron un hombre “sabio y espiritual”.

Hace más de un año, The Cult ofreció un concierto en la ciudad de México; en ese entonces, Astbury prometió regresar con un disco más profundo que explicara su espiritualidad, fe y devoción. Choice of Weapon, el primer LP del grupo desde Born Into This de 2007 y producido por Bob Rock y Chris Goss, deja caer el tren de aterrizaje en las dunas de un mundo sensible, espiritual y reflexivo. “Es un disco que no puedo catalogar en un género, ni siquiera me atrevo a describirlo porque sería darle un concepto, intervenir con el juicio del escucha; para mí sólo es una manifestación de mi vida, de mis ideas y emociones; es la radiografía de mi espíritu”, explica en entrevista. “Mi devoción por el budismo me ha dado la posibilidad de un autoconocimiento e iluminación. El budismo se volvió mi salvación de los excesos, la salida del más bajo Samsara, ese mundo de dolor y tristeza, es el estado de la no-iluminación”. Astbury es un hombre espiritual, pero se manifiesta en contra de las poses y abusos que confieren al movimiento budista y en pro del Tíbet. “No me gustaría que me vieran como un rockero que pretende ser un iluminado”, dice. “Respeto a pensadores como Joseph Campbell, un individuo elocuente y con una sabiduría verdadera. Hay mucha mentira en esto y cada vez existen más artistas impostores. Recuerdo estar en un panel acerca de Concierto por la Libertad del Tíbet. Ahí estaban todos esos artistas juzgando a The Cult porque consideraban que no éramos dignos de estar entre ellos. Es curioso, porque muchos de esos músicos ni siquiera habían pisado antes el Tíbet. Sólo iban para tomarse la foto con el Dalai Lama. No me refiero a Adam Yauch (Beastie Boys), él fue una persona muy comprometida con el movimiento, digamos que eran los Eddie Vedders del mundo, eran gente rodeada de privilegios y contratos millonarios para estar ahí”.

The Cult se formó a principios de los años ochenta, de las cenizas de bandas que Astbury había formado. The Southern Death Cult se volvieron Death Cult cuando ingresaron el guitarrista Billy Duffy y el bajista Jamie Stewart en 1983; para luego cambiar al nombre sólo de The Cult. Ian Astbury se sentía identificado con Sex Pistols y Siouxsie and the Banshees, admiraba el rock gótico de Bauhaus y seguía patrones conductuales de los héroes de infancia: Jim Morrison y esa contagiante locura poética, y la parafernalia y pantomima de David Bowie; Astbury sabía que una de las mejores formas para provocar era a través de la sexualidad. “The Cult surge en un momento en el que el punk se había casi extinguido. Estaban bandas como Joy Division, que era evidente que Ian Curtis estaba inspirado por Jim Morrison. Nunca me sentí inspirado por Led Zeppelin porque me sentía más identificado con Bowie, era mi inspiración. De hecho, de Bowie tomé ese papel sexual sobre el escenario. Cuando estás ante el público dejas de ser tú mismo, te vuelves la proyección de las pulsiones más profundas de la audiencia. Puedo decirte que para entender a The Cult es necesario revisar a Hendrix, Jefferson Airplane, Bowie y The Doors”.

La vida y obra de The Cult ha sido tan exquisita como vacilante: Desde mediados de los años noventa, la banda se ha separado y reunido. Han lanzado unos siete discos en estudio desde su debut en 1984 con el álbum Dreamtime; recientemente, Astbury y Duffy editaron una serie de EPs llamados Capsule, los cuales fueron compilados en Choice of Weapon como bonus tracks.


Las numerosas vidas de Adam Yauch


Adam Yauch: De cómo el Beastie Boy más salvaje tomó un sendero que lo llevó de las calles de Nueva York a la Iluminación


POR Staff Rolling Stone México  



Adam Yauch: De cómo el Beastie Boy más salvaje tomó un sendero que lo llevó de las calles de Nueva York a la Iluminación

Las numerosas vidas de Adam Yauch

De cómo el Beastie Boy más salvaje tomó un sendero que lo llevó de las calles de Nueva York a la Iluminación

Por Brian Hiatt

Había llegado tan lejos, hizo tantas cosas, desempeñó tantos papeles a lo largo del camino, pero incluso durante los últimos meses de su muy corta vida, Adam Yauch siguió moviéndose con el ímpetu de una locomotora. Punk adolescente, bromista un tanto malicioso; bajista poco valorado; el primer rapero blanco legítimo; borracho desmadroso; budista; feminista vociferante; activista a favor del Tíbet; director de videos. “La palabra para describir a Adam es ‘evolucionado’”, dice Matthew Allison, uno de sus amigos más antiguos. “Siempre le gustó llevar las cosas más lejos, a niveles nunca antes imaginados”.

Podría bastar con ser MCA, el más propositivo y musicalmente hábil de Beastie Boys –el trío de Nueva York que alteró la marcha de la música popular y definió lo realmente cool para una o incluso dos generaciones de jóvenes. “Yauch era el director”, dice su antiguo compañero de banda Adam “Ad-Rock” Horovitz, tal vez por primera vez en su vida. “Gozaba de un ímpetu extra que le permitía ver el fondo de las cosas”.

A lo largo de los últimos dos años, entre tratamientos para el cáncer en las glándulas salivales –que tras un gran despliegue acabó con su vida el 4 de mayo– Yauch decidió que quería ser jinete. Si estás buscando una imagen final de Adam Yauch, ésta podría servir más que otras: Delgado, de barba blanca, un sombrero de vaquero sobre su nívea cabellera, sus botas tejanas en las espuelas, las riendas en las manos y el caballo con Yauch encima atravesando los campos verdes, apacibles y vastísimos de Tennessee. La propiedad era de Sheryl Crow, una sobreviviente del cáncer que logró entablar una incongruente amistad con Yauch cuando él comenzó a llamarle para pedirle consejos para su enfermedad (se conocieron durante la gira realizada en 2008 a fin de impulsar el voto). Él encontró en Nashville un centro para el tratamiento de cáncer avanzado. En esa clínica pudieron apuntalar genéticamente su cáncer y, mientras tanto, él le preguntó a Crow dónde podía hospedarse. Con su esposa Dechen y su hija Losel, siempre a su lado, Yauch utilizó el rancho de Crow como un refugio.

En noviembre del año pasado, Yauch comenzó a sentirse débil: Tenía tiempo de no actualizar a sus fans en lo referente a los avances de su enfermedad, y algunos amigos no sabían nada de él. Pero llamó a Horovitz y Diamond, a quienes pidió que lo acompañaran en el estudio para grabar las últimas sesiones de Beastie Boys. “Fue algo muy bueno para él”, dice Mike D. “Seguramente su tratamiento le hacía sentirse del carajo, y el hecho de poder involucrarse en algo le mejoró el ánimo; pudo rodearse de gente con la que no le apenaba verse o sentirse realmente mal”. “Lo único que anhelaba era pasar un buen rato”, dijo Horovitz (quien dice que sólo grabaron “cosas estúpidas, algunas canciones de rap, un poco de hardcore”). Licensed to Ill, lanzado en noviembre de 1986, fue el primer disco de hip hop en llegar al primer lugar de las listas, vendiendo cuatro millones de copias en un año, mucho más de lo que cualquier disco de punk o rap había logrado hasta entonces. Sus videos eran inescapables, sobre todo “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party)”.

Tras la gira, el éxito hizo que Yauch comenzara a sentirse como si estuviese atrapado en una jaula. Un video oficial con escenas en el backstage, capturadas durante esa gira, muestra la clase de comportamiento que Yauch tardaría años en olvidar: Estrella latas de cerveza contra las paredes del camerino y se pone a toquetear a una fan que le ha pedido una firma en el torso. No es su mejor momento. Pero para 1987, los Beastie Boys se sentían tan perdidos en sus nuevas caretas que su decisión consistió en inmortalizar el incidente –junto con las imágenes de decenas de chicas cubiertas de miel, crema batida o cerveza. “Todo mundo atraviesa esas fases como de universitario, y todo mundo actúa como un estúpido borracho”, declaró Yauch en 1997. “Pero dio la casualidad de que nuestras estupideces podías conseguirlas en las tiendas de video”. Yauch sólo disfrutó de todo esto al principio. “Puede que en cinco años tenga que vender autos usados”, le dijo a un entrevistador. “En realidad me importa un carajo, porque en este momento me estoy divirtiendo como nunca”. Pero no por mucho tiempo. “Lo que la sociedad occidental nos enseña”, dijo Yauch en entrevista con Rolling Stone, en 1998, “es que si logras generar una cantidad suficiente de dinero y de poder, y si puedes tener sexo con la gente más hermosa, la felicidad es tuya. Esto es lo que cada comercial, cada revista, cada película nos enseña. Pero es una falacia. Y creo que nos dimos cuenta de ello durante el periodo de Licensed to Ill”.

Poco después de mudarse a Los Ángeles, Yauch consiguió una cantidad apreciable de ácido líquido. Se puso a consumirlo, sobre todo cuando salía a esquiar, y lo combinaba con marihuana. Durante un tiempo, los viajes intergalácticos de Yauch trabajaban a favor del músico. Para empezar, su expansión mental lo mantuvo atento a la potencialidad psicodélica de las múltiples capas de sampleos y esto definió el sonido de su sorprendente segundo álbum, Paul’s Boutique. En palabras de Mike D: “La experiencia con el ácido le confirió la capacidad de decirse: ‘Increíble, puedo oprimir todos los botones de play al mismo tiempo’. El cambio mental le permitió ver esa clase de cosas y eso fue una influencia muy fuerte durante la grabación del álbum, sin duda”. Asimismo comenzó a leer la Biblia y a tomarse en serio la espiritualidad. Yauch impulsó a la banda hacia un costado mucho más positivo. “Ni Adam Horovitz ni yo nos sentíamos muy cómodos con todo esto”, dice Mike D acerca de la nueva misión de Yauch. “Tardamos un poco en acostumbrarnos”, añade Mike. “Pero nosotros también sentíamos algo parecido. Jamás lo dejamos solo”.

Cuando Beastie Boys se convirtieron en uno de los dos platos principales Lollapalooza, Yauch decidió hacerse acompañar a lo largo de los dos meses por un grupo de monjes tibetanos. Según Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins, el grupo coestelar de la gira, “la vibra inicial iba por el lado de, ya sabes, ‘esos son los monjes de Yauch, ¿qué pretende?’. Pero en verdad los veneraba”.

Corgan fue de los pocos que se atrevieron a charlar con los monjes y, según su versión, las conversaciones le condujeron a un despertar espiritual que tiempo después le salvaría de la zozobra suicida.

Yauch había sampleado las voces de otros monjes tibetanos a fin de incluir los resultados en Ill Communication y las regalías de las canciones en cuestión fueron destinadas a la causa tibetana, pero todo esto se transformó en algo mucho más significativo. Poco después, Yauch organizó una serie de Conciertos para la Libertad Tibetana, con lo que pretendía informar a las masas acerca de la represiva ocupación china de esta nación. Yauch realizó las llamadas personalmente a fin de reclutar a una cierta cantidad de artistas, y las alineaciones a lo largo de siete años son, de alguna manera, una especie de tributo a su influencia, con cabezas de cartel de la talla de U2, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Radiohead y The Smashing Pumpkins.

Beastie Boys dieron su último concierto el 12 de junio de 2009, frente a decenas de miles de fans en Bonnaroo. Su último tema fue una versión alegre y descuidada de “Sabotage”. De camino al festival, la garganta le molestaba a Yauch, pero todo mundo pensó que se debía al polvoso terreno del festival. Un mes después, durante una junta telefónica con Diamond y Horovitz, les dijo que le habían diagnosticado cáncer en las glándulas salivales. “Pero estaré bien”, les aseguró.

Horovitz y Diamond no tienen ni idea de lo que harán musicalmente en el futuro. “Estoy muy confundido”, dice Horovitz. “Estoy como en un trance, dormido. Cuando paseo a mi perro me pongo a llorar. No sé qué hacer. Esta situación es una mierda”.

Pero Mike D puede imaginar a su viejo amigo espoleándoles una última vez. “Creo de verdad que Yauch quiere que intentemos una cosa muy loca que desde hace tiempo deseábamos hacer”, dice sentado en su casa en Brooklyn, a seis cuadras de la casa de los padres de Yauch. La cara se le ilumina, como si estuviese escuchando esa voz tan familiar: “Él nos diría: ‘Eso es exactamente en lo que ustedes deben ponerse a trabajar en este momento’”.


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