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Desde la Casa Rolling Stone: Adanowsky


Conéctate en punto de las 17:30 horas.


POR Staff Rolling Stone México  



Conéctate en punto de las 17:30 horas.

Desde la Casa Rolling Stone: Adanowsky

Para este jueves 22 de mayo, la Casa Rolling Stone estará de manteles largos ya que recibirá a Adán Jodorowsky, en su faceta como Ada, para un videochat muy especial en el que nos hablará de su nuevo álbum y sus nuevos proyectos.


Ada nace tras la muerte de Amador


Adán Jodorowsky nos reveló todo sobre su faceta femenina en Ada.


POR Staff Rolling Stone México  



Adán Jodorowsky nos reveló todo sobre su faceta femenina en Ada.

Ada nace tras la muerte de Amador

Por Valeria Villegas

Adán jodorowsky (mejor conocido como Adanowsky) ha llegado al fin con el álbum que cierra la trilogía conceptual que comenzó en 2008 con El ídolo. Ada revela una faceta más del músico, con una andrógina estética que separa a este álter ego de sus predecesores. “Ada, me llamo. Ada, que es la aceptación de mi parte femenina. El hombre que no respeta a la mujer no se respeta a sí mismo, porque no respeta su parte femenina”, aclaró en charla con Rolling Stone.

Tras matar a Amador, el bohemio y barbón álter ego que nació en 2010, Adanowsky deja atrás el folk para adentrarse en un mundo de glamour, sintetizadores y guitarras eléctricas. Pero no se trata de un simple golpe de timón en las preferencias rítmicas del cantante, sino también de una campaña personal que pretende conocer, entender y matar a Ada para dar fin a esta faceta.

La curiosa anécdota que revela el origen de Ada ahonda en la vida de Jodorowsky, cuyo nacimiento se vio precedido por una carta del tarot que sus padres interpretaron como una señal de que sería niña y la llamarían Ada. Sin embargo, Adán llegó al mundo para, años después, comprender que debía cerrar esa señal inacabada del universo: “Tenía que convertirme en Ada y matarla al final de la gira, deshacerme de ese fantasma que vive en mí”.

Ada es una mezcla de ritmos que nos remontan a fines de los años setenta y principios de los ochenta, evocando una época de rockstarismo en su máximo esplendor. Basta con escuchar “Dancing to the Radio”, primer sencillo de Ada, que pinta la radio como la metáfora perfecta de la cultura de celebridades ochentera.

Jodorowsky reflexiona sobre la sanadora paradoja de exponerse al cien por ciento en lo público y así entenderse en lo privado, provocando un diálogo entre sus composiciones y la audiencia a fin de entender quién es Ada. “La gente espera lo mejor de ti. Nunca me di tanto [como] con ese proyecto. Voy a fondo”, argumenta.

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Devendra Banhart nos revela su propia versión de folk


Devendra Banhart salió tímidamente al escenario, y como ha hecho en casi todo show que ha dado desde este marzo, interpretó “Golden Girls” a guitarra acústica.


POR Staff Rolling Stone México  



Devendra Banhart salió tímidamente al escenario, y como ha hecho en casi todo show que ha dado desde este marzo, interpretó “Golden Girls” a guitarra acústica.

Devendra Banhart nos revela su propia versión de folk

Por: @Verónica Galicia
Fotos: Yunuén Velázquez / Ocesa

Cuando tienes la fortuna de escuchar al final de la prueba de sonido que algún ingeniero comenta: “este tipo es como de otro planeta”, sabes que el espectáculo que vas a ver no es cualquier cosa. Y si bien la expresión hacía estricta referencia a la cuidada sonoridad, más tarde Devendra dejó muy claro que la reinterpretación de sus materiales en vivo es una experiencia irrepetible.

El viernes se presentó ante un lleno total en El Plaza Condesa, con el primero de dos shows en la gira de su editado este año Mala, disco que ha logrado ponerlo dentro del mapa actual como uno de los más originales y expresivos cantautores de folk.

De sorpresa y a petición del mismo Devendra, la labor de abridor quedó en manos de Adanowsky, quien fue muy bien recibido por la audiencia que poco a poco llegaba. Adanowsky interpretó material selecto de su repertorio, incluyendo obviamente “You Are The One” mencionando con mucho cariño a Devendra y su coautoría de este tema incluido en su LP Amador de 2010.

Al cabo de 40 minutos, Devendra Banhart salió tímidamente al escenario, y como ha hecho en casi todo show que ha dado desde este marzo, interpretó “Golden Girls” a guitarra acústica. La expresiva y cuidada vocalización del tema se va transformando poco a poco en un espectro sonoro poco esperado en menos de dos minutos de canción.

Seguida del más reciente sencillo “Für Hildegard von Bingen”, la frágil sonoridad de las notas resuena con la gran acústica del lugar. Un grandioso sencillo con un muy interesante video, y resulta extraño pensar que Devendra otorgara por un año a un canal Venezolano la exclusiva de su transmisión en televisión.

La noche se desenvuelve con el mismo ritmo en el que Devendra se revela canción tras canción, logrando muy finas e íntimas interpretaciones de “Seahorse”, “Quédate Luna” o “Little Yellow Spider”. Hay un hilo conductor invisible e ilógico que mantiene una cohesión en su setlist, encantador e imprevisible como él.

Devendra va y viene entre canciones viejas y nuevas, entre guitarra acústica y banda completa, manteniendo el interés de la audiencia y la naturalidad de la música donde no había diferencia si hablaba inglés o español, si improvisaba o seguía un plan. Donde más allá de no importar, el espectador no pareció siquiera percatarse debido a la gracia con la que fluye el caos ordenado del universo musical que presenta.

Un cierre bien marcado llegó con “Your Fine Petting Duck” y su imprevisible cambio a mitad de canción, destacó a musicalidad de la gran banda que le acompaña en vivo que incluye al productor del Mala y su amigo de años, Noah Georgeson.

Breve pero muy bello encoré con “Carmensita”, y Devendra se despidió dejando el escenario agradecido y contento, dejando muy claro que el folk tiene un sinfín de matices por explorar. No cabe duda que uno de los más interesantes, completos y experimentales artistas del género sigue y seguirá dando maravillosos materiales para comprender y disfrutar. Y ciertamente, mucho mejor si es en vivo.


Natalia Lafourcade una mujer Lara


Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco ‘Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara’, donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco 'Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara', donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.

Natalia Lafourcade una mujer Lara

Por Chava Rock (@Chava_Rock)

Si Pedro Almodóvar tiene sus chicas, Agustín Lara tiene a sus mujeres. Una de ellas es Natalia Lafourcade, que por fin pudo tener en sus manos el disco Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara. Un trabajo que tuvo que esperar muchos meses para ver la luz, ya que además de obtener los permisos para grabar todos los temas del poeta-compositor mexicano, Agustín Lara, Natalia invitó a una gran cantidad de músicos que aceptaron hacer los duetos con esta mujer divina.

En rueda de prensa, Natalia detalló cómo fue construyendo esta obra. Por ejemplo, cuando Cachorro López (productor de algunos temas) le puso al teléfono a Vicentico, no sabía cómo invitarlo, fue precisamente el jefe Cadillac quien le dijo que deseaba grabar “Piensa en Mí”. Algo semejante le sucedió con León Larregui, quien escogió participar en el tema “Imposible”.

La única mujer que en este álbum hace dueto con Natalia es Lila Downs, en “La Fugitiva”. Participan también personajes con los que ya la hemos visto colaborar, como Meme, de Café Tacvba, e Ismael, de Los Daniels.

Lafourcade prácticamente logró su titulación con este trabajo, pues se arriesgó a tomar los temas de Agustín Lara y llevarlos a su mundo, con resultados favorables, que seguramente muchos de sus jóvenes-adolescentes seguidores, no sabrán nada de “El Flaco de Oro”, pero ahora tendrán su lección de música.

Los invitados son una unión de extremos, pues lo mismo está Kevin Johansen que Devendra Banhart; Adrián Dárgelos, que Jorge Drexler. Incluso fue de Herodes a Pilatos, pues está Adanowsky y Miguel Bosé. El resto: Rodrigo Amarante, Alex Ferreira, Gilberto Gil, Paco Familiar (DLD), Leonel García y Leonardo De Lozanne (Fobia).

En la producción también hay un rosario de nombres: Ernesto García, Cachorro López, Emmanuel del Real, Noah Georgeson, Gregory Rogove, Carles Capón y Natalia.

Natalia Lafourcade se presentará este 5 de octubre en el Centro de Cultura Digital, en la Estela de Luz. El 31 del mismo mes, en el Teatro de la Ciudad, participará en Solamente esta vez, homenaje a Agustín Lara, compartiendo escenario con Eugenia León y José Adán Pérez. Donde seguramente mostrará que tiene en el brillo de su ser todo el palpitar de una canción, como escribiera el maestro Agustín Lara.


Un viaje a través de nuestra cultura


Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales


POR Staff Rolling Stone México  



Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales

Un viaje a través de nuestra cultura

Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales

Por José Juan Reyes (@JJmelomano)

El realizador británico Duncan Bridgeman –quién realizó los excelentes documentales de 1 Giant Leap, junto con Jamie Catto, en los que mezclan diferentes conceptos como la religión, amor, odio o dinero, aunado a entrevistas con filósofos, productores y escritores– se da ahora a la tarea de filmar en prácticamente todo el territorio nacional ejemplos de las diversas variantes musicales contemporáneas en Hecho en México, un documental notoriamente influido por el video clip y el musical, sin que demerite el propósito central del filme. Para este proyecto, tuvo la ayuda de amigos mexicanos como la productora Lynn Fainchtein.

Desde Londres, comentó para Rolling Stone que en muchas ocasiones visitó nuestro país y siempre encontró que no es posible definirlo de una sola manera, “pues están las personas del norte, del sur, de la costa y del centro del país, con manifestaciones particulares, propias de cada región, yuxtaposiciones que aparecen por todos lados; en primera instancia me di cuenta de que la familia y su estructura era la única constante; cuando surgió la propuesta de hacer una película sobre México y su cultura, entonces todo comenzó a cambiar para mí, mis ideas sobre lo que es el país se transformaron y me vi frente a la necesidad de definir ciertas cosas, de estructura sobre todo, necesarias para la realización de cualquier película. Así que comenzamos a trabajar desde la improvisación. Después una cosa nos llevó a la otra y conforme avanzamos en el proyecto, se agregaron más elementos, hasta el punto en el que no sabía a dónde me dirigía. Una cosa nos llevó a otra, todo bajo un esquema de improvisación, así que de momento ese fue el sistema a seguir”.

Hecho en México es un documental que combina canciones de intérpretes de casi todos los géneros musicales existentes en el país, de la cumbia y lo tropical, la norteña y la banda, o bien del pop al rock y sus variantes, con el añadido de que las comunidades urbanas e indígenas del país, los exponentes invitados incluyen letras tanto en español como en sus lenguas nativas, que van del náhuatl al purépecha, del tzotzil al spanglish… y todos reunidos para dar forma a la identidad del ser mexicano.

“Algunos de los elementos que definen el rostro actual de México son íconos como la virgen de Guadalupe pero es sólo una manera de decirlo, es algo mucho más complejo; esto me llevó a profundizar cada vez más en la cultura de su país, en un proceso que de forma inevitable me llevó a la música, un lenguaje universal. En esta etapa del proceso, la improvisación se volvió algo orgánico; como la participación de Lila Downs cuya música y concepto ejemplifica estas ideas, que desde luego son resultado del sincretismo que prevalece en México. En otro sentido, todo lo que ha sido incluido en la cinta tiene un propósito y fue planeado, de un modo u otro, pero hay otras secciones, muchas de ellas, en las que no ocurrió así, pues los personajes aportan aspectos espontáneos, no forman parte de un guión sino de un camino, de un proceso que seguimos en esta trayectoria fílmica en la que recorrimos todo el país. En cada caso procuré adentrarme lo más que pude en el contexto, porque lo que poseen es una historia tremendamente antigua, que aún sigue viva y vinculada al mundo moderno, que sucede ahora, unida todavía a un mundo demasiado antiguo; en Inglaterra sólo hay un Dios, el mundo moderno está por terminar… pero en México hay un sorprendente sentimiento de actualidad. Las religiones son otro elemento que me parece icónico en el país. En Chiapas, encontré una iglesia que está en una comunidad huichol en la que hay elementos españoles, iconografía católica que han sido transformados por los habitantes del lugar para crear una combinación única entre la religión que ellos heredaron desde sus antepasados con la proveniente de España, del catolicismo, eso es algo verdaderamente único que define lo que es la cultura en México”.

Impactado por todo lo que para nosotros es común, y quizá por ello está un tanto olvidado o desvalorizado, Bridgeman desarrolló una propuesta fílmica en la que el formato del documental es trastocado por la realidad y por la amplia paleta de expresiones que suponen los rostros musicales de México. Esta cinta es un recorrido que lleva al espectador al asombro cuando descubre a un grupo de jóvenes purépechas que cantan rap, o la propuesta rítmica y tropicalera del grupo huichol Venado Azul y su sensual vocalista, que nos hace entender que la belleza también posee variables muy amplias para expresarse; el conjunto de puntos que toca la película dejan en claro que las diferencias son producto de la desinformación, lo cual queda ejemplificado en el segmento en el que aparece dicho grupo, quienes cantan en su lengua materna, y con los testimonios que dan sus vecinos, quienes procuran dejar en claro que su forma de vida es la correcta para ellos y que los mestizos son quienes deberían entenderlo.

Participan en el documental artistas y pensadores como Juan Villoro, Antonio Velasco, Daniel Giménez Cacho, Laura Esquivel y Elena Poniatowska, mientras que algunos de los músicos que aparecen son Lupe Esparza, Julieta Venegas, Rubén Albarrán, Adanowsky, Ali Gua Gua, Amandititita, Lila Downs, La Original Banda El Limón, Alejandro Fernández, Los Tucanes de Tijuana, Meme del Real, Gloria Trevi, Slajem K’op, Los Tres Yucatecos y Chavela Vargas.

“En este momento me siento muy emocionado por lo que pueda pasar con el estreno que será en septiembre. No se trata de un mero entretenimiento, sino de una propuesta que espero sea vista como algo inspiracional para el pueblo de México. Mi intención es crear un sentimiento positivo en ellos. La expectativa que tengo está vinculada a lo que el filme provoque en el espectador. En verdad, visualmente es muy bella, además inspira, porque la mezcla de cultura es un proceso que se vive en el resto del mundo. Tengo la experiencia de haberla proyectado en Nueva York y ahí las cosas fueron diferentes, porque su lectura de las culturas ajenas es disntinta, sobre todo cuando ven a un país tan hermoso como México, con gente tan apasionada, es algo que no comprenden del todo”.

Bridgeman reconoce que la producción de esta cinta lo llevó a descubrir un nuevo nivel en su lenguaje cinematográfico. “Me interesa abordar en mis películas la condición humana, sus variantes y cómo la vida moderna la afecta. En Hecho en México, personas diversas aparecen para dar sus propios puntos de vista, en una serie de yuxtaposiciones, esa es una experiencia muy poderosa. Me fascina el país…”.


Listos los detalles para la próxima Feria Internacional de la Música 2012


La segunda edición de la Feria Internacional de la Música (FIM), con sede en Guadalajara, Jalisco, se alista para subir el volumen del 31 de mayo al 3 de junio


POR Staff Rolling Stone México  



La segunda edición de la Feria Internacional de la Música (FIM), con sede en Guadalajara, Jalisco, se alista para subir el volumen del 31 de mayo al 3 de junio

Listos los detalles para la próxima Feria Internacional de la Música 2012

La segunda edición de la Feria Internacional de la Música (FIM), con sede en Guadalajara, Jalisco, se alista para subir el volumen del 31 de mayo al 3 de junio

Por Vania Hernández

Durante cuatro días, la Perla Tapatía ofrecerá una banquete musical con un programa multidisciplinario en el que se incluirán conferencias, debates, talleres, clínicas, conciertos, showcases, una muestra de documentales y un mercado de exposición y venta, con el fin de ser una plataforma de intercambio de ideas que fortalezca las redes de colaboración y propicie nuevas perspectivas de negocios.

Entre las personalidades que participarán están John Densmore, baterista de The Doors, José Fors, Pepe Mogt (Fussible) y Ramón Amezcua (Bostich) del Colectivo Nortec, Andrea Echeverri, Carla Morrison, Quiero Club, Adanowsky, Hello Seahorse!, Ritmo Peligroso, Santiago Auserón (Juan Perro, ex vocalista de Radio Futura), Jumbo y Babasónicos, que rendirán homenaje al músico y compositor argentino Daniel Melero.

Una de las novedades de este año es la denominada “Zona de Contacto”, un espacio para realizar acuerdos de trabajo entre músicos y los programadores de conciertos nacionales e internacionales; en lo que se refiere al Área profesional, se darán cita diferentes personalidades de la música para interactuar en conferencias, paneles y encuentros.

Así los salones “Rita Guerrero” y “Luis Alberto Spinetta” de Expo Guadalajara, servirán como foros para discutir y dialogar sobre música y políticas culturales, la situación del periodismo musical actual, producción discográfica, derechos de autor, nuevos esquemas de negocios, los retos de los managers en la actualidad, ferias y festivales del continente y la música como detonante de la transformación social.

La cuenta regresiva está en marcha y la invitación a la FIM está abierta al público en general. La sede estará ubicada en la Expo Guadalajara; el costo de ingreso será de $30 pesos general y $20 pesos para estudiantes, profesores, adultos mayores y niños.

No te pierdas los detalles de la FIM y consulta el programa completo en la dirección electrónica fimguadalajara.mx

También sigue de cerca la cobertura especial que Rolling Stone realizará desde Guadalajara y las promociones especiales que tenemos para nuestros lectores tapatíos.


Adanowsky se prepara para ‘La muerte de Amador’


Adanowsky y Alejandro Jodorowsky presentarán su espectáculo “La muerte de Amador ” en el Teatro Metropolitan


POR Staff Rolling Stone México  



Adanowsky y Alejandro Jodorowsky presentarán su espectáculo "La muerte de Amador " en el Teatro Metropolitan

Adanowsky se prepara para ‘La muerte de Amador’

Adanowsky y Alejandro Jodorowsky, ciudadanos del universo que comparten su imaginería musical y visual
Por José Juan Reyes

Con la firme promesa de crear en el escenario un happening que retumbará en el universo, Adanowsky y Alejandro Jodorowsky presentarán su espectáculo “La muerte de Amador ” en el Teatro Metropolitan, una simbiosis artística que se origina en su relación padre-hijo, expresada con sus recursos preferidos: la música, el cine, el teatro y sus obsesiones.

El par de desbocados intérpretes piensan dejar que la imaginación y el momento sean los que decidan qué caminos seguirán en el escenario, con la música de Adanowsky como pretexto del show.

Alejandro Jodorowsky dice sin empacho: “Algo como esto sólo es posible en América Latina, porque en Estados Unidos todo es apariencia. Lady Gaga dice que es un monstruo, pero sólo se disfraza; Europa es un cementerio”.

Mientras que su hijo, joven franco-argentino obsesionado con la muerte, los enanos, las bailarinas, la magia, y el gusto irreverente de vivir, reconoce que es un privilegio contar con su padre “porque..”, “yo no trabajo con nadie –lo interrumpe Jodorowsky-, pero cuando él me hizo esta propuesta, desde luego que acepté”.

Adanowsky intenta hablar de nuevo: “Queremos seguir el guión que tenemos, pero hay un gran porcentaje que será improvisación, aunque me gustaría mucho criticar a la iglesia, a las instituciones, que están podridas…”.

“No, no, no, no –lo interrumpe de nuevo su papá-, no podemos hacer eso. Debemos ser respetuosos, ya te lo he dicho, de las ideas, creencias y preferencias de las personas, porque justo ese es el problema hoy, que todo mundo quiere imponer sus puntos de vista”.

Adanowsky sonríe complaciente: “estoy muy emocionado de lo que va a pasar ese día, será algo muy loco, ya lo verán”.

La cita para ver la muerte de Amador es el 9 de marzo en el Teatro Metropólitan. Los boletos sencuentran a la venta a través de Ticketmaster.com.mx