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Destino Pa’l Norte: Fito Páez


Platicamos con el multifacético músico argentino sobre música, su novela y los honores que ha recibido.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Fito Paez

Destino Pa’l Norte: Fito Páez

Multifacético y vanguardista, así se podría definir a Rodolfo Páez, nombre de nacimiento de uno de los más importantes exponentes del rock argentino e integrante de la legendaria Trova Rosarina. Con una carrera musical que consta de más de 30 años, Fito Páez ha grabado 23 álbumes de estudio y ha ganado cinco premios Grammy. También ha incursionado en el séptimo arte como cineasta y guionista, además de haber escrito su primera novela La puta diabla en 2013.

A sus 53 años, Fito Páez no da señales de retirarse en algún futuro próximo y tuvimos la oportunidad de entrevistar a este talentoso e icónico músico. Lo cuestionamos sobre música, sus expectativas del festival Pa’l Norte y sobre su necesidad de escribir una novela.

Has mencionado que de México te ha influenciado la Revolución Mexicana, Pancho Villa, Armando Manzanero y Agustín Lara, ¿concretamente en qué podemos ver plasmados esos elementos en tu música?
Probablemente me habré referido a hechos, historias y personas como estas que mencionas, que me han conmovido, interesado y por lo tanto modificado o influenciado.

¿Qué fue lo más difícil de haber grabado un disco en portugués? Más allá de aprender el idioma.
Fue un placer enorme grabar ese disco con Paulinho Moska ha sido un proceso muy interesante en el que viajamos él a Buenos Aires y yo a Brasil llevando letras, partes de músicas, sobre esas ideas fuimos armando las canciones. Fue bien interesante y bien distinto el proceso lo disfruté mucho y duró un año y medio.

Foto: Facebook Fito Paéz

Foto: Facebook Fito Paéz

Este mes se cumplió un año más de la muerte de Luis Alberto Spinetta, con quien hiciste La la la, calificado por Rolling Stone como uno de los 100 mejores discos de la historia del rock argentino ¿cómo lo recuerdas a 5 años de su partida? ¿Cuál es su mayor legado?
Amo a Luis, lo extraño y lo tengo presente en cada momento. La música de Luis es un tesoro que ojalá puedan descubrir las nuevas generaciones de nuestro continente y del mundo te diría.

Te presentarás en México en el Festival Pa’l Norte este 31 de marzo, ¿qué esperas de este festival? ¿Qué sabes de Monterrey? ¿De su gente?
México es mi casa, todos los años desde hace 30 años voy a cantar a México me siento en casa, me reciben con un cariño total, estamos muy ansiosos ya por llegar al Pa’l Norte.

¿De dónde nace esta necesidad de escribir una novela y un diario? ¿Encuentras en la literatura algo que no te da la música?
Es parte del día a día de mi vida, todos los días estoy sentado al piano viendo que trae ese día la música, qué texto surge de determinada música, del mismo modo en las giras, en los viajes y en casa escribo. Siempre escribo, el libro de Diarios de Viaje surgió en las giras contando las historias que iban sucediendo… y en un momento me di cuenta que se estaba armando un libro.

Foto: Facebook Fito Paéz

Foto: Facebook Fito Paéz

Desde tu primer disco Del 63′ has sido contestatario y revolucionario, ¿hoy en día qué le dirías al pueblo latinoamericano con la voz madura que has obtenido a lo largo de los años?
No me gustan ni los consejos ni los análisis ligeros de temas tan profundos y tan serios. No me gusta ser un charlatán, creo que para eso hay que hablar con un sociólogo, alguien que estudie y se dedique a analizar esto. Yo hago canciones y música, imagínate, en ese sentido no quiero ser irresponsable. En Argentina suelo ver y escuchar artistas que llegan de otros países y hacen un análisis liviano de lo que sucede en Argentina, viene a decirnos quiénes somos y cómo estamos… y la verdad es que no me parece ubicado ni justo para la gente que habita el lugar.

Te entregaron el Premio Konex como mejor cantante/compositor de rock en Argentina ¿te consideras el mejor? ¿Uno de los mejores?
No me considero nada, vivo de lo que amo y sé hacer, ya eso me convierte en un privilegiado, los premios son muy lindos cuando te los dan a todos nos gusta que nos premien, pero son eso, premios ¡y son bienvenidos, por supuesto!

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CD: Natalia Lafourcade- ‘Hasta la raíz’


El reencuentro con ella misma. Natalia sigue sembrando éxitos.


POR Staff Rolling Stone México  



El reencuentro con ella misma. Natalia sigue sembrando éxitos.

CD: Natalia Lafourcade- ‘Hasta la raíz’

Natalia-Lafourcade.Hasta la raíz
Natalia Lafourcade
Sony Music

Por Natalia Cano.
Superar el éxito de Mujer divina (2012) representaba una ardua tarea para Natalia Lafourcade, cuyo homenaje discográfico a Agustín Lara logró conquistar públicos inimaginables y trascender fronteras generacionales.

Después de tres años, la joven cantautora deseaba regresar a la escena con canciones propias, y parece que la encomienda se ha cumplido al ofrecer un álbum de pop fresco y honesto que refleja la madurez musical que ha alcanzado en 13 años de carrera, reiterando su lugar como una de las autoras e intérpretes más importantes de Latinoamérica.

El argentino Cachorro López fungió como coproductor de las 12 piezas que dan vida a este disco que ya se perfila como uno de los mejores trabajos de la intérprete veracruzana. El tema “Nunca es suficiente”, es coautoría con Daniela Azpiazu (María Daniela y su Sonido Láser).

Destacadas: “Hasta la raíz” y “Mi lugar favorito”.

APP 142 marzo



Natalia Lafourcade estrena el video de “Aventurera”


El tema se desprende de Mujer Divina, álbum tributo a Agustín Lara estrenado en septiembre de 2012.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema se desprende de Mujer Divina, álbum tributo a Agustín Lara estrenado en septiembre de 2012.

Natalia Lafourcade estrena el video de “Aventurera”

Natalia Lafourcade estrenó el día de hoy el video oficial del tema “Aventurera”, el cual se desprende de Mujer Divina, disco tributo a Agustín Lara estrenado el año pasado.

En el video, la cantautora mexicana es acompañada por Alex Ferreira, mientras interpretan la canción en una azotea por escenario.

Aquí el video de “Aventurera” con Natalia Lafourcade.

ZINIO


Vive Latino día 3


Una probadita del tercer día del Vive Latino 2013


POR Staff Rolling Stone México  



Una probadita del tercer día del Vive Latino 2013

Vive Latino día 3

Por: Jorge Ramis

Twin Tones
A pesar de que al mismo tiempo estaba tocando Celso Piña, los Twin Tones convocaron a una excelente cantidad de personas ávidas de pasarla bien, todos reunidos en la Carpa Danup. Los músicos mostraron una gran técnica, alargaron una canción mediante solos de batería, acordeón, armónica, etcétera. Mezclando elementos western con música tradicional mexicana (incluso incluyeron un mariachi), los Twin Tones generaron un gran ambiente, la audiencia armó la viborita y durante unos segundos hubo un pequeño slam. Al final, el público coreó el nombre de la banda en espera de su regreso que, desafortunadamente nunca pasó. Además, estos jóvenes del D.F. tienen un grupo de seguidores muy fiel, que siempre sabía la letra de las canciones y vitoreaban su nombre. A los no conocedores de la banda también les pareció una buena idea seguir el slam y tararear sus canciones. Fue uno de los triunfos del día.

Monsieur Periné
Con un vestido impresionante, Catalina García y su potente voz, despertó la curiosidad de la gente que por ahí pasaba. Al principio, el aforo era pequeño, pero al final, la Carpa Danup estaba llena. El ensamble de músicos que conforman a Monsieur Periné destaca, sobretodo, por su sencillez y pulcritud en el escenario. La extraña mezcla entre el swing, el jazz, y la tarantela fue muy atractiva para el público del Vive Latino, quien se emocionó cuando Yayo, de Paté de Fuá, subió al escenario para interpretar una canción. Monsieur Periné fue un acto extravagante y lindo, que gustó a todos los que buscaban algo para bailar con la pareja.

Jovanotti
Fue una de las grandes sorpresas del Vive Latino y es que normalmente no se espera que un intérprete europeo logre tal respuesta de la gente. Cuando subía al escenario, pronunciaba las siguientes palabras: “No puedo creer que estoy aquí”. Un poco menos de la mitad del escenario Unión Indio estaba lleno, sin embargo, el público siempre bailó y cantó (o intentó) al unísono de Lorenzo. Todo el tiempo se mostró muy feliz de estar en México, en una ocasión mostró a la cámara su tatuaje de la virgen de Guadalupe (plasmado en su brazo izquierdo). “Dime Jovanotti, bailo como James Brown, pero canto como Pavarotti“, dijo el cantante, cuando hoy en la mañana tomó una pequeña lección de español. Posteriormente realizó un homenaje a la cumbia, como una apropiación cultural entre Italia y México. Todo su show fue agradable en tanto a que la relación público-artista fue muy carismática. Con un rap italiano, una cara y un sombrero parecidos a los de Jamiroquai, Lorenzo se llevó una gran ovación de los asistentes al Vive Latino.

Natalia Lafourcade
Con un vestido blanco muy cursi, Natalia empalagó de amor a su audiencia, pues presentó su reciente disco en homenaje a Agustín Lara, titulado Mujer Divina. Toda su estética parecía rendirle tributo a esa época de la música mexicana (hasta la imagen de Natalia en la pantalla era en blanco y negro). En un momento, la cantante subió a Ismael, de Los Daniels, al escenario. La mezcla entre sus músicos y Natalia produce una extraña sensación de melancolía parecida a la provocada por Carla Morrison. El momento más emotivo y aplaudido ocurrió cuando Natalia invitó a Leo, de Fobia, a compartir escenario. El poco aforo se debió, quizás, a la presentación de Los Fabulosos Cadillacs, quienes en ese momento ya se encontraban en el escenario principal. Otro de los momentos de su presentación sucedió cuando Meme, de Café Tacuba, subió a cantar con ella, para interpretar a dueto su último sencillo. Algunas personas del público se mostraron reacios cuando Natalia le dedicó “Derecho de Nacimiento” a Enrique Peña Nieto. Después de media hora de su presentación, la gente comenzó a alejarse del escenario, además, su espectáculo se prolongó más de veinte minutos, así que los horarios para Silversun Pickups se atrasaron. En resumen, el acto de Natalia fue un fracaso, poco aforo, mensajes políticos carentes de sentido, y un considerable retraso de horario. Aunque Natalia se esforzó por armar un buen espectáculo, el desenlace fue irrelevante.

Los Fabulosos Cadillacs
El retraso en el escenario Unión Indio me permitió observar una buena parte de Los Fabulosos Cadillacs, celebrado en el escenario principal. La plancha del Foro Sol estaba atascada, era imposible pasar hacia delante, o hacia atrás, esto significó que fue el regreso triunfal de Los Fabulosos a nuestro país. “Por algo se hacen llamar los Fabulosos”, era el murmullo que se escuchaba en medio de la gente. El carisma de Vicentico converge en un ritual musical ya conocido por los asistentes al Vive Latino, que en esta ocasión fue una increíble fiesta. Los coros de sus canciones retumbaron hasta en las gradas del estadio, y por donde fuera, había público saltando. Con el intro de James Bond, el cover de los Dead Kennedys, “Let’s Lynch The Landlord”, y “Strawberry Fields Forever”, la banda de Argentina demostró su interés por música de otros países, convirtiéndolas en unas agradables piezas de ska. Los momentos cumbre de su presentación ocurrieron cuando Vicentico cantó “Vasos Vacíos”, “Mal Bicho”, “Matador”, y “Yo Me Sentaría en Tu Mesa”.

Silversun Pickups
Tras un atraso de veinte minutos, los oriundos de California se presentaron en el escenario Unión Indio. Había muy poca gente, menos de lo que se esperaba, observando a la agrupación. No obstante, la banda logró conectarse con sus fanáticos leales que solo habían comprado un boleto para ver a SP, y para ellos, tal vez, valió la pena. Interpretaron, nueve canciones, con las que el público se vio azotado por una muralla de sonido. Brian Aubert es un vocalista muy simpático, que logra conectarse con la gente gracias a su manera tan tranquila de tocar y cantar. Al final, la interpretación de “Panic Switch” y “Lazy Eye” complació a la gente que sólo estaba allí para escuchar esas dos canciones. Aún así, y a pesar de la poca gente que estaba viéndolos, la historia de Silversun Pickups no fue tan desastrosa, pues sonaron bien, ejecutaron bien y se comportaron educados y contentos por estar aquí.

Nortec Collective
Tras la estela de felicidad provocada por Los Fabulosos, era el turno de Nortec Collective para cerrar las actividades del Vive Latino 2013. Inspirados por las previas presentaciones de Fatboy Slim y The Chemical Brothers durante ediciones pasadas, los norteños decidieron ofrecer un potente espectáculo que nunca antes habían hecho. Traían un juego de luces que dejaban ciega a la gente. La sincronización entre tecnología y música provocó la locura entre los asistentes. El set de ahora estaba muy pesado, más tendiente a la electrónica que a la música norteña, así que hubo más baile y brincos. Casi no había visuales en las pantallas, pero no se necesitaba, pues el bombardeo de luces lo compensaba. Al final, Los Ángeles Azules fueron los invitados estelares, cuando colaboraron con Nortec para una versión electrónica de “Cómo te voy a olvidar”, que hizo estallar el júbilo de los aún presentes. fue el cierre adecuado para esta edición, convocó el baile y dejó a otros con ganas de más.

Apolo en el Vive Latino

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Apolo en el Vive Latino por Misraim Álvarez


Natalia Lafourcade una mujer Lara


Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco ‘Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara’, donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco 'Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara', donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.

Natalia Lafourcade una mujer Lara

Por Chava Rock (@Chava_Rock)

Si Pedro Almodóvar tiene sus chicas, Agustín Lara tiene a sus mujeres. Una de ellas es Natalia Lafourcade, que por fin pudo tener en sus manos el disco Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara. Un trabajo que tuvo que esperar muchos meses para ver la luz, ya que además de obtener los permisos para grabar todos los temas del poeta-compositor mexicano, Agustín Lara, Natalia invitó a una gran cantidad de músicos que aceptaron hacer los duetos con esta mujer divina.

En rueda de prensa, Natalia detalló cómo fue construyendo esta obra. Por ejemplo, cuando Cachorro López (productor de algunos temas) le puso al teléfono a Vicentico, no sabía cómo invitarlo, fue precisamente el jefe Cadillac quien le dijo que deseaba grabar “Piensa en Mí”. Algo semejante le sucedió con León Larregui, quien escogió participar en el tema “Imposible”.

La única mujer que en este álbum hace dueto con Natalia es Lila Downs, en “La Fugitiva”. Participan también personajes con los que ya la hemos visto colaborar, como Meme, de Café Tacvba, e Ismael, de Los Daniels.

Lafourcade prácticamente logró su titulación con este trabajo, pues se arriesgó a tomar los temas de Agustín Lara y llevarlos a su mundo, con resultados favorables, que seguramente muchos de sus jóvenes-adolescentes seguidores, no sabrán nada de “El Flaco de Oro”, pero ahora tendrán su lección de música.

Los invitados son una unión de extremos, pues lo mismo está Kevin Johansen que Devendra Banhart; Adrián Dárgelos, que Jorge Drexler. Incluso fue de Herodes a Pilatos, pues está Adanowsky y Miguel Bosé. El resto: Rodrigo Amarante, Alex Ferreira, Gilberto Gil, Paco Familiar (DLD), Leonel García y Leonardo De Lozanne (Fobia).

En la producción también hay un rosario de nombres: Ernesto García, Cachorro López, Emmanuel del Real, Noah Georgeson, Gregory Rogove, Carles Capón y Natalia.

Natalia Lafourcade se presentará este 5 de octubre en el Centro de Cultura Digital, en la Estela de Luz. El 31 del mismo mes, en el Teatro de la Ciudad, participará en Solamente esta vez, homenaje a Agustín Lara, compartiendo escenario con Eugenia León y José Adán Pérez. Donde seguramente mostrará que tiene en el brillo de su ser todo el palpitar de una canción, como escribiera el maestro Agustín Lara.


Enrique Bunbury estrena el video de “Llévame”


Enrique Bunbury estrenó el video de “Llévame”, segundo sencillo de su más reciente material discográfico, Licenciado Cantinas


POR Staff Rolling Stone México  



Enrique Bunbury estrenó el video de “Llévame”, segundo sencillo de su más reciente material discográfico, Licenciado Cantinas

Enrique Bunbury estrena el video de “Llévame”

Enrique Bunbury estrenó el video de “Llévame”, segundo sencillo de su más reciente material discográfico, Licenciado Cantinas.

En el disco, el músico español, hace nuevas versiones del cancionero latinoamericano, en el que se incluyen temas de reconocidos compositores como Agustín Lara, Casas Padilla, Atahualpa Yupanqui y Louie Ortega, autor de “Llévame”.

El álbum ya se encuentra a la venta y cuenta con la participación de El “Flaco” Jimenez en el acordeón, Charlie Musslewhite en armónica, Dave Hidalgo y Eliades Ochoa en las guitarras.