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The Strokes planea una gira mundial en 2019


El colectivo neoyorquino será uno de los actos que encabezará la próxima edición del festival Bilbao BBK Live y Doctor Music.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Cult Records

The Strokes planea una gira mundial en 2019

The Strokes se reunirá en 2019 para embarcarse en un gira mundial, de acuerdo con el portal Consequence of Sound. El día de hoy se confirmó la aparición del colectivo neoyorquino como acto principal en la próxima edición del festival Bilbao BBK Live que se llevará a cabo del 11 al 13 julio del siguiente año en España.

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See you next year Bilbao! #bilbaobbklive

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Julian Casablancas y compañía estarán acompañados por Suede, Thom Yorke, Weezer, Rosalía y decenas de actos más que estarán encargados de celebrar la próxima edición del festival español. Julian también tocará con The Voidz. Este es el cartel completo:

The Strokes también será uno de los actos principales de la próxima edición del Doctor Music Festival que se llevará a cabo en los mismos días que el festival Bilbao BBK Live pero en Escalarre, en la Vall d’Àneu, en el Pirineo de Lleida. The Good, the Bad and the Queen, Greta Van Fleet y Parquet Courts son algunos de los artistas que los acompañarán. Este es el cartel: 

Estas serán las primeras apariciones de The Strokes desde su serie de conciertos por varios festivales como Estéreo Picnic y Lollapalooza en Brasil, Chile y Argentina en 2017. Future Present Past es el material discográfico más reciente de la agrupación, se trata de una colección de tres temas y un remix que fueron lanzados como un EP en junio de 2016.

Desde entonces, los miembros de The Strokes se han mantenido ocupados con sus proyectos alternos y en solitario. El líder y vocalista del grupo, Julian Casablancas, lanzó un nuevo álbum al lado de su banda The Voidz este 2017, mientras que el guitarrista Albert Hammond Jr estrenó su cuarta producción en solitario hace unos meses.

Previo a su visita a México hace unas semanas, platicamos con Julian Casablancas sobre los logros que ha alcanzado en su carrera y lo que lo inspiró a dedicarse a la música. Puedes leer la entrevista completa aquí.

Aún no se tiene más información sobre las demás fechas y lugares que The Strokes visitará con esta gira y si formarán parte de festivales o serán conciertos individuales pero se espera que la agrupación revele más detalles en las próximas semanas.


La reinvención de una estrella de rock


Julian Casablancas volverá a México junto a The Voidz para presentar ‘Virtue’ en la Ciudad de México y Guadalajara.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Julian Casablancas

La reinvención de una estrella de rock

Julian Casablancas es para muchos el último verdadero ícono del rock & roll. Junto a Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti, el músico neoyorquino logró que el mundo entero se volviera a enamorar del rock en un momento clave. Con su sonido e imagen, The Strokes provocó un cambio en lo que se consideraba popular en ese entonces y dio paso a una nueva escena que nació en la ciudad que nunca duerme junto con The Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem e Interpol. Y lo más interesante de todo es que lo hicieron sin esfuerzo, o al menos así lo pareció.

Poco tiempo después de que este grupo de jóvenes con pantalones ajustados y cabello largo cambiara todo con Is this It, cientos de bandas comenzaron a aparecer por todo el mundo imitando su sonido y estilo. Otros tantos se inspiraron en ellos, pero sin caer en la copia. “Para mí, (Is this It) es el mejor álbum de los años dos mil. Probablemente es una de las principales razones por las que la mayoría de los grupos que comenzaron en ese entonces deseaban formar una banda”, confesó Jared Followill —bajista de Kings of Leon— para Rolling Stone en 2009. The Killers se deshizo de todas las canciones que habían escrito para su álbum debut (excepto “Mr. Brightside”) después de escuchar el primer disco de The Strokes y Alex Turner recientemente confesó que él sólo quería ser uno de ellos. Y así, los ejemplos pueden continuar.

Pero ser una estrella de rock o el líder de una de las bandas más sobresalientes de la década nunca fue el sueño de Julian Casablancas. En una platica, el cantautor que recientemente cumplió 40 años confesó que su carrera ha superado sus expectativas: “El sueño realista era simplemente estar en una banda que funcionara, salir de gira y hacer dinero; eso era un sueño hecho realidad. Como niños, todos tenemos enormes fantasías. No lo sé… Pero nunca pensé con detenimiento las cosas, ni a dónde iría todo, no creía que llegaría tan lejos”.

De hecho, Casablancas no se imaginaba como el vocalista de una agrupación. Escribir canciones era lo importante, sobre qué lo inspiró a querer hacerlo me dijo: “Creo que tal como funciona mi mente, sentí que desde una temprana edad podía entender la música de cierta manera, un poco complicada, y supuse que esa era la forma en que un compositor puede sentir la música. Me gustaba mucho la música moderna, pero también la clásica, y pensé que sería genial ser como un compositor moderno, es todo lo que pensé. ¿Sabes?, no sabía hasta qué punto estaría haciendo música. Después de estudiar y tocar música, pensé que tal vez sería el guitarrista rítmico de una banda. Ese era el objetivo, ser el guitarrista rítmico que ayuda a escribir partes geniales para musicales, bandas sonoras o algo más”.

Le pregunté si recordaba la primera canción que escribió y que lo hizo sentir orgulloso. Después de reír un poco, me contestó: “El problema para la mayoría de los compositores es que todo lo que escribes te suena genial”. Casablancas tiene la reputación de ser un perfeccionista, y lo deja ver con el resto de su respuesta: “Tienes que tratar de ser objetivo, casi tienes que mentirte y decirte que odias algo, incluso si no lo odias. Tienes que juzgarte con la voz del peor detractor que puedas imaginar. Creo que ayuda con todo, a vestirte y sonar mejor, y a evitar errores tontos. Es muy importante”.

Han pasado 17 años desde su debut con The Strokes, y es natural que en todo este tiempo los gustos y los intereses de Julian hayan cambiado, como lo que decide plasmar en las letras de sus canciones. Muchos han dicho que se ha vuelto político, su máximo héroe es Martin Luther King Jr., pero él no está de acuerdo. “No creo que el equilibrio de lo que me interesa realmente haya cambiado. No es política, es más como filosofía. Ese tipo de conceptos que siempre he tenido en mente desde el primer día, incluso antes de la música. Siempre ha sido una cosa consciente”, dice. Es difícil ver a The Strokes como una banda con contenido político, eso vino después con The Voidz. Aunque hay algunos rastros en la discografía de su álbum debut. “En nuestro primer disco quitamos “New York City Cops” por el 11 de septiembre. Creo que, desde el principio, la gente nunca vio ese color del espectro, pero siempre ha estado ahí para mí”.

“Sinceramente, creo que la política y la música deberían estar separadas. La música puede inspirar, ahí tienes a Bob Marley y al rap, música que puede representar un sentimiento político. Pero también tenemos piezas ligeras que son sólo mensajes universales. Creo que, si realmente quieres hacer algo en política debes hacerlo en ese rubro, y la gente no quiere. La música es un escape, no debes forzar a las personas que están tratando de escapar a que lidien con la realidad. Puedes hacer ambas cosas, pero no creo que sean lo mismo”, agregó.

Julian asegura que escribe canciones todo el tiempo, pero ahora debe ser más inteligente que antes. “Cuando era joven, tocaba la guitarra o el piano todo el día y trataba de escribir, era más difícil. Lo he hecho tanto ya, que siento que, si me das una guitarra y la toco, escribiré algo. Tengo miles de canciones, pero no tengo tiempo para practicarlas o grabarlas. Si sigues escribiendo temas y nunca los grabas, se sale de control. De nada sirve tener mil canciones sin terminar. Es tiempo de grabar, no sólo de escribir. Pero sigo escribiendo, todo el tiempo. No puedo evitarlo, es una enfermedad, un regalo dentro de la maldición”.

En cada generación hay un puñado de figuras que marcan la historia, aún es muy pronto para saber si Julian pertenece a ese grupo de personas en la música, eso sólo lo decidirá el tiempo. Pero, al hablar de traer algunas de esas grandes personalidades de vuelta, Casablancas dice rápidamente: “Si pudiera elegir a cualquiera, sería a Martin Luther King Jr.”. Pero, ¿qué hay de la música? Entre risas dice que le encantaría traer de vuelta a Johann Sebastian Bach: “A una parte de mí le encantaría escuchar su opinión sobre la música moderna. Darle un recorrido por la historia y observa su expresión mientras escucha todas las etapas”. También tiene curiosidad por saber “cómo habría sonado The Doors en los ochenta”. Pero el mayor misterio para él es Kurt Cobain, una de sus grandes influencias: “Lo que estaba haciendo armónicamente era muy interesante. Me pregunto cómo sonarían sus álbumes si hubiera usado teclados y cajas de ritmos”.

En alguna ocasión, Julian mencionó que su meta era crear música que no fuera pensada para las masas pero que aún así se hiciera popular, justo como lo hizo Cobain en los noventa, de acuerdo con él. A dos décadas de la fundación de The Strokes, es válido preguntar si cree que lo logró. Después de suspirar y tomarse su tiempo, contesta: “No, no realmente. Pienso que… mmm… no”. Hace una pausa para reír y continúa: “Quiero decir… tú sabes… no. Personalmente, y siendo un poco egoísta, pensándolo como un trabajo, creo que está en la naturaleza humana el querer seguir adelante siempre. De cierto modo, podría relajarme y decir: ‘Sí, claro’. Egoístamente”. Esta forma de pensar quizá tiene mucho que ver con su desánimo y desinterés por todo lo relacionado con The Strokes últimamente.

“Hay un hueco entre The Clash y Bob Dylan, incluso Queen. Crear algo vanguardista, pegajoso, poderoso y popular que tenga un mensaje inspirador, pero al mismo tiempo revelador para la gente. Eso quizás no se haya hecho aún. Quizás sí, puede que esté olvidando algo, pero seguramente habrá sido en los años veinte”. Inmediatamente después comenzó a cantar: “And the workers shall rise” (Y los trabajadores se levantarán) —el éxito más grande de 1923, según Casablancas. Una referencia a las canciones que cantaban los esclavos en Norteamérica. “Algo como eso en esta época sería algo muy bueno”, culmina.

Contrario a la creencia popular, Julian asegura que el arte es objetivo y que es el tiempo el que dicta si algo tiene valor o no. Pero entonces, ¿qué es la música de calidad para él? Primero, me dice que no lo sabe y hace algunas analogías con médicos y abogados, y cómo el éxito no es siempre sinónimo de valor. “La calidad es una cosa mágica en el bosque humano, la buscamos y nos desvivimos por ella, pero no es tan fácil etiquetarla”. Después vienen más risas y una disculpa: “Perdón, esa no fue una gran respuesta, pero fue la menos vaga que podía dar”.

Decidido a hacerlo mejor, continúa: “Pienso que hay una línea y yo la veo. Y no se trata de que hable mal de las personas y diga: ‘eso no es arte’ o algo así. Pero hay cosas que son poderosas y artísticas y hay música que es más mero entretenimiento. Eso no quiere decir que sean menos merecedores de crédito. Está bien si eres el mejor malabarista del mundo, sigue haciendo malabares, eso seguramente será inspirador para algunos. Pero puede haber algo de lo que puedas extraer sabiduría y sea tan entretenido como los malabares a la vez. ¿Cuántas dimensiones puede tener? Una melodía poderosa, e incluso la letra, puede perdurar por mucho tiempo. Realmente estoy haciendo más preguntas de las que estoy respondiendo…”.

No es cuestión de pretensión o de ego, Casablancas simplemente habla sobre la clase de canciones que se convierten en éxitos hoy en día, y cuestiona si realmente serán recordadas en 20 o 30 años por su calidad y no simplemente por la nostalgia de haber sido los temas más populares en cierto tiempo. “La música pop es la versión más tonta que puedas encontrar de las mismas notas alegres, canciones de cuna. Como la mayoría de los conceptos capitalistas, está científicamente diseñada sólo para hacer tanto dinero como sea posible. Hay muchos músicos geniales haciendo pop, no estoy tratando de disuadirlos, pero sabes a lo que me refiero”, menciona.

Julian Casablancas volverá a México al lado de The Voidz para presentar su más reciente material discográfico Virtue, álbum de 15 pistas que fue lanzado el pasado 30 de marzo y de donde se desprenden temas como “Leave It in My Dreams”, “QYURRYUS” y “Pointlessness”. La primera visita de The Voidz ocurrirá el próximo 18 de octubre en Pabellón Cuervo de la Ciudad de México, donde serán acompañados por Rey Pila. Aún puedes adquirir boletos para este concierto a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000. Dos días más tarde, el colectivo fundado en 2013 se presentará en uno de los escenarios de Coordenada.

“Estoy emocionado de tocar en México, hemos querido hacerlo desde el principio. Nos presentamos en Latinoamérica, pero sólo en América del Sur. Queríamos incluir a México, pero no se dio. Pero lo hemos estado pensando desde el principio porque nos encanta ir a México. Nuestro verdadero sueño es comenzar una gira completa por México y visitar todas las ciudades. Las cosas suenan bastante bien, tomó mucho tiempo que tocáramos juntos y lograr que todos nuestros diferentes sonidos funcionaran. Creo que va a ser bueno, estoy ansioso”, comentó Casablancas sobre volver a nuestro país.

Julian ha estado en México en repetidas ocasiones con varios de sus proyectos. Sobre su recuerdo más grato de su tiempo en este país, el cantautor neoyorquino comenta: “Esto es más como un recuerdo divertido. Fue e una especie de club de striptease, hace mucho tiempo. Alguien derramó las bebidas o se volvió loco con las bailarinas, alguien hizo algo loco y luego no tenía dinero (risas). Después llegaron los personajes locos, salieron de la nada. Como si todos dijeran: ‘No se van a ir de aquí’. No puedo recordar muy bien lo que sucedió, sólo recuerdo que en algún momento salimos de allí”. Hace una pausa para decir: “Eso no fue gracioso, no está bien pensado pero estaba bebiendo… Permíteme contarte una historia más clara”.

Más que una historia, son pequeñas cosas que muestran la gran personalidad de Julian Casablancas: “Lo he pasado muy bien caminando por las calles. Algunas bandas vienen a México pero se quedan en el hotel, yo nunca he podido hacer eso. Yo simplemente camino, es un mundo totalmente diferente. Esos quizás sean mis más gratos recuerdos, andar solo y caminar por las calles de las ciudades mexicanas”. Julian y compañía también juegan fútbol: “Venimos a competir, no a perder el tiempo. Vamos a las canchas y retamos a la gente, después perdemos y nos vamos”.


Julian Casablancas, un ícono del rock contemporáneo


El líder de The Strokes cumple 40 años el día de hoy.


POR Michelle Angell  



Julian Casablancas, un ícono del rock contemporáneo

Situémonos unos años atrás, al inicio de la década de los dos mil para ser exactos. El mundo de la música había dado un par de vueltas y se había expandido con distintos géneros y subgéneros. Muchos artistas habían surgido y con la rapidez con la que llegaron, se fueron. El 2001 fue un año distinto para el rock de aquel tiempo, que de acuerdo a la crítica, se encontraba en un cierto “parón” de guitarras dominantes y ritmos vibrantes.

En 2001 llegó el primer álbum de The Strokes, Is This It que le dio un giro a la escena, impresionando a muchos que ya habían dado el rock por muerto.

Julian Casablancas y Albert Hammond se conocieron en Suiza, para más tarde reencontrarse en Nueva York, ciudad que vio nacer a un gran número de bandas. Con el auge del primer LP de The Strokes, la crítica independiente y las industrias musicales por fin se habían puesto de acuerdo en algo: la banda tenía algo peculiar.

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Después de The Strokes, surgieron muchos grupos que tenían aquella influencia de los años setenta en su sonido y que inspiraban a los melómanos nostálgicos.

Julian Casablancas jugó un papel clave en este tiempo y en el mundo de la música en sí. Sus grandes habilidades para componer, lo consolidaron como una de las figuras más importantes del rock contemporáneo.

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Más tarde vinieron las adicciones, las parejas y el cambio inevitable en el sonido de la banda, que a pesar de que ha causado revuelo entre el público y los seguidores del grupo, sigue teniendo gran aceptación.

De igual manera, los proyectos como solista del músico de origen catalán, han sido bien recibidos, con colaboraciones con Daft Punk, Queens of the Stone Age, Danielle Haim, Jehnny Beth de Savages, entre muchos otros.

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“En mis álbumes como solista me hubiera gustado volverme aún mas raro con la música que produje, pero también necesitaba ser más listo. No quería que la gente dijera: ‘Es de nuevo Casablancas con su sonido abstracto’ y que simplemente no apreciaran el disco. Trabajé demasiado duro en él como para que eso pasara… Quería ser completamente original, un puente entre la música tradicional y la moderna”.

Para algunos, Julian Casablancas creó este puente, otros tal vez pensarán que nunca pasará a la historia como un grande, pero no cabe duda que Casablancas con The Strokes cambió el rumbo del rock contemporáneo.


Interpol comparte el video de “If You Really Love Nothing”, protagonizado por Kristen Stewart


‘Marauder’, el nuevo disco de la banda, estará disponible a partir de mañana.


POR Jonathan Matamoros  



Interpol comparte el video de “If You Really Love Nothing”, protagonizado por Kristen Stewart

Interpol comparte un adelanto más de lo que será su sexto material discográfico, el cual lleva por nombre Marauder. Este LP fue producido por Dave Fridmann, cuenta con 13 tracks y estará disponible en su totalidad a partir de mañana bajo el sello Matador Records.

Se trata de “If You Really Love Nothing”, tema que el vocalista y líder de la banda, Paul Banks, describió para Rolling Stone como: “Un estudio de cuando tienes una relación con alguien y está condenada al fracaso. Es difícil aceptarlo”.

Ademas de esta pieza, hasta el momento hemos podido escuchar tres canciones más de Marauder: “The Rover”, “Number 10” y “Now You See Me at Work”, la cual tocaron en vivo hace unas semanas.


A través de sus redes sociales y previo al estreno del disco, el día de ayer la banda neoyorquina anunció el lanzamiento de este visual que es protagonizado por Kristen Stewart.

En el clip dirigido por Hala Matar podemos ver a la actriz angelina entrar a un restaurante-bar de la mano de un chico, dentro del lugar Kristen besa a varios de los hombres que se encuentran allí para la decepción de su acompañante. Estas escenas son intercaladas con secuencias de Interpol interpretando el tema, estas fueron grabadas en el Teatro de la Ciudad de México durante su más reciente visita a nuestro país el pasado 13 y 14 de agosto.

En nuestra edición de agosto publicamos una entrevista con Paul Banks donde habla a detalle sobre Marauder y los primeros 20 años de trayectoria del grupo. Puedes leer un adelanto aquí.

Marauder estará disponible para su reproducción en plataformas digitales en unas horas, puedes preordenarlo a través de este enlace.


¿Qué es eso que llaman “rock”?


Interpol es un referente musical de este milenio gracias a su carrera y a ‘Marauder’, su más reciente álbum.




Foto: Chucho Contreras

¿Qué es eso que llaman “rock”?

En 2018 es difícil saber la respuesta. Si le hacemos esa consulta a alguien que nació en este milenio nos llevaríamos grandes sorpresas. Preguntémonos, cuando estos jóvenes vivían su temprana adolescencia —2012, 2013, 2014— ¿qué “rock” les tocó? ¿Se sigue llamando “rock”?

Aunque existamos algunos fósiles que mantenemos a bandas como The Rolling Stones, Led Zeppelin o AC/DC como las descripciones del “rock”, la realidad es que en este milenio el “rock” sólo es para aferrados y necios. Entonces, el tipo que tiene 18 años en este momento no creció escuchando “Smells Like Teen Spirit” en la radio, si bien le fue, le tocaron los rezagos de “Last Nite” (que también son los restos de un par de géneros). Esto no está mal, el problema radica en que a muchos nos cuesta trabajo entender que los tiempos cambian y que no todos deben crecer escuchando el “rock” que nos mostraron nuestros padres o tíos.

¿Interpol es rock? ¡Claro que lo es! No suena a Pearl Jam y eso nos causa conflicto, pero su sonido —bastante singular— es una de las miles de corrientes del llamado “rock” que nacieron con este milenio y que al parecer pretenden permanecer, por lo menos un par de años más. Es difícil percibirlo, la verdad, porque no son masivos como Foo Fighters y son más complicados de digerir. La sombra que dejaron los grandes a veces opaca nuestro juicio para encontrar a los nuevos guardianes, aquellos que durante años han construido una carrera sólida y buscan convertirse en los próximos referentes. Interpol es uno de esos casos nos guste o no.

Desde el lanzamiento de Turn on the Bright Lights en 2002, la banda se ha mantenido fiel a su estilo, con altibajos, pero siempre congruentes. Ahora, 16 años después de su primera declaración sonora, Interpol busca hacer una nueva afirmación en 2018 con Marauder, su sexto álbum de estudio. Platicamos con Paul Banks. Un tipo serio, pero educado y amable. Nos dijo cómo siente los años vividos con la banda, el presente de la misma y la historia detrás de su nuevo LP. Aunque habla español bastante bien, prefirió hacerlo en inglés para estar más cómodo.

¿Estás contento de regresar a México?
Sí, siempre es un gran placer estar en México, es una ciudad increíble, la verdad. Tengo una historia personal aquí, tengo amigos. El tiempo que viví aquí tuvo mucha influencia en mí. Sólo viví un año, pero los amigos que tuve en esa época se mantuvieron y son gente muy importante en mi vida y cuando regreso, no sé, hay algo muy especial en esta ciudad.

Sólo han pasado algunos meses desde que salieron de gira para promocionar ‘Turn on the Bright Lights’. Al tocar este álbum y recordar sus inicios con presentaciones de gran carga emocional, ¿cambió su perspectiva sobre lo que han logrado?
Yo creo que sí, pero eso pasa inevitablemente con el paso del tiempo. Tu perspectiva sobre lo que has hecho cambia, la perspectiva que tienes de ti cambia. Más que mi percepción sobre nuestra trayectoria, estoy muy orgulloso y me siento muy afortunado de lo que hemos hecho en este periodo. Es asombroso que la gente quiera seguir compartiendo con nosotros. Me siento muy privilegiado.

¿Recuerdas algún momento en especial del que te sientas particularmente orgulloso mientras tocaste en esta gira?
Probablemente México haya sido el lugar donde dimos los mejores conciertos, pero hay diferentes casos. En ciudades grandes como Nueva York o Los Ángeles tenemos muchos amigos que nos fueron a ver y se generó mucha expectativa; entre más conocidos haya, hay más presión porque no quieres cagarla [risas], por lo que tocar en ciudades como Wyoming donde no conoces a nadie es más fácil porque no sabes qué esperar y la reacción del público te sorprende. Pero fuimos muy afortunados de que toda la gira fue muy buena. Como banda tocamos muy bien y nosotros nos divertimos mucho. Fue una gran celebración.

¿Cómo definirías estos 20 años de trayectoria?
Supongo que se siente como un avión en el cielo que todavía no ha aterrizado y que sigue llevándonos hacia algún lugar y en el camino la vista ha sido muy bella y variada.

Dos décadas después de su formación, lanzan su sexto disco de estudio, ¿cómo describirías el presente de la banda? ¿Cómo se encuentran como personas y como músicos?
Creo que como personas hemos tenido etapas complicadas en nuestra relación, eso es un hecho. Lo que pasa con las bandas es que existen diferentes egos, visiones artísticas distintas y hay muchos sentimientos todo el tiempo. Cuando la comunicación se rompe y la sensibilidades crecen, las cosas se pueden ir a la mierda. Eso es por lo que muchas bandas se separan y no duran. Creo que nosotros hemos tenido mucha suerte y seguimos juntos porque Sam, Daniel y yo queremos hacer música, queremos hacer esto y fuimos afortunados de encontrarnos. La música nos mantiene juntos y cuando se vuelve muy jodido, en lugar de decir, “vete a la chingada”, “jódete”, tratamos de reconciliarnos como familia y creo que pocas bandas llegan hasta estos lugares.

Estamos aquí por ‘Marauder’, ¿cuál fue la principal razón o motivación por la que empezaron a trabajar en este disco?
Siempre estoy trabajando, lo último que hice antes de esto fue el disco con RZA [Banks & Steelz, Anything But Words de 2016], siempre estoy escribiendo música para mi proyecto como solista y tengo otro proyecto… Daniel escribe para Interpol y cuando tiene una colección de canciones que quiere presentarnos a Sam y a mí es cuando comenzamos un disco de Interpol. No sé cuál haya sido la clave por la que empezamos, más bien es Daniel diciendo: “Tengo unas cuantas canciones” y empezamos a trabajar.

Anteriormente han comentado que grabaron el disco como tocan las canciones en vivo, no graban por partes. Se escucha un sonido sólido en ‘Marauder’, ¿podrías decir que están en su mejor momento? ¿Se sienten cómodos?
Sí. Siempre lo hemos hecho así y creo que parte de nuestro sonido es por eso. Admiro bandas que lo hacen diferente, toma RZA por ejemplo, con él escribimos en el estudio. Con Interpol es muy diferente, la precisión que se puede escuchar es porque no vamos al estudio hasta que Daniel dice que estamos listos para tocar un concierto, así que pulimos todo. Todos saben todo lo que van a hacer antes de ir a grabar. A lo mejor después cambiamos un par de cosas, como lo hicimos con Dave Fridmann [productor]. Tal vez una línea de bajo o metemos unas capas de audio sobre otras, pero nuestra música es muy construida desde que entramos al estudio.

¿Cómo prepararon y visualizaron el álbum?
Escribimos canción por canción, no es como que tenemos un concepto en general y escribimos a partir de eso. Sólo escribimos las canciones y en este caso teníamos como 16 o 17 temas para Marauder. Escogimos cuáles quedaban mejor entre sí y las acomodamos en orden. Creo que dependiendo de lo que esté pasando en mi vida o el lugar en el que esté espiritual e intelectualmente es lo que impactará las letras y el cuerpo de las canciones. Así que hay temas que se relacionan, hay cohesión en el álbum, pero no es porque hayamos dicho “vamos a hacer un álbum sobre esto” o “vamos a llamar el disco Marauder” por un concepto o idea en general.

La definición de “marauder” [merodeador] es alguien que vaga por lugares, generalmente con malos fines y vive de lo que coge o roba, ¿se relacionan con esta definición? ¿Qué buscan en este momento?
Yo definiría a un merodeador como Gengis Khan: ese que llega y toma. Estaba puliendo mi mentalidad freudiana para responder esta pregunta y creo que el merodeador representa nuestro lado más animal. Las normas de la sociedad y el comportamiento nos dicen que no podemos tomar lo que queramos, pero el merodeador dice lo contrario, lo toma y no le importa una mierda lo que pase. Hay un parte de mi personalidad, hay una parte de la personalidad de todos que es animal y se representa con este personaje del merodeador, así que a lo mejor es alguna parte de mi pasado de la cual no estoy orgulloso, tal vez una parte de mi presente, pero también es esa parte salvaje de mi interior que no le responde a nadie y tal vez dañe relaciones. Es egoísmo, es “dame, dame, dame”. El merodeador es un personaje que yo he sido. En el pasado he sido ese sujeto, pero creo que ahora soy más consciente de lo que hago y trato de hacer cosas para no lastimar a la gente pero tal vez hay fases en las que me importa un bledo a quien lastime. Sólo hago lo que quiero.

¿Estás consciente del impacto que tuvo la música de Interpol en los comienzos de este milenio? Retrocediendo a esas épocas, ¿cómo crees que la música de Interpol cambió el curso del rock en estos últimos años?
Escucho la influencia que tuvieron otras bandas en otros artistas. Por ejemplo, la influencia que tuvo The Strokes en otras bandas –estoy teniendo un déjà vu en este momento–, Franz Ferdinand también tuvo mucha influencia en otros artistas. A veces escucho algo de nuestro sonido en otros músicos, pero igual no sé cómo responder eso, siento que es vanaglorioso creer que has tenido esta influencia o decir ejemplos de artistas que se han visto influenciados por ti. Me gusta la idea de pensar que hemos sido importantes para alguien.

¿Qué cambio has visto desde que empezaron como banda hasta la fecha?
Creo que el rock dejó de ser el “gran” género para darle más exposición a otras corrientes como el hip hop que se ha vuelto tan masivo y tiene nuevas mutaciones como lo que hizo XXXTentacion, Tekashi69 y demás. No sé si eso se sigue llamando rap o es música para fiesta, pero ahí es donde siento que sigue habiendo anarquía y creo que de eso se trataba el rock, de empujar en contra y ahora hay otras formas de música que están haciendo eso. Rock puro como tal ahora, están Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age…

¿Cuál dirías que es la característica única que Dave Fridmann le impregnó a este álbum?
Creo que si vas con él con hoyos grandes en tu música, él puede rellenar esos hoyos. Si vas con él sin hoyos en tu música, puede ayudarte a hacer que se convierta en lo mejor que estás tratando de hacer. A nosotros nos ayudó a mejorar el sonido que le llevamos. No importa cuántas tomas sean necesarias, él consigue eso. Como banda es fácil decir “es una buena toma”, pero él escucha otras cosas y puede decir “no, no, no, otra vez” o vamos a hacer esta canción un bpm más rápido o un bpm más lento. Así que tiene muchísimas aportaciones de ese tipo. Habla todos los lenguajes de la música, cualquier idea que tengas la entiende y eso es de gran ayuda cuando estás grabando un disco porque él comprende lo que quieres decir.

¿Cómo crees que ‘Marauder’ será recordado en el futuro?
No lo sé, pero creo que lo que hicimos es bueno, único y diferente con respecto a lo demás que está sucediendo actualmente. Es crudo. Sólo son músicos en un cuarto, tocando, directo a la cinta, sin millones de capas de audio o 50 guitarras y 500 voces. Son una o dos voces, la guitarra de Daniel, mi guitarra, el bajo, la batería y ya. Hay algo deslumbrante que hace Dave Fridmann, pero la gran mayoría es tan crudo y simple como puede ser. No creo que suene simple, pero los ingredientes que tiene son como cuando vas a un restaurante elegante y hay papas y frijoles perfectamente preparados, pero no necesitas más porque hicieron esas cosas sencillas de la manera correcta.


“Number 10”, la nueva canción de Interpol


Este tema es el segundo sencillo de ‘Marauder’, el sexto y próximo material discográfico del colectivo neoyorquino.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Jamie-James Medina / cortesía de Interpol

“Number 10”, la nueva canción de Interpol

Interpol compartió un adelanto más de lo que será su sexto material discográfico, el cual llevará por nombre Marauder. Este LP fue producido por Dave Fridmann, contará con 13 tracks y estará disponible a partir del próximo 24 de agosto bajo el sello Matador Records.


Se trata de “Number 10”, tema que trata sobre una relación secreta de oficina entre una mujer llamada Ella y su subordinado. Esta pieza funciona como el sucesor del primer sencillo “The Rover”, el cual fue estrenado el 7 de junio pasado. Mismo día en que los neoyorquinos ofrecieron una conferencia de prensa en la Ciudad de México para compartir los detalles de Marauder. Además, Interpol aprovechó su visita para grabar el video oficial del sencillo en las calles de la ciudad.

Sobre el próximo disco el vocalista y líder de la agrupación Paul Banks, comentó: “Marauder es una faceta de mí mismo. Es ese chico que arruina amistades y hace cosas locas. Él me enseñó mucho, pero representa a la persona que es mejor dejar en una canción. De algún modo, este álbum es como darle un nombre y ponerlo en la cama”.

“Now You See Me At Work” es otra de las pistas de Marauder que los fanáticos de Interpol ya han tenido oportunidad de escuchar. El pasado 25 de junio y durante el inicio de su gira en promoción de su siguiente LP en Viena, la agrupación tocó en vivo esta canción.

Como parte de esta gira, el colectivo estadounidense ofrecerá dos conciertos en la Ciudad de México el próximo 13 y 14 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris como parte de su gira por Norteamérica para promocionar Marauder.

Escucha “Number 10”, el más reciente sencillo de Interpol:




Interpol estrena el video oficial de “The Rover”, grabado en la Ciudad de México


Este visual retrata algunos de los momentos vividos por el colectivo neoyorquino durante la presentación de su próximo disco.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Interpol

Interpol estrena el video oficial de “The Rover”, grabado en la Ciudad de México

Interpol estrenó el videoclip de “The Rover”, primer sencillo que se desprende de su próximo material discográfico titulado Marauder. Este LP fue producido por Dave Fridmann, contará con 13 tracks y estará disponible a partir del próximo 24 de agosto bajo el sello Matador Records.

El pasado 7 de junio, la banda neoyorquina visitó la Ciudad de México para anunciar el lanzamiento de este material en una conferencia de prensa. Aprovechando su estancia en la ciudad —la cual consideran su “segundo hogar”—, Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel Kessler decidieron grabar el visual de “The Rover”.

El clip fue dirigido por Gerardo Naranjo, quien también ha colaborado en series como Narcos y The Bridge y es protagonizado por el actor estadounidense Ebon Moss-Bachrach (The Punisher). En él, podemos observar a los miembros de Interpol en diferentes momentos durante su visita a la Ciudad de México, así como a Ebon interpretando a un personaje misterioso que después se revela como “The Rover” y decide adentrarse en la caótica y gigantesca urbe guiado por un grupo de jóvenes (“Los Locos”) que lo llevan a recorrer varios puntos de la capital de México para después convertirse en sus fieles seguidores. Albert Hammond Jr cuenta con un cameo en el audiovisual.

Sobre el video, Paul Banks comentó: “Me gusta describir el video de ‘The Rover’ como una precuela. Es la historia del origen del personaje descrito en la canción, el nacimiento de un líder de culto. Cuando lo conocemos está parcialmente desquiciado. Es un hombre que se encuentra al borde, un artista sometido a grandes presiones y acosado por frustraciones existenciales. Un hipster distraído que disfruta de drogas psicodélicas, digamos”.

Interpol ofrecerá dos conciertos en la Ciudad de México el próximo 13 y 14 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris como parte de su gira por Norteamérica para promocionar Marauder.

Mira el video de “The Rover”, el más reciente sencillo de Interpol:


¿Quién es Albert Hammond Jr?


Hay mucha vida más allá de The Strokes y el talentoso músico lo demuestra con ‘Francis Trouble’, su más reciente LP que refuerza su carrera como solista.




Foto: cortesía Red Bull Records

¿Quién es Albert Hammond Jr?

Pertenecer a una de las bandas que cambiaron el discurso musical a principios del milenio debe ser bastante agradable. Esa posición sin duda es cómoda y llena de privilegios. Entonces, ¿por qué trabajar más? ¿Por qué ensuciarse las manos cuando puedes relajarte en tu cama disfrutando de las mieles que dejaron las glorias del pasado?

Probablemente sea el hambre que pocos tienen y que no los deja estar tranquilos con lo alcanzado. Tal es el caso de Albert Hammond Jr, ese guitarrista que silenciosamente ha gestado una carrera en solitario a través de sus propios medios, separándose de la sombra que dejó The Strokes. ¿Pero quién es el verdadero Albert Hammond Jr? Esto fue lo que nos dijo cuando tratamos de descifrarlo.

En tu infancia fuiste campeón de patinaje sobre ruedas, ¿cómo fue esto? ¿Te dieron un par de patines y te convertiste en un prodigio del deporte?
Fue grandioso, pero no fui dotado, tal vez en la versión de mi película sí [risas]. Lo que sucedió fue que mientras crecía –en los años noventa– muchas estas se hacían en pistas de patinaje y un profesor que me vio en una esta le dijo a mi mamá que tenía buen balance y “gracia” (en un hombre era raro tener esas cualidades). Eso fue literalmente lo que dijo, después le sugirieron que tomara clases de patinaje y empecé a tomarlas. Supongo que fue la primera cosa en la que empecé a tener disciplina y en la que practicaba tres o cuatro horas al día, seis o siete veces a la semana, esto por dos años. Después me rompí el tobillo y dejé de hacerlo, pero me iba muy bien, incluso tuve una oferta para ser entrenado en patinaje de hielo por un tipo que me quería llevar a las Olimpiadas… pero nunca sucedió, tomé otra vida. Luego volteo a ver eso y es muy raro.

¿Cómo era la vida en ese entonces? Estabas entregado a este deporte y después te fuiste a un internado en Suiza, ¿tenías algún sueño, algún objetivo? ¿Cómo describirías esa etapa en tu vida?
No tal cual… supongo que siempre tienes sueños, cuando tenía nueve o 10 años me gustaba la ciencia y pensé que sería un científico, después hice patinaje en ruedas y me gustaba demasiado, no sé, siento que vives en el momento como niño y no estás pensando en eso, incluso cuando crees que estás pensando en eso, no estás realmente pensando en eso. Creo que cuando regresé del internado fue cuando tuve esta conexión con la música.

Pero después te inscribiste a una escuela de cine.
Fue diferente, no quería ir a la universidad, pero mi papá no pasó de secundaria, así que realmente quería que yo fuera, por lo que apliqué… no quería ir a una escuela de música por la teoría musical tal cual, buscaba que me enseñaran a aplicarla en el mundo moderno. Cuando tenía 16 años dejé de vivir como robot y empecé a hacer preguntas y me di cuenta de que existían las películas, la comedia y la música; todo eso me cambió extremadamente. Amo las películas y siempre pensé que haría algo de cine, por lo que apliqué para la escuela de cine. Pensé que podría aprender mucho y entré a NYU, pero tomé un año sabático porque quería experimentar la vida por mí mismo. Tuve muchas revelaciones en esa etapa.

¿Cuáles han sido tus recuerdos más bellos como niño, adolescente y adulto?
Como niño tal vez un verano, vivía en los suburbios y andaba en bicicleta, jugaba en la calle con mis amigos, nadaba, era mucha diversión. Probablemente como adolescente recuerdo muchas películas, mucha música que me cambió por completo… y como adulto, siento que estoy en el mejor momento de mi vida, me siento completo como estoy ahora.

Te escuchas cómodo en —Francis Trouble—, en gran forma, ¿estamos ante la mejor versión de Albert Hammond Jr?
Siento que durante las presentaciones de mis discos pasados tuve errores frente a la audiencia que me han llevado hasta donde estoy. Mis equivocaciones me han enseñado mucho, algunas han sido buenas y otras malas, pero ahora me permiten ver —porque antes no lo veía— el cuadro completo. Cuando terminé la gira de Momentary Masters supe qué disco quería hacer, la vibra y la energía que quería que tuviera —que no significa que lo vayas a lograr—, pero definitivamente estaba consciente de lo que quería alcanzar y qué canciones tenía que incluir, qué canciones quería interpretar en vivo y qué canciones me iban a mover hacia otra dirección para llevarme al éxito que busco. Mi primer disco era yo tratando de salir de mi sala y dejar de hacer demos que nunca se convertirían en canciones.

Junto a The Strokes fuiste parte elemental del sonido que definió el nuevo milenio y que transformó la música, ¿qué crees que haya cambiado en la escena musical en los últimos 18 años?
Más bien creo que yo he cambiado. Ha cambiado mi forma de ver las cosas. Cuando empecé con The Strokes recuerdo que no había música como la nuestra. Tocábamos en shows de radio y el entorno era muy diferente, no había tanta música dirigida por la guitarra. El rock alternativo era P.O.D., Hoobastank y bandas de ese tipo.

¿Ves a alguna banda en la actualidad que pueda tener el impacto que ustedes tuvieron?
Creo, honestamente, que si viera eso, me convertiría en su mánager. Hay muchísimas bandas emocionantes, eso es seguro, pero yo no tengo esa habilidad para escoger, creo que es incontrolable esa situación. Se requiere mucho timing y muchas cosas más que suceden en el universo. A veces pasa en el momento y te toca estar ahí, pero a veces la explosión sucede diez años después. Soy el peor para detectar nueva música, me rodeo de gente que tiene buen gusto. Desde que soy joven me junto con personas que me alimentan de música porque no soy de esos que encuentra bandas… encuentro canciones.

¿Qué esperas alcanzar con tu trabajo en solitario? ¿Cuáles son tus objetivos? ¿Hacia dónde apuntas?
En Francis Trouble tenía la idea del frontman que quería ser, la persona que quería proyectar y alcancé ese objetivo. Mi otra meta era tener algún tipo de éxito ya sea en la radio o algo de ese estilo para poder obtener shows más grandes. Pude abrirle a The Killers y a Franz Ferdinand en lugares más grandes y finalmente me sentí como en casa, donde este álbum pertenece. Me gusta soñar en grande, al grado de querer “matar al DJ” y traer al rockstar de vuelta.
¿Cuál crees que haya sido tu mayor logro como artista?
Personalmente, lo único que puedo ver —porque no tengo el control de todo— es el hecho de que he sido capaz de volverme mejor conforme crezco y llegar a los 38 años haciendo el disco más emocionante hasta la fecha. Siento que es una buena señal porque normalmente es al revés. Por lo general te vuelves más aburrido conforme te vas a haciendo más viejo.

¿Cuál crees que sea la característica más única de tu persona?
Puedo ver cómo funciona mi filtro… si me hubieras preguntado eso cuando tenía 25 años hubiera respondido en un milisegundo: mi pene (risas). Así tal cual. Sólo porque es demasiado gracioso como para no decirlo. Pero hablando en serio, aunque no siempre me lo crea, creo que es mi resistencia para seguir intentando mejorar. No es como que mi carrera en solitario haya sido una explosión, todo se ha dado poco a poco. Siempre he buscado una nueva forma de acercarme al público. Siempre trato de mejorar y estoy orgulloso de eso.


Albert Hammond Jr estrenó el video de “Far Away Truths”


Este tema forma parte de ‘Francis Trouble’, el más reciente álbum del músico californiano.


POR Shanick Mota  



Foto: Autumn de Wilde

Albert Hammond Jr estrenó el video de “Far Away Truths”

Albert Hammond Jr publicó su más reciente y cuarto álbum de estudio Francis Trouble en marzo de este año. Este disco cuenta con 10 temas y ya está disponible en todas las plataformas de streaming, así como en formato físico, vinilo y digital. Puedes adquirirlo a través de este enlace.


Como parte de la promoción de este LP, Albert compartió el video de su tercer sencillo “Far Away Truths”. La dirección de este clip corrió a cargo de su esposa Justyna, quien también colabora con el músico en la parte de iluminación de sus shows en vivo. Los efectos de luz fueron obra de Tobias Rylander, diseñador que también ha trabajado con The XX, Phoenix y Lykke Li. En el clip se puede ver a Albert bailando y cantando en escenarios coloridos que engalanan el enérgico tema.

“A veces el hacer un video toma meses o incluso semanas, yo lo hago en días. Tuve suerte de poder trabajar bajo la dirección de mi esposa Justyna y la leyenda Tobias Rylander, quien creó visuales que hacen eco en el arte de Francis Trouble”, mencionó el músico sobre el audiovisual.

Hammond Jr se encuentra en un a gira promocional que se extenderá hasta octubre e incluirá países como Alemania, Italia, República Checa, Francia, Japón y más. La lista completa de presentaciones la puedes ver aquí.

Mira “Far Away Truths”, el nuevo video de Albert Hammond Jr:


The Strokes desmiente los rumores sobre el lanzamiento de un nuevo disco


Julian Casablancas y Albert Hammond Jr. negaron la grabación del que sería su sexto álbum de estudio.


POR Héctor Elí Murguía  



The Strokes desmiente los rumores sobre el lanzamiento de un nuevo disco

The Strokes desmintió la declaración del padre de su guitarrista, Albert Hammond Jr., quien mencionó que la banda se encontraba grabando un nuevo disco con el aclamado productor Rick Rubin.

Hammond Jr. aclaró que su padre se “emocionó antes de tiempo” y explicó la situación a través de Twitter: “Perdón a todos, no estamos en el estudio de grabación”.

Por su parte, Julian Casablancas bromeó en un tuit: “Lo que el señor Albert quiso decir es que estamos trabajando con Ricky Rubio de la NBA en una nueva ofensiva para nuestra liga de baloncesto”.


Escucha la colaboración de Julian Casablancas con Exhibition


El sencillo “No One There” se desprende del EP ‘Last Dance’.




Escucha la colaboración de Julian Casablancas con Exhibition

El líder de The Storkes lanzará vía Cult Records —su disquera— el primer EP de Hammarsing Kharhmar (Exhibition) un músico originario de Indiana que creció en el pequeño pueblo Shillong. Kharhmar aprendió a tocar la guitarra en su adolescencia. Posteriormente, se mudó a Boston donde creó la banda Mon Khmer.

Previamente, Hammarsing Kharhmar colaboró con Albert Hammond Jr. (guitarrista de The Strokes), con quien formó parte de un proyecto alternativo de Hammond Jr.

“Ayudar a un muchacho de un pequeño lugar de Indiana a lograr alcanzar sus sueños”, comentó Julian Casablancas sobre el apoyo que le ha brindado a Hammarsing.

El EP debut de Exhibition se titula Last Dance y saldrá a la venta el 14 de abril.

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Escucha a continuación la colaboración de Julian Casablancas en el tema “No One There”:

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CD: The Candles – ‘Matter + Spirit’


Recuerdan un California de los años setenta.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: The Candles – ‘Matter + Spirit’

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Matter + Spirit
The Candles
The End
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Por Jon Dolan.

Hay una detallada catarsis y textura que otras bandas no han podido tocar. Colmado de sutiles manualidades que podrían imitar a alguna banda que toque para Norah Jones. El líder Josh Lattanzi (quien ha trabajado con artistas como Albert Hammond Jr. de The Strokes y James Taylor) evoca una mirada realista en canciones como “Move Along” y “Sunburned”, mismas que recalcan un cierto calor de Grateful Dead. The Candles muestran una vez más por qué su sucia y personal carretera es la mejor ruta para llegar a la salvación.

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Mira la presentación de Albert Hammond Jr en ‘The Late Late Show with James Corden’


El músico interpretó el tema “Losing Touch” al lado de su banda.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira la presentación de Albert Hammond Jr en ‘The Late Late Show with James Corden’

El día de ayer, Albert Hammond Jr fue el invitado musical en el programa The Late Late Show with James Corden.

El músico se había presentado en el show del británico en febrero, pero esta vez regresó para interpretar el sencillo “Losing Touch”. A pesar de haber puesto en pausa su proyecto como solista para promocionar el más reciente EP de The Strokes, Future Present Past, parece ser que el intérprete ha vuelto para dedicarse a su acto solista.

Mira a continuación a Albert Hammond Jr tocar “Losing Touch” en vivo.

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La banda de Jenny Lewis, Nice As Fuck, estrena el video de “Door”


Albert Hammond Jr de The Strokes hizo una pequeña aparición en el clip.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda de Jenny Lewis, Nice As Fuck, estrena el video de “Door”

Nice As Fuck, la nueva banda de la artista Jenny Lewis, ha estado bastante activa durante los últimos meses. El día de hoy no es la excepción, ya que el supergrupo compartió el video del tema “Door”.

En el video, Lewis y compañía ofrecen una presentación dentro de una tienda en Nueva York. Los artistas Albert Hammond Jr, de The Strokes y Andy Green hacen una pequeña aparición en el clip.

Mira a continuación el nuevo video de Nice as Fuck.

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Albert Hammond Jr. estrena el video de “Coming To Getcha”


El también guitarrista de The Strokes se encuentra promocionando ‘Momentary Masters’.


POR Staff Rolling Stone México  



Albert Hammond Jr. estrena el video de “Coming To Getcha”

El guitarrista de The Strokes, Albert Hammond Jr., ha compartido previamente los videos “Born Slippy”, “Losing Touch” y “Caught By My Shadow” de su álbum solista de 2015, Momentary Masters.

Hoy Hammond Jr. estrenó el clip de “Coming To Getcha”, el cual muestra al músico en el metro de Nueva York observando la ciudad a través de la ventana y curiosamente jamás es descubierto por ningún fan.

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La oportunidad de una vida diferente


Luego de una larga y pública batalla contra las drogas y un exitoso regreso con su banda original, Albert Hammond Jr., guitarrista de The Strokes, regresa a la escena musical con un nuevo álbum


POR Adriana Oñate  



La oportunidad de una vida diferente

Fue justo hace dos años cuando presentó su proyecto solista en México y ahora regresa con Momentary Masters, su tercer álbum titulado así por un libro de Carl Sagan (Pale Blue Dot). “Encontraba fascinante y relajante escuchar a Carl Sagan y pocas horas antes que tuviera que decir el título del disco lo estaba escuchando en el auto y dijo esa frase. Nunca supe por qué conecté tanto con esas palabras. Sentí que el título envejecería bien junto con el disco. Digamos que no lo estaba buscando sino que me encontró”, asegura Hammond Jr.

“Justamente de eso me he percatado en la vida. Cuando dejé de distorsionar mi realidad y joderme, me di cuenta que si pones atención, las cosas van hacia ti constantemente, cosas que no sabes o cosas que podrían ser útiles en tu vida en ese momento te llegan cuando pones más atención. Eso me ha pasado mucho en los últimos años y siento que ha ayudado en mi vida y lo que sea que me ayude, lo hará también a mi creatividad. Se siente como algo casi mágico”.

A raíz de la gira con su EP pasado –AHJ– y su desintoxicación, el músico hizo varios demos que detonaron no sólo la realización de Momentary Masters sino que se encuentra preparando lo que será su cuarto álbum aún sin nombre. “Falta un poco para que las canciones se conviertan en algo más concreto. Comenzaremos a trabajar de lleno después de la gira en Sudamérica y Australia. Quizá estará listo entre abril y mayo. Entre más rápido mejor, hay mucha emoción con estos demos que no quiero perder. Nos puede tomar una o dos semanas para grabar toda la música y luego otras dos para hacer las letras”, cuenta. “Uno siente que no merece tener una voz hasta que finalmente empecé a tener más claridad. Al principio era angustiante pero lo superé junto con la banda. Todo este trabajo me llevó a ser más yo mismo, es algo muy extraño, tener que ir tan lejos y regresar para ser yo. Estoy contento de haberlo entendido a tiempo”.

Pero no solamente la música ha ocupado el tiempo de Hammond Jr. Además de estrenar álbum, también lanzó una colección de corbatas para la marca Jacques-Elliot. “Todo pasó bastante natural. Un amigo es muy apasionado de la ropa y me dijo que quería que hiciera esta pequeña colección. Para mí, la ropa siempre ha sido algo que me gusta. Independientemente de que te importe o no, dice algo de quién eres. Desde pequeño elegía lo que me iba a poner y disfrutaba el proceso”.

Y por si eso fuera poco, Albert Hammond Jr. puede agregar el título de superhéroe a su currículum, esto debido a un incidente el pasado mes de diciembre en donde trataron de robar la bolsa de su esposa y valientemente detuvo al asaltante y la recuperó. De ahí que comentara que no tiene un superhéroe favorito pero el que mejor le cae es Iron Man. “Me gusta su personalidad y es gracioso, pero más bien lo que quiero decir es que soy fanático de Robert Downey Jr.”, afirma entre risas.
Finalmente, dice que está muy emocionado de volver a tocar en México y presentar este álbum a sus fans.

Albert Hammond Jr. se presentará este martes 9 de febrero en El Plaza Condesa.

Aquí algunos de sus videos más recientes:

“Born Slippy”

“Losing Touch”

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