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Cannes celebra 70 años


Más de 130 estrellas del cine se reunieron en Francia para ser parte de los festejos de aniversario del festival más prestigiado del mundo.


POR Daniela Nuño  



Foto: Instagram Salma Hayek.

Cannes celebra 70 años

La mayor celebración de la que Cannes tenga memoria se realizó este martes en la Costa Azul. Una fiesta de cumpleaños cualquiera puede festejarla, pero no tener a más de 130 celebridades, como las que se dieron cita en el Festival de Cannes: Marion Cotillard, Charlize Theron, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Bérénice Bejo, Tilda Swinton, Diane Kruger, Catherine Deneuve, Jessica Chastain, Uma Thurman y Monica Bellucci, entre muchas otras.

También asistieron varios directores, algunos que han sido ganadores de la Palma de Oro como Michael Haneke, Ken Loach, Bille August, Jane Campion, Nanni Moretti, Laurent Cantet y Cristian Mungiu. Obviamente el presidente del jurado, el español Pedro Almodóvar con actores de la talla de Will Smith, Antonio Banderas, Adrian Brody y hasta el diseñador Jean-Paul Gaultier.

En el poderoso equipo mexicano se encontraba Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Gael García Bernal, Diego Luna y la bella Salma Hayek. Todos reunidos para la conmemoración y desde luego, la fiesta.

El día inició con el tradicional photocall de Cannes, pero esta vez la fotografía del recuerdo fue multitudinaria. Los abrazos y risas no se hicieron esperar en ese gran momento. Posteriormente, un almuerzo a puerta cerrada en el Ágora del festival, la playa privada del hotel Majestic, en la que las autoridades del festival agasajaron a los invitados. A las 5:00 p. m., las celebridades fueron llevadas a una recepción privada en la zona de protocolo del Palacio de los Festivales donde el brindis ya fue en grande y claro, con champagne y hasta mezcal que Alfonso Cuarón llevó para los “cuates” y que mostró feliz antes de entrar a la alfombra roja que resaltó una constelación de estrellas.

En el Gran Teatro Lumière se agradeció por tantos años de cine y Guillermo del Toro pronunció un discurso sobre la tolerancia. “Hoy, en la era de la postverdad en la que vivimos, necesitamos hablar de monstruos. Medirlos contra los que vivimos. Encontrar un renovado sentido de empatía. Perdonar nuestros pecados e imperfecciones y nos rebelamos contra aquellos que afirman que es ‘el otro’ del que debemos tener cuidado. Contra quienes nos dicen que hay un ‘nosotros’ y ‘ellos’, a quienes ‘debemos rechazar’, y que ‘satanizar’ cualquier cosa que se salga de la norma”, señaló enfático.

Tras un día de festejos, llegó la hora del mariachi y ya todos más relajados, reunidos bajo el son de “México, lindo y querido”, continúo la diversión en una de las noches más doradas del cine.

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Alejandro G. Iñárritu define su instalación en Cannes


“Un puente poético entre el cine y la realidad virtual”.


POR Daniela Nuño  



Alejandro G. Iñárritu define su instalación en Cannes

El cineasta mexicano, Alejandro G. Iñárritu, ha sido definido por la crítica internacional como “un visionario”, alguien que ha desarrollado novedosas formas de contar historias audiovisuales que enriquecen la experiencia que te hace sentir el cine. Así lo ha dejado en claro en la edición número 70 del Festival de Cine de Cannes donde presenta la instalación Carne y arena, seis minutos y medio de realidad virtual del mejor nivel.

“Encontramos un puente poético que tiene que ver mucho con la iluminación, partículas, texturas y puesta en escena”, nos dijo Alejandro en un hotel situado en el corazón de La Croisette. Habló sin tapujos de este “experimento” que tiene al mundo del cine reunido en la Riviera francesa sorprendido gratamente. “La verdad es que este es un pasito de bebé ante lo que viene, esto es la molécula, no sé qué va a pasar, vamos a tener que descubrir todo un lenguaje, pero sí es la apertura a algo; lo más revelador para mí es que tomamos el espacio. Los límites se disolvieron, se acabó el cuadro, eso es muy impresionante”, argumentó seguro de lo que muestra al mundo, pero sin saber los alcances. ¿Esto podría ser una película? “Tus cables cerebrales se confunden. No sé si aguante dos horas ahorita”.

“La tecnología va ir poco a poco dando la pauta, ya hay muchas experiencias que pueden tener cuatro o cinco personas, depende del tema, pero no va a ser masivo como el cine. Porque creo que también gran parte de su valor es la individualidad, por lo menos en este tema; aunque hubiera tenido la posibilidad técnica, no hubiera puesto dos (participantes), porque aquí es estar tú con estas personas, por lo menos aquí demandaba eso, técnicamente creo que va a ir creciendo la posibilidad de que tú lo hagas con una comunidad, pero no al nivel cinematográfico, esto es cualitativo, no cuantitativo”.

Lo que hizo junto al fotógrafo Emmanuel “El Chivo” Lubezki, fue experimentar y poco a poco desarrollar en varios años de trabajo esta instalación con un tema que le preocupa: la alta migración mexicana ilegal a Estados Unidos.

Foto: Emmanuel Lubezki

“No hay set, nunca hubo set, lo que filmábamos eran pedazos de material, pero para aprender, no te puedo explicar, pero el guion tampoco es un guion, es rarísimo, era como hojas que eran como cuadros… un guion es lineal, vertical, aquí todo el tiempo es espacial, horizontal, simultáneo, yo le llamo un espacio narrativo, o sea el tiempo, la acción y el espacio están relacionados en ese mismo momento, no están yuxtapuestos como en el cine, que es ‘va y luego corto acá’, no es así. Además tienes que estar pensando en todo”, explicó.

“La verdad no sabemos cómo llegamos a esto y era aterrador, hace tres o cuatro meses no sabíamos que íbamos a llegar aquí, decíamos ‘esto va a ser un fracaso’ porque había miles de limitaciones técnicas y cosas que yo no sabía como las íbamos a resolver”, recordó.

“Tenemos 300 músculos en la cara, pero las computadoras de ahora no pueden crear más de ciento y tantos músculos, por eso en las películas se ven como robots, aunque están muy bien hechas; los videojuegos están súper bien hechos, pero hay algo que no es humano, que es casi humano, pero es por esto. Hay un valle de la realidad del humano y no lo hemos cruzado. Cuando realmente lo podamos hacer no vas a poder distinguirlos”, futurizó.

Iñárritu sabe que con la instalación Carne y arena en Cannes se aventuró en un terreno aún poco explorado, pero no se engolosina, porque su meta es clara: hacer cine.

“Quiero seguir haciendo cine, es una madre que abrazó todo tipo de géneros, esto no es cine, esto ofrece muchas cosas, pero te demanda muchas otras. No es una receta para hacer en casa, no cualquiera puede hacer esto, nos tomó más de un año –al “Chivo” y a mí– con un trabajo serio en muchos aspectos. No es ocurrencia, e incluso no toda ocurrencia justifica algo así, tienes que encontrar una razón, no cualquier cosa hasta ahorita aterriza bien aquí, el cine y esto van a convivir, pero abre una posibilidad padrísima. Lograr emoción o conexión humana con algo que no lo es, la inteligencia artificial es bien difícil y creo que esto lo ha logrado”, finalizó el cineasta.

En México, en agosto
El Centro Cultural Tlatelolco albergará en México esta experiencia audiovisual a partir del mes de agosto en la Ciudad de México, donde todos los asistentes podrán vivir Carne y arena, tal y como se hace en la edición 70 de Cannes. “Hay pequeños cambios. Depende de donde lo esté mostrando, pero en el espacio de los museos va a ser lo mismo. Esto fue un hangar en donde no teníamos ni por donde empezar, pero en todos lo museos van a ser muy parecido”, señaló el director Alejandro G. Iñárritu, quien luego de Cannes estará en Milán donde también expondrá este cortometraje vivencial.

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Entre los mejores del mundo


Rodrigo Prieto, cinefotógrafo mexicano, nominado al Óscar por su trabajo junto a Martin Scorsese por ‘Silence’, asegura que el arte habla por sí solo.


POR Daniela Nuño  



Foto: Cortesía Gussi

Entre los mejores del mundo

Rodrigo Prieto, es parte de un grupo de mexicanos que ha logrado hacer sus sueños de cine realidad. Nominado al premio Óscar en la categoría de Mejor Fotografía por la cinta Silence, de Martin Scorsese, viajó a México previo a la entrega número 89 de los premios de la Academia y aseguró que tratándose de los cineastas mexicanos que han trascendido fronteras “el arte habla por sí solo”.

Antes de saber que sería nominado, el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México, sabía que su trabajo con Scorsese podría ponerlo en la marquesina de mayor iluminación en el cine, pero no le obsesionan los grandes titulares.

Foto: cortesía Gussi/Kerry Brown

Foto: cortesía Gussi/Kerry Brown

“No estaría mal. Sí me gustaría ir a la fiesta, ¿cómo no? Ya veremos. Es algo que está fuera de mis manos. Simplemente trato de hacer lo mejor para la película y para contar esa historia. Si ese trabajo es reconocido y llama la atención de los miembros de la Academia, pues qué padre, bienvenido. No me quiero hacer ilusiones, ni tener expectativas. Si se da, qué bueno y si no, a lo que sigue”.

Hoy, a sólo unos días de cruzar la alfombra roja más mediática de todas y tener la posibilidad de subir al estrado por una estatuilla con todas las luces sobre él, afirma que sigue tranquilo por la vida, pues es afortunado de hacer lo que le gusta. “El Óscar no siempre tiene que ver con la calidad del trabajo. Si me lo dan, increíble. Si no, no sentiré que mi trabajo no es digno. Mientras tanto disfrutaré”, comentó.

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

“No planeo hablar de política si es que leo mi discurso”, dice confiado y sencillo, características que lo han acompañado desde que hiciera la primera película que le diera notoriedad, Amores perros, junto a Alejandro G. Iñárritu.

De aquella época en México, cuando picaba piedra y no habían alfombra rojas en su honor, lo que más extraña Rodrigo es la fraternidad de los realizadores mexicanos y esa forma de nunca quedarse con las ganas, de inventar sin todos los recursos y arriesgarse.

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

“Extraño los tiempos cuando iba empezando, después de la escuela de cine, cuando hice mis primeras películas como Sobrenatural, Dama de noche o incluso Amores perros, en las que había una búsqueda constante y unas ganas de descubrir y arriesgarse sin saber qué iba a pasar. Por eso ahora trato de hacer lo mismo con los directores con los que colaboro, tener un acercamiento como de estudiante de cine. Sin saber cómo hacer cine y descubrirlo con cada película”.

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

Foto: Cortesía Gussi/Kerry Brown

Trabajar con directores de la talla de Martin Scorsese es para el mexicano un privilegio, más cuando se trata de un proyecto tan personal como lo es Silence. “Es una búsqueda espiritual que él ha llevado a lo largo de toda su vida. Entonces ser parte de esa exploración espiritual como ser humano es muy especial. Compartimos lo que es hacer una película sobre lo que significa la fe. Y este asunto de la religión, el colonialismo y todos esos temas que son tan importantes espiritual y políticamente hablando. Una cinta muy compleja, muy profunda, entonces sí resultó un privilegio ser parte de eso, la verdad”.

Foto: Cortesía Gussi/Lisbon Tyler Boswell

Foto: Cortesía Gussi/Lisbon Tyler Boswell

Su filmografía:

Silence (2017)
Passengers (2016)
The Homesman (2014)
The Wolf of Wall Street (2013)
Argo (2012)
We Bought a Zoo (2011)
Agua para elefantes (2011)
Biutiful (2010)
State of Play (2009)
Los abrazos rotos (2009)
Deseo, peligro (2007)
Babel (2006)
Brokeback Mountain (2005)
Alexander (2004)
Persona non grata (2003)
21 gramos (2003)
Comandante (2003)
La hora 25 (2002)
8 Mile (2002)
Frida (2002)
Diez historias cortas de amor (2001)
Pecado original (2001)
Amores perros (2000)
Un embrujo (1998)
Fibra óptica (1998)
Edipo alcalde (1996)
Sobrenatural (1996)

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La Otra Cartelera – Top 15 de 2015


Nuestra selección especial de lo mejor que vimos en la pantalla grande durante este año en La Otra Cartelera


POR Arturo Aguilar  



La Otra Cartelera – Top 15 de 2015

Nuestra selección especial de lo mejor que vimos en la pantalla grande durante este año (incluidas algunas que están por estrenar comercialmente en el próximo par de meses), para que hagan su maratón de lo mejor del año o apunten algunas opciones que no deben dejar pasar en las próximas semanas, aquí el top 15 de 2015 de La Otra Cartelera.

Spotlight, de Tom McCarthy.

Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson.

The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer.

45 Years, de Andrew Haigh.

Inside Out, de Pete Docter y Ronnie del Carmen.

Tangerine, de Sean Baker.

Taxi, de Jafar Panahi.

Carol, de Todd Haynes.

The Lobster, de Yorgos Lanthimos.

Hitchcock/Truffaut, de Kent Jones.

The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien.

Amy, de Asif Kapadia.

Night Will Fall, de André Singer.

It Follows, de David Robert Mitchell.

The Revenant, de Alejandro G. Iñárritu (y a mi consideración, también de Emmanuel Lubezki).

MENCIÓN HONORÍFICA:

Mad Max: Fury Road, The Room, White God (Hagen y Yo), The Kindergarden Teacher, Girlhood (Banda de chicas), El secuestro de Michel Houllebecq, Iris, Beasts Of No Nation, Gett (El juicio de Viviane Amsalem), El club, The Witch, Victoria, Los reyes del pueblo que no existe.