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Rita Guerrero: 1964-2011


La noticia de su fallecimiento, la noche del 11 de marzo, detuvo la velada para recordarla y guardarla en nuestro corazón.




Rita Guerrero: 1964-2011

El rock nacional se ha distinguido por tener voces poderosas, incansables, profundas y mágicas. La de Rita era una de esas, esa voz protagonista en cada nota que liberaba al aire. Sus notas viajaban y llegaban directamente a nuestro palpitar.

Rita Guerrero, la gura esencial de Santa Sabina, aquella que tomaba cualquier escenario para ser suyo, tuvo que emprender una fuerte lucha contra el cáncer de mama desde el año pasado. En un angustiante subibaja de sentimientos, Rita, con el apoyo de su familia y amigos, lograba ganar algunas esperanzas, pero desgraciadamente la enfermedad la abrazó sin darle una oportunidad.

Rita estudió música en su ciudad natal, Guadalajara; después se estableció en la Ciudad de México para continuar con su desarrollo artístico y formar a Santa Sabina. Su álbum debut homónimo (1992) trajo a la escena nacional un sonido rock experimental, con tintes góticos y letras que dejaban a un lado lo superficial. Posteriormente, Santa Sabina editó Símbolos (1994), Concierto acústico (1995), Babel (1996), MTV Unplugged (1997), Mar adentro en la sangre (2000) y Espiral (2003). Actuó en la cinta Ciudad de ciegos (1990), al lado de varios músicos y bajo la dirección de Alberto Cortés. Siempre inquieta, logró una interesante investigación musical para dar origen a Ensamble Galileo, su proyecto alterno, para abrirle la puerta a la partitura barroca y renacentista.

Rita Guerrero siempre estuvo ligada al arte en sus diferentes expresiones. Maestra, conductora, actriz y cantante; preocupada por los derechos de los estratos sociales más bajos. Nunca se quedó callada ni esperaba a que las cosas se hicieran solas; ella, junto con su banda, fue un gran pilar en los eventos a bene cio de diversas causas.

Su muerte causó de inmediato gran conmoción en las redes sociales; todos lamentamos su pronta travesía. Varios mensajes brincaban con tristeza. “Descanse en paz Rita Guerrero, una gran pérdida”, Café Tacvba; “Rita en nuestro corazón, Rita nuestra compañera musical, Rita nuestra amiga, Rita siempre en nuestro vecindario”, La Maldita Vecindad; “Se nos fue Rita Guerrero de Santa Sabina, qué tristeza, fuiste una mujer fuera de serie, te vamos a extrañar con todo el corazón”, Aleks Syntek; “Con fuerte dolor enviamos una oración a Rita Guerrero que acaba de abandonarnos”, San Pascualito Rey; “Descansa en paz querida Rita, ¡gracias por todo lo que nos dejaste!, allá nos veremos”, Lino Nava y hasta el mismo Presidente, Felipe Calderón escribió: “Nuestras condolencias al hijo, familia y amigos de Rita Guerrero”.

Su voz se ha transformado en un ser alado que siempre vivirá en su música.

Escuchémosla, está entre nosotros.

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El Rey León, una obra de arte universal


La puesta en escena cumplió un año presentándose en el Teatro Telcel y ha sido vista por más de 450,000 espectadores


POR Staff Rolling Stone México  



El Rey León, una obra de arte universal

Desde su concepción, hace poco más de dos décadas, el musical El Rey León se estructuró como un caleidoscopio de nacionalidades, estilos, géneros y técnicas. Como es bien sabido, la puesta en escena parte de la película animada de Disney, pero fue hasta que cayó en manos del equipo de creativos encabezados por Julie Taymor que el musical tomó vida propia y se convirtió en el mayor éxito teatral de todos los tiempos.

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En su decimoctavo año de vida, El Rey León se mantiene en ascenso como el espectáculo de Broadway que más dinero ha recaudado en la historia. Desde su estreno, 22 producciones globales han sido vistas por más de 80 millones de personas y acumula 112 años consecutivos de presentaciones. Es la segunda puesta en escena de la historia en generar cinco producciones presentándose simultáneamente durante más de diez años en el planeta.

Vestuario, escenografía, coreografía, música, máscaras y puppets, son pruebas contundentes de la fusión que se encuentra presente en toda la producción, donde son evidentes las presencias africanas, orientales e incluso mexicanas, hablando particularmente de la versión que ahora se presenta en el Teatro Telcel de la Ciudad de México. El Rey León posee grandes virtudes: es ancestral y moderna, artesanal y tecnológica, sencilla y profunda, logrando que esta producción (que recientemente cumplió un año presentándose en México) haya sido vista por más de medio millón de espectadores.

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La multiculturalidad de esta puesta en escena también es un punto a destacar, ya que mucho talento mexicano logró integrarse después de audicionar a más de 4 mil aspirantes para concluir con 51 artistas de 6 nacionalidades: mexicana, brasileña, cubana, colombiana, argentina y por supuesto, sudafricana, esencial para mantener el espíritu original de esta historia. Asimismo, es interesante la versión mexicana de las canciones y el libreto, que conjuga el trabajo de uno de los compositores y músicos más destacados de habla hispana, Armando Manzanero junto con la frescura que le impregna Aleks Syntek. Por otra parte, Susana Moscatel y Erik Merino estuvieron a cargo de la traducción y adaptación del musical al español mexicano.

El Rey León ha sido traducido a siete idiomas diferentes (español, japonés, alemán, coreano, francés, holandés y portugués); asimismo, hasta la fecha, el musical ha sido presentado en 19 países de todos los continentes (con excepción de la Antártida) y ha recaudado más que cualquier película, show de Broadway u otro tipo de entretenimiento liderando la taquilla mundial. En su estreno en Nueva York, El Rey León ganó seis premios Tony Awards®: Mejor Musical, Mejor Diseño Escénico, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Coreografía, y Mejor Dirección de Musical, siendo Taymor la primera mujer en ganar tal galardón en la historia de Broadway. El musical ha ganado más de 70 premios de arte en el mundo entero. La ciudad de México es una de las metrópolis en las que se puede disfrutar de este gran espectáculo que respalda el cuidado y aprecio por todos los seres vivos del planeta, porque a fin de cuentas, como ya es lema del El Rey León, todos formamos parte de el ciclo vital.

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Para más información sobre El Rey León, visita su página AQUÍ

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Mano a mano


Aleks Syntek se vuelve nuestro reportero para entrevistar a Wang Chung.


POR Staff Rolling Stone México  



Mano a mano

Aleks Syntek se vuelve nuestro reportero para entrevistar a Wang Chung.

Hola, amigos de Rolling Stone. Llevo muchos años escuchando a una banda inglesa que empezó como trío y que ahora es un dúo. Ellos fueron de mis influencias más importantes en los años ochenta, y las canciones que escuché de ellos me llegaron profundamente como músico. Ahora tengo el honor de tenerlos aquí y poder entrevistar a Jack Hues y Nick Feldmand de Wang Chung.

¡Hola! Genial verlos y gracias por aceptar esta entrevista para Rolling Stone México.
Nick: El placer es nuestro.

Sé que están próximos a lanzar un álbum en vivo. ¿Qué hay de este disco que saldrá pronto?
Nick: Hace un par de años dimos un show en Londres y fue la primera vez que tocábamos ahí después de 23 años; incluso nos reunimos con nuestro baterista original, teniendo así la alineación original de Wang Chung. Decidimos grabar el concierto y al fin terminamos la post-producción del disco. Para nuestra agradable sorpresa, ha resultado muy bien, entonces estamos muy contentos con él y ansiamos que la gente lo escuche. Tiene todos los éxitos y algunas canciones nuevas, un recorrido por la historia de Wang Chung

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Desde la Casa Rolling Stone: Aleks Syntek


El músico y compositor nos habló de ‘Romántico Desliz’ y su carrera.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico y compositor nos habló de 'Romántico Desliz' y su carrera.

Desde la Casa Rolling Stone: Aleks Syntek

Este jueves 12 de marzo, Aleks Syntek visitó la Casa Rolling Stone para hablar de sus nuevos proyectos musicales, lo que hay detrás de Romántico desliz y su carrera musical.

APP 142 marzo



Más rebelde…de lo que Syntek pensaba


Aleks Syntek festeja 25 años de carrera, asegura que su ‘plagio’ no tiene nada de pecaminoso y revela el consejo que le dio Gustavo Cerati.


POR Staff Rolling Stone México  



Aleks Syntek festeja 25 años de carrera, asegura que su ‘plagio’ no tiene nada de pecaminoso y revela el consejo que le dio Gustavo Cerati.

Más rebelde…de lo que Syntek pensaba

Festeja 25 años de carrera, asegura que su ‘plagio’ no tiene nada de pecaminoso, pelea su lugar en el rock mexicano y revela el consejo que le dio Gustavo Cerati.

Por Cheetah Lee
Foto: Cortesía de Sony Music

Con un bombardeo de ideas e intensidad, Aleks Syntek nos recibe en un salón de su disquera luciendo nueva imagen. Detrás de sus característicos lentes asoma una mirada hambrienta, de “querer más”, a pesar de cumplir un cuarto de siglo en la música, 12 discos como solista y cinco con Aleks Syntek y La Gente Normal, más varios premios bajo el brazo. Así, este cantautor y músico “viejo lobo de mar” comienza, increíblemente humilde: “Me siento, si acaso, a mitad del camino, pero todavía tengo demasiadas historias que contar, muchos lugares musicales que visitar y rincones que explorar”.

Esbozando una sonrisa y mirando al piso, recuerda el proceso de su nueva y polémica producción discográfica, Romántico desliz y nos aclara que retomar el nombre de una ex banda no es robo: “Jorge Fratta [quien además toca en este disco] es mi amigo desde hace años y él creó este concepto de ‘romántico desliz’ en los años ochenta, pero muy poca gente lo conoce y a mí siempre me pareció un gran nombre. Me entristece que los amantes del rock de mi generación lo vean como un plagio cuando se trata de un tributo a un proyecto preciosísimo. No tiene nada de pecaminoso, ¡al contrario!, me parece que es un gesto de amor musical”.


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Música original en contra de los límites creativos


Aleks Syntek ha atravesado por etapas de constante cambio y madurez que plasma en todas y cada una de sus producciones.


POR Staff Rolling Stone México  



Aleks Syntek ha atravesado por etapas de constante cambio y madurez que plasma en todas y cada una de sus producciones.

Música original en contra de los límites creativos

>Aleks Syntek nos deja ver un constante trabajo y preocupación por el futuro de la música y los niños de nuestro país.

Por Zazil Cabada

Compositor, padre entregado, creativo músico y un ser humano con un gran corazón. Aleks Syntek es un talento mexicano que día a día se preocupa por producir contenidos de calidad y por devolver un poco de los beneficios que han traído consigo los frutos de su trabajo. A lo largo de su carrera, Syntek ha atravesado por etapas de constante cambio y madurez que, evidentemente, plasma en todas y cada una de sus producciones.

En esta etapa se encuentra aún en la gira del material Syntek + Syntek , mismo que ha alcanzado disco de oro en ventas y el cual define como el regreso a sus orígenes. “Crecí bajo la filosofía y estética de los años ochenta. Hasta ahora no la he perdido. El último disco tiene toda una influencia de los grupos new wave que me alimentaron el amor por la música y la pasión en la década. Incluso desempolvé alguno de mis viejos sintes”, afirma el canta autor.

En estos tiempos, en los que la industria musical vive continuos espasmos creativos, Syntek ha sabido mantener su camino y estilo. Ha adaptado su música a los cambios de la vida misma, sin dejar de darle el toque que desde sus inicios lo caracteriza. “Siento que mi disco es valiente, un disco propositivo, me fui a la médula espinal de mis raíces, aunque los primeros lugares en venta sean sólo versiones de éxitos pasados. De artistas que respeto y que quiero mucho, pero más allá de que sea una crítica musical, debo recalcar que me sorprende que la gente vote por dejarnos fosilizados en lo mismo y no nos permitan hacer nueva música.

Esto viene de estrategias de managers y disqueras que te aprietan y asfixian hasta que te hacen ceder. Agradezco mucho a mi disquera y a mi manager por confiar en mí, en mi trabajo y que me hayan permitido hacer ‘mis huevos al gusto’, y sacar un disco en un momento en el que ‘el horno no está para bollos’, como diría mi abuela”, dice Aleks, quién al mismo tiempo señala estar preocupado por el futuro musical, ya que hoy en día cuesta encontrar propuestas originales, musicalmente hablando. “Desgraciadamente existe el síndrome de te tienes que parecer a alguien más. Creo que en México está empezando a surgir esa consciencia. Mucho lo han logrado los grupos indie, más que aquellos firmados en disqueras grandes”.


Polémica por el tema del Bicentenario


Una gran polémica se desató luego del estreno de “El Futuro es Milenario”, tema oficial para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de nuestro país, la cual corrió a cargo de Aleks Syntek, con la letra de Jaime López, creador de “La Chilanga Banda”.


POR Staff Rolling Stone México  



Una gran polémica se desató luego del estreno de “El Futuro es Milenario”, tema oficial para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de nuestro país, la cual corrió a cargo de Aleks Syntek, con la letra de Jaime López, creador de “La Chilanga Banda”.

Polémica por el tema del Bicentenario

Una gran polémica se desató luego del estreno de “El Futuro es Milenario”, tema oficial para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de nuestro país, la cual corrió a cargo de Aleks Syntek, con la letra de Jaime López, creador de “La Chilanga Banda”.

Luego de recibir una serie de criticas en Twitter, Syntek decidió cerrar su cuenta, argumentando que varios usuarios “están decididos a armar su gran campaña de desprestigio” en contra del controvertido tema.

Syntek declaró que el tema del Bicentenario está inspirado en las composiciones de mexicanos destacados como Revueltas, Galindo, Huizar y Moncayo.

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