Archivo de la etiqueta: Alexander Payne

Gana un kit especial de ‘Pequeña gran vida’


Participa en nuestra trivia y llévate uno de los paquetes de este esperado estreno cinematográfico.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Cortesía Paramount Pictures

Gana un kit especial de ‘Pequeña gran vida’

Pequeña gran vida, la nueva película del director Alexander Payne, es protagonizada por Matt Damon, Kristen Wiig y Christoph Waltz.

Foto: Cortesía Paramount Pictures

Esta cinta cuenta las aventuras de Paul Safranek (Damon), un hombre de Omaha que junto con su esposa Audrey (Wiig), sueñan con tener una vida mejor. El mundo se enfrenta a una crisis de superpoblación y un grupo de científicos desarrollan una solución para reducir a los seres humanos a cinco pulgadas de alto. Conforme avanza la cinta, la gente comienza a descubrir cuánto vale el dinero en el mundo pequeño y se aventuran con la promesa de un estilo de vida lujoso. Paul y Audrey arriesgarán todo para obtener una gran vida.

Paramount Pictures te regala un kit especial de esta cinta. Solamente tienes que contestar las siguientes preguntas y enviarlas a [email protected].

1. Menciona tres discos que aparecen en la sección de Lo mejor de 2017 de nuestra nueva edición y que hayan ganado un premio Grammy.
2. Nombra tres personajes que aparecen en la sección de tributos de nuestro nuevo número.
2. ¿Qué actriz de Pequeña gran vida estuvo nominada a un Globo de Oro este 2018?

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Gana un pase doble para asistir a la premier de ‘Pequeña gran vida’


Participa en nuestra trivia y ve antes que nadie este esperado estreno cinematográfico.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Cortesía Paramount Pictures

Gana un pase doble para asistir a la premier de ‘Pequeña gran vida’

Pequeña gran vida, la nueva película del director Alexander Payne, es protagonizada por Matt Damon, Kristen Wiig y Christoph Waltz.

Foto: Cortesía Paramount Pictures

Esta cinta cuenta las aventuras de Paul Safranek (Damon), un hombre de Omaha que junto con su esposa Audrey (Wiig), sueñan con tener una vida mejor. El mundo se enfrenta a una crisis de superpoblación y un grupo de científicos desarrollan una solución para reducir a los seres humanos a cinco pulgadas de alto. Conforme avanza la cinta, la gente comienza a descubrir cuánto vale el dinero en el mundo pequeño y se aventuran con la promesa de un estilo de vida lujoso. Paul y Audrey arriesgarán todo para obtener una gran vida.

Paramount Pictures te regala un pase doble para que asistas a la premier de esta película el próximo jueves 18 de enero. Solamente tienes que contestar las siguientes preguntas y enviarlas a [email protected].

1. Menciona ocho discos latinos que aparecen en la sección de Lo mejor de 2017 de nuestra nueva edición.
2. Nombra tres personajes que aparecen en la sección de tributos de nuestro nuevo número.
2. ¿Qué actriz de Pequeña gran vida estuvo nominada a un Globo de Oro este 2018?

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


P&R: Bob Odenkirk


La estrella de ‘Better Call Saul’ habla sobre ‘Breaking Bad’, el éxito y el futuro de ‘Mr. Show’.


POR Staff Rolling Stone México  



La estrella de ‘Better Call Saul’ habla sobre ‘Breaking Bad’, el éxito y el futuro de ‘Mr. Show’.

P&R: Bob Odenkirk

La estrella de ‘Better Call Saul’ habla sobre ‘Breaking Bad’, el éxito y el futuro de ‘Mr. Show’.

Por Brian Hiatt.

Breaking bad y su improbablemente genial show secundario, Better Call Saul, han suscitado una metamorfosis en la vida de Bob Odenkirk, estrella de la serie.

Antes de aceptar lo que se supone sería un pequeño papel en Breaking Bad interpretando al corrupto abogado Saul Goodman,Odenkirk, de 52 años, era un escritor e intérprete de comedia con fama entre las audiencias de culto (y con el programa televisivo Mr. Show respaldándolo) que no contaba con gran experiencia en la actuación dramática.

Desde entonces, ha participado en Nebraska –de Alexander Payne– y Fargo, de FX. Ahora, muestra la amplitud de su rango histriónico más que nunca, interpretando al joven Saul –alias Jimmy McGill– en un show que, cuenta, los co-creadores Vince Gilligan y Peter Gould habían comenzado a planear alrededor de 2009 ó 2010. “Creo que fue durante el último capítulo de la tercera temporada”, dice Odenkirk, “que Vince se me acercó y me dijo: ‘¿Qué te parecería un show secundario? Creo que podría tener potencial’”.

Pareces totalmente consciente de lo improbable que es todo esto.
¡Totalmente! Juro que pensé que sólo aparecería en tres episodios de Breaking Bad. Bueno, me querían para cuatro, pero sólo podía hacer tres porque estaba en How I Met Your Mother. A la gente le agradó Saul inmediatamente, pero siempre me pareció un golpe de suerte que no muchas personas notarían, porque al show tampoco le estaba yendo muy bien.

APP 143 abril



George Clooney habla del lanzamiento de ‘The Monuments Men’ en Blu-ray


George Clooney habla sobre su experiencia como director en la cinta ‘The Monuments Men’.


POR Staff Rolling Stone México  



George Clooney habla sobre su experiencia como director en la cinta 'The Monuments Men'.

George Clooney habla del lanzamiento de ‘The Monuments Men’ en Blu-ray

Foto: Cortesía 20th. Century Fox

The Monuments Men, cinta dirigida, coescrita y protagonizada por George Clooney ya está disponible en Blu-ray y para conmemorar el lanzamiento del filme en el formato, hablamos con el actor sobre convertirse en director, los extras del disco y la atmósfera que logró al filmar The Monuments Men.

Debido al tiempo y la película sacamos dos de las escenas más grandes del filme, nuestras dos escenas más producidas de la cinta”, explicó Clooney sobre las escenas que aparecerán en los extras del Blu-ray. “Una es con Bob y Hugh corriendo entre los edificios que explotaban y en otra tuvimos casi tres mil extras y todos los chicos estaban celebrando y los excluimos”, agregó.

¿Qué es lo que te atrajo del proyecto?
Un par de cosas. No sabía la historia y, bueno, tu sabes, cuando estás haciendo algo sobre la Segunda Guerra Mundial, con la cual Hollywood tiene cierta fascinación…

Hemos visto de cierto modo todas las historias. Las conocemos de alguna manera. Así que tener esta historia nueva que es grande y realmente una incredible historia, pensé que era fascinante. Grant y yo hemos sido grandes fans de los filmes de Guerra que amo tanto y que tienen un toque más ligero. A diferencia de Saving Private Ryan, y los filmes de Guerra en los que todos explotan en mil pedazos, y que son obras de arte, pero estas son películas como The Great Escape.

Con un elenco como el que tienes en The Monument Men, se nota que es un filme importante. ¿Elegiste a los actores desde un principio?
Escribimos para Bill Murray, Matt Damon, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, John Goodman, Cate Blanchett y para mí. Al único que no teníamos contemplado fue a Bob Balaban.

No sabíamos quien interpretaría al personaje que complementaría al de Bill. Tratamos de descubrir quien sería el contrapeso ideal para Bill y entonces estábamos en una fiesta de Argo, Grant y yo y ahí estaba Bob Balaban y dijo algo, porque es muy listo, haz de saber. Sabe todo sobre arte y digo algo sobre ese tema y utilizó terminus muy elegantes y era realmente bueno. Y voltee hacia Grant y me acerqué a Bob. Grant también estuvo de acuerdo y desde ese momento nos dimos cuenta que era el actor correcto para el papel.

Siendo un actor que ahora se convirtió en director, ¿qué tipo de atmósfera te gusta crear en el set?
Bueno, solo he estado en un par de sets malos. No he estado en muchos sets difíciles antes. Pero son lo menos creative en el mundo, cuando hay un actor enojado o un director furioso, o algo así. No funciona. Cierra la creatividad. Así que desde los hermanos Cohen, a Stephen Soderberg, Alexander Payne y Alfonso Cuarón, los mejores directores de la industria crean un espacio para divertirse y jugar y disfrutar. Traté de imitar ese sentimiento. Quiero que la gente se ría y se divierta y trabaje en serio. Tu sabes, trabajar seriamente. Cuando hicimos Good Night and Good Luck abordamos un tema muy pesado, pero solo nos reímos mucho todo el tiempo que filmamos, es importante lograr eso.


The Monuments Men
fue dirigida por George Clooney y cuenta con las actuaciones de Bill Murray, Matt Damon, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, John Goodman y Cate Blanchett.


La Otra Cartelera – ‘Nebraska’ y ‘La Vida de Ádele’


Alexander Payne, director de Sideways, About Schmidt y The Descendants vuelve con otra historia interesante y reflexiva con entrañables personajes.


POR Staff Rolling Stone México  



Alexander Payne, director de Sideways, About Schmidt y The Descendants vuelve con otra historia interesante y reflexiva con entrañables personajes.

La Otra Cartelera – ‘Nebraska’ y ‘La Vida de Ádele’

Por @Arturo Aguilar

Nebraska.

Woody Grant (un, como siempre, preciso y extraordinario Bruce Dern – justamente nominado al Oscar) es un hombre mayor que vive en Billings, Montana, empieza a mostrar señales de senilidad, tiene una larga relación con el alcoholismo (que niega) y quien recibe por correo una carta (publicitaria, de las que te invitan a suscribirte a una revista para entrar a un sorteo) que lo hace creer que ganó un millón de dólares. En su singular situación, Woody decide que viajará hasta Nebraska (a dos estados de distancia) para cobrar su premio.
Con la familia tratando de hacerlo entrar en razón, su hijo David (hombre atrapado en una monótona, mediocre y poco satisfactoria vida personal) es quien decide seguirle la corriente y hacer el esfuerzo/sacrificio por llevarlo hasta Lincoln, Nebraska.

La confusión convertida en piadosa mentira familiar pronto servirá como detonador de una serie de encuentros y desencuentros de todo tipo cuando Woody y David pasen de camino por el pueblo natal de Woody, o cuando la esposa de Woody los alcanza para continuar con la mentira. Convertido efímeramente en celebridad local por la noticia de su millonaria suerte, desde la familia hasta los viejos amigos mostrarán su verdadero lado cuando la oportunidad o las circunstancias lo exijan.

Pero no se trata solamente de los escenarios de conflicto que el director Alexander Payne y Bob Nelson (guionista) proponen a lo largo de este road trip, que nos van llevando a ver más al fondo de la relación entre padre e hijo, y quienes los rodean. Es dentro de estas situaciones, en estas secuencias, donde los diálogos se convierten en un personaje central incisivo, atrevido, directo, cómico e incómodo. En estos diálogos vamos de la risa provocada por un intercambio digno de una bien montada comedia al silencio incómodo de la situación observada, pasando por el guiño a contextos sociales-económicos actuales fácilmente reconocibles (crisis económica).

Payne, nativo de Nebraska, ha desarrollado una natural observación por historias apartadas del natural escenario de fondo del cine actual de Hollywood: Las metrópolis, los centros urbanos o las grandes ciudades norteamericanas. A través de su cine se asoma un poco al Estados Unidos no tan glamoroso y cosmopolita, sino al cotidiano y sencillo donde personajes ‘sencillos’ enfrentan experiencias que los transforman sin importar la etapa que viven.

Y como lo vimos con Entre Copas (Sideways), Payne se siente cómodo y sabe usar el road trip como vehículo para estas historias de experiencias y acercamientos, de re descubrimientos y re planteamientos de las prioridades personales (así como también lo vimos en About Schmidt).

Aunque la historia pone a Woody en el centro de la trama, Payne logra desarrollar en personajes secundarios evidentes profundidades existenciales que proveen un cuadro emocional mucho más rico donde podemos enmarcar la historia. Tal es el caso del personaje de David, que visto desde cierta perspectiva, guarda algunas similitudes con el personaje central de The Descendants (Matt King/George Clooney): hombres que deben re plantearse su vida a través de estas experiencias y que tienen como eje moral el querer cuidar a su familia aunque no sepan bien cómo hacerlo.

Con un reparto sólido y atractivo, cuidadosamente seleccionado, Nebraska es una muy disfrutable experiencia cinematográfica. Una película bien lograda en su forma y en su fondo.

La Vida de Adéle

Esta es la historia, vista en constante close-up visual y emocional, de una relación, de una parte importante de una vida, del crecimiento y experiencias durante una etapa de la misma, de un despertar personal-social-sexual a lo largo de varios años a través de los ojos de una joven francesa en proceso de autodescubrimiento. Esta es mucho mucho más que una película donde hay una explícita, larga, intensa y polémica secuencia de sexo lésbico que parece ser lo que la mayoría encuentra llamativo y destacable de esta extraordinaria cinta francesa.

En verdad es notable la manera en que su director, Abdelatiff Kechiche, logra mantener por 3 horas una narración que sabe avanzar y mantener la atención del público, sin dejar de detenerse en detalles y momentos, en una importante cantidad de tonos y contextos, para mostrar la complejidad del proceso de una relación, desde sus inicios, en la incertidumbre y la curiosidad, al cierre necesario, años después del truene, con las reales consecuencias emocionales que cualquiera sabe se viven tras experiencias sentimentales-personales importantes en la vida.
La cinta no pierde ritmo, ni intención conforme avanza en la historia de la pareja que además pasa por lecturas de lo social y lo familiar. Incomodidades y presiones. La incertidumbre personal bien reflejada. La duda, la curiosidad, los detalles que van acercando, atreviendo y descubriendo. Ahí encuentran congruencia las extensas y explícitas escenas sexuales. Detallan la curiosidad, la conexión, la intensidad adolescente.

El filme lleva la historia a su desenlace natural, que requiere tiempo. A su lejano cierre, no al quiebre o truene de la relación. Al cierre definitivo de etapas, de historias. Y sabe hacerlo con calma, permitiendo verse en un espejo de momentos y procesos internos y emocionales a través de escenas y secuencias donde estamos cara a cara, en planos cerrados, con las protagonistas, en sus momentos más íntimos emocionalmente.

El registro, tonos y emociones de las actrices Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos a lo largo de la cinta son extraordinarios. Una de esas películas que uno sigue pensando horas o días después de salir de la sala de cine.


‘Nebraska’, candidata a la Palma de Oro


La conmovedora historia de Alexander Payne recibe ovación en Cannes y se encuentra entre las favoritas de la 66 edición del festival.


POR Staff Rolling Stone México  



La conmovedora historia de Alexander Payne recibe ovación en Cannes y se encuentra entre las favoritas de la 66 edición del festival.

‘Nebraska’, candidata a la Palma de Oro

Por @Daniela Nuno
Enviada Cannes

La entrañable nueva cinta del director ganador de un Oscar en 2011, Alexander Payne, ‘Nebraska’ se encuentra entre las favoritas de la 66 edición de Cannes que se está llevando a cabo en la Riviera Francesa.

Durante su presentación, el director, también realizador de ‘Los Descendientes’ y su elenco recibieron más de 10 minutos de aplausos por el gran trabajo entregado y la crítica especializada asegura que también se robó el corazón del jurado y hasta apuestan por que se lleve la Palma de Oro.

La película cuenta la historia de Woody Grant, un padre de familia alcohólico y mayor que asegura haber ganado un millón de dólares en una lotería y emprende un viaj a Nebraska para reclamarlo.

“Se trata de una historia humorística y melancólica al mismo tiempo, un poco como sucede en la vida. Es de una película de la época de la depresión, por ese motivo rodé en blanco y negro”, mencionó Payne,  en su encuentro con la prensa.

La cinta además se distinguió por ser la única película en blanco y negro de la competencia.

“El hijo desea ofrecer a su padre, que ya es mayor, un momento de dignidad. Mis padres son mayores y es un tema que me afecta porque me gustaría que también pudieran vivir de forma digna”, argumentó Payne.




Tráiler de la nueva película de George Clooney


Se estrenó el segundo tráiler de la nueva película de George Clooney, ‘The Descendants’, que se estrenará el noviembre en Estados Unidos


POR Staff Rolling Stone México  



Se estrenó el segundo tráiler de la nueva película de George Clooney, 'The Descendants', que se estrenará el noviembre en Estados Unidos

Tráiler de la nueva película de George Clooney

Hace algún tiempo se estrenó el primer avance de una de las películas que George Clooney está próximo a estrenar.

Se trata de The Descendants, cinta dirigida por Alexander Payne (Entre Copas) y que es una adaptación de la novela del mismo título del autor Kaui Hart Hemmings.

En el filme, Clooney le da vida a un terrateniente que tras el accidente que sufre su esposa, decide emprender un viaje junto con sus hijas para confrontar al amante de su esposa. Se estrenará el 18 de noviembre en Estados Unidos.


The Descendants New Trailer por teasertrailer


George Clooney estelariza la cinta ‘The Descendants’


‘The Descendants’ es la más reciente película del director Alexander Payne que es protagonizada por George Clooney y Judy Greer


POR Staff Rolling Stone México  



'The Descendants' es la más reciente película del director Alexander Payne que es protagonizada por George Clooney y Judy Greer

George Clooney estelariza la cinta ‘The Descendants’

The Descendants es la más reciente cinta del director Alexander Payne (Entre Copas), que es protagonizada por George Clooney, Judy Greer, entre otros.

La cinta trata de un hombre que intenta reconectar con sus dos hijas luego de que su esposa sufriera un accidente en bote.

Se espera que llegue a la pantalla grande en otoño de este año, mientras tanto aquí un adelanto.

the-descendants-movie-poster