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Sergio Díaz, diseñador sonoro de ‘Roma’, nos trasladó a los años setenta


Con una nominación al Óscar en puerta, el mexicano narra su experiencia y los retos a los que se enfrentó durante la producción de la multipremiada cinta.


POR Colaborador  



Foto: cortesía Netflix

Sergio Díaz, diseñador sonoro de ‘Roma’, nos trasladó a los años setenta

Por Karla Lucía León Segoviano

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Las luces se apagan, las voces callan y los reflectores apuntan al centro del escenario en donde aguardan un par de tenis blancos que inician un trayecto firme hacía el sillón azul que contrasta con el telón de fondo. Una voz gruesa rompe el ambiente con un saludo amable, la ola de aplausos y ovaciones no se hace esperar e inundan el recinto que alberga a más de 500 estudiantes, quienes observan expectantes a Sergio Díaz, diseñador sonoro y supervisor de audio de Roma.

Con cintas como Babel, 21 gramos y El laberinto del fauno en su trayectoria cinematográfica, Sergio asegura que trabajar bajo la dirección de Alfonso Cuarón es, hasta ahora, el reto más grande al que se ha enfrentado, pues marcó un parteaguas en su vida profesional y personal durante 18 meses.

“En marzo de 2016, Nicolás Celis, uno de los productores me dijo: ‘Estás en un proyecto muy grande pero aún no lo sabes’. En julio comenzamos a firmar cartas de confidencialidad y en ese momento me di cuenta de que iba a trabajar con Alfonso”, revela carismático, a la vez que asegura que toda la experiencia y conocimiento que adquirió en años anteriores lo aplicó en el proyecto que demandó su plena atención.

La dinámica del diseñador sonoro consistió en reunir a un equipo de más de 50 editores distribuidos en la Ciudad de México, Nueva York, Vancouver e Inglaterra, con los que construyó una base propia de la cacofonía del México de los años setenta, caracterizada por una gran cantidad de aves y un sonido orgánico de la ciudad, así fue como envolvieron a la audiencia bajo una armonía con un fuerte contexto geográfico lleno de símbolos emotivos y apegados a la realidad.

Para Sergio, su mayor reto fue lograr la precisión quirúrgica que Cuarón requería para hacer justicia a sus memorias, motivo por el que Roma fue mezclada en Dolby Atmos, un sistema de audio de alta tecnología que permitió una recreación pura y a detalle, “son los sonidos los que generan una emoción particular, hay tantas cosas que suceden fuera de cuadro que le dan un toque propio a la película y a la época. En cada secuencia hay una poesía sonora que converge con lo visual.”, afirma.

Foto: Eugenio Rubio

Entre anécdotas, el también compositor devela que la recreación del tráfico de Insurgentes y Baja California fue una de las mezclas más laboriosas, pues durante dos días se grabaron 150 autos de manera individual. “Había autos que tenían una maquinaria muy maltratada, lo que hicimos fue ajustarlos en edición e incorporar sonidos para dar la sensación de que algunos eran nuevos y que otros tenían unos cuantos años de uso”, confiesa.

Roma contó con la participación de Skip Lievsay, ganador del Óscar a Mejor Sonido por Gravity y de Craig Henighan, quien ha trabajado en la exitosa serie Stranger Things, ambos, junto con Sergio, exploraron la posibilidad de dejar a un lado los efectos sonoros para ofrecer una experiencia de 360 grados a la audiencia, lo que la coloca como una cinta con un nivel tecnológico muy amplio.

“La escena afuera del Metropólitan es un ejemplo del desdoble de sonidos que realizamos y de la construcción sonora, en esta escuchamos la cacofonía perfecta de nuestro México con el vendedor de los merengues, el organillero y el viene viene, todos ellos registrados de manera independiente. Los audios, captados por José García, ‘El Tiburón’, conviven en un punto exacto”, indica mientras pierde la mirada, justo como si reviviera cada momento del rodaje.

Mientras el silencio se agudiza con el paso de sus palabras, Sergio declara que Roma representa el principio de una nueva era para el cine mexicano y suelta, sin más, que la cinta debe ganar el Óscar por la planeación, naturalidad y la conexión que ha generado con México y el mundo. “Hemos recibido grandes elogios. Vamos a regresar con algo muy importante”, expresa confiado.

Sergio, quien ya colabora en tres proyectos nuevos, describe su trabajo con un alto nivel de exigencia, rigor, disciplina y amor, por lo que afirma: “Mis editores entienden el nivel de cada proyecto. No me cansaré de decirles gracias, porque este es un trabajo de todos”.

Entre aplausos, Sergio se levanta de su asiento, no sin antes pasar la mirada por cada uno de los rincones del teatro, camina lento, entrega el micrófono, agradece y se despide entre el vaivén de la tela y los gritos de un público inspirado. La energía baja, apagan las luces, suben el telón y en la pantalla aparece una sábana de agua con la insignia: Roma.


Mira a Beck interpretar en vivo un tema inspirado en ‘Roma’


“Tarantula” forma parte de ‘Music Inspired by the Film Roma’, una colección de temas inspirados en la cinta de Cuarón.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 'The Late Late Show with James Corden'

Mira a Beck interpretar en vivo un tema inspirado en ‘Roma’

Beck se presentó en el show nocturno de James Corden para interpretar en vivo “Tarantula”. Esta canción fue originalmente lanzada en 1982 por Colorboux y 37 años después fue reimaginada por Beck para formar parte de Music Inspired by the Film Roma.

El álbum recopila canciones que fueron creadas tomando como inspiración a la película de Alfonso Cuarón que recientemente recibió 10 nominaciones al Óscar. El cineasta mexicano se puso en contacto con algunos de sus músicos favoritos para pedirles que crearan temas tomando como referencia a Roma.

Además de Beck, en esta producción también participaron Billie Eilish, El-P, Ibeyi, Laura Marling, Jessie Reyes, Unkle y Patti Smith. Sonido Gallo Negro y Quique Rangel son los artistas mexicanos que forman parte del proyecto. Así como Bu Cuarón, la hija del cineasta de 57 años. 

La versión de estudio de “Tarantula” fue grabada al lado de una orquesta dirigida por el padre de Beck, el compositor y arreglista, David Campbell. En esta presentación, Beck fue acompañado por el director de orquesta Gustavo Dudamel y 20 músicos, algunos de ellos miembros de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

Music Inspired by Roma ya está disponible en plataformas de streaming. Mira a Beck interpretar “Tarantula” en vivo:


Beck lanza una canción inspirada en ‘Roma’


Billie Eilish, Patti Smith e Ibeyi también participan en el álbum inspirado en la cinta de Alfonso Cuarón.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Peter Hapak - Universal Music / cortesía Netflix

Beck lanza una canción inspirada en ‘Roma’

El día de hoy, Sony Music compartió detalles sobre Music Inspired By the Film Roma, un álbum que recopila canciones que fueron creadas tomando como inspiración a la película de Alfonso Cuarón que recientemente recibió 10 nominaciones al Óscar

Cuarón se puso en contacto con algunos de sus músicos favoritos para pedirles que crearan temas tomando como referencia a Roma, algunos de los que aceptaron son Beck, Billie Eilish, El-P, Ibeyi, Laura Marling, Jessie Reyes, Unkle y Patti Smith.

Sonido Gallo Negro y Quique Rangel son los artistas mexicanos que forman parte del proyecto. Así como Bu Cuarón, la hija del cineasta de 57 años. 

Para promocionar este material se publicó el segundo adelanto: “Tarantula”. Se trata de una nueva versión de una pieza de 1982 del grupo Colourbox, acompañada por una orquesta dirigida por su padre, el compositor y arreglista, David Campbell. Esta pista se une a “When I Was Older” de Billie Eilish.

Este es el tracklist y el arte de Music Inspired by Roma:

1. “Tepeji 21 (The Sounds of ROMA)” – Ciudad de México
2. “Wing” – Patti Smith
3. “Tarantula” – Beck
4. “When I Was Older” – Billie Eilish
5. “Psycho” – Bu Cuarón
6. “On My Knees” – Unkle & Michael Kiwanaku
7. “Con el viento” – Jessie Reyez
8. “Marooned” – El-P & Wilder Zoby
9. “Cumbia del Borras” – Sonido Gallo Negro
10. “La hora exacta” – Quique Rangel
11. “Cleo Who Takes Care of You” – Ibeyi
12. “We Are Always Alone” – DJ Shadow
13. “Between These Hands” – Asaf Avidan
14. “Those Were the Days” – Laura Marling
15. “Roma” – T Bone Burnett

Music Inspired by Roma estará disponible a partir del 8 de febrero y ya puede ser preordenado aquí. Escucha la nueva versión de “Tarantula”, hecha por Beck:


Billie Eilish lanza una canción inspirada en ‘Roma’


Este tema formará parte de una colección de piezas musicales inspiradas en la cinta de Alfonso Cuarón.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Netflix / Universal Music

Billie Eilish lanza una canción inspirada en ‘Roma’

Billie Eilish compartió una nueva canción titulada “When I Was Older”. Este tema está inspirado en Roma, la más reciente película de Alfonso Cuarón que el pasado fin de semana obtuvo el premio como Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro.

Esta canción formará parte de una colección de pistas inspiradas por la cinta, las cuales fueron curadas por el propio Cuarón. El título del track fue extraído de una parte del dialogo de Roma que es dicho por Pepe (Marco Graf): “cuando era mayor solía ser marinero, pero me ahogué en una tormenta”.

“When I Was Older” fue escrita por Billie en colaboración con su hermano Finneas O’Connell después de ver Roma. “Cuando estábamos componiendo la canción, queríamos escribir desde la narrativa de la película y las escenas que más nos impactaron de ella”, comentan los hermanos en un comunicado. “El tener acceso a los sonidos que usaron para el filme resultó ser invaluable para que lográramos transmitir el sentimiento que teníamos en mente. Algunas líneas como ‘memories burn like a forest fire’ están acompañadas por los sonidos de los árboles que se queman afuera de la casa”.

“El coro tiene el sonido del océano. También pudimos tomar algunos gritos de la protesta de estudiantes y ladridos de Borras, los cuales transformamos en elementos de percusión que nos ayudaron a guiar la canción. Nada de este canción existiría sin la película, y eso es exactamente lo que amamos de ella”, concluyeron.

Cuarón dedicó un mensaje a la cantante en Twitter: “Muchísimas gracias Billie Eilish, tu canción es conmovedora y hermosa”.

Music Inspired by Roma será el nombre del álbum que reunirá una colección de temas escogidos por Alfonso Cuarón. Este material se lanzará más tarde este año. Escucha “When I Was Older”, la nueva canción de Billie Eilish:


Conoce a los ganadores de la 76ª entrega de los Globos de Oro


Rami Malek, Alfonso Cuarón, Lady Gaga, Glenn Close, Christian Bale y Sandra Oh son algunas de las figuras que fueron honradas en esta premiación.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: cortesía Warner Bros. Pictures / 20th Century Fox / Netflix

Conoce a los ganadores de la 76ª entrega de los Globos de Oro

Este pasado fin de semana se llevó a cabo la septuagésima sexta entrega de los Globo de Oro. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood se reunió en Beverly Hills para premiar a lo mejor del cine y la televisión en el último año. La ceremonia fue conducida por la actriz canadiense Sandra Oh y el actor y comediante Andy Samberg.

Los nominados fueron anunciados el pasado 6 de diciembre, siendo El vicepresidente: más allá del poder la película con más distinciones, seguida por de La favorita, Green Book: una amistad sin fronteras y Nace una estrella. En las categorías de televisión fue American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace la producción que se puso al frente con un total de cuatro nominaciones.

Nace una estrella recibió cinco nominaciones, sin embargo, el filme protagonizado por Bradley Cooper y Lady Gaga sólo logró llevarse a casa el premio a la Mejor Canción Original por “Shallow”. La cantante neoyorquina tomó su cuenta de Twitter para agradecer a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood y sus compañeros: “Estoy muy agradecida por este Globo de Oro y me siento honrada de haberlo ganado con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando, y haberlo cantado con Bradley Cooper. No podría estar más feliz por la victoria de Glenn Close esta noche. Ella es una verdadera leyenda y merece todos los premios. Gracias HFPA”.

Por su parte, Roma logró conquistar dos de las tres categorías en las que se encontraba nominada, ganando Mejor Película Extranjera y Mejor Director para Alfonso Cuarón, uniéndose esta estatuilla a la que obtuvo en 2014 por Gravity. “Es un filme que está basado en mis memorias, pero creo que va más allá. Es la primer película en la que me embarco en un proceso sin ningún miedo y dispuesto a arriesgarlo todo”, dijo Cuarón después de recibir su premio y agregó que no tenía expectativas de ganar y que tan sólo el ser nominado fue una gran sorpresa debido a la naturaleza de Roma.

Bohemian Rhapsody se coronó como la Mejor Película Dramática, venciendo a El infiltrado del KKKlan, Nace una estrella, Pantera Negra y El blues de Beale Street, donde participó Diego Luna. Rami Malek fue honrado como el Mejor Actor en una película de drama y sobre el escenario agradeció a Brian May y Roger Taylor y dedicó su premio a Freddie Mercury: “Gracias a ti, Brian May, y a ti, Roger Taylor, por asegurarse de que la autenticidad y la inclusión existan en la música, en el mundo y en todos nosotros. Gracias a Freddie Mercury por darme la alegría de mi vida. Te quiero, hombre hermoso. Esto es para, y por ti, hermoso”.

Estos fueron los ganadores en las categorías de cine:

Mejor película (drama) – Bohemian Rhapsody

Mejor película (comedia o musical) – Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor director – Alfonso Cuarón, Roma

Mejor actriz (drama): Glenn Close, La buena esposa

Mejor actor (drama): Rami Malek, Bohemian Rhapsody.

Mejor actriz (comedia o musical): Olivia Colman, La favorita

Mejor actor (comedia o musical): Christian Bale, El vicepresidente: más allá del poder

Mejor película extranjera: Roma

Mejor actriz de reparto: Regina King, El blues de Beale Street

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor guion: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly, Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor banda sonora: Justin Hurwitz, El primer hombre en la Luna

Mejor canción original: “Shallow”, Nace una estrella

Mejor película de animación: Spider-Man: un nuevo universo

Premio honorífico de cine Cecil B. de Mille: Jeff Bridges

Estos fueron los ganadores en las categorías de televisión:

Mejor serie de televisión (drama): The Americans

Mejor serie de televisión (comedia): El método Kominsky

Mejor actriz en serie de televisión (drama): Sandra Oh, Killing Eve

Mejor actor en serie de televisión (drama): Richard Madden, Bodyguard

Mejor actriz en serie de televisión (comedia): Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor actor en serie de televisión (comedia): Michael Douglas, El método Kominsky

Mejor miniserie o película hecha para televisión: American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

Mejor actriz en miniserie: Patricia Arquette, Escape at Dannemora

Mejor actor en miniserie: Darren Criss, American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

Mejor actriz de reparto: Patricia Clarkson, Sharp Objects

Mejor actor de reparto: Ben Whishaw, A Very English Scandal

Premio honorífico de televisión Carol Burnett: Carol Burnett.


Proyecto de vida


‘Roma’ se convirtió en el proyecto más anhelado de Alfonso Cuarón, que al desnudar su alma logra la cercanía y el reconocimiento del público.


POR Daniela Nuño  



Foto: cortesía 'Roma'

Proyecto de vida

Es ganador del premio Óscar, un director de cine triunfador, que se ha convertido en un ícono del arte contemporáneo mexicano, que podría haber elegido entre miles de proyectos para filmar con los grandes estudios y que, sin embargo, fiel a su emoción, decidió que su más reciente película rompería todos sus esquemas, lo confrontaría y sería disruptiva, incluso para sí mismo.

Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón está siendo proyectada en algunas salas de cine y el 14 de diciembre se estrenará en Netflix. Esta cinta es la más personal de Cuarón, en donde deja ver los claroscuros de su vida y sus recuerdos, bajo una visión cercana: la de su nana Libo –Cleo en la cinta– a quien rinde un homenaje reconociendo así su amor hacia su familia, su casa, ciudad y país. “[Filmar Roma] no es de esas cosas que pides, son de las que surgen, es como todo en la vida, hay momentos que te llevan a otros que luego son recurrentes y sí tiene mucho que ver con dicha, pero en general con los momentos de dolor”, señala al hablar de su cinta que recrea minuciosamente la vida y las calles de la colonia Roma, específicamente en 1971 con todo y “El Halconazo”, en junio de aquel año.

Mientras toma un té verde caliente en la suite de un hotel muy cercano a la colonia Roma, Alfonso, quien ha logrado grandes reconocimientos en su carrera cinematográfica asegura que tuvo que llegar hasta este momento para decidirse a contar los detalles más emblemáticos de su infancia.“Todo ha sido un viaje de hilvanar y deshilvanar las inseguridades. En una primera etapa había una inseguridad técnica, digamos; después empezó a ser una inseguridad narrativa y todo eso conjugado con inseguridad económica, ya es la vida misma, en otras palabras, ya es sobrevivir. Yo soy una persona que me he considerado privilegiada, pero a la vez por la manera que hago mi trabajo y mis películas, resulta que termino haciendo una cinta cada cinco años, cosa que no necesariamente es lo mejor, y es que esto pone nuevas presiones, creando nuevas inseguridades y ésta es la primera vez que siento que puedo deshacerme de todas las inseguridades y estar en un proyecto en el que me siento completamente libre”, confiesa el autor del guion, quien también operó la cámara para este íntimo proyecto. Además, realizó un casting exhaustivo para encontrar a los personajes de su película, los más parecidos a su propia familia. “También atreverme a hablar directamente las cosas, en Y tu mamá también hay muchos elementos autobiográficos, sin embargo, todo está disfrazado, mi hermano y yo éramos como Julio y Tenoch y muchos personajes de esta película; las situaciones eran esas que nos habían pasado o que habíamos oído de otros cuates, pero la situación es variable y aquí no, en Roma la situación es completamente directa, sin metáforas acerca de momentos de tu vida, reflejándonos de una manera lo más transparente posible”.

Alfonso, que Roma sea filmada en blanco y negro, ¿tiene que ver en la forma de cómo recuerdas a ese México?
No, desde que me planteé la película ya era en blanco y negro; cuando nace una película ya nace con ciertas características, digamos que ya tiene su ADN y cuando nació la ilusión de hacer esta cinta ya era en blanco y negro. Es posible que tenga que ver con eso, es posible que en esa época cuando crecí, el blanco y negro era muy común y seguramente en ese momento fue cuando tuve mi primera televisión a color. Habíamos vivido toda la vida con televisión en blanco y negro, de hecho, mucho del cine que veía era en blanco y negro, incluso la programación en la TV a color seguía siendo en blanco y negro. A lo mejor tiene que ver con eso, la fotografía que se hacía, pero en realidad es una cuestión más de lenguaje y propuesta que quería en esta película.


Cuarón pide regular al cine mexicano


El director de ‘Roma’ mencionó que el apoyo debe extenderse a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en México.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Sergio Mejía / FICM

Cuarón pide regular al cine mexicano

Por Salvador Franco
Loft Cinema

Este miércoles tuvimos una sobredosis de Alfonso Cuarón en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Aunque nunca resulta ser demasiado cuando frente a ti, se encuentra uno de los genios cinematográficos más relevantes en la industria actualmente y Cuarón es un genio, no tengo la menor duda.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Asistimos a tres eventos con el director de Y tu mamá también, Niños del hombre y Gravity: una clase magistral moderada por el polaco Pawel Pawlikowski (Ida), una conferencia de prensa que el cineasta de 56 años ofreció en compañía del equipo detrás de Roma y un videochat para una estación de radio.

Fue en esta última conversación –moderada por la querida Gaby Cam– donde durante los últimos segundos de transmisión, un joven le preguntó a Alfonso si estaba a favor o no de la intervención del Estado en materia cinematográfica, a lo cual, para mi sorpresa, respondió que sí: “Yo sí creo que hay que darle al público opciones. Pero hablando específicamente de cine mexicano probado con respuesta de festivales y críticos, y sí, yo sí creo que debe haber regulaciones para que estas películas tengan mayor proyección mediática”.

“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (Roma) pero la hubiera agradecido para Nuestro tiempo de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios”, agregó.

“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente para aquellos cineastas que la hicieron en Hollywood. Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino”, mencionó. “Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Óscar.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Cuarón, quien recordó que casi la mitad de su filmografía la ha rodado en nuestro país, también habló sobre la diferencia entre el cine de autor que es arriesgado, con el que se hace bajo una fórmula, entiéndase las películas protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Jaime Camil, Erick Elías, Aislinn Derbez, las hermanas Vega o Mauricio Ochmann.

“El cine más comercial se rasca con sus propias uñas. Por su razón de ser no creo que necesite ese apoyo en cuestión de proyección. Pero hay tanto cine que sí”, afirmó el realizador, quien subrayó el gran momento por el que atraviesa la cinematografía nacional y latinoamericana.

La otra pregunta recurrente durante el día fue el “pleito” entre algunos festivales y las plataformas de streaming (en particular Netflix), que por lo menos, le arrebató la posibilidad de competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

“No es Netflix contra Cannes, es un conflicto entre dos modelos de mercado. Yo estoy seguro que ese conflicto se va a resolver porque la historia sigue avanzando. Hay que entender que las plataformas son el futuro y también el futuro del cine. Y ellas deben entender que hay una experiencia en los teatros que es fundamental para la experiencia fílmica. Es algo que debe encontrar su balance”, concluyó de manera moderada.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Fue tal la demanda por ver Roma en la gala especial dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, que los organizadores programaron una segunda corrida de la cinta en las cinco salas de Cinépolis Centro, las cuales se llenaron nuevamente en cuestión de minutos.

Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿Por qué Roma no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo? Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.


Amor por ‘Roma’


La cinta de Alfonso Cuarón recibió varios minutos de ovación al terminar su proyección en la Sala Grande de Venecia.


POR Colaborador  



Amor por ‘Roma’

Por Salvador Franco
Enviado especial en Venecia | Loft Cinema

Si Alfonso Cuarón ya había explorado su adolescencia con la irreverente Y tu mamá también, y lo que podríamos llamar su primera adultez con la icónica Sólo con tu pareja”, ahora hace lo propio con su infancia a través de la entrañable y nostálgica Roma, la cinta que lo tiene por segunda vez compitiendo por el León de Oro de Venecia.

Y la explora —o revisita— de la manera más original y genial posible: a través de los recuerdos infantiles en su casa en la Colonia Roma de la Ciudad de México, en la que creció rodeado de las mujeres que lo forjaron no como hombre, sino como ser humano: su nana, su madre y su abuela. Del universo que compartía con ellas y sus tres hermanos, el cineasta eligió a su nana Libo, una mujer oaxaqueña de raíces mixtecas, para convertirla en la protagonista de un relato hablado en español y mixteco, situado a principios de los años 70 y retratado magistralmente con una poderosa fotografía en blanco y negro que él mismo dirigió.

Roma narra la historia de Cleo (la no actriz Yalitza Aparicio), una empleada doméstica que es testigo casi mudo del matrimonio entre el doctor Antonio (Fernando Grediaga) y su esposa Sofía (Marina de Tavira), que desde sus primeras escenas juntos advierte su cercanía al precipicio. La cercanía de la nana con los niños difumina poco a poco la frontera entre el servicio y el afecto, hasta convertirla en un miembro más de la familia, quien pronto conocerá el amor y la decepción “gracias” a Fermín (Jorge Antonio Guerrero), un joven amante de las artes marciales que se aparecerá en su camino para robarse algo más que último tragüito de su Coca-Cola en una lonchería del centro. Es entonces que todo se estremece a su alrededor. Incluyendo la tierra, que sufre un temblor que enmarcará uno de los momentos cruciales de la protagonista.

Ese episodio de inestabilidad emocional de los personajes es aprovechado por el cineasta para mostrar la volatilidad social que sufría el país en aquellos años, y que encapsula en la represión estudiantil ordenada por el entonces presidente Luis Echeverría que fue bautizado como El Halconazo en “honor” al grupo paramilitar que lo ejecutó acabando con la vida de más de 100 estudiantes que se manifestaban en las calles. Resignada a la ausencia de Fermín, Cleo continúa su vida con una familia de la que la hacen parte pero que en el fondo sabe que no pertenece, y que a la vez, le permite asomarse a una clase social que tiene a años luz de distancia. Pero a la que tampoco le interesa pertenecer.

Hasta que llega el momento de enfrentar su destino, primero frente al mar en un viaje en familia (sin el padre por supuesto) a las playas de Tuxpan, Veracruz, y después ante ella misma y la fatalidad. Aún sin Emmanuel “Chivo” Lubezki, su director de fotografía en cinco de sus siete largometrajes, Cuarón ofrece planos secuencia memorables e hipnóticos, con una cámara inquieta que no deja flotar para acercarnos cadenciosamente a la acción y sorprendernos en cada paneo que decide ejecutar. Un ejercicio estilístico que el ganador del Óscar por Gravity superó con el respaldo del director de fotografía Galo Olivares, que se encargó de operar la cámara Alexa 65 de ARRI con la que se filmó.

Roma es a todas luces una película de autor: arriesgada, valiente, poética, nostálgica y personal, profundamente influenciada por el neorrealismo italiano y que tiene cierto sabor del mejor cine de Carlos Reygadas, quien por cierto romperá en este mismo Venecia un ayuno de seis años sin largometraje. Es además, una carta de amor a una Ciudad de México que, si bien ahora sólo existe en la memoria de los mayores de 50 años, forjó una identidad cultural que sigue resonando en nuestro presente tan fuerte como el clasismo o las manifestaciones sociales y culturales que cada día claman justicia en nuestro país. Tras los ocho minutos de ovación en la Sala Grande de Venecia, Roma se convirtió de inmediato en candidata al León de Oro, y de paso dio por finalizada la polémica generada en el pasado Festival de Cannes, donde se le negó concursar por la Palma de Oro debido a que fue producida por Netflix, quien se negó a exhibirla comercialmente en los cines franceses.

Parece que el final feliz para Roma está muy cerca de llegar.

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Alfonso Cuarón estrena el tráiler de ‘Roma’, su nueva película


Esta cinta será la pieza central en la próxima edición del Festival de Cine de Nueva York.


POR Shanick Mota  



Foto: Twitter New York Film Fest

Alfonso Cuarón estrena el tráiler de ‘Roma’, su nueva película

Alfonso Cuarón anunció el lanzamiento de su próximo proyecto cinematográfico hace unas semanas. Se trata de Roma, filme que fue elegido como la pieza estelar de la edición 56 del Festival de Cine de Nueva York.

La película en blanco y negro está parcialmente inspirada en la vida del director y narra el día a día en México de una familia de clase media durante la década de los setenta. Dos empleadas domésticas trabajan para una familia de clase media en la colonia Roma de la Ciudad de México. Se trata de Cleo (Yalitza Aparicio) y Adela (Nancy García García), ambas de ascendencia mixteca.

El filme fue producido a través de la compañía de Cuarón Esperanto Filmoj, en colaboración con Participant Media (The Post). La distribución a nivel global de este largometraje se realizará a finales de año a través de Netflix y en algunas salas de cine. Roma se proyectará durante el festival de cine de Nueva York el próximo 5 de octubre en la sala de conciertos Alice Tully Hall.

“Me siento honrado de que Roma haya sido seleccionada como pieza central en el Festival de Cine de Nueva York de este año. NYFF tiene historia de celebrar la cinematografía significativa y convincente, así que me pareció bien volver al festival con Roma, un proyecto increíblemente personal, esclarecedor y transformador para mí”, declaró Cuarón.

Sobre la elección del filme del director mexicano, Kent Jones, director del Festival de Cine de Nueva York comentó: “Estuve completamente impresionado por Roma, de principio a fin. Por la artesanía y el arte de todos los involucrados, por el poder físico y la fuerza gravitacional de las imágenes, por la constatación de que estaba viendo algo mágico: una historia de una vida recurrente aterrizada entre la inmensidad y el misterio de sólo estar en este planeta. El filme de Cuarón es una maravilla”.

Mira el primer tráiler de Roma, la nueva película de Alfonso Cuarón:


Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón participarán en la próxima adaptación de ‘Las brujas’


Los cineastas mexicanos unirán fuerzas con Robert Zemeckis para producir este nuevo filme basado en la obra literaria de 1973.


POR Jonathan Matamoros  



Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón participarán en la próxima adaptación de ‘Las brujas’

Las brujas, obra que dio lugar a una de las películas más memorables para los niños de los años noventa, tendrá una nueva adaptación en la pantalla grande. Warner Bros se encuentra en negociaciones finales para producir una cinta basada en esta historia.

Robert Zemeckis conocido por su trabajo en largometrajes como Forrest Gump o la trilogía de Volver al futuro, será el encargado de dirigir este filme, además de escribir el guion con la colaboración de Jack Rapke. Según el portal Variety, esta versión se enfocará en la obra literaria original y no en la película de 1990.

Para la producción de este proyecto, Zemeckis trabajara de la mano de los cineastas mexicanos y ganadores del Óscar, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, a este último le fue ofrecida la dirección de la cinta pero tuvo que ceder el puesto debido a su apretada agenda de trabajo, gracias al éxito de La forma del agua.

La nueva versión de The Witches estará basada en la obra original de 1973 escrita por Roald Dahl, en ella se narra la historia de un niño de 7 años que tiene que lidiar con un grupo malvado de brujas mientras se hospeda en un hotel en Inglaterra. Esta pieza literaria se llevó a la pantalla grande en 1990 bajo la dirección de Nicolas Roeg y contó con la participación de personalidades como la actriz Anjelica Huston y el actor británico Rowan Atkinson, mejor conocido por su papel de Mr. Bean.


Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez


Una lista de voces influyentes acompañarán a la periodista en el lanzamiento de su serie ‘Somos valientes’.


POR Jovel Álvarez  



Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez

La periodista mexicana Lydia Cacho, reconocida por su lucha en pro de la libertad de expresión y los derechos de la niñez, estrena hoy –16 de mayo– su docuserie Somos valientes.

El lanzamiento de este nuevo trabajo documental se hará mediante una programa especial que se transmitirá en vivo desde los estudios de Facebook en la Ciudad de México. La presentación durará más de nueve horas y participarán personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Lila Downs, Tenoch Huerta, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Alejandro Sanz, entre otros.

Somos valientes es el fruto de un trabajo de dos años por parte de la periodista y su equipo de documentalistas y expertos en derechos humanos. La docuserie hará resonar las voces de niñas y niños inmersos en circunstancias críticas como el abandono familiar, desigualdad de género, pobreza, trabajo en la niñez y desapariciones forzadas, entre muchas otras.

Cacho viajó por cinco estados de la república mexicana: Chiapas, Ciudad de México, Sinaloa, Yucatán y Jalisco, entrevistando a niñas y niños sobre lo que significa ser valientes. La reportera da eco a sus opiniones sobre la paz, amor, trabajo y esperanza; niños y niñas exploraron la equidad, política, futuro, calentamiento global, discriminación, diversidad étnica y poder de soñar.

La docuserie podrá descargarse en una plataforma independiente junto a herramientas educativas gratuitas sobre los temas abordados en los primeros cinco episodios.

Podrás seguir el lanzamiento de Somos valientes en esta página a partir de las 12:00 horas.

 


Rolling Stone 173: Donald Trump


La locura de Donald Trump. ¿Es suficiente para que sea removido de la presidencia?


POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone 173: Donald Trump

Octubre en Rolling Stone: la locura de Donald Trump, ¿estará lo suficientemente loco como para dejar la presidencia?
En este nuevo número presentamos dos entrevistas exclusivas: una con Dave Grohl de Foo Fighters y otra con Josh Homme de Queens of the Stone Age. Además, todo sobre Blade Runner 2049 en palabras del propio Ryan Gosling y el director Denis Villeneuve. Una plática con Zeta Bosio y Charly Alberti sobre Séptimo día y la entrevista exclusiva con el elenco de Stranger Things sobre la nueva temporada de la popular serie que se estrena a finales de este mes. Además, entrevistas con Ringo Starr, Jake Bugg, Avicci, Alfonso Cuarón y Gerard Butler. Contenido de LCD Soundsystem, The War On Drugs, Kesha, Grizzly Bear, Mac DeMarco, Mr Big, Childhood, The Killers y mucho más.

Rock & Roll


Jake Bugg lanzó su cuarto álbum de estudio, Hearts That Strain y el cambio se percibe en el viento.

Homenaje a la vida

Nos volvimos uno para levantarnos. Después de los sismos ocurridos, los ciudadanos nos organizamos para asisitir a cada una de las zonas afectadas. La cooperación y organización ha sido enorme; hay héroes que no sabían que lo eran. La naturaleza nos golpeó para ver que somos un México grande, lleno de esperanza y fortaleza. No estamos derrumbados, nunca lo estaremos. Aquí el testimonio que se divulgó en redes sociales.

Curiosidad frene al rigor

Una íntima charla con el director de cine, Alfonso Cuarón.

P&R: Avicii

El DJ súper estrella habla sobre el caos que lo llevó a dejar las giras, a defraudar a Madonna y a querer retirarse del EDM por siempre.

La posesión de otra temporada

Alfonso Herrera regresará a su papel de Padre Tomás en la segunda temporada de El exorcista.

Asuntos Internos

Frente Ciudadano, ¿por México?

La locura de Donald Trump

Las presiones de la presidencia han empujado a Trump hacia el filo del abismo, ¿estará suficientemente demente como para ser removido de la presidencia?

El rey de la edad de piedra

Joshua Homme, uno de los últimos creyentes del rock, acaba de hacer otro excelente álbum y aún tiene mucho por decir.

Foo Fighters sigue luchando

Con los riffs a máximo volumen y el drama al mínimo. La dulce vida y la fe en el rock and roll de la banda más grande de Estados Unidos.

La leyenda del ritmo

Ringo Starr lanzó su disco Give More Love en el que Paul McCartney colabora y afirmó que no escribirá sus memorias.

Un legado musical hecho magia

Soda Stereo estará más cerca que nunca gracias a Sép7imo día-No descansare.

La nostalgia por los años ochenta

El carismático Caleb McLaughlin habla sobre el fenómeno Stranger Things y el estreno de su segunda temporada.

De la admiración a la inspiración

Ryan Gosling, Ana de Armas, Sylvia Hoeks y Denis Villenueve confiesan cómo vencieron sus perjuicios al participar en Blade Runner 2049.

Quien controla el clima controla la humanidad

El cine de desastre no ha caducado. Gerard Butler es el protagonista de Geo-Tormenta y tiene el desafío de protegernos ante el cambio climático.

Guía

Nuevos discos, cine, Blu-Rays, videojuegos.


Curiosidad frente al rigor


Una íntima charla con el director de cine, Alfonso Cuarón.


POR Óscar Uriel  



Cortesía: Canon

Curiosidad frente al rigor

Conocí a Alfonso Cuarón hace algunos años cuando fui a entrevistarlo a Nueva York para un programa de televisión mientras él editaba Grandes esperanzas en un loft en SoHo. Me llamó la atención la cordialidad y sencillez que mostró desde que llegué a la cita. He tenido la oportunidad de seguir muy de cerca su carrera como si fuese una especie de hilo conductor en la crónica del cine mexicano que he realizado a través de estas dos décadas. El director mexicano galardonado con dos premios Óscar por Gravity, estuvo en un evento de Canon realizado en la Universidad Panamericana y posteriormente platicamos sobre su carrera profesional.

Tenías 12 años cuando tuviste una cámara contigo, además de que vivías cerca de unos estudios cinematográficos. Probablemente esto tuvo que influir en tu pasión por el cine.
A los 12 años tuve mi primera cámara real. Fue una cámara Super 8 con la cual hice muchos cortos pero nada más de un rollo porque no tenía dinero para más. Pero mi primera cámara en realidad fue un viewfinder de cartón que hice con el que filmaba mis películas cuando era muy pequeño.

El haber sido padre a los 18 años, ¿condicionó tu vocación dentro de tu quehacer cinematográfico?

La vocación ya estaba. Las prioridades cambiaron y creo que es algo que agradezco porque pensaba que el cine era lo más importante en la vida. Sin embargo, al ser padre tan joven me di cuenta que sólo es una parte esencial de ésta; pero no la más importante. No me imagino una imagen sin que esté cargada de vida. La vida viene primero y la experiencia profesional después.


Alfonso Cuarón presume la fuerza de los mexicanos


El cineasta mexicano está feliz de ser parte del aniversario 70 de Cannes.


POR Daniela Nuño  



Alfonso Cuarón presume la fuerza de los mexicanos

Alfonso Cuarón ha inscrito su nombre con letras doradas en la cinematografía mundial con grandes películas internacionales. Ha recibido un premio Óscar al Mejor Director por su cinta Gravity y ahora, durante el 70 aniversario de Cannes, fue homenajeado al ofrecer una de las Master Class con mayor audiencia de esta edición.

“Estoy emocionado de estar aquí, estoy muy feliz de estar en un evento como éste y muy honrado de poder ser parte de esto, del festejo de 70 años del festival con la presencia de los verdaderos maestros. Fue algo extraordinario, muy bello y emotivo. Estoy muy agradecido de ser parte y estar envuelto en esta celebración. Terminamos la celebración de la cena al estilo mexicano con mariachis, mezcal y tequila… No estoy muy seguro si a Cannes realmente le gustan las películas mexicanas, ¡pero ama como festejamos!”, dijo emocionado.

Alfonso estuvo casi dos horas platicando de su historia e inicios haciendo un recorrido por su cinematografía, donde no faltaron las referencias al cine mexicano que lo inspiró.

“Estoy muy identificado, tenía muy en claro quienes eran la nueva generación de maestros como Ripstein y Cazals, era algo de locos. Una de las películas que movió mi vida y la puso de cabeza fue Canoa, de Felipe Cazals. Dejó una marca en mi vida y en cómo me acercó a las cosas. Mi sueño era ser su asistente, le ofrecí mis servicios muchas veces, pero nunca tuve la oportunidad”, confesó.

“Las personas de esa generación eran muy generosas y algunos de ellos fueron quienes me ayudaron. Esa generación me amamantó, por así decirlo. Estoy muy agradecido con ellos. Cuando ‘El ChivoLubezki y yo empezamos, nos partíamos la cabeza encontrando la forma de no seguir con ciertas tendencias de esa generación. Sin embargo, los aspectos técnicos, visuales y los photoshoots nos encantaban. De alguna manera, eso nos distrajo de nuestro propio viaje, pues traíamos el bagaje, ciertos estilos del cine francés y estadounidense, y queríamos crear formas de ese tipo de cine. El cine mexicano se nos hacía un tanto informal. Ahora que lo veo en retrospectiva, el cine mexicano de esa generación nos distrajo mucho”.

Durante la charla, repleta de mexicanos, latinos y franceses que admiran a Cuarón que colmaron la sala Buñuel del Palacio del festival, también estuvo presente Guillermo del Toro, uno de sus grandes amigos quien lo ha acompañado en su trayectoria, incluso él fue quien lo convenció para realizar Harry Potter y le dio la idea del final en Y tu mamá también. “En Y tú mamá también estaba escribiendo con Carlos [Cuarón], pero en la resolución del final estaba enredado, no encontraba el punto de conexión para que fuera relevante y quedara y Guillermo me dijo: ‘Lo que tienes que hacer es que se besen, que tengan sexo entre ellos. Eso es lo que debe pasar porque les va a provocar vergüenza; la estúpida vergüenza que tenemos por nuestro bagaje cultural’. Fue Guillermo, recuerdo bien esa tarde y yo dije algo como: “¡Ahhh! claro… ¡tiene razón!”.

Al final, entre aplausos y gritos de “¡Viva México!” en una charla cercana y emotiva, Guillermo subió al escenario y junto a Cuarón recibieron el cariño de la gente que hasta tuvo la oportunidad de llevarles nuevos proyectos.

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Cannes celebra 70 años


Más de 130 estrellas del cine se reunieron en Francia para ser parte de los festejos de aniversario del festival más prestigiado del mundo.


POR Daniela Nuño  



Foto: Instagram Salma Hayek.

Cannes celebra 70 años

La mayor celebración de la que Cannes tenga memoria se realizó este martes en la Costa Azul. Una fiesta de cumpleaños cualquiera puede festejarla, pero no tener a más de 130 celebridades, como las que se dieron cita en el Festival de Cannes: Marion Cotillard, Charlize Theron, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Bérénice Bejo, Tilda Swinton, Diane Kruger, Catherine Deneuve, Jessica Chastain, Uma Thurman y Monica Bellucci, entre muchas otras.

También asistieron varios directores, algunos que han sido ganadores de la Palma de Oro como Michael Haneke, Ken Loach, Bille August, Jane Campion, Nanni Moretti, Laurent Cantet y Cristian Mungiu. Obviamente el presidente del jurado, el español Pedro Almodóvar con actores de la talla de Will Smith, Antonio Banderas, Adrian Brody y hasta el diseñador Jean-Paul Gaultier.

En el poderoso equipo mexicano se encontraba Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Gael García Bernal, Diego Luna y la bella Salma Hayek. Todos reunidos para la conmemoración y desde luego, la fiesta.

El día inició con el tradicional photocall de Cannes, pero esta vez la fotografía del recuerdo fue multitudinaria. Los abrazos y risas no se hicieron esperar en ese gran momento. Posteriormente, un almuerzo a puerta cerrada en el Ágora del festival, la playa privada del hotel Majestic, en la que las autoridades del festival agasajaron a los invitados. A las 5:00 p. m., las celebridades fueron llevadas a una recepción privada en la zona de protocolo del Palacio de los Festivales donde el brindis ya fue en grande y claro, con champagne y hasta mezcal que Alfonso Cuarón llevó para los “cuates” y que mostró feliz antes de entrar a la alfombra roja que resaltó una constelación de estrellas.

En el Gran Teatro Lumière se agradeció por tantos años de cine y Guillermo del Toro pronunció un discurso sobre la tolerancia. “Hoy, en la era de la postverdad en la que vivimos, necesitamos hablar de monstruos. Medirlos contra los que vivimos. Encontrar un renovado sentido de empatía. Perdonar nuestros pecados e imperfecciones y nos rebelamos contra aquellos que afirman que es ‘el otro’ del que debemos tener cuidado. Contra quienes nos dicen que hay un ‘nosotros’ y ‘ellos’, a quienes ‘debemos rechazar’, y que ‘satanizar’ cualquier cosa que se salga de la norma”, señaló enfático.

Tras un día de festejos, llegó la hora del mariachi y ya todos más relajados, reunidos bajo el son de “México, lindo y querido”, continúo la diversión en una de las noches más doradas del cine.

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Gael García protagonizará el remake de la cinta ‘El Zorro’


La película será dirigida por Jonás Cuarón.


POR Staff Rolling Stone México  



Gael García protagonizará el remake de la cinta ‘El Zorro’

Gael García Bernal ha sido confirmado como el protagonista de la nueva cinta que relata la historia de El Zorro. El filme llevará el nombre de Z y será dirigido por Jonás Cuarón, hijo del famoso y galardonado director Alfonso Cuarón.

De acuerdo con información de Deadline, el mexicano posee justamente las características que buscaban para el papel, carisma e inteligencia.

La película será un remake futurístico que tomará inspiración en la saga de Batman producida por Christopher Nolan, cambiando totalmente la línea que se había seguido previamente en las cintas protagonizadas por Antonio Banderas.

Más detalles sobre el filme Z se conocerán próximamente.

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