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Cuatro actos que no puedes perderte en Force Fest: parte 2


Slayer, Alice in Chains, Bush y Steel Panther se presentarán el próximo 6 y 7 de octubre en el Club de Golf de Teotihuacán.


POR Shanick Mota  



Cuatro actos que no puedes perderte en Force Fest: parte 2

El próximo 6 y 7 de octubre se llevará a cabo una nueva edición de Force Fest, festival que inició en 2012 como una alternativa para los metaleros del centro del país que no podían asistir al Hell & Heaven que en ese entonces se realizaba en Jalisco. Después de mudarse de locación a Guadalajara, Force Fest regresa a la Zona Metropolitana de la Ciudad de México con un cartel lleno de grandes figuras del metal y algunas sorpresas para los asistentes que seguramente harán de esta, una experiencia inolvidable.

El Club de Golf de Teotihuacán ha sido el espacio elegido para albergar a miles de fanáticos que se darán cita este fin de semana para disfrutar de seis escenarios con la mejor música en vivo, zona para acampar, juegos mecánicos y extremos, área gourmet, campeonato nacional de MMA, villa vikinga y muchas más atracciones. No olvides que aún puedes adquirir tus entradas a través del sistema StubHub y en tiendas Toxic. ¡No te pierdas la oportunidad de experimentar el primer festival al aire libre con opciones de campamento, la mejor organización y todas las medidas de seguridad y comodidad!

Los asistentes serán testigos de la increíble pasión y energía de bandas como System of a Down, Slayer, Rob Zombie, Alice in Chains, NOFX, Carcass, The Used, Daron Malakian, Dee Snider, Exodus, Testament, Anthrax, Lamb of God, Stone Temple Pilots, Danzig, Millencolin, P.O.D., Hatebreed, Philip Anselmo & the Illegals, Steel Panther y muchas más.

Presentamos algunas de las bandas principales que estarán presentes en Force Fest 2018:

Slayer

La agrupación conformada por Tom Araya, Kerry King, Paul Bostaph y Gary Holt, regresará a nuestro país por última ocasión y eligió a Force Fest para ser parte de su gira mundial de despedida tras 37 años de carrera y 12 álbumes de estudio. En 1986, Slayer editó Reign in Blood bajo la producción de Rick Rubin, teniendo en su alineación aún a Dave Lombardo y Heff Hanneman. Dicho LP los catapultó como uno de los actos más representativos del género, a tal grado de ser considerados parte de los cuatro grandes del thrash metal, al lado de Metallica, Megadeth y Anthrax. En 2015 estrenaron Repentless, producción en la que Gary Holt participa por primera vez sustituyendo a Hanneman tras su muerte en 2013. Slayer llegará con este material y su gran discografía para pisar el escenario principal de Force Fest en esta nueva edición, sus fanáticos podrán despedir como se merece a la legendaria agrupación tras casi cuatro décadas sobre los escenarios.

Alice in Chains

La ola de grunge de Seattle trajo consigo a los más icónicos representantes del género como lo es Alice in Chains. La agrupación se formó en 1987, teniendo a Jerry Cantrell y Layne staley como sus fundadores, posteriormente se unieron Mike Starr y Sean Kinney para juntos lanzar Facelift, su álbum debut de 1990. La banda cuenta con seis producciones discográficas, de los cuales destaca Dirt, material que estrenaron en 1995 y que incluye temas como “Would?” y “Them Bones”. Este disco es el último que comparten con la alineación original, ya que Mike abandonó la banda ese mismo año. Alice in Chains regresa a nuestro país para presentar y promocionar Rainier Fog, su sexto álbum de estudio y el primero después de cinco años, de este se desprenden sencillos como “The One You Know” y “So Far Under”, mismas que sonarán el próximo 6 de octubre en Teotihuacán.

Bush

En 1996, Bush llegó a la cima del Billboard 200 con Razorblade Suitcase, su segundo álbum de estudio que contiene temas como “Swallowed” y “Greedy Fly”. En 2002, la banda tomó un descanso que terminó en 2010, año en que comenzaron a trabajar en su cuarta producción llamada “The Sea of Memories”. Liderados por Gavin Rossdale, esta agrupación inglesa visitará México para presentar Black and White Rainbows, su séptimo material de estudio y el tercero realizado con la alineación actual conformada por Rossdale, Robin Goodridge, Chris Traynor y Corey Britz.

Steel Panther

El glam rock se hará presente en esta edición de Force Fest con Steel Panther. La agrupación originaria de Los Ángeles, conformada por Michael Starr, Satchel, Lexxi Foxxx y Stix Zadinia, cuenta con cinco álbumes de estudio y ha tenido presentaciones en escenarios legendarios como el Festival Wacken de Alemania. En 2017, Steel Panther estrenó su cuarto LP, al cual decidieron llamar Lower the Bar. De este material se desprenden los sencillos: “She’s Tight”, “Anything Goes” y “Poontang Boomerang”. Los cuales estarán presentes en el show que el colectivo liderado por Michael Starr ofrecerá este fin de semana en Force Fest, en el mismo escenario donde se presentará Rob Zombie.


La guía “incompleta” de un festival completo


Presentamos una selección de los mejores actos que se presentarán en la edición 2018 de este festival.


POR Miguel H. Zetter  



Foto: cortesía Force Fest

La guía “incompleta” de un festival completo

Force Fest 2018 pinta para ser el mejor festival del año. Me atrevería a decir que uno de los festivales de metal más importantes del mundo ya es un infaltable en tierras mexicanas ya que desde sus inicios en 2012, ha ido creciendo en asistencia y se ha consolidado con carteles envidiables en cualquier parte del mundo con bandas como Soulfly y Destruction en su primer edición.

Desde entonces, el escenario del Force Fest en sus diferentes locaciones ha sido testigo de actuaciones memorables de Motörhead, Anthrax, Testament, Moonspell, Suicidal Tendencies, Haggard, Judas Priest, Overkill, Carcass, Death Angel, Brujería, Grim Reaper, Sepultura, Sabaton, Angra, P.O.D., entre otras. En este 2018, el entorno y el cartel tienen un atractivo particular al presentar una extraña, pero al mismo tiempo, atractiva y peculiar combinación de estilos que se verá coronada con los sentimientos encontrados por ver la última actuación de Slayer en nuestro país.

Por esta razón, y sin decirles qué hacer en sus conciertos favoritos, nos damos a la tarea de dar una guía incompleta… ¿cómo? Sí, una guía incompleta que de acuerdo al perfil y gustos de cada quién, se podrá complementar para asegurar que la magia de Tenochtitlán no se quede en el aire sino que entre al alma por los ojos y oídos.

La primera y más importante recomendación es ir con amplio criterio para disfrutar, por ejemplo, el rock urbano de gran calidad de Haragán y Cía. quien es garantía de un buen espectáculo. En el plano nacional, será interesante, morboso y hasta un tanto extraño, tener en el mismo festival a Lvzbel de Arturo Huizar y a Luzbel de Raúl Greñas. Este último presentando su más reciente y recomendable producción: El Tiempo de Odio. Lo incompleto en este estilo es no hablar de Charlie Monttana, Kenny y Los Eléctricos, Liran Roll y Transmetal.

La siguiente recomendación tiene que ver con una leyenda del hard rock ochentero que, desafortunadamente y a pesar de tener enormes canciones, quedará a deber por la cansada y acabada voz de su fundador Don Dokken. Sin embargo, “Breaking The Chains”, “Alone Again”, “It’s Not Love” y su gran éxito “In My Dreams”, son temas que no deben faltar en ninguna playlist.

Para disfrutar a Steel Panther —otros representantes de este movimiento— lo recomendable es escuchar el álbum Feel The Steel. Y Dee Snider hará recordar los grandes éxitos de Twisted Sister como “I Wanna Rock”, “We’re Not Gonna Take It” y “Burn In Hell”. El puente entre lo melódico y lo pesado será representado por Stone Temple Pilots con su disco Core y por Alice in Chains con Dirt.

La parte peligrosa y poderosa de Force Fest se repartirá entre muchos exponentes, entre los que destacan: Sacred Reich, Armored Saint, Carcass, Danzig, Testament, Exodus, Anthrax, P.O.D., Lamb of God y Rob Zombie. Pero, el clímax del festival, sin duda llegará cuando System of a Down salte al escenario para tocar lo más representativo de Toxicity, Mezmerize y su LP homónimo, dejando la mesa puesta para uno de los cierres más esperados en la historia de este evento. Para la última presentación de Slayer, habrá que estar preparados con un balance de Seasons in the Abyss, Reign in Blood, God Hates Us All, Repentless y South of Heaven. Y como si fuera el apocalipsis, “Angel of Death” marcará el final de Slayer en México y culminará un festival que estará en boca de todos durante mucho tiempo.


Cuatro actos que no puedes perderte en Force Fest: parte 1


System of a Down, Lamb of God, Dee Snider y P.O.D. estarán presentes en la próxima edición de este festival.


POR Staff Rolling Stone México  



Cuatro actos que no puedes perderte en Force Fest: parte 1

El próximo 6 y 7 de octubre se llevará a cabo una nueva edición de Force Fest, festival que inició en 2012 como una alternativa para los metaleros del centro del país que no podían asistir al Hell & Heaven que en ese entonces se realizaba en Jalisco. Después de mudarse de locación a Guadalajara, Force Fest regresa a la Zona Metropolitana de la Ciudad de México con un cartel lleno de grandes figuras del metal y algunas sorpresas para los asistentes que seguramente harán de esta, una experiencia inolvidable.

El Club de Golf de Teotihuacán ha sido el espacio elegido para albergar a miles de fanáticos que se darán cita este fin de semana para disfrutar de seis escenarios con la mejor música en vivo, zona para acampar, juegos mecánicos y extremos, área gourmet, campeonato nacional de MMA, villa vikinga y muchas más atracciones. No olvides que aún puedes adquirir tus entradas a través del sistema StubHub y en tiendas Toxic. ¡No te pierdas la oportunidad de experimentar el primer festival al aire libre con opciones de campamento, la mejor organización y todas las medidas de seguridad y comodidad!

Los asistentes serán testigos de la increíble pasión y energía de bandas como System of a Down, Slayer, Rob Zombie, Alice in Chains, NOFX, Carcass, The Used, Daron Malakian, Dee Snider, Exodus, Testament, Anthrax, Lamb of God, Stone Temple Pilots, Danzig, Millencolin, P.O.D., Hatebreed, Philip Anselmo & the Illegals, Steel Panther y muchas más.

Presentamos algunas de las bandas principales que estarán presentes en Force Fest 2018:

System of a Down

La banda originaria de California regresará a nuestro país para cerrar las actividades del primer día en uno de los dos escenarios principales de Force Fest 2018, donde los asistentes también podrán disfrutar de Stone Temple Pilots y Code Orange, entre otros. El colectivo liderado por Serj Tankian cuenta con un total de cinco álbumes de estudio, siendo Hypnotize de 2005 el más reciente. Sus fanáticos han esperado más de 10 años por nueva música y tal parece ser que seguirán esperando indefinidamente pues los miembros del grupo no han logrado ponerse de acuerdo en la dirección que quieren tomar para su siguiente producción. Pero al menos podrán disfrutar de lo mejor del repertorio de System of a Down este sábado en Force Fest. Esta presentación marcará su regreso a nuestro país tras tres años desde su visita al Palacio de los Deportes en 2015.

Playable On Death

La banda de nu metal formada en 1992 en San Diego, California estará presente en el segundo escenario principal durante el primer día de la próxima edición de Force Fest, acompañando a agrupaciones como Alice in Chains —los headliners de ese escenario—, Bush y Hatebreed. P.O.D. está próximo a lanzar lo que será su décima producción discográfica, la cual han decidido llamar Circles. Este LP será el sucesor de The Awakening y estará disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico a partir del 16 de noviembre de este año. De este material ya hemos podido escuchar dos adelantos: “Soundboy Killa” y “Rockin’ with the Best”, por lo que es muy probable que la banda liderada por Sonny Sandoval presente algunos de los temas que forman parte de su siguiente álbum este fin de semana en Teotihuacán.

Lamb of God

Originalmente llamada Burn the Priest y proveniente de Richmond, Virginia, Lamb of God comenzó su carrera en los años noventa. Con un estilo versátil que mezcla metalcore, thrash, punk, sludge, entre otros géneros, esta agrupación es considerada como parte de la nueva ola de heavy metal estadounidense, un movimiento donde se clasifican otros actos como Slipknot, Avenged Sevenfold, Deftones, Mastodon y System of a Down. La banda de groove metal se presentará en Force Fest 2018, después de dos años de su última visita a México.

Dee Snider

El vocalista de la icónica banda de glam rock, Twisted Sister, regresa a México para presentar su más reciente material discográfico como solista, For the Love of Metal, de donde se desprenden temas como “I Am the Hurricane”, “Tomorrow’s No Concern” y “For the Love of Metal”. Con una carrera de más de 30 años, Snider es, además de una leyenda del metal, un artista multidisciplinario, que se ha desarrollado como locutor de radio, guionista y actor.


Escucha ‘Rainier Fog’, el nuevo álbum de Alice in Chains


La banda originaria de Seattle estrena su sexta producción discográfica.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook Alice in Chains

Escucha ‘Rainier Fog’, el nuevo álbum de Alice in Chains

Tras cinco años de ausencia y después de lanzar los sencillos “The One You Know”, “Never Fade” y “So Far Under”, Alice in Chains finalmente estrenó su sexto álbum de estudio que decidieron llamar Rainier Fog.

“Es algo nuevo, algo que no habíamos hecho antes. Pero también es un disco que tiene todos los elementos de lo que esperarías de nosotros. Tiene nuestra huella dactilar y estamos muy orgullosos del material que escribimos y de las interpretaciones que logramos grabar. Hay cosas muy pesadas, cosas extremadamente feas, cosas realmente bellas, algunas cosas raras y triviales … ¡es un buen álbum!”, comentó el vocalista y guitarrista, Jerry Cantrell sobre este LP.

Acerca del largo tiempo que los fanáticos de Alice in Chains tuvieron que esperar por Rainier Fog, Jerry dijo: “Es mucho trabajo hacer un disco y creo que se vuelve más difícil a medida que envejecemos. Esperamos hasta estar listos y tener suficiente material que esté a la altura del estándar de la banda y luego nos dedicamos a grabar”.

Semanas atrás y como parte de la promoción previa al estreno, la agrupación compartió el video oficial del primer sencillo “The One You Know”:

Rainier Fog cuenta con la producción de Nick Raskulinecz, quien ha colaborado con la agrupación por más de una década y ha trabajado anteriormente con artistas como Mastodon, Ghost, Foo Fighters, Rush, entre otros. Esta es el primer material que el proyecto lanza bajo el sello BMG. El LP ya puede comprarse en formato físico y digital a través de este eenlace.

Esta es la lista de canciones y arte de Rainier Fog:

1. “The One You Know”
2. “Rainier Fog”
3. “Red Giant”
4. “Fly”
5. “Drone”
6. “Deaf Ears Blind Eyes”
7. “Maybe”
8. “So Far Under”
9. “Never Fade”
10. “All I Am”

En una entrevista con Rolling Stone, Jerry Cantrell habló acerca de los temas que aborda en esta nueva producción: “Tal vez es un poco difícil porque ya he dicho mucho. No puedo escribir ‘Themes Bones‘ otra vez, no puedo escribir sobre mi padre otra vez. No puedo escribir sobre mi hermano otra vez. No puedo escribir sobre esa exnovia nuevamente. Pero es fácil enojarse por algo. Las cosas todavía me emocionan, todavía me hacen amar. Experimento, veo gente pasando por situaciones. Todavía hay cosas que agarrar, pero es desafiante para mí. Siempre es la parte donde siento que estoy dando tumbos en la oscuridad”.

Escucha Rainier Fog, el nuevo álbum de Alice in Chains:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Interpol, Alice in Chains, Blood Orange, Justice, Honne y White Denin son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

InterpolMarauder

La banda comandada por Paul Banks finalmente estrenó su sexto álbum de estudio luego de anunciar su llegada en la Ciudad de México. Desde entonces, Interpol dio a conocer los sencillos “The Rover”, “Number 10” y “If You Really Love Nothing”. Con ayuda del productor Dave Fridmann, Marauder muestra la madurez musical que el grupo ha adquirido a lo largo de 20 años.

Alice in ChainsRainier Fog

Este álbum marca el regreso de los originarios de Seattle, quienes se mantuvieron alejados de los estudios por cinco años. Rainier Fog contiene los sencillos “The One You Know”, “So Far Under” y “Never Fade”, piezas que fueron presentadas por la banda semanas atrás y que adelantaron el poderoso sonido de esta producción liderada por Nick Raskulinecz.

Blood OrangeNegro Swan

Esta es la cuarta producción discográfica del británico Blood Orange que precede al álbum Freetown Sound (2016) y conjunta elementos de jazz con la fuerte narrativa del cantautor. Los primeros sencillos del disco: “Charcoal Baby”, “Jewelry” y “Chewing Gum” dieron la bienvenida a colaboraciones con A$AP Rocky y Puff Daddy.

HonneLove Me / Love Me Not

Este es el segundo álbum del dueto inglés de música electrónica que se formó en 2014. Con él, Andy Clutterbuck y James Hatcher logran crear una vez más 12 piezas sólidas que fusionan sus ya característicos sonidos de sintetizador con elementos vintage del funk y el soul clásico, resultando en una colección de tracks ideales para disfrutar sin importar el humor en el que te encuentres.

JusticeWoman Worldwide

El dúo parisino estrenó Woman Worldwide, un álbum de remixes. En esta nueva entrega, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay se concentraron en reimaginar algunos de los temas de Woman —su tercer LP lanzado en 2016— y sus piezas más memorables, así como algunos éxitos, para lograr fusiones explosivas, todas ellas compuestas y producidas por ellos mismos.

NothingDance On the Blacktop

El grupo originario de Filadelfia presentó Dance On the Blacktop, su tercer material de larga duración después de su debut en 2010 con Guilty of Everything. Este nuevo álbum fue anunciado con el estreno de los sencillos “Zero Day” y “Blue Line Baby”, los cuales fueron la antesala del trabajo con el productor John Agnello.

The Lemon TwigsGo to School

Los hermanos Brian y Michael D’Addario lanzaron su segunda colección de canciones titulada Go to School. Este disco muestra la fusión entre una imponente voz y los ritmos del rock de los sesenta, mismos que se enmarcan en “If You Give Enough”, primer adelanto que compartió el grupo semanas atrás.

Mark LaneganWith Animals

Mark Lanegan presentó su segundo disco en colaboración con el músico Duke Garwood, a cinco años desde que la dupla uniera fuerzas en Black Pudding en 2013. Este LP precede a Gargoyle (2017) dentro de la discografía de Lanegan. Semanas atrás, el músico compartió “With Animals” y “Save Me”, primeros adelantos de la entrega producida por la misma dupla.

Alexander TuckerDon’t Look Away

Don’t Look Away es la última parte de la trilogía de Alexander Tucker, quien estrenó previamente Dorwytch en 2011 y Third Mouth en 2012. “La composición en estos tres álbumes se siente como un alejamiento de mis primeros discos hacia algo más claro y tradicional, pero que aún mantiene mi amor por manipular material en formas nuevas”, dijo el músico. Este LP es el fruto de una lírica suave y la compañía de la guitarra acústica a través de los doce temas que lo conforman, todos ellos producidos por él mismo.

White DenimPerformance

Tras dos años de inactividad, el colectivo texano presenta su octavo LP titulado Performance. Como parte de la difusión de esta nueva producción, White Denim dio a conocer tres adelantos previos al lanzamiento del disco: “Magazin”, “It Might Get Dark” y “Fine Slime”, pistas que rescatan la psicodelia del rock clásico y crean una atmósfera retro que se desenvuelve a lo largo de las nueve piezas que conforman el disco producido por Ethan Johns.


Una voz inolvidable


Chris Cornell ha partido pero nos quedan su música y palabras.


POR Ricardo Duran  



Foto: cortesía Universal Music

Una voz inolvidable

No todos los días nace un hombre con la voz de Chris Cornell, ni un compositor capaz de dar luz a joyas como “Hunger Strike” (al frente de Temple of the Dog), “Black Hole Sun” (junto a Soundgarden) o “Like a Stone” (con Audioslave). Y sobretodo, no todos los días podemos hablar con una de las voces más grandes del rock.

Por más de tres décadas Cornell dejó una huella muy profunda en nuestra historia; a mediados de los años ochenta ya estaba al frente de Soundgarden abriendo camino a una escena que –acabando con los infames ejércitos del glam– se comió el mundo en la primera mitad de los noventa y devolvió al planeta la fe en el verdadero rock & roll. Con ellos, con Pearl Jam, Nirvana y Alice In Chains, logramos recuperar la confianza que habíamos perdido en medio de tanta pestañina cursi. Hace poco hablamos con él a propósito de su visita a Colombia y este es un extracto de aquella conversación.

¿Recuerdas la primera vez que oíste música y fuiste consciente de
 que te gustaba lo que estabas escuchando?
Nací en 1964, había mucha música, y la que había en la radio era bastante loca… La primera vez que me interesó algo fue The Monkees; quizá tenía tres años. Recuerdo que no me gustaban, no entendía; me tomaba todo literalmente y obviamente no entendía las metáforas. Creo que la primera vez que oí a The Monkees había algo en ellos… había más guitarras, más melodías que se parecían a las de The Beatles… eso me gustó a una edad muy temprana, parecía algo diseñado para cautivar tus oídos y me llevó a oír a The Beatles.

Lo que me pareció interesante acerca de la música rock siendo tan joven, particularmente de las canciones de The Beatles es que eran muy sofisticadas, incluso para los estándares actuales de composición. Además, no tenía ninguna identidad adherida a ella; creo que los jóvenes siempre tratan de relacionar la música con su identidad; es lógico porque representa gran parte de la vida y es también lo que te atrae, pero yo no tenía eso durante los primeros años, me interesaba solo por la música, no por lo que representaba.

¿Cómo describirías a Seattle cuando comenzaste a tocar con Soundgarden?
Era una escena musical muy pequeña; todo era indie, había punk, punk alternativo y post punk. Y lo que pasó es que toda esa escena se convirtió en algo como “puedes hacer lo que quieras, siempre y cuando no sea ostentoso, que sea diferente a lo que se oye en la radio todos los días”. Se adoptó eso mucho más que otras ciudades. También había mucha diversidad, más de lo que la gente creía porque desde afuera solo se enfocaban en un puñado de bandas, pero para la época en que Soundgarden empezó en 1984, habían más bandas de las que imaginaban, y queríamos ser parte de ese tipo de expresión.

Seattle perdió a personajes muy talentosos como Kurt Cobain, Layne Staley y Andy Wood, entre otros, ¿cómo lograste sobrevivir a esos años tan tormentosos?
Mmm, no lo sé (risas), es una pregunta extraña… De cierto modo estaba viviendo mis sueños desde el comienzo, cuando encontré gente como yo que quería tener una banda y hacer estas cosas. A nosotros en Soundgarden, a diferencia de Nirvana o Pearl Jam, por ejemplo, nos tomó muchos años desde que empezamos a ensayar y escribir la primera canción hasta que nos volvimos conocidos a nivel mundial con Superunknown.

Fueron 10 años de un camino largo y empinado, y personalmente creo que ese camino fue bueno para mí, porque no tuve que sentir de un día para otro el peso del mundo sobre mis hombros o lidiar con ser un éxito comercial en todo el mundo.

Hay una crisis de identidad que viene con eso, no creo que todo el mundo esté preparado para eso. Tal vez exista gente que nace para eso, si uno es Elton John o David Lee Roth es porque nació para eso, de algún modo no lo sorprende volverse estrella de la música, pero eso no es muy frecuente.

Creo que la mayoría de gente que se vuelve famosa con la música sufre una crisis de identidad, eso cambia la forma de percibir el comportamiento humano, particularmente cuando uno está en televisión. La primera vez que Soundgarden apareció en televisión, en cuestión de 12 horas la gente me veía diferente, pero yo seguía siendo la misma persona, porque sabíamos lo que se sentía eso en una escala más pequeña.

Éramos celebridades en la escena local indie, en la radio universitaria; después las giras, cuando aparecimos en televisión, sabíamos lo que realmente significaba eso.

Creo que si eso te golpea súbitamente en la cabeza será difícil afrontarlo. Personalmente, y estoy hablando solo por mí, si hubiera tenido éxito de la noche a la mañana a los 20 años, seguramente no estaríamos teniendo esta conversación… muchas cosas habrían podido suceder. Me hubiera podido creer todo ese alboroto, hubiera podido creerme el más grande, y dedicar mi carrera a ser un cabrón… pero eso no ocurrió porque las cosas sucedieron de forma lenta y continua. Siempre sentí que tenía esa responsabilidad con los fans y estaba obsesionado con la idea de mantenerme el a mí mismo. Siempre he tenido en mente que no todas mis ideas son geniales, cuando uno tiene eso bien claro se esfuerza y trabaja por todo.

Después de todos estos años, ¿qué pasa por tu mente cuando tocas canciones como “Black Hole Sun”, “Hunger Strike” o “Like a Stone”? ¿qué imaginas cuando tocas esas canciones en vivo?
Esas canciones han llegado a tener vida propia, siento que cuando toco canciones viejas me remonto al momento en que las escribí y lo que significaban para mí; todos esos recuerdos llegan a mi mente cuando las toco, y a veces hay algo completamente nuevo, porque las canciones están evolucionando constantemente y siempre hay una sensación de frescura al tocarlas. Creo que siempre será un éxito encontrar un nuevo sentimiento dentro de ellas…

Siento que cada vez que escribo una canción estoy buscando algo, cuando grabo un demo es como el comienzo de la búsqueda, es el primer paso. Puede parecer que saqué algo que tenía adentro y que ya está lista la canción cuando está grabada, pero no es así. Dos años después, tocándola en vivo se convierte en lo que quería que fuera desde el comienzo, simplemente no era capaz de lograrlo.

Una canción necesita ser tocada, ensayada, interpretada de distintas maneras… todo eso para descubrir el potencial que tiene. Es una evolución, una composición musical es algo vivo, tiene su propia vida, es una cosa orgánica que no puedes controlar.

Creo que eso es lo interesante de la música, y eso me mantiene inmerso en ella todos los días, como cuando era niño. Muchos músicos y compositores piensan diferente y consideran que el día que grabaron la canción terminó todo, no permiten que cambie… pero ese no es mi caso, para mí es una evolución constante.


Alice in Chains compartió detalles sobre su próximo disco y estrenó una canción


“So Far Under” formará parte de ‘Rainier Fog’, el sexto y próximo álbum de la agrupación de Seattle.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Alice in Chains

Alice in Chains compartió detalles sobre su próximo disco y estrenó una canción

Alice in Chains publicó un nuevo adelanto del que será su sexto y próximo material discográfico. Se trata de “So Far Under”, canción que se cataloga como el segundo sencillo promocional de Rainier Fog, sucediendo a “The One You Know” que fue estrenada a inicios de mayo de este año.

El tema fue escrito por el vocalista del grupo William DuVall, quien también fue el encargado de realizar el solo de guitarra incluido en el track que fue grabado en los Estudios X. En varias entrevistas, la agrupación ha comentado que para este disco buscaron honrar al género grunge y a su natal Seattle.

Al respecto de la inspiración detrás de la pista, el músico comentó: “Se trata de sentirte completamente en contra, superado en número, acorralado, enfrentado a situaciones que parecen imposibles de vencer y estar realmente enfadado por ello. Fue inspirado por circunstancias personales, así como por los eventos que están sucediendo en el mundo, pero no está tan resignado a la derrota como parece. Cada aspecto sobre la escritura y grabación de esta pieza siempre será recordado con mucha alegría. Estamos muy orgullosos de esta canción y de todo el álbum en general”.

Rainier Fog será el primer LP que Alice in Chains publique en cinco años. Su más reciente LP es The Devil Put Dinosaurs Here de 2013 y el segundo disco con la participación de Duvall, quien se unió al colectivo en 2006 tras la muerte de Layne Staley.

El próximo lanzamiento es la primera grabación que realizan en su ciudad de origen Seattle en más de 20 años. La producción del disco corrió a cargo de Nick Raskulinecz y fue mezclado por Joe Barresi, conocido por trabajar de la mano con bandas como Queens of the Stone Age y Tool.

Esta es la lista de canciones y el arte de Rainier Fog:

1. “The One You Know”
2. “Rainier Fog”
3. “Red Giant”
4. “Fly”
5. “Drone”
6. “Deaf Ears Blind Eyes”
7. “Maybe”
8. “So Far Under”
9. “Never Fade”
10. “All I Am”

El guitarrista del grupo Jerry Cantrell mencionó sobre el álbum: “No es que lo mantuviéramos en secreto, simplemente no queríamos decir mucho sobre él hasta que tuviéramos algo que decir. Es un disco que tiene todos los elementos de todo lo que esperarías de nosotros. Tiene nuestra huella digital y estamos muy orgullosos del material que escribimos y lo que capturamos”. Rainier Fog estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 24 de agosto.

Escucha “So Far Under”, la nueva canción de Alice in Chains:


Alice In Chains le rinde homenaje a Chris Cornell


Para conmemorar el primer aniversario de la muerte del músico, la banda cerró su set en un concierto con dos clásicos de Soundgarden.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Alice in Chains

Alice In Chains le rinde homenaje a Chris Cornell

Alice In Chains le hizo un homenaje a Chris Cornell a un año de su muerte, esto durante el festival Rock on the Rage que se llevó a cabo en Ohio.

La banda interpretó “Hunted Down” y “Boot Camp”, temas originales de Soundgarden.

“Seattle no es tan grande. Todo el mundo vigilaba lo que estaban haciendo esos muchachos”, dijo el guitarrista de Alice in Chains, Jerry Cantrell sobre la relación de su banda con Soundgarden. “Nos prestábamos dinero para que nuestras bandas pudieran hacer una gira. Teníamos el mismo tipo de camiseta. Era todo una mierda íntima”.

Esta no es la primera vez que Cantrell homenajea a Cornell, también lo hizo en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll junto a Ann Wilson de Heart, donde interpretaron “Black Hole Sun”.

Por otro lado, Alice In Chains lanzó recientemente su primera canción nueva en cinco años titulada “The One You Know” y acompañada de un video. La banda de Seattle no ha lanzado un álbum con canciones nuevas desde 2013 cuando estrenó The Devil Put Dinosaurs Here, pero se espera que su sexto material de estudio sea lanzado en verano.

El 18 de mayo de 2017, el mundo de la música sufrió una gran pérdida cuando Chris Cornell, legendario líder de Soundgarden y Audioslave, falleció a los 52 años.

Maynard James Keenan y sus demás compañeros de Tool también le rindieron homenaje a Cornell en el festival.

Mira a Alice in Chains homenajear a Chris Cornell en Rock on the Rage a continuación:


Alice in Chains anuncia su regreso


La banda de Seattle estrenó “The One You Know”, primer adelanto de su próximo álbum de estudio.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Alice in Chains

Alice in Chains anuncia su regreso

Alice in Chains estrenó “The One You Know”, su primera canción después de cinco años sin lanzar música nueva. El tema es el primer adelanto del sexto LP de la banda, el cual aún no cuenta con un título. Se espera que este nuevo material sea publicado el próximo verano.

Esta es la tercera ocasión que la agrupación colabora con el productor Nick Raskulinecz y el ingeniero de audio Paul Figueroa, después de trabajar juntos en The Devil Put Dinosaurs Here (2013) y Black Give Way to Blue (2009). Joe Barressi fue el encargado de realizar las mezclas.

Referente a la dirección musical del nuevo material del grupo, Jerry Cantrell comentó: “Es algo nuevo, algo que no habíamos hecho antes. Pero también es un disco que tiene todos los elementos de lo que esperarías de nosotros. Tiene nuestra huella dactilar y estamos muy orgullosos del material que escribimos y de las interpretaciones que logramos grabar. Hay cosas muy pesadas, cosas extremadamente feas, cosas realmente bellas, algunas cosas raras y triviales… ¡es un buen álbum!”.

Han pasado cinco años desde el lanzamiento de The Devil Put Dinosaurs Here, el más reciente LP de Alice in Chains. Al respecto, Cantrell mencionó: “Es mucho trabajo hacer un disco y creo que se vuelve más difícil a medida que envejecemos. Esperamos hasta estar listos y tener suficiente material que esté a la altura del estándar de la banda y luego nos dedicamos a grabar”.

Por el momento, Alice In Chains no ha dado más detalles de su esperado nuevo álbum.

Mira “The One You Know” el nuevo video de Alice in Chains:


La banda sonora de la película ‘Singles’ será relanzada para celebrar su 25 aniversario


El disco contiene música de Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains y más bandas de Seattle.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda sonora de la película ‘Singles’ será relanzada para celebrar su 25 aniversario

Este año se cumplen 25 años del estreno de Singles, película escrita y dirigida por Cameron Crowe. La cinta tiene como premisa mostrar las relaciones de pareja en la ciudad de Seattle donde el grunge estaba emergiendo en los primeros años de la década de los noventa. Claramente, la banda sonora de la cinta contiene música de grupos provenientes de esta icónica ciudad como Pearl Jam, Alice In Chains, Soundgarden (quienes tienen apariciones y pequeños papeles en la película) y más bandas. Para celebrar 25 años de su estreno, el 17 de febrero saldrá a la venta una reedición del disco que también incluirá canciones inéditas como “Touch Me I’m Dick“, escrita por Chris Cornell para la banda ficticia de la película Citizen Dick.

La versión de lujo del soundtrack será lanzada por medio de Sony Music a través de Amazon UK, donde ya puede ser preordenada. Aquí está la lista de canciones:

Singles Soundtrack (Deluxe Edition) CD Tracklist:
Disc 1:
01. Alice in Chains – Would?
02. Pearl Jam – Breath
03. Chris Cornell – Seasons
04. Paul Westerberg – Dyslexic Heart
05. The Lovemongers – Battle of Evermore
06. Mother Love Bone – Chloe Dancer / Crown of Thorns
07. Soundgarden – Birth Ritual
08. Pearl Jam – State of Love and Trust
09. Mudhoney – Overblown
10. Paul Westerberg – Waiting for Somebody
11. Jimi Hendrix – May This Be Love
12. Screaming Trees – Nearly Lost You
13. The Smashing Pumpkins – Drown

Disc 2:
01. Citizen Dick – Touch Me I’m Dick
02. Chris Cornell – Nowhere But You
03. Chris Cornell- Spoonman
04. Chris Cornell – Flutter Girl
05. Chris Cornell – Missing
06. Alice in Chains – Would?
07. Alice in Chains – It Ain’t Like That
08. Soundgarden – Birth Ritual
09. Paul Westerberg – Dyslexic Heart
10. Paul Westerberg – Waiting for Somebody
11. Mudhoney – Overblown
12. Truly – Heart and Lungs
13. Blood Circus – Six Foot Under
14. Mike McCready – Singles Blues 1
15. Paul Westerberg – Blue Heart
16. Paul Westerberg – Lost in Emily’s Woods
17. Chris Cornell – Ferry Boat #3
18. Chris Cornell – Score Piece #4

Singles_Soundtrack

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Mira a Pearl Jam interpretar “Man of the Hour” en honor a Layne Staley


Eddie Vedder y compañía recordaron al vocalista de Alice In Chains en lo que habría sido su cumpleaños número 49.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Pearl Jam interpretar “Man of the Hour” en honor a Layne Staley

En sus últimas dos fechas en el estadio Wrigley Field en Chicago, los integrantes de Pearl Jam parecían estar muy interesados en celebrar a sus contemporáneos interpretando covers como “Interstellar Drive” y “Comfortably Numb” de Pink Floyd, “Rain” de The Beatles, y “I Believe in Miracles” de Ramones, entre otros.

Además de estos covers, otro de los grandes momentos que se vivió la noche del lunes fue su interpretación de “Man of the Hour”, dedicada al vocalista de Alice in Chains, Layne Staley, en lo que habría sido su cumpleaños número 49.

Días antes, el tributo que se rindió fue en honor a Gord Downie, líder de la banda The Tragically Hip, a quien le acaban de detectar cáncer cerebral en fase terminal. La canción que le dedicaron fue “Light Years”.

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El supergrupo conformado por integrantes de Alice in Chains, Mastodon y The Mars Volta anuncia el lanzamiento de su álbum debut


Giraffe Tongue Orchestra lanzará ‘Broken Lines’ en septiembre de este año.


POR Staff Rolling Stone México  



El supergrupo conformado por integrantes de Alice in Chains, Mastodon y The Mars Volta anuncia el lanzamiento de su álbum debut

Giraffe Tongue Orchestra, nombre que eligieron para el supergrupo integrado por William DuVall de Alice in Chains, Brent Hinds de Mastodon, Ben Weinman de Dillinger Escape Plan además de Pete Griffin de Dethklok y Thomas Pridgen exbaterista de The Mars Volta, lanzará su álbum debut en septiembre de este año.

El material discográfico Broken Lines, estará disponible a partir del 23 de septiembre tanto físicamente como en plataformas digitales.

Además del anuncio del próximo disco, la banda compartió “Crucifixion”, el primer tema formal de Giraffe Tongue Orchestra, mismo que podrás escuchar a continuación.

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Alice In Chains abrirá los shows de Guns ‘N Roses en Las Vegas


Axl Rose, Slash y Duff McKagan se presentarán en Las Vegas como parte de su gira de reencuentro.


POR Staff Rolling Stone México  



Alice In Chains abrirá los shows de Guns ‘N Roses en Las Vegas

Tras su reunión, Guns N’Roses ha confirmado presentaciones en el Festival Coachella y dos fechas más en México. La banda se estará presentando en nuestro país el 19 y el 20 de abril en El Foro Sol. Así mismo, Axl Rose, Slash y Duff McKagan han anunciado dos conciertos en Las Vegas, en los cuales Alice In Chains será la banda encargada de abrir el espectáculo.

Se espera que el grupo anuncie más fechas en diferentes partes de América, además de lo que ya han confirmado hasta hoy.

A continuación las fechas confirmadas por Guns ‘N Roses:

08/04 – Las Vegas, Nevada (T-Mobile Arena)
09/04 – Las Vegas, Nevada (T-Mobile Arena)
16/04 – Indio, California (Festival Coachella)
19/04 – Ciudad de México (Foro Sol)
20/04 – Ciudad de México (Foro Sol)
23/04 – Indio, California (Festival Coachella)

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Integrantes de Alice in Chains, Mastodon y The Mars Volta forman un súper grupo


La banda llevará por nombre Giraffe Tongue Orchestra.


POR Staff Rolling Stone México  



Integrantes de Alice in Chains, Mastodon y The Mars Volta forman un súper grupo

Williams DuVall de Alice in Chains, Brent Hinds de Mastodon, Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan, Pete Griffin de Dethklok y Thomas Pridgen de Mars Volta, conforman la alineación del nuevo súper grupo Giraffe Tongue Orchestra.

De acuerdo con un informe de Consequence Of Sound, Hinds, Weinman, Griffin y Pridgen se reunieron el año pasado para empezar a trabajar en un álbum. Durante las primeras sesiones se unió Juliette Lewis pero al final fue sustituido por DuVall para ocupar el lugar de vocalista de la banda, aunque en el disco también aparecerán coros hechos por Lewis.

En una reciente entrevista que mantuvo Ben Weinman con Christina Rowatt, comentó lo siguiente: “La mayor parte de la música fue escrita antes de que William se involucrara… Pero todos en esta banda definitivamente son, una verdadera democracia… ¿Sabes?, es un poco diferente para mí, ha sido grandioso. Dillinger ha sido obviamente mi bebé desde el principio. Sabes cuando cada uno contribuye, siempre ha sido… mi visión y mi bebé. Así que con GTO es realmente una combinación de todos los elementos, de todas las piezas. Es verdaderamente interesante, ha sido genial para mí colaborar así… Y creo que cuando lo escuches, realmente va a sonar como todos nosotros en una banda de alguna manera”, concluyó.

vía Metal Injection

vía Metal Injection

Por otra parte, Weinman no ha revelado la posible fecha en la que será lanzado el material ni más detalles de éste, pero se espera que en los próximos días alguno de los representantes de los músicos dé más información.

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Es exhibido un video que muestra una presentación de Alice in Chains en 1989


En el clip, la banda aparece tocando en una universidad de Washington.


POR Staff Rolling Stone México  



Es exhibido un video que muestra una presentación de Alice in Chains en 1989

Un mes antes de que Alice in Chains se convirtiera en un fenómeno musical y firmara contrato con Columbia Records en septiembre de 1989, la banda se presentaría en la Universidad del Estado de Washington ante unos descontrolados estudiantes, quienes ya eran fans de la agrupación que solía llamarse Diamond Lie, sin embargo, el concierto fue cancelado, como informó Consequence of Sound.

Posteriormente, los alumnos invitaron de nuevo a Jerry Cantrell y compañía para presentarse en el auditorio de la Universidad, ofreciendo un pago de $2 mil dólares, en donde dieron un espectáculo para 450 personas el 1 de diciembre de 1989 y que el día de hoy, fue compartido el video de la presentación completa.

El clip que fue filmado por Jason Polich y masterizado por Tim Branom, incluye el cover hecho por Alice in Chains a “Suffagette City”, tema original de David Bowie.

Disfruta a continuación de la presentación de Alice in Chains en la Universidad de Washington durante 1989:

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Courtney Love tenía sus dudas sobre el suicidio de Kurt Cobain, revela el biógrafo de Alice in Chains


Love aparentemente contactó a Layne Staley de Alice In Chains buscando información sobre los últimos días del líder de Nirvana.


POR Staff Rolling Stone México  



Courtney Love tenía sus dudas sobre el suicidio de Kurt Cobain, revela el biógrafo de Alice in Chains

Con el estreno de Montage of Heck y el documental de teoría de la conspiración Soaked in Bleach, la muerte de Kurt Cobain ha sido un tema de conversación popular entre propios y extraños recientemente.

De acuerdo con un reporte de Consequence of Sound, la fuente más reciente de datos sobre el suicido de Cobain proviene de una fuente inesperada, ya que una nueva biografía de Alice In Chains revela una noción de la reacción inicial de Courtney Love ante la noticia de la muerte de su esposo.

Según el libro titulado Alice in Chains: The Untold Story, Love se comunicó con Layne Staley, vocalista de Alice in Chains, para saber si estuvo con Kurt Cobain en los días previos a su aparente suicidio. Tal y como menciona el siguiente fragmento del texto, Love estaba convencida de que no se trataba de un suicidio. Quería saber si Layne, con quien Cobaín solía utilizar heroína, sabía algo que pudiera ayudar a la investigación.

“Unas semanas después de la muerte de Cobain, Jim Elmer (el padrastro de Layne Staley) recibió una llamada de Courtney Love. Ella había estado tratando de comunicarse con Layne y de alguna manera consiguió el número de Elmer. De acuerdo con él, hablaron dos veces. ‘El tema de conversación era que estaba buscando a Layne porque sabía que Layne y Kurt eran amigos y quería saber qué pasó en los últimos días, que ella me confesó que no estaba feliz con el dictamen de que fue suicidio. Pensó que había más detrás de ello y que quería hablar con Layne”, menciona el texto.

Love probablemente asumió que porque Cobain y Layne tenían el mismo círculo social (músicos, drogadictos y vendedores de drogas), él pudo haber visto a Cobain o tener algún dato sobre sus días finales. Ya sea que Layne vio a Cobain durante sus últimos días es desconocido, pero hay evidencia de una conexión mutua a través de las drogas”, apunta otro fragmento.

Cabe mencionar que la relación entre Kurt Cobain y Layne Stayley era mínima, aunque parecía girar en torno a su consumo de heroína. El diario The New York Daily News recuerda un infame viaje a Brasil en el que ambos rockeros conspiraron para conseguir heroína en el país. Cobain pediría las drogas y Staley pagaría el envío. De hecho, el Daily News cita dicha transacción como el escenario previo a la muerte momentánea del bajista de Alice in Chains, Mike Starr.

Por otro lado, el ex jefe de policía de Seattle, quien trabajó el caso de Cobain, dijo que debería ser reabierto. “Si no lo logramos a la primera, deberíamos hacerlo en la segunda, si yo fuera el actual jefe de policía, reabriría la investigación”.

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