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Ve el nuevo adelanto de ‘Alien: Covenant’


La secuela de ‘Prometeo’ llegará a los cines en mayo.


POR Luis García  



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Ve el nuevo adelanto de ‘Alien: Covenant’

20th Century Fox publicó el nuevo tráiler de la esperada cinta Alien: Covenant.

En este adelanto se puede ver las nuevas evoluciones de los xenomorfos y cómo el grupo de colonizadores deberá enfrentarse ante esta nueva amenaza. Por lo que se puede apreciar, Covenant es una fusión entre el suspenso de la película original y la acción de Aliens, secuela dirigida por James Cameron.

La nueva entrega de Alien es dirigida por Ridley Scott y fue escrita por Michael Green, Dante Harper, John Logan y Jack Paglen.

Michael Fassbender, James Franco, Noomi Rapace, Demián Bichir, Katherine Waterson y Guy Pearce protagonizan esta cinta que se estrenará el próximo 19 de mayo.

Mira el nuevo adelanto de Alien: Covenant:

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Ridley Scott comparte nuevo video de la cinta ‘Alien: Covenant’


El prólogo muestra a la tripulación de la nave teniendo una última cena antes de emprender su viaje.


POR Daniela Vilchis  



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Ridley Scott comparte nuevo video de la cinta ‘Alien: Covenant’

El día de ayer se publicó un adelanto de la próxima película de Ridley Scott, perteneciente a la exitosa saga Alien. El video llamado “Prólogo: La Última Cena” (“Prologue: Last Supper“) salió al aire durante el episodio de Legion ayer por la noche.

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En el prólogo podemos ver por cinco minutos a la tripulación de la nave Covenant teniendo una última cena y bromeando entre ellos antes de embarcarse a los sucesos que ocurrirán en Alien: Covenant. El video muestra el regreso de Michael Fassbender en su papel del androide David, así como nuevos personajes interpretados por James Franco, Billy Crudup, Katherine Waterston, Danny McBride y Demián Bichir.

La cuenta de Twitter de Alien: Covenant publicó una foto en donde muestra a los nuevos nuevos personajes de la película para anunciar el adelanto que salió al aire ayer en la noche.

Captura de pantalla 2017-02-23 a las 10.42.52 a.m.

La cinta de ciencia ficción será la secuela de Alien: Prometeo de 2012. En Alien: Covenant, veremos a los tripulantes de Conveant llegar a un planeta en donde los esperan muchas sorpresas. La película tiene como fecha de estreno el próximo 19 de mayo.

Mira “Prólogo: La Última Cena” a continuación:

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Ridley Scott revela detalles sobre la secuela de ‘Prometheus’


El director regresará al origen de su película de 1979, ‘Alien’.


POR Staff Rolling Stone México  



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Ridley Scott revela detalles sobre la secuela de ‘Prometheus’

Ridley Scott reveló que la trilogía de Prometheus que finalmente trae el inicio de la historia de su clásico de 1979, Alien.

Scott empezó el rodaje de la primera parte de la secuela Prometheus (y segunda parte de Alien) en Australia.

Bajo el título de Alien: Covenant, el elenco de la película lo encabeza Michael Fassbender y su lanzamiento está planeado para el 6 de octubre de 2017.

Prometheus finalmente se enlaza con la cinta original de Alien. Scott comentó a The Hollywood Reporter: “Prometheus 1 surgió de mi frustración en 1979. Sólo hice una, ya que normalmente no hago secuelas, me sorprendió que en las tres que siguieron nadie hizo la pregunta, ‘¿Por qué Alien, quién lo hizo y por qué?’ Preguntas muy básicas. Así que se me ocurrió la idea de Prometheus 1, que comienza por lo que podría haber hecho y de dónde viene”.

A su vez, agregó: “Así que ahora haré la siguiente, será la próxima evolución directamente ligada a la primera, cuando Shaw reemplazó a Michael Fassbender en las dos y vamos a rescatarlo y lo haremos evolucionar. Cuando esto termine habrá otro y luego otro que llevará poco a poco al inicio de la película en 1979”.

El director ha puesto la nueva secuela de Alien en espera. Neill Blomkamp anunció a principios de este año, que está escribiendo y dirigiendo una nueva película de Alien con Scott, el director que fungirá como productor.

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Ridley Scott revela la fecha en la que será estrenada la nueva cinta de ‘Alien’


El director también reveló el título oficial del filme y la sinopsis.


POR Staff Rolling Stone México  



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Ridley Scott revela la fecha en la que será estrenada la nueva cinta de ‘Alien’

En los últimos meses, mucho se había especulado de Prometheus 2, cinta que se había nombrado Alien: Paradise Lost y que hoy se dio a conocer que llevará como nombre Alien: Covenant.

Ridley Scott no sólo reveló junto a 20th Century Fox el título de su nueva producción, sino también la fecha en la que se estrenara y la sinopsis siguiente:

“Ridley Scott regresa al universo que creó en ALIEN con ALIEN: COVENANT, el segundo capítulo en una precuela y trilogía que empezó con PROMETHEUS – y se conecta directamente con el trabajo de ciencia ficción de Scott en 1979. Atado a un planeta remoto en el lugar más lejano de la galaxia, el equipo del buque Covenant descubre lo que ellos piensan que es un paraíso inexplorado, pero que realmente es un mundo oscuro y peligroso – cuyo único habitante es el sintético David (Michael Fassbender), sobreviviente de la desafortunada expedición Prometheus”.

En tanto, la filmación comenzará en febrero del próximo año y la película llegará a las salas de cine a finales del 2017.

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La Otra Cartelera – ‘The Martian’ + ‘Carrière, 250 metros’


Matt Damon trata de sobrevivir en Marte con ayuda de la ciencia y Juan Carlos Rulfo nos lleva a conocer más de Jean-Claude Carrière, el gran colaborador de Luis Buñuel.


POR Arturo Aguilar  



THE MARTIAN

La Otra Cartelera – ‘The Martian’ + ‘Carrière, 250 metros’

@Arturo Aguilar

Misión Rescate (The Martian)

Dir. Ridley Scott

Lejos están los momentos de Ridley Scott como director en los que proponía a través de películas desde la ciencia ficción, interesantísimas y profundas reflexiones sobre la naturaleza de la vida y ejercicios de género como en la década de los 70 y 80, con Alien y Blade Runner. Y se nota que Scott no tiene interés de regresar a ese tipo de conversación con su público. Basta ver el perfil de su carrera en los últimos 20 años para descubrir el de un cineasta efectivo pero ya sin ‘punch’. Cumplidor dentro de los estándares hollywoodenses, pero corto a la hora de la verdadera reflexión e introspección que viene del cine autoral (ojo, esto no se refiere a cine de arte o festivales, directores comerciales como Spielberg, Eastwood o Nolan son claros ejemplos del concepto de cine de autor).Ahí están G.I. Jane, Gladiador, Hannibal, Black Hawk Down, Cruzada, American Gangster, Red de Mentiras, Exodus. De todo un poco, tanto en el tipo de película como en la calidad de las mismas. Algunas podrán contar con argumentos para entrar en una categoría de buenas, a secas, dentro de su ejercicio de género, filmes que son disfrutables, pero no son precisamente de culto como varios de su primera etapa.

Son películas Oscareables, lo cual vende una doble extraña idea al imaginario colectivo global. Son ‘de las mejores para esa industria’, aunque sean notoriamente menores en su filmografía en el estricto sentido de lo que proponen como historias, interpretaciones, propuesta visual, etc. Scott está de regreso para satisfacer a los fans de Gladiator, American Gangster y Black Hawk Down, no para darle algo de interés a los fans de Alien y Blade Runner. Después de adaptar poco efectivamente el libro del reconocido escritor Cormac McCarthy, The Counselor; Ridley Scott ha decidido que otra adaptación de un fenómeno literario (moda actual entre los estudios de Hollywood), en este caso, de la novela The Martian, historia de ciencia ficción sobre un astronauta que accidentalmente queda varado en Marte y debe encontrar la forma de sobrevivir, es la ruta a seguir para un ejercicio de cine de aventura. Así es, The Martian es cine de aventuras. Así está pensado y eficientemente ejecutado (y originalmente escrito). No crean ni por un minuto que es ciencia ficción y que desde ese lugar lanzará sus premisas. Sería un grave error.

La película, como el libro, narra las aventuras del experto botánico y astronauta Mark Watney mientras sobrevive en Marte tras ser accidentalmente dejado por muerto por sus compañeros de misión durante un despegue de emergencia. Mientras que en el cine de ciencia ficción hay tiempo y tono para asomarse a las partes oscuras o codificadas del comportamiento, en el de aventuras la prioridad es la acción y el ritmo ágil. Scott entiende esto y sabe llevar una narración dinámica y entretenida en la que el eje de la historia, la supervivencia de Watney, se muestra a través de secuencias con edición de video musical alrededor de un experimento o de una prueba científica, y descargas emocionales en el confesionario digital que es la bitácora en video que va llevando el astronauta, pero que suelen tener salida con una remate hacia la comedia y no al drama. En paralelo, Scott nos cuenta lo que sucede en la tierra, donde se asoma a interesantes retratos como el de la reacción de la NASA desde la perspectiva de las relaciones públicas y la imagen institucional, las circunstancias y contextos de presión burocrática y política bajo las que trabajan ciertas áreas y sectores, la visión global de la necesidad de un aliado extra porque Estados Unidos ya no es el héroe solitario e infalible de las historias. Son breves guiños, también en la forma de las decisiones de los involucrados (entre lo ético, lo moral, lo pragmático y lo ‘posible-imposible’), en la Tierra, y entre el grupo de astronautas viajando de regreso hacia la Tierra quienes descubren dejaron a alguien vivo en Marte. En eso reparte su atención The Martian, a través de un guión que va avanzando a partir de conectar repetidamente un problema o crisis descubierto y una solución a encontrar en Marte, y lo mismo en la Tierra. Y de nuevo en Marte, y de nuevo en la Tierra.

The Martian puede resultar cercana y agradable a una audiencia masiva porque es ciencia aplicada y no es teoría científica. Es un gran episodio mezcla de McGyver y MythBusters. No es Interstellar y su paseo por la teoría cuántica y la metafísica. Y mantiene en todo momento un tono entre lúdico y de acción, recargado en una interpretación de Matt Damon bastante efectiva, entre maestro de clases de ciencia y astronauta de acción a ratos torpe, pero siempre con chiste en el horizonte. Si sus expectativas y cinefilia los lleva a verla desde el cine de aventuras o el gusto por la ciencia básica aplicada o por filmes como Gladiador o Red de mentiras; es probable que la experiencia de The Martian resulte agradable y divertida. Si van con ideas de cine de ciencia ficción, de los referentes al respecto en la carrera de Scott, de lo que fue, y no quieren aceptar que ya no es… la pueden pasar en serio muy mal.

Aquí pueden ver la conferencia de The Martian en el Toronto International Film Festival

Carrière 250 metros

Dir. Juan Carlos Rulfo

La cinefilia más clavada conoce el nombre de Jean-Claude Carrière como el de una deidad importante en el panteón de los guionistas de cine. Carrière fue el gran colaborador de Luis Buñuel en la última etapa de la carrera del director español, la etapa de vuelta en Europa, principalmente en Francia, después de los años que hiciera cine en México.

Entre la casa donde nació y el cementerio donde dice será enterrado hay apenas 250 metros. En esa corta distancia, que a la vez simboliza toda una vida, Carrière ha podido andar cientos de miles de kilómetros que lo han llevado a trabajar con grandes artistas y a vivir experiencias que han dejado una serena sabiduría en el guionista de 84 años. Juan Carlos Rulfo, quien dirige este documental, acompaña a Carrière por diferentes lugares del mundo que han moldeado la vida profesional, intelectual, creativa y personal de este escritor, por esos rincones del planeta a los que ha llegado en lo que termina de hacer su recorrido de vida que terminará a tan solo 250 metros de donde nació, para asomarse en la vida de y recuerdos del colaborador y amigo de Buñuel. El viaje resulta atractivo e interesante para cualquiera con gusto por la historia del cine o el cine de Luis Buñuel, por los procesos artísticos y creativos o los perfiles de gente de enorme inteligencia y talento, y que acercándose a un posible final de vida, saben compartir ideas y reflexiones de la misma, del cine y de mucho más.

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Neill Blomkamp confirma el regreso de Sigourney Weaver a la franquicia ‘Alien’


La cinta dará un “final digno” al personaje de Ellen Ripley.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta dará un "final digno" al personaje de Ellen Ripley.

Neill Blomkamp confirma el regreso de Sigourney Weaver a la franquicia ‘Alien’

La semana pasada se dio a conocer que Neill Blomkamp será el encargado de dirigir la nueva cinta de Alien. El cineasta sudafricano confirmó dirigirá una quinta cinta de la franquicia iniciada por Ridley Scott

El día de hoy, Blomkamp confirmó en entrevista con Sky Movies que Sigourney Weaver regresará a la franquicia para dar vida nuevamente a Ellen Ripley, personaje que tendrá “un final digno”. Blomkamp también apuntó que su película ignorará los hechos ocurridos en Alien 3 y Alien Resurrection.

“Quiero que la cinta se sienta como si literalmente fuera la hermana de Alien“, apuntó el director. “Así que serán Alien, Aliens y esta película”, concluyó.

Neill Blomkamp actualmente se encuentra promocionando el estreno de Chappie, película protagonizada por Hugh Jackman, Sigourney Weaver y Sharlto Copley, la cual se estrenará el 6 de marzo en Estados Unidos.




Neill Blomkamp dirigirá la nueva cinta de ‘Alien’


El proyecto será producido por 20th Century Fox y se desarrollará por separado de ‘Prometheus’.


POR Staff Rolling Stone México  



El proyecto será producido por 20th Century Fox y se desarrollará por separado de 'Prometheus'.

Neill Blomkamp dirigirá la nueva cinta de ‘Alien’

Neill Blomkamp confirmó que recientemente firmó un acuerdo con 20th Century Fox para filmar una nueva cinta de la saga Alien.

En enero, Blomkamp reveló mediante una imagen publicada en su cuenta oficial de Instagram, un arte conceptual denominado como parte de un “proyecto secreto” que se desarrollaría en el universo de la cinta de Ridley Scott.

A principios de febrero, el director sugirió que el sueño se convirtió en una posibilidad real y el día de hoy, Blomkamp confirmó que será su “próxima película”. “Um…Creo que oficialmente será mi próxima película #Alien”, escribió el cineasta responsable de District 9.

Um… So I think it's officially my next film. #alien

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el

De acuerdo con diversos reportes, la cinta dirigida por Blomkamp se desarrollará por separado de la secuela de Prometheus, basada vagamente en el mismo “universo”, la cual está siendo desarrollada por Scott con Fox.

Blomkamp reveló que trabajará en una cinta más formal de Alien y se desconoce si Sigourney Weaver regresará a dar vida a la teniente Ripley.


Videojuegos: ‘Alien Isolation’


El regreso del octavo pasajero.


POR Staff Rolling Stone México  



El regreso del octavo pasajero.

Videojuegos: ‘Alien Isolation’

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Alien Isolation
SEGA
Xbox One

Por Édgar Wolv

El gameplay se resume en dos palabras: cazador y presa. El victimario y cazador es un mortal Alien que no puede ser derrotado por armas ordinarias. La segunda, víctima ideal, es Amanda Ripley (hija de Ellen Ripley), quien desea saber lo que sucedió con su madre.

La mecánica es escapar de la bestia, quien, por cierto, posee IA que aprende conforme las acciones del jugador; es decir, puede sentir, oler y ver a través del entorno. El juego está hecho de tal manera que no sea lineal, el Alien en verdad es un cazador furtivo siguiendo tus pasos; la clave está en saber cómo distraerlo y escapar de él.




Escucha el demo de “Alien”, track de Britney Spears


En la versión original se puede escuchar a Spears al natural, sin los detalles de autotune que usualmente abundan en sus producciones.


POR Staff Rolling Stone México  



En la versión original se puede escuchar a Spears al natural, sin los detalles de autotune que usualmente abundan en sus producciones.

Escucha el demo de “Alien”, track de Britney Spears

Recientemente se filtró en la red el demo de “Alien”, tema que fuera escrito por el productor William Orbit para el disco Britney Jean, de Britney Spears.

En la versión original se puede escuchar a Spears al natural, sin los detalles de Auto-Tune que usualmente abundan en sus producciones.

Sobre esta versión inédita, William Orbit comentó en su cuenta oficial de Facebook que se trata de la pista de grabación en la que Spears se encontraba calentando para las sesiones de su disco editado en 2013.

Aquí el “antes” y “después” del Auto-Tune.


Fallece H.R. Giger, diseñador de ‘Alien’ y pintor surrealista


El pintor fue el encargado de diseñar a la criatura de la cinta de Ridley Scott, además de ilustrar portadas de discos para Emerson, Lake and Palmer y Debbie Harry.


POR Staff Rolling Stone México  



El pintor fue el encargado de diseñar a la criatura de la cinta de Ridley Scott, además de ilustrar portadas de discos para Emerson, Lake and Palmer y Debbie Harry.

Fallece H.R. Giger, diseñador de ‘Alien’ y pintor surrealista

El pintor surrealista Hans Ruedi Giger, cuyos diseños inspiraron la criatura en las cintas de Alien y las portadas de Emerson, Lake and Palmer, Debbie Harry y Danzig, falleció este lunes en Zurich, tras sufrir una caída. Tenía 74 años.

Giger describía su trabajo como “biomecánico” y fue reconocido por sus paisajes monocromáticos en los que predominaban los monstruos. Muchas de sus pinturas también incluían órganos genitales estilizados, mientras que otras fusionaban las máquinas con seres orgánicos.

“Mis pinturas parecen impresionar fuertemente a las personas que bueno, están un poco locas”, declaró Giger en una entrevista con AP que data de 1979. “Si les gusta mi trabajo son gente creativa…o están locos”.

Su litografía Necronom IV, publicada en 1976, fue la base del Xenomorfo, criatura que debutó en Alien, cinta de ciencia ficción y terror de Ridley Scott y sus secuelas. Giger ganó el Oscar a Mejores Efectos Especiales por Alien en 1980 y contribuyó con diseños de personajes y ambientes para cintas como Poltergeist II: The Other Side, Aien 3, Species y Prometheus, además de otros filmes. En 2013 fue inducido al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y Fantasía.

Como artista visual, H.R. Giger ilustró las portadas de discos de bandas de heavy metal y pop, como fue el caso de Brain Salad Surgery del trío progresivo Emerson, Lake and Palmer, álbum que contaba con un complejo empaque que permitía a los fans descubrir el rostro de una mujer bajo el cráneo que adornaba el paquete. También diseñó la portada de Koo Koo, disco de Debbie Harry de 1981. Además, sus pinturas adornan discos de bandas como Carcass, Trytykon y Celtic Frost.

El pintor abrió su propio museo en Gruyeres, Suiza en 1998, para mostrar sus pinturas y esculturas, además del trabajo de Ernst Fuchs y Salvador Dalí.

Descanse en paz, H.R. Giger.


El rey de los monstruos está listo para reaparecer


Después de casi 10 años, ‘Godzilla’ llegará a las pantallas de cine justo para celebrar su aniversario número 60


POR Staff Rolling Stone México  



Después de casi 10 años, ‘Godzilla’ llegará a las pantallas de cine justo para celebrar su aniversario número 60

El rey de los monstruos está listo para reaparecer

Después de casi 10 años, ‘Godzilla’ llegará a las pantallas de cine justo para celebrar el aniversario número 60 de la existencia de uno de los íconos consentidos de los amantes del género

Por @Óscar Uriel

Apenas hace unas semanas tuvimos la oportunidad de acompañar al joven director Gareth Edwards en su visita a México para presentar el roadshow de lo que se perfila como uno de los acontecimientos del verano, y es que la visión renovada de Edwards (el responsable de la ingeniosa película titulada Monsters) se manifiesta como un elemento que fortalecerá la franquicia.

“Si tengo que compartirte cuáles son mis tres monstruos favoritos en la historia del cine, evidentemente el número uno es Godzilla, el segundo no sé si se puede considerar como un filme de este género, pero definitivamente hay influencia en mi trabajo de Jaws de Steven Spielberg y, por supuesto, el Alien de Ridley Scott y los Aliens de James Cameron. Creo que estas películas han sido fundamentales en mi formación”, nos comenta el británico, quien con una sola película como respaldo se convirtió en la elección del estudio para reinventar a Godzilla después de la funesta versión estrenada hace casi 13 años (dirigida por Roland Emmerich).

“La referencia que tenemos como base para nuestra versión es la Godzilla original de 1954, sólo que tratamos de inyectar un tanto de realidad a la disparada situación. Mi aproximación a la historia es más auténtica. La devastación de la ciudad es real, los efectos digitales serán lo más verosímiles posible; sólo el responsable de todo esto será una mentira. A pesar que se trata de una película fantástica, nuestra interpretación será lo más verídica posible”, agrega Edwards, a quien se le considera como una de las noveles promesas del cine fantástico al realizar una ópera prima con tan sólo medio millón de euros (aún cuando la temática abordaba una invasión extraterrestre en el continente americano).


Tool concluye las grabaciones de su nuevo disco


La banda liderada por Maynard James Keenan aseguró que su nuevo material ya está “terminado al 100%”.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda liderada por Maynard James Keenan aseguró que su nuevo material ya está "terminado al 100%".

Tool concluye las grabaciones de su nuevo disco

De acuerdo con un reporte de Crave Online, Tool finalmente concluyó las grabaciones de su nuevo álbum de estudio. Adam Jones, guitarrista de la banda, confirmó que el anticipado material, sucesor de 10,000 Days, está “terminado al 100%” y que se estrenará a mediados de este año.

El verano pasado, Danny Carey insinuó en una entrevista para Loudwire que fuerzas externas a la banda habían evitado el lanzamiento del disco. “Podíamos haber terminado de grabar el disco para el final del año – es una posibilidad, pero la logística de producirlo y ponernos de acuerdo con la disquera y todo eso, dudo que podamos sacarlo antes de Navidad.  Veremos cómo va, posiblemente será a principios de 2014”, apuntó.

RSEl lado B de los integrantes de Tool

Por su parte, Maynard James Keenan, vocalista de Tool, explicó el intrincado proceso de grabación del nuevo material, en entrevista para Rolling Stone. “No escribo la música. Ellos lo hacen”, comentó sobre sus compañeros. “Espero que me lleven la música, ellos tienden a regresar una y otra vez. Es un proceso largo. Para alguien como yo, suele ser muy tedioso”, agregó.

“En algunas cosas, son más perfeccionistas que yo. Pero uno puede sólo ayudar a apoyar su talento. No tienen que revisarlo 700 veces. Pueden confiar en ese primer pensamiento. Pero es su proceso, así que tengo que dejarlos hacerlo”, continuó Maynard James.

Tool visitará nuestro país como parte del cartel del Festival Cumbre Tajin 2014, además tener una fecha en el D.F. Más detalles aquí.

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El lado B de los integrantes de Tool


A continuación te presentamos las actividades que realizan los integrantes de Tool cuando no están sobre el escenario.


POR Staff Rolling Stone México  



A continuación te presentamos las actividades que realizan los integrantes de Tool cuando no están sobre el escenario.

El lado B de los integrantes de Tool

Por @Natalia Cano

Desde sus inicios en 1990, Tool se ha caracterizado por ser una banda donde impera el arte. El cuarteto californiano funge como un interesante colectivo cuya obra ha sido inspirada, en gran parte, por autores, filósofos, artistas plásticos, cineastas y científicos, pero también por las experiencias personales del cantante Maynard James Keenan, el guitarrista Adam Jones, el bajista Justin Chancellor y el baterista Danny Carey.

Además de ocupar su tiempo en todos los detalles que envuelven el concepto visual, lírico y sonoro de Tool, estos cuatro músicos virtuosos trabajan en otros proyectos que no necesariamente están relacionados con la música.

A continuación te presentamos las actividades que realizan los integrantes de esta flamante agrupación cuando no están sobre el escenario. Tool se presentará por primera vez en la Ciudad de México el 19 de marzo en el Palacio de los Deportes, y dos días después fungirá como cabeza de cartel en la 15a edición de Cumbre Tajín.

MAYNARD JAMES KEENAN

La inquieta y siniestra mente del frontman de Tool se reparte entre la música, su viñedo en Arizona, la actuación, el deporte y esporádicamente su faceta como columnista en el diario Phoenix New Times.

Tool, A Perfect Circle y Puscifer son los proyectos musicales que han situado a Maynard como uno de los vocalistas más respetados en la escena rockera contemporánea no sólo por la perfección con la que vocaliza, también por la profundidad de sus letras, y su habilidad y talento para crear diversos personajes sobre el escenario.

En su faceta como empresario, Maynard destaca en el campo gastronómico. Junto con su socio Steven Arroyo, el vocalista es dueño del restaurante Cobras & Matadors, ubicado en Los Ángeles. A lo anterior se suman sus ya conocidos viñedos Merkin Vineyards y Caduceus Cellars, que fueron retratados en el documental de 2010 Blood Into Wine: The Arizona Stronghold. Como actor, James Keenan ha destacado en su faceta de comediante en el programa Mr. Show.

En 2002, dio vida al mismísimo Satán, en las películas Bikini Bandits y Bikini Bandits 2: Golden Rod, en cuya banda sonora también participó el vocalista.

ADAM JONES

El flamante guitarrista es un aficionado a los comics, pasión que años más tarde se vería reflejada en su trabajo como creador de efectos especiales. Inició como ayudante de Stanley Winston, cuyo trabajo brilló en Hollywood en las décadas de 1980 y 1990 por haber diseñado monstruos de películas como Terminator, Parque Jurásico, Alien, Depredador y Edward Scissorhands.

Jones, es junto con el artista psicodélico Alex Grey, el responsable del arte de Tool, incluyendo el arte de sus videos.

JUSTIN CHANCELLOR

El bajista británico es un amante de la literatura y un melómano empedernido, razón por la que, junto con su esposa Shelee Dykman, fungió como dueño de una discoteca y un librería llamada Lobal Orning, ubicada en Topanga, California. El local cerró sus puertas en 2008.

Chancellor también ha destacado por ser un apasionado del soccer, y es ocasionalmente invitado como columnista deportivo en un diario británico.

DANNY CAREY

Además de Tool, el baterista reparte su tiempo en las agrupaciones Zaum, Pigmy Love Circus y Volto! Otros de los proyectos en los que se involucró el músico es un programa de televisión llamado “Sibs.”


Las niñas Disney saben divertirse


Una mirada a ‘Spring Breakers’, la película más libertina del año


POR Staff Rolling Stone México  



Una mirada a ‘Spring Breakers’, la película más libertina del año

Las niñas Disney saben divertirse

Por: Josh Eells

Cuando empezaron a conocerse las primeras noticias sobre Spring Breakers –la nueva película, divertidamente libertina sobre cuatro estudiantes de un pueblo pequeño que salen a cometer crímenes, protagonizada por Selena Gómez y Vanessa Hudgens, y dirigida por el provocador director de cine independiente, Harmony Korine– todo apuntaba a que sería un caso más de explotación sexual cinematográfico. Las correctísimas chicas ingenuas obtendrían su momento de madurez y Korine podría filmar a las lindas estrellas de Disney fumando mota en la playa. “Bikinis y nalgas, hermano”, como dice el coprotagonista de la cinta, James Franco, dice aún en el personaje de un rapero proveedor de droga llamado Alien: “¡De eso se trata la vida!”.

Al parecer, es mucho más que eso: Un acercamiento subversivamente conservador a la cultura de Girls Gone Wild, una mirada a los efectos distorsionantes que los reality shows y las redes sociales tienen sobre los menores, incluso en una escena memorable con Franco y unos chacos, una divertida crítica al capitalismo bajo moderno. “Es una mezcla y refiltrado de todas esas cosas”, dice Korine. Sin ser una persona hecha para las respuestas concisas, dice que quería que la cinta se pareciera “más a una experiencia de uso de drogas que a una narrativa tradicional” y la llama “ambigua” y “post articulación”. Pero quizá el mejor resumen provenga de su descripción de la balada de Britney Spears, “Everytime”, que musicaliza el clímax emocional de la película: “Siempre pensé que esa canción era muy pegajosa y popera, pero traía una especie de amenaza escondida”.

Es un día soleado en Nashville, y Korine está sentado en una mesa con sombrilla, afuera del abarrotado apartamento que usa como oficina –no muy lejos de donde vive con su esposa e hija, a menos de un kilómetro de la casa donde creció, y a pocas cuadras del parque donde solía tomar ácido con sus amigos. Acaba de volver de una semana de premieres en Europa París, Berlín, Roma (“Habían 7 mil chavos gritando en la calle. Es lo más parecido a un momento Justin Bieber que tendré en toda mi vida”) –y se ve un poco cansado, con ojos caídos y una barba con alguna mancha canosa. En cierto momento corre hasta un árbol para mear –clásica movida de Korine que incorporó al guión de su película de 1995, Kids– y vuelve cojeando un poco, debido a que se rompió un tobillo hace más de una década mientras filmaba una película que nunca terminaría, llamada Fight Harm, en la que buscaba peleas con desconocidos grandes y enojados mientras que un amigo filmaba desde el otro lado de la calle. “Sólo quería hacer la mejor comedia de todos los tiempos”, dice con una sonrisa sarcástica. “Fue una idea jodida por muchos motivos”.

De cierta forma, Korine ha forjado su carrera alrededor de ideas jodidas –desde sus clásicos polarizantes indie de culto, incluyendo Trash Humpers y Gummo, hasta temas más, por así decirlo, personales, como su afiliación con notoria “la bolita de mujeres” de Leonardo DiCaprio a final de los noventa; el uso de crack; refugiarse en la selva de Panamá y dos incendios caseros accidentales. (Para ser justos, él ni estaba en casa cuando ocurrió uno de ellos, y lleva más de una década sin usar drogas).

Si bien Spring Breakers tampoco muestra poco libertinaje desenfrenado –incluyendo una pipa para mota hecho de una muñeca de bebé, una virtuosa escena filmada con luces de neón del violento robo de una pollería y una larga y homoerótica felación de una pistola cargada con un silenciador– también logra ser tierna y linda, con una especie de camaradería femenina que casi podría decirse feminista. “La gente siempre dice: ‘A tus películas les falta moralidad’”, dice Korine. “Pero al final yo sé que mi corazón es puro. Para mí era importante que las chicas también lo sintieran. Al final, la película estaba del lado de la rectitud”.