Archivo de la etiqueta: Amy Adams

Margot Kidder fallece a los 69 años


La actriz canadiense saltó a la fama por interpretar a Lois Lane en las cintas de Superman al lado de Christopher Reeve.


POR Staff Rolling Stone México  



Margot Kidder fallece a los 69 años

Margot Kidder, quien interpretó a Lois Lane en distintas cintas de Superman, murió el día de ayer en Livingston, Montana a los 69 años. Esta información fue confirmada por el portal TMZ.

La actriz de origen candiense se encontraba en su casa al momento de su muerte y aún se desconocen las causas de su fallecimiento. Kidder también interpretó a Lois Lane en las tres secuelas de Superman, siempre al lado de Christopher Reeve, quien le dio vida al hombre de acero a finales de la década de los setenta y durante los años ochenta.

Margot sufrió durante años de un fuerte trastorno bipolar que la llevó incluso a pasar un tiempo sin hogar en 1996. Posteriormente se convirtió en una activista de la causa tras ese incidente.

A pesar del paso de los años, siempre se mantuvo activa como actriz y no dudó en aceptar papeles pequeños en series de televisión y películas de todo tipo. Entre sus películas más conocidas se encuentran The Amityville Horror y Maverick.

Kidder dejó huella con su interpretación de Lois Lane en la pantalla grande, después fue Teri Hatcher quien representó a la famosa periodista en la serie de televisión durante la década de los noventa. Kate Bosworth interpretó a Lane en 2006 en Superman Returns y en la actualidad el rol le pertenece a Amy Adams.


Arrival: Un ensayo de la comunicación humana


Denis Villenueve presenta una cinta de ciencia ficción con un enfoque distinto a cualquier otra.


POR Luis García  



Arrival: Un ensayo de la comunicación humana

En la actualidad todo se mueve demasiado rápido, una historia puede ser conocida o compartida por alguien del otro lado del mundo en cuestión de segundos. La comunicación es un elemento vital en nuestro día a día. Sin embargo, hay veces en que la misma comunicación puede convertirse en una barrera que una herramienta. Ese dilema lo podemos ver representado en Arrival (La Llegada).

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Basada en el cuento Story of Your Life de Ted Chiang, Arrival cuenta la historia de Louise Banks (Amy Adams), una profesora de lingüística que es reclutada por el ejército estadounidense cuando doce naves extraterrestres aterrizan en la Tierra.

Junto con Ian Donnelly (Jeremy Renner), la Doctora Banks debe descubrir y traducir el idioma de los alienígenas para descifrar sus verdaderas intenciones. Sin embargo, no se trata de una tarea sencilla, será con la ayuda del Coronel Weber (Forest Whitaker), que la doctora deberá superar un sinfín de barreras –tanto físicas como ideológicas– para poder descubrir el verdadero motivo de los invasores.

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A lo largo de la historia, la Doctora Banks demuestra lo complicado que es conocer una cultura completamente ajena a la nuestra. Por medio de una historia no lineal, podemos ver los paradigmas que se rompen lentamente, llevándonos a un estado de introspección donde cada persona se puede sentir identificada.

Tomando esta premisa, Denis Villenueve (Sicario) y Eric Heisserer (guionista) logran hablar del lenguaje como una herramienta de cambio, un arma ofrecida por los invasores para poder comprender mejor el mundo en el que vivimos. Arrival es una película que logra comprender por qué Villenueve se ha convertido en uno de los directores más cotizados de los últimos años.

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Además del guion, uno de los elementos más fuertes en la cinta es la fotografía. Bradford Young hace un trabajo excepcional por medio de una fotografía envolvente, la cual muestra sólo lo necesario para poder comprender la historia a su debido tiempo. Otro de los elementos más destacables del filme es la música compuesta por Jóhann Jóhannsson, la cual trabaja mano a mano con la fotografía para crear una atmósfera llena de tensión. Cabe destacar la canción de los créditos finales “On the Nature of Daylight”, compuesta por Max Richter, donde se puede leer de la misma manera de principio a fin que de fin a principio. Los palíndromos son un elemento fundamental en la historia.

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La película es una propuesta fresca e innovadora en el género de ciencia ficción, planteando problemas humanos en un contexto fuera de lo común. Sin duda alguna, un gran análisis de la falta de comunicación que hay entre los humanos al momento de tratar con una crisis de tamaño mundial.

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‘Animales Nocturnos’: una pesadilla convertida en arte


El thriller de Tom Ford nos envuelve en una historia entre el arte y la muerte


POR Camila de la Fuente  



‘Animales Nocturnos’: una pesadilla convertida en arte

Mujeres obesas bailando desnudas al ritmo de la nada. No hay explicación, simplemente lo grotesco se hace arte y la pérdida de los propios límites las representa el sobrepeso. Estas mujeres más abundantes que lo abundante se encuentran expuestas en la exitosa galería de Susan Morrow (Amy Adams): así comienza Animales Nocturnos, admirando la decadencia de la cultura, la exaltación de la obscenidad y la crisis de valores.

El filósofo Jean Baudrillard escribe en su libro Las Estrategias Fatales que “vivimos en un mundo que va a lo superlativo: no se busca lo feo, sino lo monstruoso para que su extremo nos llene de un éxtasis que lo convierte en bello”, eso lo logra encarnar el director Tom Ford en su película: hace de una pesadilla una obra de arte.

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Todos tenemos un sentido, pero el de hoy, es justamente el sinsentido. El “porque sí” o “porque me divierte” son las (sin) razones que dominan nuestras explicaciones. La trascendencia, irónicamente, ha perdido su trascendencia. Susan solía ser una inocente universitaria, con la ilusión de ser una artista que luego se ve perdida: “¿Sientes que tu vida se ha convertido en algo que nunca pensaste?” se pregunta la protagonista. Ella se ha transformado en lo que de joven odiaba. Al igual que en el arte, lo vulgar y lo grotesco se ha vuelto el canon de belleza de hoy. Se celebra el exceso y la decadencia de la cultura occidental.

Susan no le encuentra el sentido al arte que promueve. Cree que seguimos haciendo lo que odiamos porque estamos arrastrados por el capitalismo. Lo hemos consumido todo, pero nada resulta llenarnos. Existes mientras consumes, porque el consumo se traduce en poder. Tratamos de encontrar tranquilidad rompiendo los paradigmas, pero no lo hacemos: nos quedamos contemplando lo absurdo, lo grotesco, lo violento. Nos dirigimos a la nada, flotamos en el purgatorio.

El exmarido de Susan, Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), le envía una novela triste y violenta que titula Animales Nocturnos, junto a una nota que aseguraba que ella fue la inspiración de la historia. El autor en la primera página escribe: “para Susan”.

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Edward representa el contrario del postmoderno, es el Don Quijote de la historia. Él es el romanticismo hecho en persona, del que antes nos atrevíamos a predicar en nuestras vidas y en el arte. Ese en el que se es sensible y se cree en las personas: hay una ilusión creadora. Edward es sentimental, característica que hoy vemos como debilidad, creemos que somos poderosos porque no sentimos. Para sentir se requiere de valor. Su sueño es ser escritor porque es una manera de mantener vivas las cosas, de salvarlas de su muerte asegurada.

En la novela se narra la horrible historia de un trágico viaje familiar en el que Tony (Jake Gyllenhaal) pierde a su esposa e hija en un abrupto secuestro que no tiene un sentido o un fin, más que mero entretenimiento para el sádico Ray (Aaron Taylor Johnson) y sus amigos: los asesinos y violadores. Ellas mueren porque “es divertido matar gente”. 

Tony encuentra los cadáveres desnudos de su esposa e hija, expuestos como una bella obra de arte sobre un mueble rojo. Se juega con la belleza y la muerte, valores que generalmente son contrarios. La tragedia no tiene una finalidad, son originados por el sinsentido. El protagonista de la historia se mantiene vivo para vengar a su familia y decide perseguir a los asquerosos villanos. Lo mismo hace Edward para vengarse de Susan, pero a través del arte de la escritura.

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En cambio Susan solía ser superviviente, ya que vivía del vacío. Como menciona el filósofo coreano-alemán Byung Chul-Han: “el superviviente equivale al ‘no muerto’, que está demasiado muerto para ‘vivir’ y demasiado vivo para ‘morir’”. Esto le sucede a los cobardes, a quienes no se atreven a enfrentar la negatividad de la vida: se huye de ella a cambio de no vivir una vida plena. Eso hace la lectora. La novela está llena de simbolismos y letras que envuelven a Susan, sacándola de su propio vacío. Edward con su arte la trae de regreso a la vida para luego matarla con su brillantez.

La sociedad de hoy es una especie de barco perdido en los océanos desconocidos. Estamos inconformes pero a la vez, decidimos no vivir plenamente. Susan le dice a su exmarido en una pelea que ella no es creativa, Edward le responde “porque tú escogiste no serlo”. Nosotros escogimos que fuese de esta manera: nos consume el miedo y nosotros, sin saberlo, lo consumimos a él. Somos débiles. De eso se trata la postmodernidad: no saber el camino a la felicidad precisamente porque ya nos rendimos. Es por eso que en el enfrentamiento final de la novela, Ray le grita a Tony “¡eres muy débil!” -palabras dichas por Susan durante su agitado matrimonio- luego Tony dispara y asesina a los dos villanos de la película: a Ray y a Susan.

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Mira el tráiler de ‘Arrival’, filme protagonizado por Amy Adams


Esta cinta trata sobre una mujer que intenta detener una guerra entre mundos.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el tráiler de ‘Arrival’, filme protagonizado por Amy Adams

Arrival retrata uno de los temas más populares de nuestros tiempos: extraterrestres. En este filme protagonizado por Amy Adams, cuenta la historia de una mujer que comprende el lenguaje de los seres que se encuentran dentro de una nave no identificada, la cual aterrizó en un llano.

La trama refleja cómo Adams intenta detener lo inminente, una guerra entre mundos por desconocer cuál es el verdadero propósito de la nave en cuestión. Esta cinta dirigida por Denis Villeneuve será estrenada el próximo 11 de noviembre de este año.

Mira el tráiler de Arrival aquí:

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Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016


Entre el programa doble de Amy Adams y el erotismo de Isabelle Huppert.


POR Arturo Aguilar  



Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016

Arrival (Dir. Denis Villeneuve)

Una lingüista es contratada por el gobierno de Estados Unidos para encargarse de la traducción de mensajes, cuando 12 naves alienígenas se posicionan en igual número de lugares de nuestro planeta. En medio del caos global, la incertidumbre colectiva y la paranoia militar desatada por la visita de estos seres del espacio, el director Denis Villeneuve construye una historia que por igual se asoma a los terrenos de la ciencia ficción que a la metafísica, para después pasar todo esto a través del filtro de las emociones humanas.

Esa combinación de ciencia y sentimientos que buscaba explorar a profundidad Christopher Nolan en Interstellar (enredada finalmente en su propia intención de explicar conceptos científicos avanzados), es pleamente mostrada en este filme, que sabe combinar las incertidumbres, miedos y sacrificios humanos en el contexto de viajes espaciales, como lo hiciera Andrei Tarkovski con su obra maestra Solaris.

ARRIVAL

Lo que somos capaces de hacer por amor, por los que queremos, o por aquello en lo que creemos o aquello que entendemos debe ser hecho (y el precio de asimilar y aceptar esto), se muestra como algo que retrata la complejidad humana y nos proyecta hacia difíciles preguntas e introspecciones. Una película que además confirma (una vez más) el talento y constante evolución de su director en el modo en que va acomodando las piezas del rompecabezas que va armando y la precisión con que pone en nuestras manos las piezas que sabe ya estamos listos para saber colocar.

Nocturnal Animals (Dir. Tom Ford)

Escrita y dirigida por Tom Ford, Nocturnal Animals es la historia de Susan Monrow, la dueña de una galería de arte (aquí es donde se asoma más el particular estilo de Ford y su relación con el arte y la moda, y la particular sensibilidad estética que tiene en esos temas y propuestas visuales) quien al comenzar a leer la novela de su primer marido, abrirá la puerta a una serie de recuerdos y sentimientos escondidos alimentados ahora por la imaginación que provoca esta ficción dentro de la ficción.

NOCTURNAL ANIMALS

Con Amy Adams y Jake Gyllenhaal en los roles principales, uno de los principales méritos de la película es la manera en que el suspenso de la novela ficticia dentro del filme va moldeando el contexto de Susan, y cómo va tomando al espectador en esa aventura que va guardando ciertos giros que si bien no sorprenden o impresionan, resultan eficientes para hacer que la historia mantenga cierto nivel de tensión y suspenso.

Elle (Dir. Paul Verhoeven)

Pocas actrices tienen la presencia, elegancia e intensidad de la francesa Isabelle Huppert. Y como si hicieran falta pruebas de su innegable talento, una de las tres películas protagonizada por la actriz gala en la actual edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, hace justamente eso. Y a niveles superlativos. De la mano de Paul Verhoeven, Huppert da vida a Michèle Leblanc, exitosa mujer de negocios con un pasado familiar que la ha mantenido en una eterna posición de señalamiento público.

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A eso habrá que sumarle el ser violada por un desconocido en su propia casa, lo cual despierta en ella una muy particular sensación y erotismo, y por si faltara algo, también tiene una complicada relación tanto con su madre como con su hijo. En este cóctel de situaciones y contextos, Michèle se dejará llevar en un extraño camino que abrirá la puerta de profundas patologías y obsesiones. Tan provocadora como curiosa e incómodamente entretenida (tiene detalles de humor aquí y allá), la más reciente película de Paul Verhoeven se mueve en la zona de clásicos como El Último Tango en París y Bella de Día de Luis Buñuel.

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Warner Bros. Pictures revela nuevas imágenes de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’


Las fotografías publicadas por Entertainment Weekly dejan ver a Gal Gadot como Diana Prince e interesantes escenas del esperado filme.


POR Staff Rolling Stone México  



Warner Bros. Pictures revela nuevas imágenes de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’

Foto: Entertainment Weekly

Warner Bros. Pictures dio a conocer el día de hoy vía Entertainment Weekly, las primeras imágenes de Batman v Superman: Dawn of Justice, la anticipada secuela de Man of Steel protagonizada por Henry Cavill y Ben Affleck.

Las imágenes que presentamos a continuación, dejan ver interesantes escenas del filme dirigido por Zack Snyder y a Gal Gadot como Diana Prince.

“Aceptamos que es interpretado por actores con toques diferentes”, dijo Ben Affleck en entrevista con EW, describiendo a Batman como la versión americana de Hamlet. “Está al final de su carrera y posiblemente el de su vida. Hay un cansancio en ello…Está al borde de ser tragado por su ira y el enojo que persigue a este personaje en sus otras manifestaciones, pero este tipo se ha vuelto más cínico y amargado conforme pasa el tiempo”, concluyó.

Aquí las imágenes:

El traje de Batman

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Foto: Entertainment Weekly

Batman v Superman: Dawn of Justice cuenta con las actuaciones de Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Jeremy Irons, Amy Adams, Holly Hunter y Jesse Eisenberg.

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Se filtra el primer tráiler de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’


El avance se estrenaría este lunes como parte de un evento especial IMAX.


POR Staff Rolling Stone México  



El avance se estrenaría este lunes como parte de un evento especial IMAX.

Se filtra el primer tráiler de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’

El primer tráiler de Batman v Superman: Dawn of Justice estaba programado para estrenarse este lunes como parte de un evento especial IMAX. Sin embargo, como suele ocurrir en esta época dominada por la tecnología, el avance se filtró casi cuatro días antes de su estreno oficial.

El filme dirigido por Zack Snyder y protagonizado por Henry Cavill, Amy Adams. Ben Affleck, Jeremy Irons, Jesse Eisenberg, Jason Momoa y Lawrence Fishburne llegará a los cines el 26 de marzo de 2016.

El avance que presentamos a continuación ofrece un breve vistazo al Batman de Affleck y al Superman de Cavill mirándose fijamente el uno al otro en un ambiente desolador.

Aquí el avance:

UPDATE:
Zack Snyder compartió el tráiler oficial de Batman v Superman: Dawn of Justice vía Twitter. Lo compartimos a continuación:

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Zack Snyder estrena un avance en video de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’


El tráiler completo del anticipado filme se estrenará con ‘Mad Max: Fury Road’.


POR Staff Rolling Stone México  



El tráiler completo del anticipado filme se estrenará con ‘Mad Max: Fury Road’.

Zack Snyder estrena un avance en video de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’

Como informamos anteriormente, el primer tráiler de Batman v Superman: Dawn of Justice, la anticipada cinta dirigida por Zack Snyder, se estrenará este 15 de mayo con Mad Max: Fury Road.

Para hacer la espera más llevadera, Snyder dio a conocer un breve avance en video de la película, la cual podrá ser vista por algunos fans este 20 de abril durante un evento especial de IMAX en Estados Unidos.

Precedido por una introducción del director, el clip será presentado en cines IMAX en Norteamérica.

Aquí el clip, el cual ofrece un rápido vistazo a los personajes del filme.

Batman v Superman: Dawn of Justice se estrenará en cines el 26 de mayo de 2016 y contará con las actuaciones de Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa, Amy Adams, Jeremy Irons y Lawrence Fishburne.

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El primer avance de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ será estrenado en mayo


El clip acompañará las copias de ‘Mad Max: Fury Road’.


POR Staff Rolling Stone México  



El clip acompañará las copias de ‘Mad Max: Fury Road’.

El primer avance de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ será estrenado en mayo

Warner Bros. nos dio la semana pasada el primer vistazo a Jesse Eisenberg como Lex Luthor, el enemigo de Superman en Batman v Superman: Dawn of Justice. Sin embargo, los fans ya no tendrán que esperar mucho tiempo para ver el primer avance en video del anticipado filme dirigido por Zack Snyder.

De acuerdo con un reporte de Collider, el primer avance de Batman v Superman: Dawn of Justice será estrenado el próximo 15 de mayo, ya que el clip acompañará las proyecciones de Mad Max: Fury Road.

Batman v Superman: Dawn of Justice se estrenará en cines el 26 de mayo de 2016 y contará con las actuaciones de Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa, Amy Adams, Jeremy Irons y Lawrence Fishburne.

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John Williams no musicalizará la nueva película de Steven Spielberg


Debido a problemas de salud, el legendario compositor no compondrá la música de ‘Bridge of Spies’.


POR Staff Rolling Stone México  



Debido a problemas de salud, el legendario compositor no compondrá la música de 'Bridge of Spies'.

John Williams no musicalizará la nueva película de Steven Spielberg

Por primera vez en 30 años, John Williams no se hará cargo de la banda sonora de una cinta de Steven Spielberg.

De acuerdo con un reporte de Consequence of Sound, el músico ganador del Óscar sufrió un “pequeño problema de salud”, por lo que no podrá componer el score de Bridge of Spies, cinta protagonizada por Tom Hanks y Amy Adams.

John Williams musicalizó la mayor parte de las cintas de Spielberg a excepción de El color púrpura y ha cosechado gran cantidad de premios gracias a su uso del leitmotiv en sus emotivas partituras.

Thomas Newman, responsable de la música de American Beauty, Buscando a Nemo y The Shawshank Redemption, tomará el lugar de Williams y se encargará de componer la banda sonora de Bridge of Spies, filme que se estrenará este mes de octubre.

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Unas miradas tristes


Tim Burton presenta el insólito caso de las pinturas con ‘Ojos grandes’


POR Staff Rolling Stone México  



Tim Burton presenta el insólito caso de las pinturas con ‘Ojos grandes’

Unas miradas tristes

Por Óscar Uriel

Tim Burton es un adepto irreparable a las cintas de terror; de hecho, el realizador es responsable de algunos homenajes al género como La leyenda del jinete sin cabeza o El cadáver de la novia en el terreno de la animación, e incluso ha indagado en la psique de Ed Wood, considerado uno de los peores directores en la historia  y autor de algunos títulos de vacilante calidad.

El provocador relato de Walter y Margaret Keane llamó la atención de Burton hace algunos años, después de todo se trataba de uno de los escándalos más célebres del mundo del arte (acontecido en la década de los cincuenta). Otro relato sombrío que apasionó al director. “La historia de Margaret y Walter Keane, que fueron responsables de estas pinturas y litografías que estuvieron muy presentes durante mi infancia en los suburbios, tiene que ver con la delicada circunstancia que suscitó una controversia sobre quién realmente era el autor de las obras, por lo que esta película va realmente sobre su relación codependiente, todo lo que tuvieron que realizar para encubrir esta estafa culminando en un juicio escandaloso”, admite Burton en
una entrevista realizada en la ciudad de Nueva York sobre su más reciente cinta, titulada Ojos grandes.

Pero, ¿qué hacía tan singular la historia de los Keane? Simplemente era el sobrio retrato de unos niños de ojos grandes y melancólicos, criaturas que portaban taciturnas miradas que llamaron la atención de un público, hasta ese entonces, acostumbrado a adquirir obras festivas. Eva Green, Johnny Depp y Winona Ryder, entre otros, podrían considerarse actores de pupilas desmesuradas. Son histriones que pueden proyectar muchas intenciones con una sola mirada




Globos de Oro 2015: Los ganadores


Un recuento de los filmes, series, actores y directores premiados por la Hollywood Foreign Press Association.


POR Staff Rolling Stone México  



Un recuento de los filmes, series, actores y directores premiados por la Hollywood Foreign Press Association.

Globos de Oro 2015: Los ganadores

Foto: Hollywood.com

Este domingo se llevó a cabo la 72 entrega de los Globos de Oro, galardones otorgados por la Hollywood Foreign Press Association a lo mejor en cine y televisión. La ceremonia, conducida por Tina Fey y Amy Poehler por tercera vez consecutiva –y tal vez la última–, reunió a la crema y nata de la industria, en lo que se conoce como la antesala de los Óscares.

En su intervención inaugural, Fey y Poehler aprovecharon la ocasión para reírse de los sucesos ocurridos en el año que concluyó, junto con las celebridades que se encontraban en el Hotel Beverly Hilton, tocando temas como Corea del Norte y su intento por boicotear el estreno de The Interview; los problemas legales de Bill Cosby y los personajes interpretados por Reese Witherspoon y Steve Carell, entre otros.

La cinta más ganadora fue Boyhood de Richard Linklater, la cual se coronó en los rubros de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto, superando a Birdman de Alejandro González Iñárritu, cinta que sólo se llevó dos de las 7 preseas a las cuales estuvo nominada.

Por otro lado, The Affair se convirtió en la Mejor Serie Dramática, mientras que la adaptación televisiva de Fargo dominó la categoría de comedia.

Aquí los ganadores de la edición 72 de los Globos de Oro:

CINE
Mejor película (drama) – Boyhood
Mejor película (comedia o musical) – El Gran Hotel Budapest
Mejor director – Richard Linklater, Boyhood
Mejor actor (drama) – Eddie Redmayne, The Theory of Everything
Mejor actriz (drama) – Julianne Moore, Still Alice
Mejor actor (comedia o musical) – Michael Keaton, Birdman
Mejor actriz (comedia o musical) – Amy Adams, Big Eyes
Mejor actor de reparto – J.K. Simmons, Whiplash
Mejor actriz de reparto –Patricia Arquette, Boyhood
Mejor guión – Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo, Birdman
Mejor película animada – Cómo entrenar a tu dragón 2
Mejor película extranjera – Leviathan, Rusia
Mejor partitura original – Johann Johansson, The Theory of Everything
Mejor canción original – “Glory” (John Legend / Common), Selma

TELEVISIÓN
Mejor serie (drama) – The Affair
Mejor serie (comedia o musical) – Transparent
Mejor actor (drama) – Kevin Spacey, House of Cards
Mejor actriz (drama) – Ruth Wilson, The Affair
Mejor actor (comedia o musical) – Jeffrey Tambor, Transparent
Mejor actriz (comedia o musical) – Gina Rodriguez, Jane the Virgin
Mejor actor de reparto – Matt Bomer, The Normal Hear
Mejor actriz de reparto – Joanne Froggatt, Downton Abbey
Mejor miniserie o película para televisión – Fargo
Mejor actor (miniserie o película para televisión) – Billy Bob Thornton, Fargo
Mejor actriz (miniserie o película para televisión) – Maggie Gyllenhaal, The Honorable Woman

PREMIO HONORARIO CECIL B. DeMILLE
George Clooney




Lana Del Rey estrena sus nuevos sencillos: “Big Eyes” y “I Can Fly”


Los temas formarán parte de la banda sonora de ‘Big Eyes’, la nueva película de Tim Burton.


POR Staff Rolling Stone México  



Los temas formarán parte de la banda sonora de ‘Big Eyes’, la nueva película de Tim Burton.

Lana Del Rey estrena sus nuevos sencillos: “Big Eyes” y “I Can Fly”

A finales de este mes, Tim Burton regresará a la pantalla grande con Big Eyes, una cinta biográfica que documenta la vida de la artista gráfica Margaret Keane.

El drama explora el “fenomenal éxito de la pintora en los años cincuenta y las subsecuentes dificultades legales que tuvo con su esposo, quien se adjudicó el crédito de su trabajo en los años sesenta”.

Tal vez uno de los atractivos más grandes de la cinta, además de la actuación de Amy Adams y Christoph Waltz es la participación de Lana Del Rey en la parte musical.

La intérprete de “Young and Beautiful”compuso dos canciones nuevas para la banda sonora del filme, tituladas “Big Eyes” y “I Can Fly” y el día de hoy, Lana Del Rey estrenó las dos baladas, las cuales podrían conseguirle una nominación al Oscar por Mejor Canción Original.

Escucha “Big Eyes” y “I Can Fly” de Lana Del Rey a continuación.




Lana Del Rey estrena un avance de “Big Eyes”, su canción para la nueva película de Tim Burton


El tema principal de la película protagonizada por Amy Adams fue estrenado en un video lírico el día de hoy.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema principal de la película protagonizada por Amy Adams fue estrenado en un video lírico el día de hoy.

Lana Del Rey estrena un avance de “Big Eyes”, su canción para la nueva película de Tim Burton

Además de planear una gira con Courtney Love, Lana Del Rey compuso dos canciones nuevas para la banda sonora de Big Eyes, la nueva cinta de Tim Burton protagonizada por Amy Adams.

El día de hoy, la intérprete de “Ultraviolence” dio a conocer el video lírico de “Big Eyes”, tema que hace referencia al título de la cinta y fungirá como canción principal del filme.

Big Eyes es protagonizada por Amy Adams, quien da vida a la pintora Margaret Keane, y aborda el enfrentamiento entre Keane y su esposo, interpretado por Christoph Waltz.

Recordemos que Lana Del Rey ya ha participado en bandas sonoras de películas. Recientemente grabó un cover a “Once Upon a Dream” para Maléfica y también escribió “Young and Beautiful” para The Great Gatsby.

Aquí el video de “Big Eyes” de Lana Del Rey.




Lana Del Rey compondrá dos temas para ‘Big Eyes’, la nueva cinta de Tim Burton


La intérprete de “Ultraviolence” formará parte de la banda sonora del filme protagonizado por Amy Adams.


POR Staff Rolling Stone México  



La intérprete de “Ultraviolence” formará parte de la banda sonora del filme protagonizado por Amy Adams.

Lana Del Rey compondrá dos temas para ‘Big Eyes’, la nueva cinta de Tim Burton

Lana Del Rey contribuirá con dos canciones originales para la banda sonora de Big Eyes, el nuevo filme de Tim Burton.

La película es protagonizada por Amy Adams, quien da vida a la pintora Margaret Keane, y aborda el enfrentamiento entre Keane y su esposo, interpretado por Christoph Waltz.

Según reportó el diario The Hollywood Reporter, Del Rey será responsable del tema principal del filme, así como “I Can Fly”, canción que sonará en los créditos finales.

Recordemos que Lana Del Rey ya ha participado en bandas sonoras de películas. Recientemente grabó un cover a “Once Upon a Dream” para Maléfica y también escribió “Young and Beautiful” para The Great Gatsby.




Tim Burton estrena el primer avance de ‘Big Eyes’ con Amy Adams


El drama histórico aborda la vida de Margaret y Walter Keane, cuyas pinturas de niños con ojos grandes se convirtieron en un fenómeno en los sesenta.


POR Staff Rolling Stone México  



El drama histórico aborda la vida de Margaret y Walter Keane, cuyas pinturas de niños con ojos grandes se convirtieron en un fenómeno en los sesenta.

Tim Burton estrena el primer avance de ‘Big Eyes’ con Amy Adams

Tim Burton dio a conocer el primer avance de Big Eyes, su nuevo proyecto cinematográfico, el cual es protagonizado por Amy Adams y Christoph Waltz.

El drama histórico cuenta la historia de la vida de Margaret y Walter Keane, cuyas pinturas de niños con ojos grandes se convirtieron en un fenómeno en los sesenta.

Big Eyes cuenta con las actuaciones de Krysten Ritter, Jason Schwartzman y Danny Huston y Terence Stamp y se estrenará en cines el 25 de diciembre de 2014.

Aquí el avance.