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Rumbo al Corona Capital 2016: Mark Ronson vs Kevin Parker


El dúo de compositores prometen una gran presentación en el Corona Capital 2016.


POR Staff Rolling Stone México  



Rumbo al Corona Capital 2016: Mark Ronson vs Kevin Parker

El compositor y productor británico, Mark Ronson, ganador de dos Brit Awards y tres Grammy se une al líder de Tame Impala, Kevin Parker para ser una de las grandes sorpresas del Corona Capital 2016.

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Ronson quien ha colaborado previamente con Robbie Williams, Bruno Mars, Paul McCartney y Amy Winehouse, participó junto con Kevin Parker en la producción de Joanne, el álbum más reciente de Lady Gaga. Además, el dúo cuenta con algunas canciones propias como “Summer Breaking” o “Daffodils“, temas que combinan a la perfección las diferentes propuestas musicales de cada uno.

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Con gran expectativa sobre qué traerán al Corona Capital 2016, Mark Ronson vs Kevin Parker harán acto de presencia en el #LevisTent a las 23:00 horas el domingo 20 de noviembre. No te los puedes perder.

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10 cosas que no sabías de ‘Back to Black’ de Amy Winehouse


Cómo se originó “Rehab”, qué canción fue inspirada por Nas y otros detalles tras bambalinas que debes saber sobre el exitoso álbum de la cantautora.


POR Staff Rolling Stone México  



10 cosas que no sabías de ‘Back to Black’ de Amy Winehouse

El segundo y último disco de Amy Winehouse, Back to Black, fue estrenado en Reino Unido hace 10 años. Este disco cuenta con letras llamativas, precisas y llenas de R&B, inspiradas en los días de Stax y Motown; en él retrató momentos muy difíciles donde el desamor sigue resonar una década después de su lanzamiento y cinco años después de la prematura muerte de Winehouse.

Recopilamos 10 datos sobre Back to Black y el frenesí que lo rodeaba.

1. Winehouse se influenció en bandas de chicas para escapar de las influencias jazzescas presentes en su álbum debut, Frank.

“Ya no soy una chica del jazz”, fue lo que Winehouse dijo al diario británico The Sun en 2006. “Estas canciones (Back to Black) son ​​más accesibles que las pistas de Frank, como el jazz es bastante elitista, la gente no conseguía entenderlo. He estado escuchando bandas de los sesenta y bandas de chicas, estilo que predominó en la escritura de Back to Black“.

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2. Mark Ronson escribió la música para Back to Black una noche después de conocer a Winehouse.

Ronson y Winehouse compartieron una editorial, lo que alentó una reunión entre los dos. “Pensé que era sólo un tipo del hip-hop,”, fue lo que declaró Winehouse antes de conocerlo. Más tarde Winehouse mencionó que Ronson era el hombre más cool. Ronson por su parte trataría de conocer mejor a Winehouse, “Fuimos a hablar de música, ver lo que le gusta… Dijo que le gusta ir a bares y clubes, jugar al billar con su novio y escuchar a Shangri-Las, así que me puso algo de esa música. Le dije que no tenía nada para escuchar en ese momento, pero si ella me dejaba trabajar en algo durante la noche podría tener resultados mañana, así que ocurrió este pequeño riff de piano, que se convirtió en los acordes del verso de Back to Black“. Claramente, Winehouse lo aprobó y durante las próximas dos semanas el par trabajó en cinco o seis canciones.

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3. Winehouse compuso el coro de “Rehab” mientras caminaba por la calle con Ronson.

“Un día (Ronson y Winehouse) decidieron dar un rápido paseo por el barrio porque Amy quería comprarle a Alex Clare -su novio-, un regalo”. El padre de Winehouse, Mitch, recordó en su libro de memorias Amy, My Daughter, “En el camino de vuelta Amy comenzó a contarle a Mark sobre su situación amorosa, ella le contó sobre el tiempo que había estado en el hospital, cuando todo el mundo le decía que fuera a rehabilitación, a lo que Amy respondió “Ustedes saben que ellos trataron de hacerme ir a rehabilitación, y les dije, no, no, no”. “Eso es bastante artificioso” respondió Mark, “hay que ir de nuevo al estudio y debemos convertir eso en una canción”.

4. Ronson tomó “prestada” a la banda Dap-Kings para la grabación.

“Estábamos usando todos los trucos del ordenador, buscando en los libros para hacer que sonara viejo” dijo Ronson a The New York Times en 2007. Pero una vez los Dap-Kings entraron al estudio para dar el cuerpo y sonido inspirado en los años sesenta, “Simplemente sonaba un millón de veces mejor”, dijo Ronson.

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5. Dos cortes clásicos de R&B aparecen en Back to Black.

Mientras que los Dap-Kings hacían el trabajo pesado en el estudio y Winehouse se enfocaba en la escritura, Ronson también incorporó el éxito de Marvin Gaye-Tami Terrell, “Is Not No Mountain High Enough“, en “Tears Dry On Their On”. La canción original fue escrita por el dúo Nickolas Ashford y Valerie Simpson.

6. Mr. Jones en “Me and Mr. Jones” es Nas.

Winehouse fue admiradora de Nas. La pista “In My Bed” es una versión instrumental de “Made You Look“. “Realmente no recuerdo si Salaam -quien estaba muy cerca de ella- nos presentó o no “, dijo Nas a XXL en 2011. En la canción existen un sinnúmero de pistas de la identidad de “Mr. Jones“, pero la clave está al final: “Mr. Destiny, nine and 14“, parte donde se refiere a la hija de Nas, Destiny y su fecha de nacimiento, 14 de septiembre.

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7. Winehouse solía escuchar sus demos en el taxi de su padre.

“Ella tenía el control y era una perfeccionista, revisaba las frases y las palabras hasta el cansancio”, escribió Mich Winehouse, taxista y padre de Amy, en su libro Amy, My Daughter. Lo que ella pretendía capturar era la atmósfera en la que la mayoría de sus fans la escucharían. “Ella quería escuchar lo que cantaba, copiaba sus demos en un CD y lo reproducía en mi taxi… quería saber cómo la escuchaba la gente que no tenía alcance a sistemas profesionales de audio”.

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8. Winehouse estaba involucrada emocionalmente con Alex Care durante el lanzamiento de Back to Black, aunque su ex esposo Blake Fielder-Civil fue mencionado en los comunicados de prensa.

En algunas entrevistas durante el lanzamiento de Back To Black, Winehouse mencionó la presencia de Alex como un novio que no se sentía tan cómodo con la idea de que Fielder-Civil fuera el motivo de inspiración de sus canciones: “‘Tears Dry On Their Own‘ es un tema que trata sobre mi separación con Blake, mi ex… La mayoría de mis canciones hablan sobre él. Nunca debí de involucrarme con él, porque ya tenía una relación muy cercana con alguien más. La canción habla sobre el momento en el que te separas de alguien y te dices a ti misma: ‘Sí, estás triste pero lo superarás’, y así fue. Todavía hablo con Blake, una vez que terminó el dolor inicial, todo está bien. Realmente creo que puede ser amigo de tus ex”.

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9. El debut de Amy en Estados Unidos, estuvo plagado de celebridades.

Black to Black salió en marzo del año 2007 y Winehouse organizó una fiesta de lanzamiento en el íntimo Joe’s Pub en Nueva York. Entre los asistentes se encontraban: Jay-Z, Mos Def, Dr. John y Nona Hendry.

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10. Winehouse quería realizar un álbum después de Back to Black que tuviera canciones de amor.

“Quiero hacer un álbum con atractivas canciones de amor”, declaró Winehouse a The Irish Times en 2006. “Me gusta la idea. No quiero hacer otro disco con canciones ‘púdrete’… Soy una persona muy romántica. No me refiero a las que les gustan las flores y el chocolate. Por ejemplo, si está lloviendo, voy a la ventana, presiono mi nariz contra el cristal y suspiro ante lo hermoso que se ve”.

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Las 10 mejores canciones de Amy Winehouse


La famosa cantante británica que trascendió en la historia por su poderosa voz, nació hace 33 años.


POR Staff Rolling Stone México  



Las 10 mejores canciones de Amy Winehouse

Dejando a un lado los mitos y especulaciones sobre la muerte de Amy Winehouse, existen grandes éxitos que la hicieron acreedora del reconocimiento de miles de personas que idolatraban sus composiciones e incomparable voz.

Detrás de cada tema, existió una mujer vulnerable que dejaba ver cada aspecto de su vida a través de esos ojos que parecían fuertes en el escenario pero que rompían en llanto cada vez que bajaban de él. Hoy la cantautora británica Amy Winehouse cumpliría 33 años de vida y para honrar su trascendencia musical, hicimos un listado con las 10 mejores canciones de su trayectoria.

10. “Stronger Than Me

9. “Love Is A Loosing Game

8. “Will You Still Love Me Tomorrow?

7. “In My Bed

6. “Fuck Me Pumps

5. “Tears Dry On Their Own

4. “Valerie

3. “You Know I’m No Good

2. “Back To Black

1. “Rehab

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La fundación de Amy Winehouse inaugurará un centro para mujeres que sufren de adicciones


La cantante falleció en 2011 a causa de una sobredosis.


POR Staff Rolling Stone México  



La fundación de Amy Winehouse inaugurará un centro para mujeres que sufren de adicciones

La fundación de Amy Winehouse, anunció el día de hoy la inauguración de un espacio exclusivo para atender a mujeres que sufren de alguna adicción.

Amy’s Place, el sitio que se encargará de brindar atención al público, estará localizado en Londres y se enfocará en dar rehabilitación exclusiva a mujeres que se encuentren luchando contra alguna adicción, ya sea a las drogas o al alcohol.

Los directores de la fundación explicaron que buscan hacer conciencia en este tema en particular, debido a la situación en la que falleció la cantante y la poca atención que se le brinda a las mujeres después de ser rehabilitadas, lo que más tarde se traduce en reincidencias en la adicción.

La fundación funge como una especie de tributo a la cantante y su trayectoria, además de tratar de resolver el problema de adicción a las drogas que existe actualmente.

Amy Winehouse falleció el 11 de julio de 2011 a los 27 años de edad.

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Recordamos el nacimiento de Billie Holiday


La cantante que marcó la historia del jazz americano nacío hace más de cien años.


POR Staff Rolling Stone México  



Recordamos el nacimiento de Billie Holiday

Eleanora Fagan Gough, quien fue conocida en el mundo de la música como Billie Holiday, fue una de las voces femeninas más influyentes en la historia del jazz. Nació en Filadelfia un día como hoy en 1915, y fue criada principalmente por su madre, quien era demasiado joven para hacerse cargo totalmente de su hija. En busca de mejores oportunidades, se mudaron a Brooklyn. A lo largo de su juventud empezó a cantar en clubs y bares, en donde fue descubierta por John Hammond, quien la ayudó a grabar su primer material con un grupo de jazz, lanzando su primer material en 1933 que llevó por nombre Your Mother’s Son-In-Law.

Comenzó a grabar con distintos músicos reconocidos y su fama creció rápidamente convirtiéndola en un ídolo del jazz americano. Poco a poco comenzó a grabar como solista mientras iba de una disquera a otra. Sus letras llenas de emoción y su conmovedora voz se convirtieron en el sello de la cantante, quien reflejaba su tormentosa vida en sus canciones.

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No solo fueron las tumultuosas relaciones amorosas las que dificultaron la vida de la cantante, su adicción a las drogas poco a poco afectó su salud y su creación artística. Finalmente la adicción la llevó a prisión y a la quiebra. Después de ser arrestada por posesión de narcóticos, fue sentenciada a arresto domiciliario y permaneció en la vista de la justicia hasta su muerte por cirrosis hepática el 17 de julio de 1959.

La cantante ha servido de inspiración para incontables artistas, entre los que destacan Janis Joplin, Nina Simone y Amy Winehouse. En 1972 se realizó una película biográfica que llevó por nombre Lady Sings The Blues, en la que el papel de la cantante fue interpretado por Diana Ross. La película fue muy bien recibida por el público y ganó diversos premios. De igual manera se han realizado incontables tributos dedicados a la vida de Billie Holiday.

El día de hoy, recordamos su legado.

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Mujeres que han marcado el mundo de la música


Björk, Kim Gordon, Madonna, Debbie Harry y más mujeres que ponen en alto el poder femenino.


POR Staff Rolling Stone México  



NEW YORK, NY - FEBRUARY 6: Debbie Harry performs at Amnesty International's "Bringing Human Rights Home" concert at the Barclays Center on February 6, 2014, in New York City. (Photo by Cem Ozdel/Anadolu Agency/Getty Images)

Mujeres que han marcado el mundo de la música

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, el cual conmemora la lucha de las mujeres por su participación en la sociedad, así como su desarrollo íntegro como personas de manera equitativa. Por tal motivo, presentamos a algunas de las mujeres que han marcado el mundo de la música a través del tiempo.

Janis Joplin


La intérprete fue reconocida por su poderosa voz y espíritu rebelde desde muy temprana edad, pues a los 16 años se interesó por el blues para así dar inicio con una carrera llena de excesos. Su estilo ha trascendido e influenciado a más artistas, a pesar de que ella no llegó a concebir todo el talento que emanaba de su ser y que dejaba en cada uno de sus temas.

Aretha Franklin


Su voz sirvió para arropar el soul, R&B y gospel que comenzó a gestarse en la década de cincuenta, además la llevó a formar parte de la lista de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos de Rolling Stone. A su vez, Aretha impulsó el movimiento racial en Estados Unidos y el liberalismo femenino que se desarrolló en los años sesenta.

Debbie Harry


La líder de Blondie llevó más allá los géneros de new wave y punk rock, convirtiendo a su banda en una de las más icónicas e influyentes de la industria. Su físico y estilo, aunado a su actitud arriba del escenario o bien en las calles de la ciudad, han dado lugar a que varias chicas adopten elementos de ella aún en la actualidad.

Björk


La intérprete originaria de Islandia ha dejado su huella en el cine, la música y la moda con su rareza y característico estilo. Björk ha sido ícono desde el primer momento en que pisó un escenario, pues ha revolucionado la industria musical, tanto sonoramente como visualmente, consolidándose a lo largo de los años como una intérprete sin precedentes.

Kim Gordon


Además de formar parte de Sonic Youth, una de las bandas más influyentes en los últimos 30 años, la guitarrista, bajista y cantante le brindó inspiración a mujeres alrededor del mundo a perseguir sus sueños de escribir, tocar e inaugurar la escena rockera como territorio femenino.

Shirley Manson


Esta frontwoman marcó la época de los noventa e influenció el mundo del rock poniendo en alto el feminismo en la música y sobre todo la capacidad de ser el centro de una banda más allá del atractivo físico. Cabe mencionar que Manson se adentró a la música con Garbage por su talento vocal, pues anteriormente ella no había estudiado música, a comparación de los demás integrantes.

Meg White


Meg impulsó a las mujeres a animarse a tocar más instrumentos, no únicamente a enfocarse en la voz, la guitarra o el bajo, sino a darse la oportunidad de crear ritmo detrás de una batería. Meg White ha sido una de las bateristas más conocidas de todos los tiempos con su colaboración en The White Stripes desde 1997 al lado de su exmarido Jack White.

Alison Mosshart


Alison Mosshart se ha convertido en una líder icónica, pues su imagen y personalidad no sólo le han dado potencia a The Kills junto a Jamie Hince, sino también a The Dead Weather, proyecto que comparte con Jack White, Jack Lawrence y Dean Fertita y en el que ha alzado aún más su voz.

Amy Winehouse


A pesar de su corta carrera, misma que emergió de manera rápida con su segunda producción discográfica, Amy Winehouse revivió géneros como el soul y blues para así introducir de otra manera el jazz en la música popular, pues entre otras cosas lo acercó más a la gente con sus temas e inspiró la creación de proyectos musicales que siguen la misma línea.

Madonna


No hace falta decir mucho sobre la Reina del Pop, pues desde la década de los ochenta ha revolucionado la industria con su estilo atrevido, el cual ha inspirado a artistas de la actualidad como Lady Gaga, Katy Perry, Britney Spears, Miley Cyrus, Christina Aguilera, Ariana Grande, Taylor Swift, entre otras.

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CD: Amy Winehouse – ‘Amy. Original Motion Picture Soundtrack’


Honor a quien honor merece


POR Valeria Villegas  



CD: Amy Winehouse – ‘Amy. Original Motion Picture Soundtrack’

Álbum: Amy. Original Motion Picture Soundtrack | Artista: Amy Winehouse
Island Records |

Al fin ha llegado a nosotros el descorazonador documental sobre la leyenda de la enorme voz, cuyos días llegaron a su fin en 2011.

Esta compilación proyecta todo lo que fue y nos deja pensando en lo que pudo ser: Desde su cover a “Valerie” de The Zutons para la BBC, pasando por la dolorosa interpretación de “Love is a Losing Game” en los Mercury Awards hasta su consagración al lado de Tony Bennett en la inmortal “Body and Soul”.

El pesaroso empoderamiento de “Tears Dry on Their Own” y una descarnada versión de “Back to Black” reflejan la batalla
de una mujer que, buscando salir triunfante, dejó esta tierra en una ráfaga de gloria que añoramos continuara.

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Revelan que Amy Winehouse grabaría el tema de ‘Quantum of Solace’


La cantante trabajó la canción de James Bond con Mark Ronson.


POR Staff Rolling Stone México  



Revelan que Amy Winehouse grabaría el tema de ‘Quantum of Solace’

Hoy fue revelado que, originalmente, Amy Winehouse grabaría el tema de Quantum of Solace, cinta de James Bond.

De acuerdo con un informe de Digital Spy, la cantante se encontraba trabajando la canción con Mark Ronson, pero un par de problemas legales detuvieron la colaboración de Winehouse.

El compositor David Arnold comentó lo siguiente: “Tuve una idea acerca de la parte musical, y nunca quise realmente hacer la letra, porque pensé que Amy la cantaría y sería una buena idea que ella la escribiera”.

A su vez, Arnold reveló que la fallecida intérprete grabó un demo del tema con Ronson y añadió: “Ha sido lo más molesto el que ella no pudiera terminarlo, porque creo que hubiera sido una pieza realmente especial. Tristemente no estaba destinada a ser”, concluyó.

En tanto, Alicia Keys y Jack White estuvieron a cargo de “Another Way to Die”, tema con el que dio apertura el filme de James Bond, Quantum of Solace.

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¡Gana boletos para la proyección de la cinta ‘Amy’!


El documental sobre Amy Winehouse será proyectado este martes 17 de noviembre a las 20hrs en Cinépolis Miramontes.


POR Staff Rolling Stone México  



¡Gana boletos para la proyección de la cinta ‘Amy’!

Asif Kapadia se dio a la tarea de recopilar videos que muestran a Amy Winehouse desde pequeña en un sólo documental titulado Amy, en el cual deja entrever el talento nato con el que la cantante cautivó no sólo al público, si no también a la industria que valoró su estilo musical en el álbum Back To Black y fue testigo de los excesos en los que se vio involucrada y ocasionaron su muerte en 2011.

Cinépolis y Rolling Stone te invitan a la proyección de Amy este martes 17 de noviembre a las 20:00 hrs en Cinépolis Miramontes. Lo único que tienes que hacer es responder correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cuál es el título del primer álbum de Amy Winehouse?
2. ¿Con quién colaboró en el tema “Valerie”?
3. ¿Qué edad tenía la cantante cuándo murió?

Manda las respuestas con tus datos completos a [email protected] con el asunto “Trivia Amy”

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Sam Smith interpreta “Love Is A Losing Game” de Amy Winehouse


El británico presentó el tema durante el programa de Annie Mac.


POR Staff Rolling Stone México  



Sam Smith interpreta “Love Is A Losing Game” de Amy Winehouse

Durante la transmisión del programa radiofónico de Annie Mac, transmitido por BBC Radio1, Sam Smith debutó su propia versión de “Love Is A Losing Game”, tema original de la fallecida Amy Winehouse y el cual formará parte de la edición de lujo de In The Lonely Hour, como informamos anteriormente.

Escucha a continuación “Love Is A Losing Game” en la voz de Sam Smith:

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Amy Winehouse rapea en el documental de Asif Kapadia


El director compartió imágenes extras de la cinta.


POR Staff Rolling Stone México  



Amy Winehouse rapea en el documental de Asif Kapadia

Años antes del lanzamiento de su álbum debut, Frank, Amy Winehouse formó Sweet ‘n’ Sour, un dúo de hip-hop que mantuvo con su amiga y cantante Juliette Ashby a la edad de diez años, en donde se encargaba de las melodías y vocales.

De acuerdo con Rolling Stone, años después, el productor Alan Glass, padrastro de Ashby, se percató del talento de ambas chicas y las llevó al estudio a grabar “Glam Chicks”, “Spinderella” y “Boys…Who Needs Them”.

Sin embargo, nunca lanzaron un álbum, pero el proceso de grabación de los temas quedó registrado en el video que podrás ver a continuación y que está incluido en el material extra del DVD y Blu-ray del documental de Amy Winehouse dirigido por Asif Kapadia.

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El nuevo álbum de Amy Winehouse incluirá rarezas y versiones en vivo de sus temas


La banda sonora del documental ‘Amy’ constará de 23 canciones.


POR Staff Rolling Stone México  



El nuevo álbum de Amy Winehouse incluirá rarezas y versiones en vivo de sus temas

Hoy se reveló la lista de canciones que formarán parte de la banda sonora de Amy, el documental sobre la cantante dirigido por Asif Kapadia y estrenado en julio de este año en Reino Unido.

De acuerdo con un informe de Consequence of Sound, el soundtrack saldrá a la venta el próximo 30 de octubre a través de Island Records e incluirá 23 temas entre los que destacan rarezas y demos de “Like Smoke” y “Some Unholy War”, además de la versión en vivo de “Valerie” desde la BBC.

Aquí el tracklist de Amy:

01.”Opening” – Antonio Pinto
02.”Stronger Than Me” – Amy Winehouse
03.”Poetic Finale” – Antonio Pinto
04.”What Is It About Men [Live @ North Sea Jazz Festival]” – Amy Winehouse
05.”Walk” – Antonio Pinto
06.”Some Unholy War [Downtempo version]” – Amy Winehouse
07.”Holiday Texts” – Antonio Pinto
08.”Kidnapping Amy” – Antonio Pinto
09.”Like Smoke [Demo]” – Amy Winehouse
10.”Tears Dry On Their Own” – Amy Winehouse
11.”Seperacao Fotos” – Antonio Pinto
12.”The Name Of The Wave” – Strange Cargo
13.”Back To Black [Acapella / Album Medley]” – Amy Winehouse
14.”Cynthia” – Antonio Pinto
15.”Rehab [Live on Jools Holland]” – Amy Winehouse
16.”In the Studio” – Antonio Pinto
17.”We’re Still Friends [Live @ Union Chapel]” – Amy Winehouse
18.”Amy Lives” – Antonio Pinto
19.”Love Is A Losing Game [Live @ Mercury Awards]” – Amy Winehouse
20.”Arrested” – Antonio Pinto
21.”Body and Soul” – Amy Winehouse & Tony Bennett
22.”Amy Forever” – Antonio Pinto
23.”Valerie [Live @ BBC]” – Amy Winehouse

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Mark Ronson habla de su experiencia al trabajar con Amy Winehouse


El productor comentó que la cantante creía que se convertiría en una versión de The Libertines.


POR Staff Rolling Stone México  



Mark Ronson habla de su experiencia al trabajar con Amy Winehouse

El sábado pasado, Mark Ronson se presentó en el festival New Yorker en donde habló de lo que fue haber trabajado con Amy Winehouse, comentando que la cantante pensaba que él quería convertirla en una versión de The Libertines.

“Ella realmente tenía una gran voz, un gran camino al lado de la guitarra con acordes de jazz, porque eso es lo que amaba”, dijo, según NME, y agregó que Winehouse nunca cambió las letras después de escribirlas y haberse inspirado.

“Recuerdo la primera vez que cantó “Back to Black”, quedé impresionado pero ella cantaba: ‘We only said goodbye in words / I died a hundred times’. El exigente productor en mí, dijo: “Eso es raro, no rima. ¿Cree que puedas cambiarlo?” Me miró como si yo fuera un extraño, ella lo escribió así – y eso fue lo que salió”.

Ronson también habló de la grabación de “Rehab” con Winehouse, recordando cómo le añadió a la exitosa canción su batería, a lo que Amy le respondió: “¿Estás tratando de hacerme sonar como los sangrientos Libertines?”, concluyó.

Amy Winehouse falleció en julio de 2011 a los 27 años tras sufrir una congestión alcohólica.

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El documental de Amy Winehouse es usado en los centros de rehabilitación de Tailandia


La cinta busca crear conciencia en los jóvenes que consumen drogas.


POR Staff Rolling Stone México  



El documental de Amy Winehouse es usado en los centros de rehabilitación de Tailandia

Un centro juvenil de rehabilitación en Tailandia considera que la vida de Amy Winehouse que se vio envuelta en drogadicción y alcoholismo, puede servir para que quienes son víctimas de esto, recapaciten y cambien.

De acuerdo con un informe de The Guardian, Thai Health Promotion Foundation y Stop Drink Network han estado proyectando el más reciente documental de la cantante y que fue dirigido por Asif Kapadia, a los jóvenes internos que han cometido crímenes relacionados con las drogas.

“Creo que la historia de Amy es real y refleja los verdaderos problemas en la sociedad, especialmente de los adolescentes. Cuando Amy se sintió presionada, explotó y empezó a beber, pero ella fue premiada con el don que encontró. No es demasiado tarde para los estudiantes que buscan su talento y aprenden de sus errores… Amy perdió la batalla, pero estos chicos aún tienen una oportunidad”, declaró Kamron Chudecha de Stop Drink Network.

A continuación presentamos el tráiler de la cinta que es proyectada en los centros de rehabilitación de Tailandia:

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Disfruta ocho versiones alternas de los temas más icónicos de Michael Jackson


Se trata de covers que celebran el talento y carisma del Rey del Pop, a 57 años de su nacimiento.


POR Staff Rolling Stone México  



Disfruta ocho versiones alternas de los temas más icónicos de Michael Jackson

Por Regina Lázaro.

Este 29 de agosto, Michael Jackson cumpliría 57 años de edad y seguramente ya habría acumulado más éxitos dentro de su carrera musical, la cual inició en 1964 junto con sus hermanos en el grupo The Jackson 5. El Rey del Pop vivió sus últimos días preparando la gira This Is It en medio de problemas de salud, los cuales provocaron su muerte el 25 de junio de 2009.

Gracias a su talento como bailarín y compositor, Michael Jackson se colocó en la historia de la música como uno de los más grandes exponentes del pop, siendo el objeto de incontables homenajes, parodias y tributos, además de covers inspirados en sus canciones más emblemáticas.

Con motivo del natalicio de Michael Jackson, presentamos las versiones alternas de sus hits, grabadas por artistas como Tame Impala, Amy Winehouse, The Weeknd, Toro Y Moi y Blondie, por mencionar algunos, quienes le han dado un toque personal y un giro a canciones como “Billie Jean” y “Thriller”.

“Beat It” – Amy Winehouse y  Charlotte Church
Esta versión fue presentada el 13 de octubre de 2006 en The Charlotte Church Show, en cuya transmisión, la conductora decidió interpretar el tema junto a Amy Winehouse.

“Don’t Stop Till You Get Enough” – Blondie
Durante las sesiones de grabación de Panic of Girls, el noveno álbum de estudio de Blondie, la banda interpretó su propia versión de la canción original de Michael Jackson, la cual fue grabada por el equipo de producción, quien la compartió a través de YouTube.

“Thriller” – Ian Brown
En el año 2005, Ian Brown puso a la venta el álbum The Greatest, en cuya edición especial incluyó los covers que grabó de “Thriller” y “Billie Jean”, dos de las emblemáticas canciones del Rey del Pop.

“Rock With You” – Jessie J
Durante su presentación en el programa CJ Beatz, el cual se transmitía en BBC Radio 1Xtra, Jessie J presentó su propia versión del tema.

“Billie Jean” – Soulwax
El dúo también conocido como 2MANYDJS grabó el mashup en el cual su canción “Saturday” se une con la pista de Michael Jackson.

“Stranger in Moscow” – Tame Impala
El que fuera el quinto sencillo del álbum HIStory de Michael Jackson, el cual fue lanzado en 1995, inspiró a la banda liderada por Kevin Parker, quien lo grabó a principios del año pasado.

“Dirty Diana” – The Weeknd
El intérprete de “Can’t Feel My Face” abrevió el nombre de la canción a “D.D.” y con su sello particular, produjo una versión que dista mucho de la original.

“Human Nature” – Toro y Moi
En 2011, el músico originario de Carolina del Sur, Estados Unidos, grabó el cover de la canción que Jackson lanzó en el año de 1982.

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La faceta desconocida de Amy Winehouse


El nuevo documental de Asif Kapadia ahonda en la vida de Amy Winehouse, su música y demonios.


POR Staff Rolling Stone México  



La faceta desconocida de Amy Winehouse

El nuevo documental de Asif Kapadia ahonda en su vida, música y demonios.

Por Andy Greene.

Hace un par de años, el cineasta especializado en documentales, Asif Kapadia, inició una serie de entrevistas a los amigos, colaboradores y miembros de la familia de Amy Winehouse en un oscuro estudio en Londres.

Winehouse había muerto apenas dos años antes y las emociones aún estaban a flor de piel. Así que Kapadia dejó su usual cámara de video y utilizó únicamente una grabadora para hacerlos sentir más cómodos.

“Estaban muy nerviosos y había mucha culpa”, recuerda.

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