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Escucha la nueva canción de alt-J, “3WW”


El trío británico también anunció ‘Relaxer’, su nuevo álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Escucha la nueva canción de alt-J, “3WW”

alt-J prepara su regreso con su tercer álbum de estudio que llevará por título Relaxer.

Además de anunciar este lanzamiento, el trío británico compartió “3WW“, el primer sencillo de este nuevo material que se espera se estrene el próximo 09 de junio.

3WW” cuenta con la participación de Ellie Rowsell de Wolf Alice, quien canta a dueto con Joe Newman. El sencillo también muestra cómo alt-J ha madurado musicalmente desde su debut cinco años atrás.

Este será el tracklist de Relaxer:

1. “3WW”
2. “In Cold Blood”
3. “House of the Rising Sun”
4. “Hit Me Like That Snare”
5. “Deadcrush”
6. “Adeline”
7. “Last Year”
8. “Pleader”

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James Blake gana el Mercury Prize 2013


“Me siento completamente abrumado,” comentó James Blake. “Me había convencido que sería mi segundo año nominado pero sin ganar.”


POR Staff Rolling Stone México  



“Me siento completamente abrumado,” comentó James Blake. “Me había convencido que sería mi segundo año nominado pero sin ganar."

James Blake gana el Mercury Prize 2013

James Blake fue el gran merecedor del Mercury Prize de este año, un premio que busca dar reconocimiento a lo mejor de la industria musical del Reino Unido e Irlanda.

El año anterior la estatuilla había sido para Alt-J con su disco An Awesome Wave, y en esta ocasión el premio fue para el británico con su segunda producción, Overgrown, siendo también la segunda ocasión que figuraba en la lista de los competidores a Mejor Disco del Año, en la cual estuvo con su disco homónimo.

“Me siento completamente abrumado,” comentó James Blake. “Me había convencido que sería mi segundo año nominado pero sin ganar. No puedo creer que estoy aquí sentado”.


Alt-J: Cuatro es multitud


La evocadora voz de Joe Newman envolvió el recinto y se conectó con el público ahí presente, en un concierto en el que la banda británica interpretó los temas de su primer álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



La evocadora voz de Joe Newman envolvió el recinto y se conectó con el público ahí presente, en un concierto en el que la banda británica interpretó los temas de su primer álbum de estudio.

Alt-J: Cuatro es multitud

Por Adriana Oñate
Fotos: Óscar Villanueva

Ante un lleno total y una gran expectativa por parte del público, la banda británica Alt-J, se presentó en el Plaza Condesa, deslumbrando y tomando por asalto a los fans que se dieron cita en el lugar.

Casi un año después del lanzamiento de su álbum debut, An Awesome Wave, el cuarteto ha permanecido de gira, presentándose por vez primera en la Ciudad de México tras visitar Chicago y formar parte del cartel del Festival Lollapalooza 2013.

Haciendo uso de una escenografía sencilla que consiste en un juego de luces en rojo y blanco, y una manta que simulaba un bosque; Alt-J salió al escenario en una atmósfera casi sombría, interpretando los temas que integran su primer álbum de estudio, así como un cover de “A Real Hero” de College.

La respuesta de los asistentes fue abrumadora. Al compás de los acordes de “Something Good”, el público se entregó por completo a la banda y comenzó a bailar, mientras que con “Buffalo”– tema que se desprende  del soundtrack de la película Silver Linings Playbook– el ambiente se tranquilizó, sólo para volver a elevar el nivel de energía inicial con “Dissolve Me”.

Finalmente, “Taro”, fue el tema elegido para cerrar esta noche en la que, Alt-J brindó un gran espectáculo. La evocadora voz de Joe Newman envolvió el recinto y se conectó con el público ahí presente, y en ese momento sólo existió la música de Alt-J.

Alt-J en México

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Alt-J en México por Óscar Villanueva


Descarga la sesión de Alt-J con iTunes


Además, se presentan en agosto en nuestro país.


POR Staff Rolling Stone México  



Además, se presentan en agosto en nuestro país.

Descarga la sesión de Alt-J con iTunes

A pesar de que Alt-J se encuentra en un tour masivo, la banda británica se dio un tiempo para grabar en el Revolution Recording Studio de Toronto una sesión exclusiva para iTunes.

El resultado son 8 canciones, entre las cuales se encuentran “Tessellate”, “Breezeblocks” y “Fitzpleasure”. Tambien incluye un cover de “A Real Hero” de College.

La banda ganadora al Mercury Prize en 2012 se presentará en nuestro país el 7 de agosto de este año. Puedes descargar su sesión en iTunes.

Tracklist

1. “Interlude I”
2. “Tessellate”
3. “Fitzpleasure”
4. “Breezeblocks”
5. “Buffalo”
6. “Matilda”
7. “A Real Hero”
8. “Taro”


Los Mejores Discos de 2012


Los Mejores Discos de 2012


POR Staff Rolling Stone México  



Los Mejores Discos de 2012

Los Mejores Discos de 2012

Grandes sorpresas de diversos géneros. Aquí nuestro conteo anual de lo mejor en música, por orden alfabético. ¿Ya los escuchaste?

Alabama Shakes
Boys & Girls
Han sobresalido desde la cuna del soul sureño. Su debut supone un conjunto de esbeltos y pegajosas rolas originales acerca de los temas que verdaderamente importan: El amor y la muerte. Éste es uno de los debuts que hicieron erupción este año.

Alt-J
An Awesome Wave
El álbum debut de estos británicos es una serie de temas en ambientes que irradian entre lo nostálgico y emotivo de una interpretación vocal que atrapa, con una conjunción de ritmos bien trabajados. Su estilo resulta muy afortunado.

Beach House
Bloom
La mortalidad y la ruina continúan haciendo burbujas en la superficie, pero son difíciles de detectar cuando centras tu atención en la extática manera cómo la voz de Victoria Legrand se fusiona con los rebotes creados por los acordes del órgano y guitarra.

Bob Dylan
Tempest
El trigésimo quinto álbum de Dylan es un reflejo muy fiel del sorprendente rejuvenecimiento de su carrera tardía: Perspicaz y bromista, rebosante de ingenio y de una historia insuflada de vida, marinado con un par de siglos de folk y pop, blues y doo-wop.

Bruce Springsteen
Wrecking Ball
Su décimo séptimo álbum es el más osado en décadas, golpea con su gran corazón y fusiona el clásico sonido de la E Street Band con géneros inesperados y toques modernistas: Trompetas, gráciles notas electrónicas y hasta un rap de Michelle Moore.

Cat Power
Sun
Canaliza la oscuridad tachonada de lentejuelas del post punk de los años ochenta y el pop creado con sintetizadores a través de colores electrónicos y una delgada capa de percusiones que apuntalan una especie de aura a la Joy Division, pero en femenino.

David Byrne & St. Vincent
Love This Giant
La unión de David Byrne y St. Vincent dio como resultado un EP con lo mejor de ambas mentes. Por un lado, el ex Talking Heads le inyecta cuestionamientos filosóficos a la joven neoyorkina, quien regresa la dosis con guitarras, beats y metales llenos de ritmo.

Deftones
Koi No Yokan
Es un disco romántico y melancólico. Las notas altas de Chino Moreno contrastan con sus desgarradores gritos pero, después de la catarsis, la vibra es optimista. El sonido es sexy y meditabundo. Se tomaron su tiempo en hacerlo, y se nota en la solidez.

Fiona Apple
The Idler Wheel
El berrinche musical más exquisito del año constituye también su grabación más emocionante. Es la prime­ra producción personal sin nada que lo pudiera con­vertir en la típica carnada generada por las agencias publicitarias especializadas en hipsters.

Foxy Shazam
The Church of Rock and Roll
Banda norteamericana –ignorada en su país– que en el Reino Unido fueron adop­tados, apreciaron su talento y divulgaron su obra. Una ex­traña pero agradable mezcla de rock clásico, piano, voca­les agudas estilo Queen y una buena dosis de teatralidad.

Frank Ocean
Channel Orange
El segundo disco de este cantautor de 25 años constitu­ye el lanzamiento de R&B más emocionante de los últimos tiempos, una delineada me­ditación acerca del amor y la pérdida, que a su vez actualiza a Stevie Wonder y a Prince para esta era post Drake.

fun.
Some Nights
El trío de Nueva York encontró la palanca para el éxi­to de su pop con toques de mú­sica del mundo en los pulmones como de Broadway del cantan­te Nate Ruess pero, asimismo, tiene deuda con esa majestuosi­dad azucarada tipo Queen con un sentido Eltoniano.

Green Day
¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!
Se tomaron unas vacaciones de las dramáticas óperas rock. El grupo ha decidido crear un punk ardiente y pegajoso, como si estuviéramos en 1994. Una trilogía sorprendente. Billie Joe Armstrong con discursos del poder de una angustiosa furia juvenil rockera.

Jack White
Blunderbuss
El amor puede hacerle cosas muy raras a un hombre. Y cuando dicho hombre no es otro que Jack White, lo que el amor puede hacerle es muy extraño. El disco solista de White constituye nuestra primer oportunidad para escucharlo verdaderamente suelto.

Joe Bonamassa
Driving Towards The Daylight
El blues rock no es un género estilo Twitter; décadas después de que los guitarristas de Reino Unido recrearan los lamentos americanos como piezas más extensas, sigue siendo mejor cuando los practicantes se alargan. Joe destaca en piezas largas.


The Killers
Battle Born Brandon Flowers se acompaña de una cascada de sintetizadores ochenteros sin dejar de lado su insigne mezcla entre sinceridad y galantería al estilo Las Vegas. Productores de primer nivel ayudaron a The Killers a crear esta joya de la cursilería.


Lana Del Rey
Born To Die – The Paradise Edition
Todos hablan de Lana pero pocos de su música. Si bien la reedición ofrece ocho nuevos tracks –incluyendo la controversial “Cola”– el estilo no cambia. Parece ser que el mood cincuentero y la voz rasposa al estilo Pixies es lo suyo, como ser sensual.

Led Zeppelin
Celebration Day
En diciembre de 2007, Led Zeppelin se despojó del fantasma del fracaso que persiguió a sus reuniones durante los años ochenta e hizo de éste, su primer show después de 27 años, uno de los mejores y más redentores regresos de todos los tiempos.

The Maccabees
Given To The Wild
El mejor disco en la corta carrera del quinteto londinense. El sonido es fluido, la textura en la voz de Orlando Weeks exalta la emotividad de las melodías. The Maccabees han logrado algo difícil en el mundo indie: Tomar el control y generar su propia identidad.

Muse
The 2nd Law
Sus canciones mezclan a Queen, Led Zeppelin, King Crimson y Radiohead para hacer que casi cualquier otra banda actual parezca minúscula. En su sexto álbum, Matthew Bellamy aúlla con poder acerca de la distopía moderna del crecimiento insostenible y las novias dificultosas.

Rush
Clockwork Angels
El primer disco de Rush en cinco años y el mejor álbum de la banda desde la década de 1980. Regresa a los álbumes conceptuales. La devoción de Neil Peart por la ciencia ficción y la fantasía lo llevan a escribir las letras, en colaboración
con el autor Kevin J. Anderson.

Slash
Apocalyptic Love
Logra un gran disco que muestra el trabajo de una banda que no se limitó a la ejecución por invitación, sino a todo un proceso que involucró a la nueva mancuerna y cómplice: Myles Kennedy (Alter Bridge). Un álbum que provoca una experiencia auditiva dinámica.

Soundgarden
King Animal
El disco parte de sus raíces para tomar toda clase de exóticos caminos. Abrumador pero con feroz odio a sí mismos. Lo que los hizo afiliarse al grunge y no ser sólo un tipo nuevo de viejo metal fue precisamente su terrible y brutal desesperación.

Tame Impala
Lonerism
El segundo álbum de la banda explora la soledad y aislamiento de Kevin Parker, líder de este proyecto, y suena a psicodelia pura, como de los años sesenta. Parker construye un disco conceptual sobre el aislamiento. Sonidos hipsters con apasionantes.

The Vaccines
Come of Age
En esta ocasión, Young despilfarra clichés de veinteañero indiferente, con su propio y desventurado giro. Al final, el disco resulta demasiado apegado a melodías que nos recuerdan a The Strokes y la guitarra surf parece menos desencantada.


*Conteo elaborado por los lectores de Rolling Stone y el staff de la revista


Alt-J trabaja en nuevo disco


Entre otras cosas, revelaron que tienen lista una canción basada en la película ‘Alien’.


POR Staff Rolling Stone México  



Entre otras cosas, revelaron que tienen lista una canción basada en la película 'Alien'.

Alt-J trabaja en nuevo disco

Alt-J reveló detalles de su nuevo material, después de un concierto que dieron en The Fonda en Los Angeles. Entre otras cosas, revelaron que tienen lista una canción basada en la película Alien.

En entrevista con NME, el tecladitsa de la banda, Gus Unger-Hamilton, informó que la banda está trabajando en nuevo material, pero no piensan empezar a grabar la sucesión de An Awesome Wave hasta septiembre de 2013, cuando hayan terminado su gira que incluye festivales.

Explicó que tanto él como el vocalista, Joe Newman, trabajarán en nuevas canciones en enero. “Joe y yo nos juntaremos para hacer sesiones vocales donde nos concentramos en las armonías. Voy a viajar a Southampton en enero para quedarme en casa de los papás de Joe y empezar a escribir. Es como estar en un retiro, lejos de la gente y el caos. Será maravilloso.”

Unger Hamilton agregó que, aunque las canciones aún no están terminadas, ya tienen cinco maquetas bastante concisas, con título y que suena muy bien. Adelantó que una se llama “The Gospel of John Hurt” y que hace referencias al film Alien.


Alt-J lanza nueva canción, “Buffalo”


Los ganadores del Mercury Prize 2012,Alt-J han compartido una nueva canción llamada “Buffalo” via Soundcloud.


POR Staff Rolling Stone México  



Los ganadores del Mercury Prize 2012,Alt-J han compartido una nueva canción llamada "Buffalo" via Soundcloud.

Alt-J lanza nueva canción, “Buffalo”

Los ganadores del Mercury Prize 2012, Alt-J, han compartido una nueva canción llamada “Buffalo” via Soundcloud, en la cual participa Mountain Man. Puedes escucharla más abajo.

Esta canción aparecerá en la nueva película de Bradley Cooper, titulada Silver Linings Playbook. El soundtrack también incluirá canciones de Stevie Wonder, Bob Dylan y Alabama Shakes.

El cuarteto se formó mientras sus integrantes estudiaban en la universidad de Leeds. Ganaron el Mercury Prize con su álbum debut An Awesome Wave, compitiendo contra otros grandes representantes de la musica inglesa como Django Django, The Maccabees, Richard Hawley, Plan B, entre otros.

Además, se estarán presentando en el SXSW 2013.

alt-J feat. Mountain Man – Buffalo by alt-J


P&R: Alt-J (∆)


Ganarse el Mercury Prize no es cualquier cosa. Los que ya hayan escuchado su material ‘An Awesome Wave’ sabrán por qué.


POR Staff Rolling Stone México  



Ganarse el Mercury Prize no es cualquier cosa. Los que ya hayan escuchado su material 'An Awesome Wave' sabrán por qué.

P&R: Alt-J (∆)

Por @AndrésDíaz

Ganarse el Mercury Prize no es cualquier cosa. Si nos vamos a la historia de este prestigioso premio del Reino Unido encontraremos Screamadelica de Primal Scream, Dummy de Portishead, o Different Class de Pulp, hasta Franz Ferdinand y la dos veces ganadora PJ Harvey. Todos estos discos tienen en común que son los puntos más altos de sus carreras, pero qué decir de una banda relativamente nueva cuya búsqueda en Google se disparó al cielo luego de ganarse el premio.

Muchos podrían pensar que con Alt-J (∆) pasó algo parecido a Arcade Fire cuando ganó el Grammy, en donde los grandes desconocidos de la noche se llevaron el premio mayor. Los que ya habían escuchado su material An Awesome Wave sabrán por qué se lo ganaron ya que es un álbum cuya delicadeza en sus canciones es una suma de momentos, pausas y juegos rítmicos de voces, instrumentos y secuencias que se entretejen para darnos canciones homogéneas donde sus partes se armonizan en vez de destacarse por separado.

Platicamos un día después de que Alt-J (∆) recibió el premio, en donde su sorpresa -y cierta ingenuidad- fueron los elementos que proyectaron en la conferencia de prensa. Eso se siguió reflejando en la voz de Gwil Sainsbury (guitarrista y bajista de la banda), lo cual es bueno para una banda a la que le lloverán interesantes propuestas de ahora en adelante.

¿Cuál fue el origen de An Awesome Wave?
Nos formamos como una banda universitaria desde hace más de cuatro años mientras estudiábamos en Leeds. La mitad del álbum fue grabado por nosotros antes de que tuviéramos un contrato con un sello. Luego nos mudamos a Cambridge y conseguimos el contrato, por lo que decidimos completar lo que habíamos iniciado para hacer un álbum completo.

¿Qué tanto variaron las canciones del EP a como quedaron en An Awesome Wave?
Casi no sufrieron cambios porque ya habíamos editado algunas canciones como “Tessellate” o “Fitzpleasure”, de hecho creo que son las mismas mezclas que salieron en el álbum. Cuando uno se imagina las canciones difícilmente se puede cambiar su esencia, fue por ello que decidimos introducir los interludios en el disco, ya que son canciones que no se llegaron a materializar vocalmente y las convertimos en el pegamento que uniera el resto y que también le diera más ambiente y atención a lo que queríamos expresar.

A diferencia de muchas bandas ruidosas hoy en día, ustedes optaron por un sonido más frágil y delicado
Creo que nosotros somos una banda más de estudio, ya que en vez de preocuparnos por destrozar las guitarras o aventar la batería al público, preferimos concentrarnos en sonar bien, que los instrumentos no opaquen a otros y dar buenos conciertos. Nos gusta mucho la simplicidad a pesar de que algunos críticos han dicho que nuestra música tiene algo de complejidad.

Curiosamente muchos artistas hoy en día prefieren producciones más complejas con productores reconocidos, que hacerlo simple y a su manera
Cierto. De hecho es una gran ventaja el ser auto producidos, ya que gran parte de las canciones fueron hechas en nuestra computadora con GarageBand. A final de cuentas lo que importa es que tu música sea un reflejo de quién eres y no de quién pretendes ser.

¿Cómo fue para ustedes la experiencia de recibir el Mercury Prize?
Estábamos muy nerviosos por que creíamos que Django Django se lo llevaría. Ahí entendimos que se debe tener una lista para anotar los nombres de las personas a las que le quieres agradecer.

¿Habrá un antes y después en Alt-J?
Aún no lo sabemos, lo que es un hecho es que hemos valoramos mucho la respuesta que hemos tenido con nuestros fans que hemos creado a lo largo del año tocando en pequeños clubs o como teloneros. Sabemos que ahora habrá más seguidores, así que los que ya nos seguían deben sentirse aún más especiales. Nosotros vemos el Mercury Prize como una oportunidad para que más gente conozca nuestra música; a lo mejor muchos se sentirán enojados porque ganó el premio una banda novata, pero yo les diría que se den una oportunidad para conocernos y entender nuestra música.

¿Tienen planes de venir a América?
Iremos en marzo y abril a Estados Unidos. Nos encantaría visitar México.


Alt-J ganó el Mercury Music Prize


La banda Alt-J fue la ganadora del Mercury Music Prize del 2012 con su disco debut ‘An Awesome Wave’.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda Alt-J fue la ganadora del Mercury Music Prize del 2012 con su disco debut 'An Awesome Wave'.

Alt-J ganó el Mercury Music Prize

La banda Alt-J fue la ganadora del Mercury Music Prize del 2012 con su disco debut An Awesome Wave. El Mercury Music Prize se da en Inglaterra al que es considerado el mejor disco del año. El panel esta formado por músicos, periodistas y otras figuras de la industria musical del Reino Unido.

Los nominados este año fueron Jessie Ware, Django Django, The Maccabees, Roller Trio, Richard Hawley, Alt-J, Field Music, Michael Kiwanuka, Plan B, Ben Howard, Sam Lee y Liannne La Havas.

Alt-J está formado por el bajista Gwil Sainsbury, el guitarrista y vocalista Joe Newman, el baterista Thom Green y el tecladista Gus Unger-Hamilton. Se conocieron en la Universidad de Leeds en 2007 y sacaron su primer álbum de estudio en el 2012.