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Antoine Reverb: Son sólo una banda más…


Antoine Reverb es un proyecto que ha acaparado varios medios y escenarios gracias a sus extrañas atmósferas y su ligero pop psicodélico.


POR Staff Rolling Stone México  



Antoine Reverb es un proyecto que ha acaparado varios medios y escenarios gracias a sus extrañas atmósferas y su ligero pop psicodélico.

Antoine Reverb: Son sólo una banda más…

Por Jorge Ramis (@jramiiis)

Aún recuerdo la primera vez que me encontré con Antoine Reverb, fue a través del lente de Arturo Pérez Jr., que retrataba una sesión para La Blogothéque. Eso ya habla mucho de ellos, pues ser grabados para una sesión de ese calibre no es cualquier cosa. Así, desde otra de las ciudades más importantes del país (musicalmente hablando): Guadalajara, surge Antoine Reverb, un proyecto que ha acaparado varios medios y escenarios gracias a sus extrañas atmósferas y su ligero pop psicodélico que hace de sus vidas algo mejor. Son tan sencillos que lo único que figura en su descripción es: “sólo somos otra banda de pop psicodélico”.

Un tiempo después de que saliera a la venta su nuevo disco: Everything is a Foreign Language To Me, se presentaron en El Imperial para así oficializar el lanzamiento de su segunda producción de estudio. Tuve la oportunidad de platicar con Diego, acerca de su nuevo trabajo, su inclusión a Arts & Crafts, Monterrey, y La Blogothéque.

¿Cómo han sentido la diferencia entre estar firmados con una disquera independiente y estar en un gigante como Arts & Crafts?
Es una gran diferencia. Happy Garlic era la operación de una persona que nada más lo hacía por amor a la música. Arts & Crafts es una empresa y sí se ha visto la diferencia en el alcance que ha tenido este disco en comparación con el anterior. Hay más presencia en general, y no sólo de medios, en el inconsciente, no sé… sentimos que fue un gran paso.

¿Qué contexto musical consideran más interesante, el del norte del país con Vale Vergas Discos y otros, o el de Guadalajara, con Happy Garlic?
A mí me gustan más las bandas de Monterrey, aquí en Guadalajara nada más me gustan un par de ellas y es porque colaboran amigos. Las bandas de Monterrey andan en otro plan, no sé cómo decirlo, más salvaje e interesante, menos preocupados por complacer a la gente, y eso se me hace más atractivo. Hace poco tocamos con Bam Bam y ellos nos contaron que sí ha habido un bajón. Las situaciones de crisis como que también son una oportunidad para enfrentarlas a través del arte, entonces se ven forzados a darles la vuelta a eso. No creo que las bandas dejen de tocar por eso, ni que la gente deje de interesarse en la música por eso, tienen que encontrar otra forma de reunirse para escucharla y eso crea una relación más íntima entre banda y público, es un proceso que propicia más la creatividad, yo creo.

¿Crees que eso está pasando con Antoine?
Todas las bandas nos la tenemos que arreglar, hay que lidiar no sólo con la falta de interés, sino que a veces ni siquiera tienes el tiempo necesario porque tienes otras cosas que hacer para ganar dinero, entonces es nuestra responsabilidad hacer todo lo posible para crear un ambiente más propicio para la creatividad.

¿Consideran que la escena mexicana ya es de talla internacional?
Sí, es reducida. Me imagino que hay igual número de bandas en muchos países, pero como que poco a poco van saliendo fuera de aquí y yo creo que ése es el punto. Crecer aquí pero apuntar hacia otro lado y que te lleve a otros lugares, y yo creo que algunas bandas sí lo están logrando.

¿Qué mantiene unidos a Antoine Reverb?
(Risa incómoda) Ya tuvimos un cambio de alineación, hace poco. Cambiamos de baterista, básicamente, pero fue porque queríamos tener una batería completa: antes nada más teníamos tom, tarola y platillos, entonces queríamos un bombo y alguien que llenara más ese espacio y así decidimos hacer ese cambio. Los otros cuatro llevamos un buen rato juntos. La verdad no sé qué nos mantiene unidos. Más bien es (sic) como las expectativas de lo que va a venir, aunque no sea nada grande, como ver qué canciones vamos a hacer, qué dirección vamos a tomar y eso es lo que nos mantiene emocionados con el proyecto. Ensayar una cosa nueva y estar componiendo es como lo más disfrutable y eso es lo que nos mantiene juntos.

¿Y cómo es tu relación con los otros?
No somos amigos muy cercanos, pero nos llevamos bien. Es una relación más creativa que de amistad. Se puede decir que desde que entró este nuevo baterista sí nos sentimos más unidos, porque sí tuvimos algunos problemas personales.

Tienen una sesión con la Blogothèque, algunos artistas dicen que el aspecto acústico los saca de su zona de confort. ¿Qué los saca de su zona de confort?
Quizá lo que más nos ha sacado, por experiencia, es tener un ingeniero mala onda (risa), hay muchos aquí en México. Ingenieros que como que no entienden que no todo es metal, no sé qué piensen, pero es muy difícil trabajar con ingenieros aquí en México. Eso de que se porten mala onda con nosotros, cuando es parte de su trabajo, nos hace sentir muy mal: el noventa por ciento de probabilidades de que va a ser un mal show y de que vamos a tocar algo incómodos (risa).

¿Cómo se pusieron en contacto con ustedes?
Un correo, nada más. Ellos nos platicaron que tenían planeado venir a México, se pusieron a buscar MySpaces de bandas de aquí y escogieron a 8 ó 10 bandas, terminamos ahí. Fue como una exploración muy superficial la que hicieron, fue como “a ver qué nos encontramos”. La verdad ellos te hacen sentir muy cómodo, te dicen “ustedes toquen”, además es como la experiencia de La Blogothèque que no todo sea perfecto, que salga raro, entonces empezamos con esa actitud y pues uno sí se suelta, no te sientes como fuera de tu zona de confort, digamos, se crea una nueva zona en la que te sientes familiarizado.

¿Qué es lo que hace que una banda pise escenarios como el SXSW? ¿Por qué creen que a su corta historia Antoine Reverb ya ha estado en escenarios importantes?
Estuvo muy bien, tocamos, si no me equivoco, cuatro veces, y en la primera tocada había dos personas (risas). Ehm, otra fue una fiesta en un restaurante mexicano, y la otra fue súper acústica en una casa. La oficial fue en el showcase de Arts & Crafts y nos fue muy bien. A la gente que nos vio le gustó. Nosotros nos la pasamos muy bien, nos gustó mucho Austin y la vibra de la gente de allá. Nos quedaron muchas ganas de regresar a otras ciudades, pero sí estamos conscientes de que si nada más vamos una vez al SXSW no va a pasar nada (risas). Entonces tenemos que hacer un esfuerzo para estar yendo, sea como sea.

En una entrevista mencionan que el título de Everything is a Foreign Language To Me va dedicado a la gente que no los escuchan porque cantan en inglés, digo, pero me suena un poco contradictorio: ¿No es más fácil tener un mayor público cuando uno canta en inglés?
No fue una dedicatoria así especial para eso, pero sí tiene algo que ver. No cantamos en inglés precisamente para ganar más audiencia ni nada así, sino que simplemente ensayamos y sale así. De hecho hemos estado haciendo nuevas canciones y algunas están en español, y no es porque “ah ya queremos entrar de lleno al mercado mexicano y al mercado Reactor”, simplemente fue porque así se compuso esa canción y así quedó bien. Y también el título tiene que ver con cerrarse a nuevas ideas, y siento que eso le pasa a la gente que descalifica a una banda que canta en inglés y que no es de Estados Unidos o de Canadá o de Inglaterra, es como ni siquiera escuchar al otro simplemente porque lo descalificas de antemano, hace referencia a eso.

También pasa con la música en español.
¡Ajá! ¡Exactamente! Hay gente que no escucha a una banda simplemente porque está en español.

¿Qué hacen en sus vidas fuera de Antoine Reverb?
Todos tenemos trabajos normales. Cynthia es maestra de música y le da clases a los niños de primaria. Andrés, creo que es DJ de medio tiempo y creo que hasta hace poco trabajaba en un bar, es un misterio a veces. Benjamín sí se dedica más a la música y… (interrumpe la idea) la verdad no tenemos idea de lo que hace para tener dinero y mantenerse (risas), él siempre está haciendo música y tiene varios proyectos. El nuevo baterista, Jesús, es ingeniero y trabaja en una empresa, ingeniero, ah (tratando de recordar) electrónico, algo así (risas). Y yo trabajo en la empresa de mi familia, que es de tintorerías. Antoine Reverb es como mi segundo trabajo, no es un pasatiempo, sí le dedico un buen rato diariamente, ya sea a ensayos o en estar contestando mails o buscando tocadas, sí termina consumiendo bastante tiempo de mi vida.

Aparte ustedes son como una banda DIY (Do it yourself).
Sí, grabamos el disco en el estudio del que era nuestro baterista y pusimos a Benjamín a que tomara el rol de productor y él también lo mezcló, pues fue como un trabajo de la banda, nada más.

¿Cómo describirías una presentación de Antoine Reverb?
Ahm… pues es definitivamente más ruidosa de lo que se escucha en los discos. Es un poco más caótico, pero no deja de tener ese toque medio dulce o delicado que sale a relucir en algunas canciones, así…

¿Aún recuerdas el primer disco que compraste cuando eras chico?
Creo que fue una compilación de The Beatles que me dio mi mamá, que es como una compilación de sus primeros años, uno rojo, que salen los cuatro en la portada. Todavía lo tengo, por ahí anda.

Escuché por ahí que les gusta Olivia Tremor Control. ¿Cómo se sienten con la reciente noticia del fallecimiento de Bill Boss?
¡Ah no! Fue algo muy sorpresivo, digo, nunca te esperas que alguien muera, pero sobretodo siendo joven. La verdad pensaba que se iba a morir primero William, porque él tiene esclerosis y también tiene problemas de circulación. A mí me pegó bastante, sobretodo porque apenas se acaban de reunir y estaban haciendo varios shows y tenían planeado grabar algo. Sí se siente triste.


Indie O Fest 2012


Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros…


POR Staff Rolling Stone México  



Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros...

Indie O Fest 2012

Fotos y texto Verónica Galicia

Con un cartel selecto, diferente y prometedor como todos los años, el sábado pasado (7 de abril) se llevó a cabo el Indie-O Fest .

Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros, escenario donde este festival se ha llevado a cabo desde hace un par de años.

Los encargados de calentar motores fueron los tapatíos Antoine Reverb, que fue la única banda nacional del cartel.

ANTOINE REVERB

Youth Lagoon, el proyecto solista de Trevor Powers, encontró un muy cómodo espacio acústico en este festival, para presentar parte de su The Year Of Hibernation, editado el año pasado. Ante un público prácticamente en silencio, los sintetizadores y fuertes coros inundaron el espacio acompañado por una guitarra eléctrica y una caja de ritmos.

YOUTH LAGOON

Después de un muy breve soundcheck, fue el turno de escuchar a la única banda de chicas de la noche. Wild Flag, este súper grupo formado en año pasado en Pórtland, se compone de Carrie Brownstein (Sleater Kinney), Mary Timony (Helium), Rebeca Cole (The Minders, quien cambió la bateria por los teclados) y Janet Weiss (también ex Sleater Kinney). La suave guitarra de Timony hace un balance perfecto con la sucia guitarra de Brownstein, con quien comparte vocales dependiendo la canción. Presentaron material de su homónimo editado el año pasado, abriendo con una de las más concisas del disco: “Electric Band” y cerrando con su primer sencillo:
Romance”, en el cual todas las integrantes unieron voces en el coro mientras el amplificador de Brownstein sonaba cada vez más reventado.

WILD FLAG

Kurt Ville se presentó con su banda de acompañamiento, “The Violators”, quienes compartieron su versatilidad de instrumentos en el escenario. Ofrecieron un set de una hora presentando material principalmente de Childish Prodigy y Smoke Ring for My Halo.

En visita a México, City and Colour presentó materiales de Bring Me Your Love y Little Hell, su segundo y tercer disco respectivamente. En vivo resalta su sólido folk/indie, acompañado de una cambiante banda de músicos canadienses que enmarca las composiciones y sensibilidad de Dallas Green.

Con las últimas dos presentaciones de la noche tuvimos la fortuna de ver en escena a tres cuartas partes de la ya extinta banda de culto Sonic Youth. Primero fue el turno de Lee Ranaldo, quien estuvo acompañado en la bateria por Steve Shelley para presentar su material Between The Times and Tides, en este su quinto show de la gira.

LEE RENALDO

Con una impresionante comunicación sobre el escenario, Shelley y Ranaldo improvisaron sobre las canciones, demostrando que el tiempo no ha pasado. Ranaldo estuvo cambiando entre diferentes guitarras y afinaciones para cada canción, dando una gran variedad a su sonido sólido y ya característico.

Cuando Thurston Moore subió al escenario comenzó tocando muy suave con una guitarra electroacústica acompañado de un violín, segunda guitarra y batería. No fue hasta el final de su primera canción que comenzó el ruido, la reverberación y el característico zumbido creado por la constancia de las notas y el acercamiento a los monitores de audio.

Moore ofreció una fuerte presentación con grandes momentos de su carrera como “Mina Loy“,”Blood Never Lies” y “Circulation” reforzada por algunos clásicos de su Psychic Hearts como “Pretty Bad“, “Patti Smith Math Scratch” y “Ono Soul” acompañado de Steve Shelley.

Thurston Moore en Indie-O Fest 2012

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Thurston Moore en Indie-O Fest 2012 por Verónica Galicia


Los nominados a los IMAS 2012


En conferencia de prensa se dieron a conocer los nominados de este año a los Indie Music Awards


POR Staff Rolling Stone México  



En conferencia de prensa se dieron a conocer los nominados de este año a los Indie Music Awards

Los nominados a los IMAS 2012

Por Chava Rock

La nueva entrega de premios Indie-O Music Awards (IMAS 2012), se efectuará el próximo 21 de marzo en el céntrico Salón Los Ángeles, aquel histórico centro de baile que tiene en su slogan la famosa frase: “El que no conoce Los Ángeles, no conoce México”. Este marco servirá para ofrecer durante la entrega de reconocimientos una velada a ritmo tropical, pues tocarán la Sabrosa Sabrosura y Sonido Changorama, con una serie de invitados especiales.

En conferencia de prensa se dieron a conocer los nominados de este año, los cuales de inmediato han levantado varios comentarios, pues no hay una gran variedad de nombres, pese a que se asegura que se inscribieron más de 450 bandas.

Iván Gonzalez, uno de los personajes que ha proyectado cada vez mejor los IMAS, el cual llega a su quinta emisión, explica de lo transparente que resulta esta muestra, ya que después de la entrega se hacen públicos los votos de cada jurado, lo cual es un aspecto que los distingue de otras entregas.

Las categorías también son otro de los puntos que se suelen cuestionar; por ejemplo, se sigue manejando el mejor disco Ska-reggae, y a veces gana un grupo que ni siquiera toca alguno de estos géneros. La ceremonia será conducida por el actor Andrés Aleida y Maria Daniela (Sonido Lasser).

Lista de categorías y nomindados:

Banda del Año
Bam Bam
Juan Cirerol
La Gusana Ciega
Torreblanca

Canción del Año
“El Hombre Pánico” – Austin Tv
“Espero que te acuerdes de mí” – Agrupación Cariño
“Náufrago” – Siddhartha
“Sí” – Torreblanca

Acto en Vivo
Austin Tv
Juan Cirerol
Los Esquizitos
Quiero Club

Disco Solista
Cerro del Aire – Alfonso André
Haciendo Leña – Juan Cirerol
Náufrago – Siddhartha
Telememe + Greatest Tits – Jessy Bulbo

Disco Rock
Conejo en el Sombrero – La Gusana Ciega
Everything is a Foreign Language to me – Antoine Reverb
Futura Vía – Bam Bam
Los Caballeros del Albedrío – Austin Tv

Disco Reggae/Ska
¿A Poco Sí? – La Hora de la Hora
Arroy a la Mexicana – La Sabrosa Sabrosura
International/Outernational – Esperantho
La Historia de los Puercos – Puerquerama
Todo es Playa – Segregados

Disco Surf/Rockabilly
La Insoportable Levedad del Surf – Big Máscara
Los Obligados Racing Team – Lost Acapulco
Tú Quieres Ser Como Yo – Los Esquizitos
Vamos a Rockabillear Pandilla! – Rébellys

Disco Punk/Garage
Nada Que Perder – Los Infierno
Pellejos – Pellejos
Tú Quieres Ser Como Yo – Los Esquizitos
Vulgar Display Of Power – Robota

Disco Metal
+ Idea – Sartorius
Hate, Greed & Death – Here Comes The Kraken
Juicio a la Conciencia – Craven
Regresa al Vértigo – Agora

Disco Folclore Popular
Cumbia Salvaje – Sonido Gallo Negro
Haciendo Leña – Juan Cirerol
Valiente – San Pascualito Rey
Sólo Éxitos – Agrupación Cariño

Disco Electrónica
Invisible – Telefunka
Mex Machine – Toy Selectah
Mooi EP – Mooi
Panoptica Orchestra – Panoptica Orchestra

Disco Jazz/Funk/Fusión
Boquita Pintada – Paté de Fuá
Good/Evil – Los Dorados
La Internacional Sonora Balkanera – La Internacional Sonora Balkanera
Pueblo de Brujos – Troker

Disco Rap/Hip Hop
Different Sounds (Remixes) – Los Músicos de José
Funky Junky – Lico Loco
No Más Drama – Forte Realta
Tha Boomerang – Golosinomano

Disquera Independiente o Netlabel
Indie Rocks Records
Intolerancia
SourPop Records
Terrícolas Imbéciles

Artista Nuevo
Comisario Pantera
Hey Chica!
La Internacional Sonora Balkanera
Los Infierno

Video del Año
El Desorden – Andrea Balency
Hipnódromo – Bam Bam
Una Pieza Más – Marian Ruzzi y Sr. Amable
Extraños – Siddhartha

Arte Empaque del Año
Bella Época por Dorian – Torreblanca
Boquita Pintada por Quique Ollervides – Paté de Fuá
Conejo en el Sombrero por Maicol Dittner – La Gusana Ciega
Futura Vía por Mou – Bam Bam
Los Caballeros del Albedrío por Trevore Valensuela y Daniel Morales – Austin Tv

Programa de Radio
Buenos Días Santa Fé
Clickaporte
Cova
Mercado Negro

Publicación con Contenido Musical
Filter México
Frente
Marvin
Warp

Medio Electrónico con Contenido Musical
8106
Andamos Armados
Afterpop
Club Fonograma
LifeBoxset.com
Me Hace Ruido
Vice

Radio por Internet
Bizarro Radio
Grita Radio
Radio Análogo
Redbull Panamérika

Premio UFI
Dorian
El Columpio Asesino
El Guincho
Odio París


Feist en México


Feist logró transformar la noche, no sólo consiguió que el viejo teatro Fru Fru sonara como uno de los mejores lugares para conciertos, sino que logró cautivar a los asistentes, mantenerlos en silencio y que al final se fueran a casa satisfechos por la deliciosa velada musical.


POR Staff Rolling Stone México  



Feist logró transformar la noche, no sólo consiguió que el viejo teatro Fru Fru sonara como uno de los mejores lugares para conciertos, sino que logró cautivar a los asistentes, mantenerlos en silencio y que al final se fueran a casa satisfechos por la deliciosa velada musical.

Feist en México

Por @Paos García
Fotos de Claudia Ochoa

En la pasada visita de Broken Social Scene a nuestro país, estuvieron acompañados por una invitada especial, Feist, quien desde su exitoso debut como solista, pocas veces logra acompañar a sus ex compañeros. En aquella ocasión sucedió algo mágico, no sólo por las casi tres horas que duró el concierto o la energía increíble que se formó entre la banda y el público, sino por el caluroso recibimiento que le dieron a la canadiense, señal de que debía regresar con su propia música.

Quizá el de ayer fue un concierto tardío, como dijo Feist antes de arrancar la primera de sus presentaciones en México, pero sin duda logró que su primera visita formal a nuestro país fuera épica y memorable.

Luego de que se anunciara que los abridores serían Torreblanca y Antoine Reverb, finalmente las encargadas de abrir el escenario fueron Mountain Man, un trío vocal conformado por las chicas que han acompañan a Feist en los coros durante su gira. Estas chicas lograron hacer que el Fru Fru permaneciera completamente en silencio y atónito por la gran armonía que lograban al conjuntar sus voces, creando un ambiente campirano. Una actuación dulce y divertida que bien vale la pena escuchar en vivo.

Feist
Minutos más tarde, Feist subió al escenario acompañada de su guitarra acústica para dar inicio con “Undiscovered First”, de su reciente disco Metals. La gente una vez más permaneció atenta y en silencio, hasta que Feist y su banda -entre ellos Charles Spearin de Broken Social Scene y James Shaw de Metric– rompieron la solemnidad con un despunte de percusiones que hicieron que la gente dejara de lado la timidez y se desviviera entre aplausos y gritos eufóricos. A partir de ese instante, el de Feist dejó de ser un simple concierto para convertirse en algo mucho más íntimo, mucho más personal y envolvente, especialidad que tanto caracteriza a la enorme familia canadiense Broken Social Scene-Metric-Stars.

El viaje por Metals continuó con “How Come You Never Go There” y “ A Commotion”, para después hacer una visita por The Reminder con “So Sorry”, en la que Feist hizo muestra de lo bien que conoce la ciudad de México al pedirle a la “gente de Polanco, Chapultepec, La Condesa y La Roma”, que la acompañaran en los coros. Además de sus instrumentos, la canadiense estaba armada con un traductor instantáneo en el que se ayudaba para tratar de hablar con el público e incluso, intentar cantar o presentar en español canciones como “I Feel It All”.

El perfeccionismo de Feist –que puede verse en el documental “Look at What the Light Did Now”- era evidente, el sonido que se escuchaba en el Fru Fru era impecable, y los músicos que la acompañaban hacían mucho más disfrutable la experiencia; los arreglos a canciones como “My Moon, My Man” -en la que la dulzura se convirtió en algo mucho más estruendoso y emocionante- así como en “Graveyard”-donde la nueva versión hizo que se olvidará aquél comercial de perfumes- resultaron sorprendentes.

Casi al final del concierto, Feist invitó al público a subir al escenario para tocar “Let It Die”. Sus intentos por revivir los años en donde no había celulares fueron en vano, la gente se abalanzó sobre ella para tomar-la-mejor-foto o grabar-el-momento, y entre codazos, empujones y varias cámaras de celular sobre su rostro, pudo entonar una muy emotiva versión, para después salir corriendo del escenario. La gente quedó un poco confundida, no sabían si se trataba de un penoso final o de otro encore, pero Feist salió nuevamente a cerrar la noche con “Intuition”.

Feist en México
Feist logró transformar la noche, no sólo consiguió que el viejo teatro Fru Fru sonara como uno de los mejores lugares para conciertos, sino que logró cautivar a los asistentes, mantenerlos en silencio y atentos – cosa que pocas veces ocurre en un concierto de este tipo- pero al mismo tiempo logró conquistarlos con su enorme carisma, los hizo cantar, gritar, bailar y que al final se fueran a casa satisfechos por la deliciosa velada musical.

Su estancia en México continuará los días 13, 15 y 16 en el teatro Fru Fru, en una residencia temporal que promete estar llena de sorpresas.

Feist en México

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Feist en México por Claudia Ochoa