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Slash estrena una miniserie Web de las sesiones de su nuevo disco


El programa documentará el progreso de la grabación del tercer disco solista del legendario guitarrista.


POR Staff Rolling Stone México  



El programa documentará el progreso de la grabación del tercer disco solista del legendario guitarrista.

Slash estrena una miniserie Web de las sesiones de su nuevo disco

Slash, ex guitarrista de Velvet Revolver y Guns N’ Roses, documentará el proceso de grabación de su nuevo álbum solista, al estrenar una miniserie Web titulada Real to Reel with Slash.

Los episodios de la miniserie mantendrán al público al tanto del proceso en tiempo real cada semana, además de incluir comentarios de los integrantes de la banda de Slash.

El tercer disco solista de Slash será el sucesor de Apocalyptic Love, que se estrenó en 2012 y que colocó temas como “You’re a Lie” y “Standing in the Sun” en los primeros lugares de la radio en Estados Unidos.

El primer capítulo de Real to Reel with Slash ya está publicado en el canal de YouTube del guitarrista y lo presentamos a continuación.


Slash iniciará las grabaciones de su tercer disco solista el próximo mes


De acuerdo con el bajista Todd Kerns, el álbum será “más serio y al mismo tiempo más divertido” que su antecesor, ‘Apocalyptic Love’.


POR Staff Rolling Stone México  



De acuerdo con el bajista Todd Kerns, el álbum será "más serio y al mismo tiempo más divertido" que su antecesor, 'Apocalyptic Love'.

Slash iniciará las grabaciones de su tercer disco solista el próximo mes

Slash dará inicio a las grabaciones del que será su tercer disco solista el próximo mes, acompañado por Myles Kennedy and The Conspirators, así como el bajista Todd Kerns.

Todd Kerns dio a conocer la noticia mediante un mensaje publicado en su blog personal. “Así que aquí estamos. Como peleadores premiados entrenando para la pelea de nuestras vidas. Ahora la lucha está por encima de nosotros. Somos ligeros, somos malvados y somos unas máquinas peleadoras”.

De acuerdo con el bajista, el sucesor de Apocalyptic Love “es más serio y al mismo tiempo más divertido”. “Las canciones son más sórdidas, peligrosas y duras. Exactamente en lo que me siento más a gusto. Todos estamos muy emocionados de liberar al monstruo lo más pronto posible”.

El nuevo disco de Slash será producido por Michael Baskette, conocido por su trabajo en el proyecto alterno de Myles Kennedy, Alter Bridge.


Los Mejores Discos de 2012


Los Mejores Discos de 2012


POR Staff Rolling Stone México  



Los Mejores Discos de 2012

Los Mejores Discos de 2012

Grandes sorpresas de diversos géneros. Aquí nuestro conteo anual de lo mejor en música, por orden alfabético. ¿Ya los escuchaste?

Alabama Shakes
Boys & Girls
Han sobresalido desde la cuna del soul sureño. Su debut supone un conjunto de esbeltos y pegajosas rolas originales acerca de los temas que verdaderamente importan: El amor y la muerte. Éste es uno de los debuts que hicieron erupción este año.

Alt-J
An Awesome Wave
El álbum debut de estos británicos es una serie de temas en ambientes que irradian entre lo nostálgico y emotivo de una interpretación vocal que atrapa, con una conjunción de ritmos bien trabajados. Su estilo resulta muy afortunado.

Beach House
Bloom
La mortalidad y la ruina continúan haciendo burbujas en la superficie, pero son difíciles de detectar cuando centras tu atención en la extática manera cómo la voz de Victoria Legrand se fusiona con los rebotes creados por los acordes del órgano y guitarra.

Bob Dylan
Tempest
El trigésimo quinto álbum de Dylan es un reflejo muy fiel del sorprendente rejuvenecimiento de su carrera tardía: Perspicaz y bromista, rebosante de ingenio y de una historia insuflada de vida, marinado con un par de siglos de folk y pop, blues y doo-wop.

Bruce Springsteen
Wrecking Ball
Su décimo séptimo álbum es el más osado en décadas, golpea con su gran corazón y fusiona el clásico sonido de la E Street Band con géneros inesperados y toques modernistas: Trompetas, gráciles notas electrónicas y hasta un rap de Michelle Moore.

Cat Power
Sun
Canaliza la oscuridad tachonada de lentejuelas del post punk de los años ochenta y el pop creado con sintetizadores a través de colores electrónicos y una delgada capa de percusiones que apuntalan una especie de aura a la Joy Division, pero en femenino.

David Byrne & St. Vincent
Love This Giant
La unión de David Byrne y St. Vincent dio como resultado un EP con lo mejor de ambas mentes. Por un lado, el ex Talking Heads le inyecta cuestionamientos filosóficos a la joven neoyorkina, quien regresa la dosis con guitarras, beats y metales llenos de ritmo.

Deftones
Koi No Yokan
Es un disco romántico y melancólico. Las notas altas de Chino Moreno contrastan con sus desgarradores gritos pero, después de la catarsis, la vibra es optimista. El sonido es sexy y meditabundo. Se tomaron su tiempo en hacerlo, y se nota en la solidez.

Fiona Apple
The Idler Wheel
El berrinche musical más exquisito del año constituye también su grabación más emocionante. Es la prime­ra producción personal sin nada que lo pudiera con­vertir en la típica carnada generada por las agencias publicitarias especializadas en hipsters.

Foxy Shazam
The Church of Rock and Roll
Banda norteamericana –ignorada en su país– que en el Reino Unido fueron adop­tados, apreciaron su talento y divulgaron su obra. Una ex­traña pero agradable mezcla de rock clásico, piano, voca­les agudas estilo Queen y una buena dosis de teatralidad.

Frank Ocean
Channel Orange
El segundo disco de este cantautor de 25 años constitu­ye el lanzamiento de R&B más emocionante de los últimos tiempos, una delineada me­ditación acerca del amor y la pérdida, que a su vez actualiza a Stevie Wonder y a Prince para esta era post Drake.

fun.
Some Nights
El trío de Nueva York encontró la palanca para el éxi­to de su pop con toques de mú­sica del mundo en los pulmones como de Broadway del cantan­te Nate Ruess pero, asimismo, tiene deuda con esa majestuosi­dad azucarada tipo Queen con un sentido Eltoniano.

Green Day
¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!
Se tomaron unas vacaciones de las dramáticas óperas rock. El grupo ha decidido crear un punk ardiente y pegajoso, como si estuviéramos en 1994. Una trilogía sorprendente. Billie Joe Armstrong con discursos del poder de una angustiosa furia juvenil rockera.

Jack White
Blunderbuss
El amor puede hacerle cosas muy raras a un hombre. Y cuando dicho hombre no es otro que Jack White, lo que el amor puede hacerle es muy extraño. El disco solista de White constituye nuestra primer oportunidad para escucharlo verdaderamente suelto.

Joe Bonamassa
Driving Towards The Daylight
El blues rock no es un género estilo Twitter; décadas después de que los guitarristas de Reino Unido recrearan los lamentos americanos como piezas más extensas, sigue siendo mejor cuando los practicantes se alargan. Joe destaca en piezas largas.


The Killers
Battle Born Brandon Flowers se acompaña de una cascada de sintetizadores ochenteros sin dejar de lado su insigne mezcla entre sinceridad y galantería al estilo Las Vegas. Productores de primer nivel ayudaron a The Killers a crear esta joya de la cursilería.


Lana Del Rey
Born To Die – The Paradise Edition
Todos hablan de Lana pero pocos de su música. Si bien la reedición ofrece ocho nuevos tracks –incluyendo la controversial “Cola”– el estilo no cambia. Parece ser que el mood cincuentero y la voz rasposa al estilo Pixies es lo suyo, como ser sensual.

Led Zeppelin
Celebration Day
En diciembre de 2007, Led Zeppelin se despojó del fantasma del fracaso que persiguió a sus reuniones durante los años ochenta e hizo de éste, su primer show después de 27 años, uno de los mejores y más redentores regresos de todos los tiempos.

The Maccabees
Given To The Wild
El mejor disco en la corta carrera del quinteto londinense. El sonido es fluido, la textura en la voz de Orlando Weeks exalta la emotividad de las melodías. The Maccabees han logrado algo difícil en el mundo indie: Tomar el control y generar su propia identidad.

Muse
The 2nd Law
Sus canciones mezclan a Queen, Led Zeppelin, King Crimson y Radiohead para hacer que casi cualquier otra banda actual parezca minúscula. En su sexto álbum, Matthew Bellamy aúlla con poder acerca de la distopía moderna del crecimiento insostenible y las novias dificultosas.

Rush
Clockwork Angels
El primer disco de Rush en cinco años y el mejor álbum de la banda desde la década de 1980. Regresa a los álbumes conceptuales. La devoción de Neil Peart por la ciencia ficción y la fantasía lo llevan a escribir las letras, en colaboración
con el autor Kevin J. Anderson.

Slash
Apocalyptic Love
Logra un gran disco que muestra el trabajo de una banda que no se limitó a la ejecución por invitación, sino a todo un proceso que involucró a la nueva mancuerna y cómplice: Myles Kennedy (Alter Bridge). Un álbum que provoca una experiencia auditiva dinámica.

Soundgarden
King Animal
El disco parte de sus raíces para tomar toda clase de exóticos caminos. Abrumador pero con feroz odio a sí mismos. Lo que los hizo afiliarse al grunge y no ser sólo un tipo nuevo de viejo metal fue precisamente su terrible y brutal desesperación.

Tame Impala
Lonerism
El segundo álbum de la banda explora la soledad y aislamiento de Kevin Parker, líder de este proyecto, y suena a psicodelia pura, como de los años sesenta. Parker construye un disco conceptual sobre el aislamiento. Sonidos hipsters con apasionantes.

The Vaccines
Come of Age
En esta ocasión, Young despilfarra clichés de veinteañero indiferente, con su propio y desventurado giro. Al final, el disco resulta demasiado apegado a melodías que nos recuerdan a The Strokes y la guitarra surf parece menos desencantada.


*Conteo elaborado por los lectores de Rolling Stone y el staff de la revista


Slash en el Palacio de los Deportes


La historia de Slash y su ‘Apocalyptic Love World Tour’ en la ciudad de México, es de esas en las que aunque el presente sea diferente y prometedor, el pasado juega su papel y hace que el corazón domine a la razón.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Slash y su 'Apocalyptic Love World Tour' en la ciudad de México, es de esas en las que aunque el presente sea diferente y prometedor, el pasado juega su papel y hace que el corazón domine a la razón.

Slash en el Palacio de los Deportes

Apocalíptico, pero injusto amor

Por @Miguel Hidalgo Zetter
Fotos de Salvador Bonilla

Es difícil comprender al amor si no se tienen heridas que siguen sin sanar y traen historias del pasado que no se pueden dejar de contar. La historia de Slash y su Apocalyptic Love World Tour en la ciudad de México, es de esas en las que aunque el presente sea diferente y prometedor, el pasado juega su papel y hace que el corazón domine a la razón. Sigo sin entender (o no quiero aceptar) por qué con un muy buen disco (Apocalyptic Love), con una equilibrada y bien decidida selección de canciones, y con Myles Kennedy como un excepcional vocero, un Palacio de los Deportes a la mitad de su capacidad, atendió al llamado del último gran héroe del rock esperando desesperadamente el olor a pólvora y al perfume de las pistolas y las rosas.

Los sublimes solos de guitarra hicieron suspirar a los amantes de las seis cuerdas, quienes disfrutaron de riffs y escalas majestuosas como en “Rocket Queen” y “Blues Jam”; otra parte de la audiencia vibró con la excelente muestra vocal de Kennedy en “Anastasia” y “You’re a Lie”; y aunque el audio y el show en sí, dejaron mucho de qué hablar, a pesar de que en “Paradise City” salieron dos chicas en topless; los únicos momentos donde hubo una sola voz y nadie permaneció sentado, fueron evidentemente cuando sonaron “Sweet Child O’ Mine” y “Welcome to the Jungle”; haciendo notar que los “gunners” eran mayoría sobre los “slashers”.

Se dice que donde hubo fuego, cenizas quedan; y el romance de Slash con la gente sigue aferrado al apetito por la destrucción y no al amor, que al final solo fue apocalíptico.

Slash en en Palacio de los Deportes

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Slash en en Palacio de los Deportes, por Salvador Bonilla


David Bowie y… ¿la mamá de Slash?


Slash encontró a su madre y a David Bowie desnudos a los 8 años.


POR Staff Rolling Stone México  



Slash encontró a su madre y a David Bowie desnudos a los 8 años.

David Bowie y… ¿la mamá de Slash?

Slash confesó hace unos días en entrevista con la estación de radio australiana Triple M, que descubrió a su madre desnuda con David Bowie a los 8 años. “El estaba por ahí, ellos estaban siempre juntos. Los descubrí desnudos una vez. Estaba pasando un montón de cosas, ahora sé exactamente lo que estaba ocurriendo”.

Su madre, Ola Hudson –fallecida en 2009- era diseñadora de vestuario para David Bowie a mediados de los 70’s. Slash afirma que esa relación evolucionó de lo profesional a un romance misterioso, que duró un tiempo.

Slash compartió esta cálida memoria mientras se encontraba promocionando Apocalyptic Love, su segundo álbum como solista.

Por otro lado Slash junto con Myles Kennedy and The Conspirators se presentará en México para ofrecer tres conciertos en Monterrey, Guadalajara y la ciudad de México. El 24 de noviembre se presentará en el Auditorio Banamex de Monterrey, mientras que el 25 estará en el Auditorio Telmex de Guadalajara, para finalizar en el Palacio de los Deportes de la capital del país, el 27 de noviembre. Más información aquí.


Slash tendrá su estrella en el ‘Paseo de la Fama’ de Hollywood


Slash recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, siendo el primer músico que obtiene dicho honor


POR Staff Rolling Stone México  



Slash recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, siendo el primer músico que obtiene dicho honor

Slash tendrá su estrella en el ‘Paseo de la Fama’ de Hollywood

Slash, quien fuera guitarrista de Guns N’ Roses y Velvet Revolver, recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, siendo el primer músico que obtiene dicho honor.

La ceremonia de inducción tendrá como oradores al productor de cine, Robert Evans y a Charlie Sheen.

Al respecto, los organizadores dijeron: “Nos sentimos orgullosos de colocar su nombre entre las estrellas de nuestro legendario Paseo de la Fama de Hollywood. Él es uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos”.

Actualmente Slash se encuentra promocionando su nuevo disco, Apocalyptic Love, editado el pasado mes de junio.


Slash estrenó el video de “You’re a Lie”


Slash estrenó el video de “You’re a Lie”, primer sencillo de su segundo álbum como solista titulado ‘Apocalyptic Love’…


POR Staff Rolling Stone México  



Slash estrenó el video de "You're a Lie", primer sencillo de su segundo álbum como solista titulado 'Apocalyptic Love'...

Slash estrenó el video de “You’re a Lie”

Por Ale H. Morando

El guitarrista de rock Slash, estrenó el video de “You’re a Lie“, primer sencillo de su segundo álbum como solista titulado Apocalyptic Love, el cual fue producido por Eric Valentine.

El ex integrante de Guns N’ Roses presentó el video para este tema, en el que colabora Myles Kennedy & The Conspirators.

Apocalyptic Love
saldrá a la venta el próximo 22 de mayo.


Slash muestra un avance de su nuevo video “You’re a Lie”


Slash mostró un avance de lo que será el video de “You’re a Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, ‘Apocalyptic Love’


POR Staff Rolling Stone México  



Slash mostró un avance de lo que será el video de "You're a Lie", primer sencillo de su nuevo disco, 'Apocalyptic Love'

Slash muestra un avance de su nuevo video “You’re a Lie”

Slash estrenó hace poco la canción “You’re a Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, Apocalyptic Love, el cual fue producido por Eric Valentine, quien también produjo su debut y ha trabajado con grupos como Queens of the Stone Age, John Fogerty, Hot Hot Heat, entre otros.

El músico presentó ahora un avance de lo que será el video para este tema, en el cual colabora Myles Kennedy & The Conspirators.

Según el guitarrista, este tema, fue el segundo que le mostró a la banda durante su pasada gira. El álbum saldrá a la venta el próximo 22 de mayo.


Slash estrenó su primer sencillo “You’re a Lie”


Slash finalmente dio a conocer “You’re A Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, Apocalyptic Love, a la venta el 22 de mayo


POR Staff Rolling Stone México  



Slash finalmente dio a conocer “You’re A Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, Apocalyptic Love, a la venta el 22 de mayo

Slash estrenó su primer sencillo “You’re a Lie”

Slash finalmente dio a conocer “You’re A Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, Apocalyptic Love, a la venta el 22 de mayo.

“Fue la segunda canción que le mostré a la banda durante el tour del año pasado”, comentó Slash respecto a la canción. “Trabajamos en ella durante el soundcheck de no se que lugar. Ha pasado por algunos cambios desde entonces, principalmente en el coro; pero la mayor parte ha permanecido fiel a sus arreglos originales. No puedo esperar a tocarla en vivo”, finalizó.

Por lo pronto, se sabe que el disco cuenta con la participación de Myles Kennedy y The Conspirators, además de contar con la producción de Eric Valentine.


Escucha un fragmento de la nueva canción de Slash


Slash estrenó la canción “You’re A Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, titulado ‘Apocalyptic Love’


POR Staff Rolling Stone México  



Slash estrenó la canción "You're A Lie", primer sencillo de su nuevo disco, titulado 'Apocalyptic Love'

Escucha un fragmento de la nueva canción de Slash

Recientemente Slash dio a conocer que lanzará un nuevo disco titulado Apocalyptic Love, el cual saldrá a la venta el 22 de mayo.

El músico estrenó en la radio el track “You’re A Lie”, primer sencillo de este nuevo material. “Esta canción fue la segunda que le mostré a la banda durante la gira pasada”, comentó.

“Trabajamos en ella durante el soundcheck de no se que lugar. Ha pasado por algunos cambios desde entonces, principalmente en el coro; pero la mayor parte ha permaecido fiel a sus arreglos originales. No puedo esperar a tocarla en vivo”, finalizó.

istockphoto_5590629-hand-cursorSe pueden escuchar los primeros 30 segundos de la canción aquí.


Slash revela detalles de su nuevo disco


Slash reveló que su próximo disco se titulará ‘Apocalyptic Love’, y saldrá a la venta el próximo 22 de mayo


POR Staff Rolling Stone México  



Slash reveló que su próximo disco se titulará 'Apocalyptic Love', y saldrá a la venta el próximo 22 de mayo

Slash revela detalles de su nuevo disco

Finalmente Slash reveló más detalles de su nueva producción discográfica, la cual lleva por título, Apocalyptic Love, a la venta a partir del próximo 22 de mayo.

El álbum que le sigue a su exitoso debut de 2010, cuenta con la participación de Myles Kennedy  y The Conspirators y fue producido por Eric Valentine, quien también produjo su anterior trabajo.

“Soy del tipo que le gusta estar en una banda”, declaró recientemente. “Aún sigue siendo mi nombre en la marquesina, pero no soy un dictador , y no quiero gobernar en nada. Me gusta escuchar las ideas de los otros”, finalizó.