Archivo de la etiqueta: Aretha Franklin

Escuela de rock: cuando tu profesor es una estrella


Aprender de los mejores es ahora una realidad.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Fort Greene Focus (CC)

Escuela de rock: cuando tu profesor es una estrella

Por Elias Leight

¿Quieres hablar sobre Michael Jackson con Questlove? ¿Aprender secretos de jazz de Herbie Hancock? Para los estudiantes, todo es posible. Un número en aumento de artistas está entrando al mundo de la educación. Aquí es donde puedes aprender de los mejores.

La odisea de jazz de Q-Tip
Después de combinar hip hop y jazz con A Tribe Called Quest, Q-Tip imparte una clase en la Universidad de Nueva York (NYU) este otoño, trazando las conexiones del rap con el jazz. The Roots, Lauryn Hill y Kendrick Lamar están en el currículo y los estudiantes visitarán el estudio. Es parte de la misión de Q-Tip de “institucionalizar” el rap: “Por mucho tiempo, los creadores y practicantes eran vistos como degenerados… Como el jazz, también es una verdadera forma de arte estadounidense”.

Los álbumes clásicos de Questlove
El baterista de The Roots dio clases de tres horas a la semana en la Universidad de Nueva York dedicadas a LPs revolucionarios, desde Aretha Franklin hasta Led Zeppelin. Cuando Rolling Stone visitó la clase hace algunos años, diseccionó Off the Wall de Michael Jackson, tocando demos y hablando sobre cómo el álbum desafió los estereotipos afroamericanos de aquel entonces. Questlove incluso salía con sus estudiantes los fines de semana: “Mi meta es simplemente enseñar a 24 estudiantes cómo disfrutar la música”.

El campamento Copperhead de Steve Earle
Earle da la bienvenida a 100 fans a un campamento de composición de cuatro días al norte de Nueva York, donde comparte consejos de los mentores Townes Van Zandt y Guy Clark, además de historias locas, como la vez que le disparó a su autobús. “Hay una antorcha que cargar”, dice Earle. “Las canciones no se terminan hasta que las tocas frente a las personas”. El viaje son además vacaciones para él: “A las 3 pm termino de enseñar y entramos a la alberca”.

Los nuevos cazatalentos de Herbie Hancock
Hancock, de 78 años, llevó el jazz a nuevas direcciones funky, por lo que no es sorpresa que su clase en la Universidad de California en Los Ángeles sea sobre ampliar las fronteras. El tecladista motiva a los estudiantes a que no se “encierren en una caja predeterminada”. Reta a los estudiantes clásicos a improvisar y aventurarse dentro del dance y el hip hop; y los lleva a países como Vietnam e India de gira con él: “Tanto yo como los estudiantes aprendemos mucho al estar en estos salones”.


Aretha y Cadillac: dos íconos de la cultura


Durante el funeral de la Reina del Soul, 100 Cadillacs rosas se reunieron para homenajear a una voz inmortal.


POR Staff Rolling Stone México  



Aretha y Cadillac: dos íconos de la cultura

#InspiredbyCadillac

Aretha Franklin no sólo fue un referente musical desde que empezó a destacar a mediados de los sesenta, con el paso del tiempo se convirtió en un ícono de la cultura gracias a su gran pasión y particular estilo. Aretha logró lo pocos pudieron: transmitir los sentimientos de toda una comunidad a través de la música.

La llamada “Reina del Soul” no tuvo una vida fácil, desde pequeña afrontó adversidades como la partida de su madre, quien se distanció de ella cuando apenas tenía seis años y murió poco tiempo después a causa de un paro cardiaco. Franklin tuvo a su primer hijo con tan sólo doce años de edad y a los catorce se embarazó por segunda vez. Estas situaciones no fueron suficientes para desvanecer su sueño, ya que con gran dolor dejó encargados a sus hijos para perseguir su gran ilusión de convertirse en una cantante profesional y viajó a Nueva York a los 18 años para firmar con Columbia Records.

Los primeros años no fueron particularmente afortunados para Aretha; fue hasta 1967 cuando el éxito llegó después de cambiar de disquera, pero no todo fue color de rosa en su vida: enfrentó diversos problemas personales con su mánager (quién después se convertiría en su esposo) y también tuvo problemas con el abuso del alcohol debido a los conflictos que ocurrían en su hogar.

A pesar de estas dificultades, Franklin jamás se dio por vencida y con base en esfuerzo y talento logró convertirse en una de las grandes figuras de la historia musical. Trascendió en la memoria colectiva gracias a su gran espíritu y entrega, valores que la hicieron inmortal: “Nadie encarna más plenamente la conexión entre el espíritu afroamericano, el blues, el R&B y el rock and roll —la forma en que las dificultades y el dolor se transformaron en algo lleno de belleza, vitalidad y esperanza. La historia de Estados Unidos surge cuando Aretha canta”, comentó Barack Obama en 2015. “A través de sus composiciones y musicalidad inigualables, Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia. Ella nos ayudó a sentirnos más conectados el uno con el otro, más esperanzados y humanos”, escribió el expresidente de Estados Unidos para despedirse de la cantante.

Aretha murió el 16 de agosto de 2018 a los 76 años víctima del cáncer. Numerosos medios internacionales y grandes celebridades le rindieron homenaje a la Reina del Soul a través de distintas publicaciones. Su funeral se llevó a cabo el pasado 31 de agosto en el museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana ubicado en Detroit. En este lugar se reunieron cientos de personas, incluidas algunas importantes figuras del mundo de la música y del entretenimiento para celebrar la vida y el legado de Aretha Franklin.

Una de las canciones más emblemáticas de Aretha es “Freeway of Love”, tema que la intérprete estadounidense lanzó en 1985 como el primer sencillo de su álbum Who’s Zoomin’ Who? y que se convirtió en su primer éxito en doce años, alcanzando el tercer peldaño del Billboard Hot 100. En esta pieza, la icónica intérprete canta en repetidas ocasiones: “Vamos por la autopista del amor en mi Cadillac rosa”, e incluso, en la portada del sencillo podemos ver a Franklin dentro de un Cadillac rosa. Fue así cómo otro ícono de la cultura, Cadillac, quedó inmortalizado en una canción legendaria.

Es por esta misma razón que al menos 100 Cadillacs rosas se reunieron en su funeral para homenajear a la Reina del Soul. La idea fue de Crisette Ellis, directora nacional de ventas de una compañía de cosméticos, quien pidió que cualquier empleado que poseyera un Cadillac rosa se presentara al servicio funerario de la cantante. Al percatarse de ello, otros dueños de Cadillacs rosas se unieron a la caravana.

Ese mismo viernes, se publicó un homenaje a la Reina del Soul dentro de las páginas del periódico New York Times, donde se puede ver el logo de Cadillac sobre un fondo rosado, junto a la leyenda: “Respect” (Respeto), haciendo referencia a uno de los más grandes éxitos de la cantante.


La voz que transformó el dolor en esperanza


La Reina del Soul, Aretha Franklin, construyó un legado que trascendió al mundo de la música y la llevó a convertirse en la inspiración de múltiples generaciones.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Atlantic Records

La voz que transformó el dolor en esperanza

Aretha Franklin fue una mujer que, con gracia, estilo y mucho soul, convirtió su voz y su pasión al cantar en el reflejo de los sentimientos de toda una nación. En palabras de Luther Vandross: “La vocera de muchas personas y de cómo se sienten”. Y es que su espíritu y su voz eran tan inmensos que no podían ser encerrados en un solo género. Franklin conquistó desde el góspel hasta el rock & roll.

“Nadie encarna más plenamente la conexión entre el espíritu afroamericano, el blues, el R&B y el rock and roll —la forma en que las dificultades y el dolor se transformaron en algo lleno de belleza, vitalidad y esperanza. La historia de Estados Unidos surge cuando Aretha canta”, comentó Barack Obama en 2015, quien nunca fue tímido al expresar su admiración por la Reina del Soul. “A través de sus composiciones y musicalidad inigualables, Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia. Ella nos ayudó a sentirnos más conectados el uno con el otro, más esperanzados y humanos”, escribió el expresidente de Estados Unidos para despedirse de la cantante.

Es y seguirá siendo una de las figuras más icónicas e influyentes en el mundo de la música contemporánea. Con una titánica voz y una pasión destacada, la intérprete se abrió paso en la industria musical en una época donde las barreras raciales y de género aún eran muy abrumadoras. Franklin se convirtió en la Reina del Soul y en la voz de movimientos liberadores justo cuando hacía falta alguien que hablara por todos aquellos que no podían hacerlo abiertamente.

Aretha Louise Franklin nació en 1942 en Memphis, como la cuarta de cinco hijos que tuvo su madre Barbara Siggers Franklin. Creció en Detroit, en el mismo barrio donde vivían Diana Ross y Smokey Robinson. Se mudaron a ese lugar antes de que Aretha cumpliera los seis años para que su padre, Clarence LeVaughn Franklin, un carismático y polémico reverendo estuviera al frente de una iglesia bautista. El hogar de los Franklin siempre fue inestable, los rumores de la excesiva promiscuidad e infidelidad de Clarence finalmente obligaron a Barbara a mudarse de vuelta a Búfalo en 1948. Muchos vieron esto como abandono, pero Aretha siempre lo negó. Cuatro años más tarde y antes del décimo cumpleaños de la cantante, su madre perdió la vida víctima de un ataque cardíaco.


Aretha Franklin: la cantante más grande de todos los tiempos


Recordamos el texto que escribió Mary J. Blige para describir a la Reina del Soul.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Atlantic Records

Aretha Franklin: la cantante más grande de todos los tiempos

En 2009, Rolling Stone reunió a un grupo de 179 figuras de la industria musical para compilar en una lista a los 100 grandes cantantes de todos los tiempos. En este ambicioso ejercicio participaron figuras como B.B. King, Carole King, Ann Wilson, Roger Waters, Rod Stewart, Ringo Starr, Patti Smith, Carlos Santana, Ozzy Osborne, Iggy Pop, Liam Gallagher, Alicia Keys y muchos más.

Al final se consiguió elaborar un listado lleno de talento y voces memorables que a lo largo de múltiples décadas han ayudado a construir, modificar y darle forma a la música contemporánea. En esta lista, Aretha Franklin se posicionó en la cima. Desde sus inicios, La Reina del Soul atrajo la atención de miles por el dinamismo y gran poder que poseía en su garganta. Generaciones enteras han citado a Aretha como una de sus mayores influencias y han reconocido su vital importancia en el mundo de la música.

En el día de su muerte, recordamos el texto que escribió Mary J. Blige acerca de la Reina del Soul.

Aretha Franklin por Mary J. Blige

Sabes reconocer una fuerza celestial. Sabes reconocer algo que Dios ha creado. Y Aretha Franklin es un regalo de Dios. Cuando se trata de expresarse a través de una canción, no hay nadie que llegue a su nivel. Ella es la razón por la que las mujeres quieren cantar.

Aretha lo tiene todo: el poder, la técnica. Es honesta con todo lo que dice. Todo lo que está pensando o le está pasando está en su música, desde “Chain of Fools” hasta “Respect” y sus actuaciones en vivo. Su confianza es total; no titubea jamás. Creo que su base góspel le proporciona esa seguridad, porque en el góspel no se juega. Para ella, esto no es un juego.

De niña, solía escuchar la música de Aretha porque mi madre ponía “Do Right Woman” y “Ain’t No Way” todos los días. Veía a mi madre llorar cuando escuchaba esas canciones, y yo lloraba también. Luego la descubrí por mi cuenta con la banda sonora de Sparkle. He debido poner “Giving Him Something He Can Feel” como 30 veces seguidas; finalmente, hice las conexiones con la voz que solía escuchar mi madre.

Incluso, la manera en que pronuncia las palabras es asombrosa: en “Giving Something He Can Feel”, cuando canta “Many say that I’m too young” (Muchos dicen que soy demasiado joven), por la manera en que dice “I’m”, casi parece que esté diciéndolo en tus narices, pero aún así te sientes bien a su lado. Puedes visualizar sus manos cuando canta “You’re trying both of my hands” (Estás probando mis dos manos) en “Ain’t No Way” —de qué manera tan poderosa pronuncia la palabra “both”.

Cuando la observas trabajar, te das cuenta de por qué Aretha es quien es. Cuando grabamos la canción “Don’t Waste Your Time” en mi disco Mary, simplemente llegó allí y se comió el disco como si fuera un comecocos. Podía estar haciendo una entonación vocal como de iglesia, y de repente eso se convertía en una cosa tipo jazz espacial, algo que no había presenciado antes. Te decías “¿De dónde ha salido eso? ¿Dónde ha encontrado esa nota?”.

Es algo bello, porque sirve de ayuda para la gente a la que le falta confianza en su habilidad, como me sucede a mí. La miro y pienso: “Necesito un pedazo de eso, sea lo que sea”.


La importancia de Aretha Franklin en la música popular


A lo largo de seis décadas, la Reina del Soul construyó un legado que ha trascendido más allá de la música.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Columbia Records

La importancia de Aretha Franklin en la música popular

A lo largo de una extensa y exitosa carrera, Aretha Franklin logró convertirse en una de las figuras más icónicas e influyentes en el mundo de la música contemporánea. Con una titánica voz y una musicalidad destacada, la intérprete nacida en Tennessee se abrió paso en la industria musical en una época donde las barreras raciales y de género aún eran muy poderosas y abrumadoras. Aretha se convirtió en la Reina del Soul y en la voz de movimientos liberadores justo cuando hacia falta alguien que hablara por todos aquellos que no podían hacerlo libremente. Y se convirtió en el referente obligado de las grandes voces en la música popular.

Franklin poseía una voz atrevida, osada y gigante, cuyo destino era sin duda el ser recordada. Comenzó cantando en el coro de la iglesia bautista donde su padre era el pastor. Allí fue donde aprendió algunas de las técnicas vocales y recursos más característicos del góspel, los cuales trasladó más tarde a la música contemporánea, creando una escuela que más tarde fue adoptada por figuras como Whitney Houston, Mariah Carey, Céline Dion y Christina Aguilera. Como Mary J. Blige escribió para Rolling Stone: “Ella es la razón por la que las mujeres quieren cantar”.

La infancia de Aretha se vio interrumpida y se convirtió en madre a los 12 años. Seis años más tarde comenzó su carrera como cantante profesional al grabar algunas canciones bajo el sello de Columbia Records, pero el éxito no llegó hasta 1967 tras ser firmada por Atlantic Records. Fue entonces cuando temas como “Respect”, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, “Spanish Harlem” y “Think” pusieron en el mapa a esta mujer que cantaba e interpretaba como nadie.

Pero su impacto va más allá de grandes acrobacias vocales. El rol en la historia de Aretha también se extendió al terreno social. Habiendo crecido en Detroit en los años cincuenta, Franklin siempre estuvo rodeada desde muy temprana edad por activistas de los derechos civiles. Su padre, C.L. Franklin, organizó la marcha hacia la libertad de Detroit en 1963, donde Martin Luther King Jr. participó. Una de las cláusulas del contrato de la cantante con Atlantic Records dictaba que nunca cantaría frente a una audiencia segregada.

A pesar de no caer en actos de desobediencia personalmente, Aretha Franklin siempre fue muy abierta en su apoyo hacia la lucha por los derechos civiles y de la mujer. Apoyó estas causas a través de la música durante su carrera e indudablemente se tornó en un ejemplo de éxito afroamericano en los Estados Unidos.

“Respect” se transformó en un estandarte de la lucha por los derechos civiles y movimientos feministas de la época. Esta canción fue originalmente lanzada por Otis Redding en 1965, pero la versión de la Reina del Soul se convirtió en la más popular. Acerca de su importancia, Aretha dijo a Elle en 2016: “Estaba atónita cuando llegó al número uno y se quedó allí por un par de semanas. Era la canción correcta para el momento adecuado”.

“Como mujeres, lo tenemos. Tenemos el poder. Somos muy hábiles. Las mujeres definitivamente merecen respeto. Pienso que las mujeres, los niños y la gente mayor son los tres grupos menos respetados en nuestra sociedad”, añadió Franklin.

Con una discografía conformada por más de 40 álbumes y habiendo lanzado más de 130 sencillos, no sorprende que Aretha Franklin sea considerada como una de las intérpretes más exitosas de la historia. Hasta 2017, la cantante poseía el récord de la mayor cantidad de sencillos dentro de la lista Hot 100 de Billboard, con un total de 73 ingresos. En 1987 se convirtió en la primera mujer en ser inducida al Salón de la Fama del Rock & Roll y recibió 18 premios Grammy de un total de 44 nominaciones, siendo uno de los actos más galardonados.

Canciones como “Respect”, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, “Chain of Fools” , “I Say A Little Pray For You” y “Think” han quedado plasmadas en la historia y en la memoria de millones. Estos temas interpretados por su poderosa voz serán los encargados de mantener el legado de la icónica Reina del Soul.


Aretha Franklin muere a los 76 años


“Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de Aretha Louise Franklin, la Reina del Soul”, escribió su publicista en un comunicado.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Sony Music

Aretha Franklin muere a los 76 años

La Reina del Soul, Aretha Franklin, murió este jueves a la edad de 76 años. Su publicista Gwendolyn Quinn confirmó la noticia a través de un comunicado.

“Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de Aretha Louise Franklin, la Reina del Soul. Franklin, de 76 años de edad, falleció la mañana de este jueves, 16 de agosto a las 9:50 a.m. en su hogar de Detroit, rodeada por su familia y sus seres queridos”, se puede leer en el documento compartido por el equipo de la intérprete.

“En uno de los momentos más oscuros de nuestras vidas, no somos capaces de encontrar las palabras adecuadas para expresar el dolor que hay en nuestro corazón. Hemos perdido a la matriarca y a la roca de nuestra familia. El amor que tenía por sus hijos, nietos, sobrinos y primos no tenía límites. Hemos sido profundamente conmovidos por las increíbles muestras de amor y apoyo que hemos recibido de amigos cercanos y fanáticos alrededor del mundo. Gracias por su compasión y sus oraciones. Nos hemos dado cuenta de su amor por Aretha y nos da tranquilidad saber que su legado continuará. Mientras vivimos nuestro duelo, les pedimos que respeten nuestra privacidad durante este difícil momento”, expresó la familia de Franklin.

En 2010, la legendaria cantante fue diagnosticada con cáncer de páncreas y desde entonces, luchó contra esta enfermedad sometiéndose a distintos tratamientos que la obligaron a poner a su carrera musical en pausa en distintas ocasiones.

Fue días atrás cuando se confirmó que Aretha se encontraba gravemente enferma y acompañada por sus familiares y amigos cercanos: “Estoy muy triste de informar que la Reina del Soul y mi querida amiga, Aretha Franklin, está gravemente enferma. Hablé con su familia esta mañana. Ella pide por sus oraciones en este momento. Tendré más detalles cuando me sea permitido compartirlos”, tuiteó Envrod Cassimy.

El presentador de radio Tom Joyner, confirmó la noticia durante su emisión de este lunes y añadió que Franklin se encontraba recibiendo cuidados paliativos desde hace una semana.

En marzo pasado, Aretha canceló una serie de conciertos que tenía programados por recomendación de su médico. Su última aparición ocurrió en noviembre de 2017, durante un concierto benéfico realizado por la fundación de Elton John contra el SIDA.

Hace unos meses, Franklin anunció su partida de los escenarios: “Me retiraré este año. Estaré grabando, pero este será mi último año dando conciertos. Es el final”. También compartió sus planes de grabar un álbum junto a Stevie Wonder.

Aretha Franklin nació en 1942 en la ciudad de Memphis. Con una carrera y discografía que se expande a los largo de seis décadas, la llamada Reina del Soul se ha convertido en una de las figuras más icónicas e influyentes en la historia de la música contemporánea, habiendo inspirado a figuras de la talla de Whitney Houston, Mariah Carey, Céline Dion, Christina Aguilera y Beyoncé, entre muchos más.

A lo largo de más de 60 años detrás del micrófono y sobre los escenarios, Franklin consiguió ingresar 73 sencillos a la lista Hot 100 de Billboard, incluyendo algunos de sus más grandes éxitos como “Respect”, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, “Chain of Fools” , “I Say A Little Pray For You” y “Think”.


Aretha Franklin se encuentra gravemente enferma


La intérprete de 76 años se encuentra en su residencia, rodeada por sus familiares y amigos cercanos, según los reportes.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Sony Music

Aretha Franklin se encuentra gravemente enferma

Aretha Franklin se encuentra gravemente enferma y acompañada por sus familiares y amigos cercanos, según reportó Roger Friedmann para el portal Showbiz 411.

“Estoy muy triste de informar que la Reina del Soul y mi querida amiga, Aretha Franklin, está gravemente enferma. Hablé con su familia esta mañana. Ella pide por sus oraciones en este momento. Tendré más detalles cuando me sea permitido compartirlos”, tuiteó Envrod Cassimy.

El presentador de radio Tom Joyner, confirmó la noticia durante su emisión de este lunes y añadió que Franklin ha recibido cuidados de hospicio desde hace una semana.

En 2010, la legendaria cantante fue diagnosticada con cáncer de páncreas y desde entonces, ha luchado contra esta enfermedad sometiéndose a distintos tratamientos que la han obligado a poner a su carrera musical en pausa en distintas ocasiones.

En marzo pasado, Aretha canceló una serie de conciertos que tenía programados por recomendación de su médico. Su última aparición ocurrió en noviembre de 2017, durante un concierto benéfico realizado por la fundación de Elton John contra el SIDA.

Hace unos meses, Franklin anunció su partida de los escenarios: “Me retiraré este año. Estaré grabando, pero este será mi último año dando conciertos. Es el final”. También compartió sus planes de grabar un álbum junto a Stevie Wonder.

Aretha Franklin nació en 1942 en la ciudad de Memphis. Con una carrera y discografía que se expande a los largo de seis décadas, la llamada Reina del Soul se ha convertido en una de las figuras más icónicas e influyentes en la historia de la música contemporánea, habiendo inspirado a figuras como Whitney Houston, Mariah Carey, Céline Dion, Christina Aguilera y Beyoncé, entre muchos más.

A lo largo de más de 60 años detrás de la micrófono y sobre los escenarios, Franklin ha conseguido ingresar 73 sencillos a la lista Hot 100 de Billboard, incluyendo algunos de sus más grandes éxitos como “Respect”, “Chain of Fools” , “I Say A Little Pray For You” y “Think”.

Sus familiares aún no han realizado un comunicado oficial, pero según los reportes, han pedido privacidad y oraciones para Aretha. Se espera que más información esté disponible en las próximas horas.


Escucha la nueva versión de “Respect” de Aretha Franklin


Este tema vendrá incluido en ‘A Brand New Me: Aretha Franklin with The Royal Philharmonic Orchestra’, el nuevo disco de la cantante góspel.




Escucha la nueva versión de “Respect” de Aretha Franklin

En enero de 1967, Aretha Franklin, de 24 años, firmó con Atlantic Records y comenzó una de las carreras más legendarias en la historia de la música, lanzando cinco éxitos en Estados Unidos en tan sólo un año.

Para celebrar el 50 aniversario de esta colaboración histórica, el próximo 10 de noviembre se publicará A Brand New Me: Aretha Franklin with The Royal Philharmonic Orchestra, un álbum que reimagina las mejores canciones de la legendaria cantante al lado de The Royal Philharmonic Orchestra.

Nick Patrick fue el encargado de producir este material y comentó al respecto: “Hay una razón por la que Aretha Franklin se llama la “Reina del Soul”. No hay nada más emocionante que esa voz increíble que te lleva en una montaña rusa a través de su increíble repertorio de canciones. Tener la oportunidad de trabajar con esa voz en este proyecto ha sido el mayor honor y escuchar una orquesta sinfónica envuelta alrededor de esas actuaciones es impresionante “.

Este disco presentará nuevas versiones de los clásicos “Think“, “I Say A Little Prayer” y “Son Of A Preacher Man“.

El tracklist de A Brand New Me: Aretha Franklin with The Royal Philharmonic Orchestra es el siguiente:

CD / Digital

1. “Think”
2. “Don’t Play That Song (You Lied)”
3. “I Say A Little Prayer”
4. “Until You Come Back To Me (That’s What I’m Gonna Do)”
5. “A Brand New Me”
6. “A Natural Woman (You Make Me Feel Like)”
7. “Angel”
8. “Border Song (Holy Moses)”
9. “Let It Be”
10. “People Get Ready”
11. “Oh Me Oh My (I’m A Fool For You Baby)”
12. “You’re All I Need To Get By”
13. “Son Of A Preacher Man”
14. “Respect”

LP

LADO A

1. “Think”
2. “Don’t Play That Song (You Lied)”
3. “I Say A Little Prayer”
4. “A Brand New Me”
5. “A Natural Woman (You Make Me Feel Like)”
6. “Angel”

LADO B

1. “Border Song (Holy Moses)”
2. “Let It Be”
3. “People Get Ready”
4. “You’re All I Need To Get By”
5. “Son Of A Preacher Man”
6. “Respect”

Escucha a continuación la nueva versión de “Respect“, canción originalmente incluida en el disco I Never Loved a Man the Way I Love You:


The xx anuncia gira en noviembre y diciembre


El trío británico también mencionó que sigue trabajando en su tercer material de estudio, aún sin nombre.


POR Staff Rolling Stone México  



The xx anuncia gira en noviembre y diciembre

Después de anunciar sus próximas apariciones en Lollapalooza Chile, Argentina y Brasil, la agrupación británica The xx hizo de conocimiento público que siguen en el estudio trabajando en su tercer álbum y que para presentar su nuevo material, planean hacer una gira a finales de noviembre y principios de diciembre de este año.

Fue a través de su página de Facebook donde hicieron este anuncio y adjuntaron una lista de reproducción de Spotify titulada The xx: in the studio, repertorio en el cual destacan nombres como Aretha Franklin, Solange Knowles, Björk, Drake, Sia entre otros, cuyas canciones han acompañado a los británicos mientras realizan su tercera obra discográfica.

Escucha la lista de reproducción The xx: in the studio aquí:

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Mujeres que han marcado el mundo de la música


Björk, Kim Gordon, Madonna, Debbie Harry y más mujeres que ponen en alto el poder femenino.


POR Staff Rolling Stone México  



NEW YORK, NY - FEBRUARY 6: Debbie Harry performs at Amnesty International's "Bringing Human Rights Home" concert at the Barclays Center on February 6, 2014, in New York City. (Photo by Cem Ozdel/Anadolu Agency/Getty Images)

Mujeres que han marcado el mundo de la música

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, el cual conmemora la lucha de las mujeres por su participación en la sociedad, así como su desarrollo íntegro como personas de manera equitativa. Por tal motivo, presentamos a algunas de las mujeres que han marcado el mundo de la música a través del tiempo.

Janis Joplin


La intérprete fue reconocida por su poderosa voz y espíritu rebelde desde muy temprana edad, pues a los 16 años se interesó por el blues para así dar inicio con una carrera llena de excesos. Su estilo ha trascendido e influenciado a más artistas, a pesar de que ella no llegó a concebir todo el talento que emanaba de su ser y que dejaba en cada uno de sus temas.

Aretha Franklin


Su voz sirvió para arropar el soul, R&B y gospel que comenzó a gestarse en la década de cincuenta, además la llevó a formar parte de la lista de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos de Rolling Stone. A su vez, Aretha impulsó el movimiento racial en Estados Unidos y el liberalismo femenino que se desarrolló en los años sesenta.

Debbie Harry


La líder de Blondie llevó más allá los géneros de new wave y punk rock, convirtiendo a su banda en una de las más icónicas e influyentes de la industria. Su físico y estilo, aunado a su actitud arriba del escenario o bien en las calles de la ciudad, han dado lugar a que varias chicas adopten elementos de ella aún en la actualidad.

Björk


La intérprete originaria de Islandia ha dejado su huella en el cine, la música y la moda con su rareza y característico estilo. Björk ha sido ícono desde el primer momento en que pisó un escenario, pues ha revolucionado la industria musical, tanto sonoramente como visualmente, consolidándose a lo largo de los años como una intérprete sin precedentes.

Kim Gordon


Además de formar parte de Sonic Youth, una de las bandas más influyentes en los últimos 30 años, la guitarrista, bajista y cantante le brindó inspiración a mujeres alrededor del mundo a perseguir sus sueños de escribir, tocar e inaugurar la escena rockera como territorio femenino.

Shirley Manson


Esta frontwoman marcó la época de los noventa e influenció el mundo del rock poniendo en alto el feminismo en la música y sobre todo la capacidad de ser el centro de una banda más allá del atractivo físico. Cabe mencionar que Manson se adentró a la música con Garbage por su talento vocal, pues anteriormente ella no había estudiado música, a comparación de los demás integrantes.

Meg White


Meg impulsó a las mujeres a animarse a tocar más instrumentos, no únicamente a enfocarse en la voz, la guitarra o el bajo, sino a darse la oportunidad de crear ritmo detrás de una batería. Meg White ha sido una de las bateristas más conocidas de todos los tiempos con su colaboración en The White Stripes desde 1997 al lado de su exmarido Jack White.

Alison Mosshart


Alison Mosshart se ha convertido en una líder icónica, pues su imagen y personalidad no sólo le han dado potencia a The Kills junto a Jamie Hince, sino también a The Dead Weather, proyecto que comparte con Jack White, Jack Lawrence y Dean Fertita y en el que ha alzado aún más su voz.

Amy Winehouse


A pesar de su corta carrera, misma que emergió de manera rápida con su segunda producción discográfica, Amy Winehouse revivió géneros como el soul y blues para así introducir de otra manera el jazz en la música popular, pues entre otras cosas lo acercó más a la gente con sus temas e inspiró la creación de proyectos musicales que siguen la misma línea.

Madonna


No hace falta decir mucho sobre la Reina del Pop, pues desde la década de los ochenta ha revolucionado la industria con su estilo atrevido, el cual ha inspirado a artistas de la actualidad como Lady Gaga, Katy Perry, Britney Spears, Miley Cyrus, Christina Aguilera, Ariana Grande, Taylor Swift, entre otras.

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Jennifer Hudson se encuentra en pláticas para interpretar a Aretha Franklin en una cinta biográfica


La actriz ganadora del Óscar podría dar vida a la legendaria cantante soul en una película producida por el equipo de ‘Straight Outta Compton’.


POR Staff Rolling Stone México  



Jennifer Hudson se encuentra en pláticas para interpretar a Aretha Franklin en una cinta biográfica

Jennifer Hudson, actriz ganadora del Óscar por su participación en Dreamgirls, se encuentra en pláticas para dar vida a Aretha Franklin en una nueva biopic, la cual será producida por el equipo encargado de Straight Outta Compton.

De acuerdo con un reporte de The Wrap, Hudson es la favorita para interpretar a la cantante soul ganadora del Grammy en el filme que se enfocará en el ascenso a la fama de Aretha Franklin en los años sesenta y setenta y su relación con su abusivo ex esposo, Ted White.

Cabe mencionar que Aretha Franklin expresó en ocasiones anteriores que desea que Halle Berry sea la encargada del papel, sin embargo, el año  pasado manifestó que Jennifer Hudson podría ser una buena opción .”Cantar será una parte muy integral e importante de la película”, agregó Franklin en entrevista con Billboard.

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Los documentales de Janis Joplin, Arcade Fire y Aretha Franklin formarán parte del Festival Internacional de Cine de Toronto


También los filmes de Sharon Jones y Laurie Anderson serán incluidos en la programación.


POR Óscar Uriel  



Los documentales de Janis Joplin, Arcade Fire y Aretha Franklin formarán parte del Festival Internacional de Cine de Toronto

El día de hoy se informó a través de Rolling Stone que los documentales de Janis Joplin, Aretha Franklin, Arcade Fire y de Sharon Jones formarán parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual comenzará el próximo 10 de septiembre.

Una de las películas más esperadas es Janis: Little Girl Blue, la cinta dirigida por Amy Berg cuya trama se basa en la turbulenta historia de la cantante fallecida a los 27 años de edad, en la cual Chan Marshall, mejor conocida como Cat Power, dará voz a los escritos personales de Joplin.

En cuanto a los títulos más recientes, se encuentra The Reflektor Tapes, el documental que, bajo la dirección de Kahlil Joseph, sigue el proceso de grabación de Reflektor, el aclamado álbum de Arcade Fire lanzado en 2013.

Otros de los títulos que llaman la atención son Amazin Grace, el cual retrata la presentación de Aretha Franklin en una iglesia de Los Ángeles durante 1972, Miss Sharon Jones! de Barbara Kopple, Heart of a Dog de Laurie Anderson, así como The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble, en donde se hace un análisis de la vida del reconocido chelista y su colectivo musical internacional.

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Aretha Franklin hace un cover a “Rolling in the Deep” de Adele


El tema forma parte del nuevo disco de la diva, titulado ‘Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics’.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema forma parte del nuevo disco de la diva, titulado ‘Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics’.

Aretha Franklin hace un cover a “Rolling in the Deep” de Adele

Tras enfrentar una serie de problemas de salud que la dejaron temporalmente lejos de los reflectores, Aretha Franklin regresará a los escenarios con su primer disco en tres años.

Se trata de Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics, disco en el que la leyenda del R&B cantará covers de canciones popularizadas por Etta James, The Supremes, Chaka Khan, Barbara Streisand, Adele, Alicia Keys y Sinead O’Connor.

Acompañando el anuncio del nuevo material de Franklin, la cantante estrenó su propia versión de “Rolling in the Deep”, tema original de Adele, en el que aporta su toque personal al track al incluir un fragmento de “Ain’t No Mountain High Enough”.

Escucha la versión de “Rolling in the Deep” de Adele en la voz de Aretha Franklin a continuación.

Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics saldrá a la venta el 21 de octubre vía RCA Records.




El triunfo de Adele


Adele: La voz, la pasión y la creación de ‘21’: Nos adentramos en la historia pop más importante de nuestra era.


POR Staff Rolling Stone México  



Adele: La voz, la pasión y la creación de ‘21’: Nos adentramos en la historia pop más importante de nuestra era.

El triunfo de Adele

La voz, la pasión y la creación de ‘21’: Nos adentramos en la historia pop más importante de nuestra era.

Por David Browne

“Quiero hacer algo malicioso!”, dice Adele. Esto lo profirió al día siguiente de la entrega de los premios Grammy 2010; y aunque no subió al estrado a recoger ningún premio aquella noche, nadie pudo quitarle de la cabeza la idea de “celebrar”. Se presentó en un estudio de Hollywood, cruda y “muy enojada”, según declaró Ryan Tedder, de OneRepublic, su colaborador pasajero –al parecer, la cantante se quejaba de lo que sus amigos chismorreaban, sin ningún sustento, más allá de lo que habían leído en los tabloides acerca de ella. “Mis amigos no hacen más que leer todas esas mierdas chismosas y luego me llaman para decirme: ‘Ya me enteré de que estás saliendo con… palabrerías, y yo ni siquiera conozco a la gente que mencionan”, confesó en entrevista con Rolling Stone el año pasado. “Puros inventos de mierda”.

“Ella quería violentar las cosas”, dice Tedder, quien comenzó a tocar una parte en guitarra inspirada por un riff que Johnny Greenwood toca en “I Might Be Wrong”, de Radiohead. De la nada, brotó repentinamente la frase “los rumores dicen…” y, al poco rato, ya contaban con la base para una canción atropellada y malhumorada. Al día siguiente, cuando comenzaron a grabarla, Adele –quien seguía recuperándose de los estragos provocados por la fiesta post-Grammy– no logró alcanzar sus habituales notas altas, pero aún así pudo apuntalar las vocales en una sola toma. Tedder, incrédulo, se dirigió hacia el ingeniero: “Vaya, vaya, ¿he escuchado correctamente?”, le preguntó. “¿Falló una nota?”. Adele le interrumpió: “¿Cómo salió? Puedo repetirlo”. “Adele, nunca antes me había ocurrido algo parecido”, dijo Tedder. “No había calentado”, rememora el músico. “Ella calienta sus cuerdas mientras habla, ríe o se carcajea”.

Tal y como Tendder, y otros saben ahora, Adele, de 24 años de edad, acostumbra desmantelar el significado actual de la estrella pop. La cantante fumó y bebió a lo largo de las sesiones de grabación – media cajetilla al día, según sus cuentas, durante el tiempo que le tomó grabar 21. Ante la prensa, Adele habla sin tapujos acerca de su vida privada, de sus problemas de sobrepeso y de su amor por los buenos tragos. Grabó un disco completo con uno de los productores más importantes del negocio musical, quien además solía ser presidente de su sello disquero –pero luego desechó casi todo ese material y eligió algunas tomas previas, mucho más crudas. Rechaza siempre las ofertas que le permitirían crear productos con su nombre o realizar conciertos sumamente lucrativos para el elitista 1% de la población. En sus giras, ella no hace sino quedarse de pie y cantar –sin un aparato de Auto-Tune que le ayude a corregir su voz, sin coreografías con bailarines de apoyo.

“Su actitud se resume en la frase: ‘Vete a la mierda’”, reconoce su manager, Jonathan Dickins, quien ha trabajado con ella desde 2006. (Cierta vez, cuando la cortaron mientras aceptaba un Brit Award, ella le mostró el dedo medio a los organizadores). Mientras tanto, la carrera de Adele ha estallado. A la fecha, el disco 21 ha vendido 9.7 millones de copias y ha pasado más semanas en el Top 10 que Thriller. Es probable que a finales de año alcance un número de copias vendidas que supere los 10 millones, hazaña que sólo 100 discos en la historia han logrado. (Si hubiese aparecido en los años ochenta o noventa, 21 seguramente habría vendido cerca de 20 millones de copias, como ocurrió con la banda sonora que Whitney Houston grabó para The Bodyguard, según los cálculos del experto de listas de popularidad, Joel Whitburn). Asimismo, 21 ha generado tres sencillos número uno y se ha granjeado seis premios Grammy, incluyendo Mejor Álbum, Mejor Grabación y Canción del Año. Incluso, ha logrado inyectar a solas algo de vida al moribundo disco compacto, pues tres cuartas partes de las ventas han sido en dicho formato.

Todo mundo la adora, desde los adolescentes enamoradizos hasta André Benjamin, de Outkast, quien mostró su admiración por la exitosísima balada de Adele, “Someone Like You”, en los versos que canta en “The Real Her”, de Drake. “Escuché ‘Someone Like You’ una y otra vez durante una semana”, dice Benjamin. “Ella captura a la perfección ese limbo que habitas tras una separación”. Incluso, la Reina del Soul se ha convertido en ferviente admiradora: “Hacía mucho tiempo que no aparecía alguien de la talla de Adele”, dice Aretha Franklin. “Carole King fue la última que logró escribir la clase de letras que las mujeres hacen suyas. Me encanta escuchar a las estudiantes gritar: ‘¡Pudimos haberlo tenido todo!’ en el autobús escolar”.

“Cada generación requiere de alguien así”, dice Tedder. “No contábamos con nadie, pero ahora la tenemos”. Adele ha reescrito algunas de las reglas del negocio musical –para empezar, acabó con esa sofocante técnica llamada ‘melisma’, tan en voga diez años antes. (Asimismo, Adele asegura que un rap tan “sucio” que el mismo Lil’ Kim se sonrojó). Un ejecutivo que trabajó con Adele la define como una “Barbra Streisand más punk”. Constituye algo que hemos estado esperando desde hace siglos: Una diva pop con un corazón rocanrolero.


Kevin Costner, Aretha Franklin y Stevie Wonder rendirán homenaje a Whitney Houston


Al evento asistirán familiares y amigos cercanos de la cantante, como Aretha Franklin y Stevie Wonder, quienes cantarán durante la ceremonia que se realizará en Nueva York.


POR Staff Rolling Stone México  



Al evento asistirán familiares y amigos cercanos de la cantante, como Aretha Franklin y Stevie Wonder, quienes cantarán durante la ceremonia que se realizará en Nueva York.

Kevin Costner, Aretha Franklin y Stevie Wonder rendirán homenaje a Whitney Houston

Este fin de semana se llevará a cabo una ceremonia especial para despedir a Whitney Houston, quien murió el pasado 11 de febrero.

Al evento asistirán familiares y amigos cercanos de la cantante, como Aretha Franklin y Stevie Wonder, quienes cantarán durante la ceremonia que se realizará en Nueva York. También asistirá Kevin Costner, co estrella de Houston en la película de 1992, The Bodyguard.

La ceremonia se realizará este 18 de febrero y se transmitirá en línea a las 17:00 horas (GTM).

Whitney Houston fue encontrada sin vida el pasado 11 de febrero en una habitación del hotel Hilton de Beverly Hills, mientras se daba un baño. El estilista, quien la ayudaría para la gala de los Grammy, fue quien descubrió su cuerpo. Los primeros reportes de la autopsia practicada a la cantante revelaron que pudo ahogarse por abuso de medicamentos.

Houston trabajaba en la cinta Sparkle, la cual llegará a las pantallas de cine en agosto.


Nuevos discos de la semana


Leonard Cohen, Aretha Franklin, Lana del Rey, Metallica y Ringo Starr en los lanzamientos de esta semana


POR Staff Rolling Stone México  



Leonard Cohen, Aretha Franklin, Lana del Rey, Metallica y Ringo Starr en los lanzamientos de esta semana

Nuevos discos de la semana

Estos son los lanzamientos de la semana del 30 de enero al 5 de febrero entre los que destacan una compilación de éxitos de Aretha Franklin, lo nuevo de Leonard Cohen, el debut de Lana del Rey, Ringo Starr, el EP de Metallica y el DVD de PJ Harvey con todos los videos de su más reciente producción, Let England Shake.

MINI CD 8cm bulkCDs & MP3:

Adam Arcuragi – Like a fire that consumes all before it…
Aretha Franklin – Knew You Were Waiting: The Best of Aretha Franklin 1980-1998
The Asteroids Galaxy Tour – Out of Frequency
The Big Sleep – Nature Experiments
Blue Cheer – Outsideinside (reedición)
Blue Cheer – Vincebus Eruptum (reedición)
David Bowie – Hours (remasterizado)
The Doozer – Keep It Together
Gotye – Making Mirrors
Grimes – Halfaxa
John Cage – Number Pieces 6: Five / Seven / Thirteen
John Zorn – Mount Analogue
Lacuna Coil – Dark Adrenaline: Limited Boxset
Lana Del Ray – Born to Die
Leonard Cohen – Old Ideas
Lymbyc Systym – Shutter Release (reedición)
Metallica – Beyond Magnetic EP
PacificUV – Weekends
Pepe Deluxe – Queen of the Wave
Pet Shop Boys – Before (Remixes EP)
Phish – Live At Madison Square Garden New Year’s Eve 1995
The Pines – Dark So Gold
Ringo Starr – Ringo 2012
Terry Riley – Aleph
Tomb – Uag
Various Artists – Putumayo Presents Brazilian Beat
Various Artists – Tally Ho! Flying Nun’s Greatest Bits
Various Artists – Underworld Awakening (soundtrack)

vinyl_mainVinil:

The Bloody Beetroots – Church of Noise
John Hiatt – Open Road
Ladytron – Witching Hour
The Magnetic Fields – Andrew in Drag / When Next I Fall in Love
Various Artists – Matador: Intended Play 2012

MINI CD 8cm bulkDVD:

PJ Harvey – Let England Shake: 12 Short Films By Seamus Murphy
Richard Thompson – Live at Celtic Connection
Talking Heads – Chronology