Archivo de la etiqueta: Armando Manzanero

Fito Páez: obscenamente libre


El cantautor argentino habló sobre su carrera y la inspiración detrás del deseo de querer convertirse en músico.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Óscar Villanueva

Fito Páez: obscenamente libre

“Las personas somos una mezcla de nuestro genoma y la cultura: del amor que te han dado, la comida que has probado, el lugar en donde naciste, la coyuntura y las cosas que traes en la sangre”, explicó Fito Páez con convicción. El cantante argentino recuerda, como si fueran hoy, dos hechos determinantes en su vida: el concierto de Charly García, el 7 de agosto de 1976 en el Teatro Astengo y dos semanas después, el show de Luis Alberto Spinetta. “Me acuerdo que salí diciendo: ‘¡Quiero ser músico!’ Lo mío es generar esa energía, quiero intentar crear eso y acercarme a ese sentimiento que despierta esta persona en mí”. Ahí comenzó todo.

Para Fito, en su recorrido hubo una entremezcla de varios elementos: deseo, suerte y voluntad. “Primero el deseo animal que tiene cualquier adolescente de salir a gritar que está vivo”, expresó el músico, “después comienza la búsqueda profesional funda del lenguaje musical, que es un océano infinito, que al día de hoy no terminé ni siquiera de llegar a la orilla”. Con el deseo de hacerlo y oportunidades, Páez ha logrado una trayectoria de más de tres décadas que suma 23 álbumes de estudio, “si tenés esas tres cosas, te diría que el camino está marcado y aseguras casi una felicidad”.

Hay tres pilares fundamentales en la forma de hacer música del argentino: el instante, el paso del tiempo y la pasión. La inspiración viene de todo, para él, los artistas tienen una antena para captar lo que está sucediendo a su alrededor, “hay que encontrar la sensualidad y la pasión de ese momento, si no, es un problema. Los conciertos son momentos en los que se da esta celebración y hay que entregar todo allí”, manifestó el compositor antes de ejempli car con la presentación que dio en el Festival Vive Latino de este año en la Ciudad de México, “fue un show muy rabioso, ¡ameritaba la situación!”.

A pesar de que el artista cree que es importante estar conscientes de nuestra propia finitud y de vivir cada instante apasionadamente, también cree que es esencial arriesgar y tomar todas las oportunidades. “Hay una historia hermosa”, narró el cantante, “me acuerdo que en 1998 grabamos música con una métrica diabólica. Yo no tenía nada, sólo partecitas de música”. Pasaron años, y en un viaje en una montaña a la que fueron a hacer un disco, apostaron a que algo se les iba a ocurrir. En medio de esa vivencia de no saber que iba a pasar, aparece un álbum que se llama Confiá. “La letra surge en el intento de ir a un lugar y confiar que las cosas iban a suceder. Ese texto necesitó atravesar una experiencia específica para tener forma dentro de música compuesta hace 10 años. Es el vínculo de lo que vos hacés con el paso del tiempo y cómo las cosas que uno piensa que no pueden estar en escena en este momento, en el futuro van a cumplir un papel central”.


Galería: Fito Páez



POR Staff Rolling Stone México  



Galería: Fito Páez

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva


Compositores mexicanos inolvidables


En el Día del Compositor recordamos a algunos de los autores mexicanos más destacados.


POR Staff Rolling Stone México  



Compositores mexicanos inolvidables

Manuel M. Ponce

Considerado como el padre del nacionalismo musical mexicano gracias a su gran legado de canciones, Manuel M. Ponce fue el creador de “Cielito Lindo”, “Las Mañanitas”, “Estrellita”, entre otras melodías que pasaron a la historia.

Agustin Lara

Conocido como “El Flaco de Oro”, entre sus canciones más famosas destacan “María Bonita” (dedicada a su esposa María Félix), “Morucha”, “Tengo celos”, “Granada” y “Tus pupilas”. Lara compuso cerca de 700 canciones y una opereta.

Armando Manzanero

Creador de algunos de los temas más populares de los últimos 50 años como “Somos novios”, “Adoro”, “Contigo aprendí”, “Nunca”, “El ciego” y muchos más, Armando Manzanero es uno de los compositores más prolíficos de los últimos tiempos. Algunos de sus más de 400 temas han sido interpretados por Eddie Gorme, Tony Bennet, Frank Sinatra, Elvis Presley, Andrea Bocelli, Luis Miguel y Plácido Domingo.

Joan Sebastian

Conocido por el público como el “Poeta del pueblo”, José Manuel Figueroa (su verdadero nombre) público más de 37 álbumes y compuso canciones para numerosos intérpretes como Alberto Vázquez, Diego Verdaguer, Rocío Durcal y Vicente Fernández.

Roberto Cantoral

El originario de Tamaulipas irrumpió en la escena musical gracias a su gran talento para componer. Su trabajo consta de alrededor de 100 canciones que fueron rápidamente popularizadas en diversos idiomas por decenas de intérpretes como Luis Miguel, Jose José y Plácido Domingo, por mencionar algunos. El repertorio de Cantoral incluye canciones que se han convertido en clásicos de la cultura popular mexicana como “La barca”, “El preso número nueve” o “Regálame esta noche”.

Juan García Esquivel

Juan García Esquivel, también llamado el “Padre del lounge”, fue un compositor tamaulipeco que revolucionó la música. En 1956 grabó su primer disco de ambiente, Las Tandas de Juan García Esquivel y después emigró a Estados Unidos para hacer más música. Tiempo después regresó a México y creó la música de Burbujas, el famoso programa infantil de los años setenta.

Juan Gabriel

El nombre de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido artísticamente como Juan Gabriel, se encuentra detrás de varios éxitos musicales. La inspiración de “El Divo de Juarez” está plasmada en más de mil canciones que se han adaptado a géneros como balada, ranchero, bolero, pop, banda, rumba flamenca, huapango, salsa y hasta country. El famoso compositor ha escrito temas para artistas como José José, Daniela Romo, Cristian Castro, Thalía, Ana Gabriel, Luis Miguel, Lucía Mendez e Isabel Pantoja. Además de ser durante muchos años el mayor representante de la música regional mexicana contemporánea, Juan Gabriel pasó a la historia por sus grandes aportaciones a la música de la mano de grandes composiciones como “Ya lo pasado, pasado”, “De mí enamórate” y “Así fue”.

José Alfredo Jimenez

José Alfredo Jimenez es la pluma detrás de éxitos como “El Rey”, “Si nos dejan”, “La media vuelta” y “Un mundo raro”. Este cantautor mexicano fue uno de los artistas más reconocidos e importantes de la industria nacional con temas que hablan del amor y desamor. Se dice que José Alfredo Jímenez no tenía estudios musicales, sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones y la mayoría de ellas fueron grabadas para el género de mariachi.

Consuelo Velázquez

Consuelo Velázquez, originaria de Jalisco, fue una de las cantautoras mexicanas más importantes. Gracias a su habilidad como compositora se hizo notar con temas como Amar y vivir”, “Verdad amarga”, “Franqueza”, “Chiqui”, “Cachito”, “Que seas feliz” y “Bésame mucho”, esta última considerada como una de las canciones más importantes del siglo pasado. “Bésame mucho” es la canción mexicana más conocida, tocada, grabada y traducida a nivel internacional.

Amparo Ochoa

María Amparo Ochoa, conocida como “La voz de México”, fue una de las compositoras más importantes que ha dado México. Con grandes composiciones como “Adelita”, “La maldición de la Malinche”, “Mujer” y “Jugar a la vida”, la originaria de Sinaloa se convirtió rápidamente en una leyenda de la composición.

María Grever

Con más de 800 canciones en su repertorio, María Grever se convirtió en una de las principales figuras musicales de México rompiendo una barrera de género y estableciéndose como la primera cantautora mexicana de trascendencia mundial. Artistas como Aretha Franklin, Rod Stewart, Plácido Domingo, Alfonso Ortiz Tirado, Barry Manilow, Natalie Cole, Gloria Estefan y Amy Winehouse han interpretados temas de Grever.

Francisco Gabilondo Soler

Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri-Crí, es autor de los temas para niños más populares de nuestro país. El músico de Orizaba, Veracruz compuso alrededor de 263 piezas, las cuales han llegado a todo el mundo y siguen vigentes hasta la fecha. Canciones como “La marcha de las letras”, “El comal le dijo a la olla”, “La muñeca fea”, “El ratón vaquero”, “La patita” han inmortalizado a Gabilondo Soler.


Destino Pa’l Norte: Fito Páez


Platicamos con el multifacético músico argentino sobre música, su novela y los honores que ha recibido.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Fito Paez

Destino Pa’l Norte: Fito Páez

Multifacético y vanguardista, así se podría definir a Rodolfo Páez, nombre de nacimiento de uno de los más importantes exponentes del rock argentino e integrante de la legendaria Trova Rosarina. Con una carrera musical que consta de más de 30 años, Fito Páez ha grabado 23 álbumes de estudio y ha ganado cinco premios Grammy. También ha incursionado en el séptimo arte como cineasta y guionista, además de haber escrito su primera novela La puta diabla en 2013.

A sus 53 años, Fito Páez no da señales de retirarse en algún futuro próximo y tuvimos la oportunidad de entrevistar a este talentoso e icónico músico. Lo cuestionamos sobre música, sus expectativas del festival Pa’l Norte y sobre su necesidad de escribir una novela.

Has mencionado que de México te ha influenciado la Revolución Mexicana, Pancho Villa, Armando Manzanero y Agustín Lara, ¿concretamente en qué podemos ver plasmados esos elementos en tu música?
Probablemente me habré referido a hechos, historias y personas como estas que mencionas, que me han conmovido, interesado y por lo tanto modificado o influenciado.

¿Qué fue lo más difícil de haber grabado un disco en portugués? Más allá de aprender el idioma.
Fue un placer enorme grabar ese disco con Paulinho Moska ha sido un proceso muy interesante en el que viajamos él a Buenos Aires y yo a Brasil llevando letras, partes de músicas, sobre esas ideas fuimos armando las canciones. Fue bien interesante y bien distinto el proceso lo disfruté mucho y duró un año y medio.

Foto: Facebook Fito Paéz

Foto: Facebook Fito Paéz

Este mes se cumplió un año más de la muerte de Luis Alberto Spinetta, con quien hiciste La la la, calificado por Rolling Stone como uno de los 100 mejores discos de la historia del rock argentino ¿cómo lo recuerdas a 5 años de su partida? ¿Cuál es su mayor legado?
Amo a Luis, lo extraño y lo tengo presente en cada momento. La música de Luis es un tesoro que ojalá puedan descubrir las nuevas generaciones de nuestro continente y del mundo te diría.

Te presentarás en México en el Festival Pa’l Norte este 31 de marzo, ¿qué esperas de este festival? ¿Qué sabes de Monterrey? ¿De su gente?
México es mi casa, todos los años desde hace 30 años voy a cantar a México me siento en casa, me reciben con un cariño total, estamos muy ansiosos ya por llegar al Pa’l Norte.

¿De dónde nace esta necesidad de escribir una novela y un diario? ¿Encuentras en la literatura algo que no te da la música?
Es parte del día a día de mi vida, todos los días estoy sentado al piano viendo que trae ese día la música, qué texto surge de determinada música, del mismo modo en las giras, en los viajes y en casa escribo. Siempre escribo, el libro de Diarios de Viaje surgió en las giras contando las historias que iban sucediendo… y en un momento me di cuenta que se estaba armando un libro.

Foto: Facebook Fito Paéz

Foto: Facebook Fito Paéz

Desde tu primer disco Del 63′ has sido contestatario y revolucionario, ¿hoy en día qué le dirías al pueblo latinoamericano con la voz madura que has obtenido a lo largo de los años?
No me gustan ni los consejos ni los análisis ligeros de temas tan profundos y tan serios. No me gusta ser un charlatán, creo que para eso hay que hablar con un sociólogo, alguien que estudie y se dedique a analizar esto. Yo hago canciones y música, imagínate, en ese sentido no quiero ser irresponsable. En Argentina suelo ver y escuchar artistas que llegan de otros países y hacen un análisis liviano de lo que sucede en Argentina, viene a decirnos quiénes somos y cómo estamos… y la verdad es que no me parece ubicado ni justo para la gente que habita el lugar.

Te entregaron el Premio Konex como mejor cantante/compositor de rock en Argentina ¿te consideras el mejor? ¿Uno de los mejores?
No me considero nada, vivo de lo que amo y sé hacer, ya eso me convierte en un privilegiado, los premios son muy lindos cuando te los dan a todos nos gusta que nos premien, pero son eso, premios ¡y son bienvenidos, por supuesto!

BANNER BAJA NUESTRA APP 165


El Rey León, una obra de arte universal


La puesta en escena cumplió un año presentándose en el Teatro Telcel y ha sido vista por más de 450,000 espectadores


POR Staff Rolling Stone México  



El Rey León, una obra de arte universal

Desde su concepción, hace poco más de dos décadas, el musical El Rey León se estructuró como un caleidoscopio de nacionalidades, estilos, géneros y técnicas. Como es bien sabido, la puesta en escena parte de la película animada de Disney, pero fue hasta que cayó en manos del equipo de creativos encabezados por Julie Taymor que el musical tomó vida propia y se convirtió en el mayor éxito teatral de todos los tiempos.

Rafiki tree-baja

En su decimoctavo año de vida, El Rey León se mantiene en ascenso como el espectáculo de Broadway que más dinero ha recaudado en la historia. Desde su estreno, 22 producciones globales han sido vistas por más de 80 millones de personas y acumula 112 años consecutivos de presentaciones. Es la segunda puesta en escena de la historia en generar cinco producciones presentándose simultáneamente durante más de diez años en el planeta.

Vestuario, escenografía, coreografía, música, máscaras y puppets, son pruebas contundentes de la fusión que se encuentra presente en toda la producción, donde son evidentes las presencias africanas, orientales e incluso mexicanas, hablando particularmente de la versión que ahora se presenta en el Teatro Telcel de la Ciudad de México. El Rey León posee grandes virtudes: es ancestral y moderna, artesanal y tecnológica, sencilla y profunda, logrando que esta producción (que recientemente cumplió un año presentándose en México) haya sido vista por más de medio millón de espectadores.

Elephant graveyard-baja

La multiculturalidad de esta puesta en escena también es un punto a destacar, ya que mucho talento mexicano logró integrarse después de audicionar a más de 4 mil aspirantes para concluir con 51 artistas de 6 nacionalidades: mexicana, brasileña, cubana, colombiana, argentina y por supuesto, sudafricana, esencial para mantener el espíritu original de esta historia. Asimismo, es interesante la versión mexicana de las canciones y el libreto, que conjuga el trabajo de uno de los compositores y músicos más destacados de habla hispana, Armando Manzanero junto con la frescura que le impregna Aleks Syntek. Por otra parte, Susana Moscatel y Erik Merino estuvieron a cargo de la traducción y adaptación del musical al español mexicano.

El Rey León ha sido traducido a siete idiomas diferentes (español, japonés, alemán, coreano, francés, holandés y portugués); asimismo, hasta la fecha, el musical ha sido presentado en 19 países de todos los continentes (con excepción de la Antártida) y ha recaudado más que cualquier película, show de Broadway u otro tipo de entretenimiento liderando la taquilla mundial. En su estreno en Nueva York, El Rey León ganó seis premios Tony Awards®: Mejor Musical, Mejor Diseño Escénico, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Coreografía, y Mejor Dirección de Musical, siendo Taymor la primera mujer en ganar tal galardón en la historia de Broadway. El musical ha ganado más de 70 premios de arte en el mundo entero. La ciudad de México es una de las metrópolis en las que se puede disfrutar de este gran espectáculo que respalda el cuidado y aprecio por todos los seres vivos del planeta, porque a fin de cuentas, como ya es lema del El Rey León, todos formamos parte de el ciclo vital.

Circle of Life-baja

Para más información sobre El Rey León, visita su página AQUÍ

BannerElReyLeón

BANNER APP 155



Fito Páez presentó su nuevo disco en la UNAM


Fito Páez presentó en directo parte del material que comprende su nuevo disco, ‘Canciones para Aliens’


POR Staff Rolling Stone México  



Fito Páez presentó en directo parte del material que comprende su nuevo disco, 'Canciones para Aliens'

Fito Páez presentó su nuevo disco en la UNAM

Texto y fotos: Chava Rock

Fito Páez mostró en directo parte del material que comprende su nuevo disco, Canciones para Aliens, en uno de los escenarios de mayor prestigio en el país, la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, recinto de la máxima casa de estudios, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Acompañó al músico rosarino la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y el coro de la Escuela Nacional de Música, bajo la dirección del maestro Rodrigo Macías.

El nuevo disco de Fito está integrado por música de diferentes autores, como Víctor Jara, Chico Buarque, Queen, Joan Manuel Serrat, Charly García, Bob Dylan, Ryuchi Sakamoto, Pablo Milanés, entre otros. La presentación mundial de este trabajo fue en México, el material también se editará en el resto de América y España.

Fito apareció al frente de la Orquesta vestido elegantemente, ironizó un poco sobre el horario inusual para dar un concierto, a las 3 de la tarde. Interpretó seis temas, el que llamó más la atención por su arreglo e interpretación fue “Construcción”, de Chico Buarque. Al final cantó a capela “Vengo a ofrecer mi corazón”, de una forma tan especial que puso a todos de pie en la Sala Neza.

Después de esta presentación se ofreció una conferencia de prensa en la que estuvieron Fito Páez, Sealtiel Alatriste (de Difusión Cultural UNAM), Roberto López (director de Sony), Rodrigo Macías y Leo Sujatovich (pianista y productor del disco). Alatriste comentó la unión que han establecido con la disquera para seguir presentando en esta sala a más artistas. Además de la formación de Música para el Espacio, proyecto que estará listo el año entrante, y en el que se pretende lanzar este disco de Fito al espacio, gracias al Departamento de Ingeniería en Telecomunicaciones de la UNAM, dirigido por el doctor Víctor Garcia Garduño.

Fito recordó que la idea inicial de este álbum se generó en México, precisamente después de grabar un tema de Armando Manzanero, “Esta Tarde vi Llover”, fue entonces que pensó en tomar temas de todo el mundo, darles un nuevo rumbo sonoro y lanzarlo al espacio, con la intención de que pudiera ser escuchado por otros seres.


Alondra de la Parra, Ely Guerra, Denise Gutiérrez y Natalia Lafourcade obtienen disco de platino por ‘Travieso Carmesi’


Alondra de la Parra presentó la edición especial del exitoso disco ‘Travieso Carmesí’, que además incluye un DVD en el que se puede ver el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional el pasado 25 de mayo.


POR Staff Rolling Stone México  



Alondra de la Parra presentó la edición especial del exitoso disco 'Travieso Carmesí', que además incluye un DVD en el que se puede ver el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional el pasado 25 de mayo.

Alondra de la Parra, Ely Guerra, Denise Gutiérrez y Natalia Lafourcade obtienen disco de platino por ‘Travieso Carmesi’

Texto y fotos: Chava Rock

Alondra de la ParraAlondra de la Parra presentó la edición especial del exitoso disco Travieso Carmesí, que además incluye un DVD en el que se puede ver el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional el pasado 25 de mayo. Este trabajo contó con las notables voces de Ely Guerra, Denise Gutiérrez y Natalia Lafourcade, quienes interpretan un abanico de composiciones tradicionales mexicanas.

Ely, Denise y Alondra estuvieron presentes en la conferencia de prensa, donde se les entregó un disco de platino por haber superado las más de 60 mil copias vendidas, lo cual sorprendió a las mismas artistas, pues les habían dicho un día antes que el reconocimiento sería un disco de oro (por la venta de 30 mil discos). Natalia no pudo asistir porque en estos días está trabajando en Argentina.

El resultado de este encuentro de la directora orquestal con las cantantes se dio a conocer dentro de los festejos del bicentenario, la vez en que se presentaron frente a El Ángel de la Independencia la noche del 15 de septiembre de 2010, esto motivó la grabación de un álbum con algunos de los temas que interpretaron esa noche. Posteriormente, para respaldar el lanzamiento de este trabajo, se realizó un emotivo concierto en el Auditorio Nacional, en el que estuvo como invitado especial Armando Manzanero. Esta actuación es la que ahora se integró a Travieso Carmesí, para darle forma a una edición especial. Alondra señaló que por el momento no hay planes de seguir realizando más presentaciones juntas con la Orquesta Filarmónica de las Américas.

Ely GuerraEly señaló que este trabajo le sirvió también para encontrar otra forma de cantar y expresarse, que esto de forma natural después se podrá apreciar en lo que haga; además, señaló que como compositora siempre ha estado “deseosa de traer cosas con identidad mexicana a mi música”, lamentó que en los nuevos grupos se vea más hacia el extranjero que hacia adentro”, y en este sentido puntualizó que se necesitan más grupos como Café Tacvba, por ejemplo.

Lo Blondo Hello SeahorseDenise, la voz de Hello Seahorse!, expresó su alegría por el momento que está pasando, y porque con este concepto de Profundo Carmesí está en un redescubrimiento cultural, “me he dado cuenta de la belleza de la cultura mexicana, de las canciones y del idioma… creo que también lo aprendo de una persona como Ely, que ha dejado muchas semillas, yo he tomado muchas de esas semillas y también quiero sembrar las mías”.

Llamó la atención cuando Alondra recordó parte de su adolescencia, cuando realizaba sus estudios musicales, a la par estaba tocando en bandas de rock, incluso llegó a tocar en la banda previa a Los Liquits y Alondra de la Parra, además de pasar varias noches rocanroleando en Rockotitlán.

Por el momento Ely continúa con el cierre del ciclo de su disco Hombre Invisible y tiene preparada una actuación en el Teatro Metropóltitan en diciembre próximo; Denise está en plena etapa de conciertos de Hello Seahorse!, los cuales han sido muy bien recibidos. Alondra realizará una serie de presentaciones en el extranjero.