Archivo de la etiqueta: arte

Sabiduría de las calles


WiseTwo, artista urbano, habla sobre sus inicios, su fascinación por las civilizaciones antiguas y su rol en la sociedad.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Jorge Lucio

Sabiduría de las calles

Las ciudades pueden llegar a ser lugares grises pero de vez en cuando, al caminar por las calles, nuestra vista es atraída hacia una colorida pared que intenta decirnos algo. Es así como los artistas urbanos se apoderan de ciertos espacios para hacer de ellos algo especial y llegan incluso a convertirlos en un tesoro o en un símbolo de identidad para los que viven allí.

WiseTwo (Bhupi Jethwa) nació y creció en Nairobi, rodeado por las artes visuales gracias al negocio de serigrafía y litografía de su familia. Él recuerda a su padre y a sus tíos trabajando en el taller. “Veía algo cool como Batman o cualquier cosa de los cómics e intentaba dibujarla e imaginar mi propia historia”, dice el artista sobre sus inicios.


Fotos: Jorge Lucio

Pero su singular estilo que ha plasmado en los muros de algunas de las ciudades más importantes del mundo vino después. Comenzó con el graffiti en su adolescencia, recorriendo Nairobi junto a sus amigos en busca de paredes para pintar: “Me inspiraba la idea de ser rebelde, la naturaleza de ser creativo y de luchar contra el sistema –no físicamente por supuesto [risas]. Yo quería ser diferente y romper ese ciclo”, confiesa Jethwa. “Después empecé a hacer algunos bocetos y otras cosas, tratando de mejorar. Y así fue como comencé a desarrollar mi estilo”.

El trabajo de WiseTwo tiene una fuerte carga cultural. La mayoría de sus piezas están compuestas por intricados patrones, máscaras tradicionales y sistemas de escritura del pasado. Bhupi asegura que su inspiración viene de su fascinación por las civilizaciones antiguas: “Son mi guía, me encanta la filosofía, la ciencia y el misterio que hay detrás de ellas. Su arte era muy diferente e interesante. Los sistemas de escritura antiguos son muy poderosos. Hasta el día de hoy nadie sabe cómo descifrarlos, no del todo, sólo pequeñas partes. Saben que algo pasó allí pero no conocen todo. Lo mismo ocurre con las pirámides. Pintaban murales simples, pero con ellos decían la historia completa de poderosas civilizaciones. Siempre he estado intrigado, ese sentimiento de misterio es emocionante y es precisamente lo que uso en mi arte”.

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Nine Inch Nails y Massive Attack musicalizarán el nuevo hotel de Bansky


El Walled Off Hotel se ubica en la ciudad Bethlehem, al lado de la pared que divide a Israel con Cisjordania.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Gebgdc y alterna2

Nine Inch Nails y Massive Attack musicalizarán el nuevo hotel de Bansky

Bansky dio a conocer su nuevo proyecto: Walled Off Hotel, un hotel de arte ubicado en la ciudad Bethlehem, al lado de la pared que divide a Israel con Cisjordania. El artista declaró que el hotel ofrece la “peor vista del mundo” debido a que las ventanas tienen vista hacia la construcción que separa el territorio palestino de Israel.

El hotel funciona como cualquier otro y el costo de alojamiento varía entre $30 dólares por noche, siendo las atracciones principales del hotel las habitaciones personalizadas por el mismo Basky, Sami Musa y Dominique Petrin, diseñadas para vivir dentro de una obra de arte.

Probably another misguided venture into corporate hospitality – the Walled Off hotel

Una publicación compartida de Banksy (@banksy) el

Sin embrargo, lo que hace interesante a Walled Off Hotel es su atracción principal, el piano bar que ofrecerá cada noche diferentes conciertos pregrabados específicamente para esta atracción. El piano presentará música de Elton John durante su apertura y contará con música original de 3D de Massive Attack, Nine Inch Nails, Hans Zimmer, Flea de Red Hot Chili Peppers y más artistas.

El hotel comenzará a tomar reservaciones oficialmente el 11 de marzo y estará abierto durante un año para celebrar el centenario de la pared o “desde que los británicos tomaron el control de Palestina y ayudaron a poner en marcha un siglo de confusión y conflicto”, declaró Bansky.

Mira a continuación un video de la presentación de Elton John en el extraño hotel de Bansky:

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Conoce los proyectos artísticos del Carnaval de Bahidorá 2017


El Carnaval reúne lo mejor de las distintas expresiones artísticas que buscan crear un impacto cultural en la sociedad.


POR Staff Rolling Stone México  



Conoce los proyectos artísticos del Carnaval de Bahidorá 2017

El Carnaval de Bahidorá no sólo se encarga de reunir a los artistas más talentosos, va más allá, busca crear una experiencia creativa junto a artistas y diseñadores que puedan presentar sus trabajos en performances, instalaciones, teatros y más.

Este año no es la excepción. El Carnaval será una vez más una plataforma artística para dar a conocer nuevos talentos mexicanos en esta quinta edición. Te presentamos a los diferentes artistas que se encargarán de adornar y ambientar Las Estacas, logrando crear las experiencias que hacen único este Carnaval:

Bienvenida y Mandalas

Uno de esos proyectos es la Escuela Cecati 100 que estará a cargo de la creación del arco principal que recibe al público en la entrada del carnaval. También crearán los mandalas para las fogatas que iluminan varios espacios, así como el escenario Doritos Dancefloor y la zona de camping.

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Iluminados por las mariposas

El Carnaval contará con la presencia de esculturas en formas de capullos gigantes, lo cual nos hará sentir que estamos dentro de un bosque gigante lleno de mariposas listas para nacer, además de un Quetzalcóatl con mariposas como plumas y un nagual gigante que proyectará el rostro de los invitados. Este interesante proyecto estará a cargo del artista David J. Romero, quien forma parte de la asociación Todos Somos Mariposas.

Nubes de luz

El proyecto de Lab 118, integrado por dos diseñadoras mexicanas, será el encargado de darle a Bahidorá sus propias nubes luminiscentes con su instalación Entre Nubes, pieza itinerante de videomapping 360°.

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Mural Interactivo

Muro Cuboserá es un domo interactivo hecho para la convivencia del público dentro de un espacio que propicia la danza y la convivencia. El Colectivo Tlatoa exhibirá este domo que involucra arte sonoro, visual y corporal, con sensores para convertir el sonido en movimiento.

Cajas Mágicas

La Teatrería presentará Cajas Mágicas que, como dice su nombre, son unas cajas en las cuales los asistentes podrán ver pequeñas funciones de teatro con títeres, shows de magia y lucha libre. Así mismo, también mostrarán el proyecto Hazme Volar, el cual consiste en un nido gigante lleno de pájaros de papel listos para que la gente los tome. Cada una de las aves tiene instrucciones para generar convivencia entre los asistentes.

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Aaron Glasson, invitado especial

Nacido en Nueva Zelanda, Aaron Glasson es un artista especializado en la creación de vibrantes murales, pinturas, ilustraciones, filmes e instalaciones. Durante el Carnaval Bahidorá, Glasson realizará una intervención sobre una trajinera.

La oferta artística se enriquecerá con dos trabajos especiales curados por Andrea Chauvet Almazán. La curaduría constará de dos obras: un “Mapa Estelar” y un “Jardín de Constelaciones” que darán la bienvenida a los asistentes de Bahidorá.

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Mapa Estelar (Lorena Pérez Villers)

La artista construirá un ambiente interestelar con la intención de sumergirnos en un mundo de juegos visuales.

Jardín de Constelaciones (Carla Fernanda Zavala Carrasquedo, Gabriel Pérez Figueroa, Andrea Chauvet Almazán)

“De las estrellas surgieron las bestias, pero también de las bestias surgieron las estrellas. Las constelaciones marcan aquellas bestias que nos vieron nacer. Hemos vivido rodeados de selva siendo bestias y conformando otras”.

Con estas ofertas artísticas, el Carnaval de Bahidorá se consolida como un evento promotor de distintas expresiones creativas, dejando atrás el simple concepto de festival musical.

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ZⓈONAMACO 2017


En su edición número catorce, la feria de arte reunirá a más de 25 expositores internacionales en sus más de 120 galerías.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Mauricio Aguilar

ZⓈONAMACO 2017

ZsONAMACO México Arte Contemporáneo es una reconocida plataforma para que diferentes artistas líderes del mundo presenten sus últimas creaciones en cuatro eventos que tienen lugar cada año durante febrero y septiembre en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México.

Foto: Mauricio Aguilar

Foto: Mauricio Aguilar

La feria de arte contemporáneo reúne a colaboradores, coleccionistas, curadores, críticos y público general en numerosas actividades, acompañado de un programa de conferencias con invitados internacionales. De esta forma se logra transformar a la Ciudad de México en la capital de la cultura durante una semana.

En su edición número catorce, ZsONAMACO contará con las obras de más de 1,500 artistas en sus más de 120 galerías.

Foto: Mauricio Aguilar

Foto: Mauricio Aguilar

Así mismo, ZsONA MACO Diseño contará con la presentación de una gran selección de expositores internacionales y nacionales de gran calidad, con objetos de edición limitada entre muebles de colección, ediciones limitadas de objetos utilitarios, muebles y decorativos producidos en un periodo de 1920 hasta las tendencias más recientes.

Las secciones y galerías participantes son las siguientes:

SECCIÓN GENERAL

Comité de selección: Stefania Bortolami (Bortolami, Nueva York), Ben Loveless (Galerie Nordenhake, Estocolmo/Berlín), Patricia Ortiz Monasterio (Galería OMR, Ciudad de México) y Fernando Mesta (House of Gaga, Ciudad de México). La sección más amplia de la feria presenta galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, fotografía, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global.

Las galerías confirmadas en esta sección son:

LUIS ADELANTADO | Ciudad de México ; ARREDONDO\AROZARENA | Ciudad de México ; ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO | Ciudad de México ; BLAIN|SOUTHERN | Londres/Berlín ; BORTOLAMI | Nueva York ; GAVIN BROWN’S ENTERPRISE | Nueva York ; GALERÍA LA CAJA NEGRA | Madrid ; CANADA | Nueva York ; CARDI | Milán/Londres ; CARRERASMUGICA | Bilbao ; GALERÍA CAYÓN | Madrid ; PATRICIA CONDE GALERÍA | Ciudad de México ; GALLERIA CONTINUA | San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana ; CURRO | Guadalajara ; DITTRICH & SCHLECHTRIEM | Berlín ; DIVISION GALLERY | Montreal/Toronto ; EDS | Ciudad de México ; GALERÍA HEINRICH EHRHARDT | Madrid ; ELASTIC GALLERY | Estocolmo ; ESPACIO MÍNIMO | Madrid ; NF/ NIEVES FERNANDEZ | Madrid ; FIFI projects | Ciudad de México/Monterrey ; MICHAEL FUCHS GALERIE | Berlín ; GAGOSIAN | Nueva York/Los Ángeles/París/Londres/Hong Kong ; GALERÍA HILARIO GALGUERA | Ciudad de México ; GALERÍA DE ARTE MEXICANO GAM | Ciudad de México ; GE | Monterrey ; GLADSTONE GALLERY | Nueva York ; LAURENT GODIN | París ; GALERÍA ENRIQUE GUERRERO | Ciudad de México ; HOUSE OF GAGA | Ciudad de México ; KARMA | Nueva York ; PAUL KASMIN GALLERY | Nueva York ; SEAN KELLY | Nueva York ; TINA KIM GALLERY | Nueva York ; kurimanzutto | Ciudad de México ; LE LABORATOIRE | Ciudad de México ; GALERIE LELONG | Nueva York/París ; ALEXANDER LEVY | Berlín ; LÉVY GORVY | Nueva York/Londres/Ginebra ; LISSON GALLERY | Londres/Milán/Nueva York ; JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉS | Madrid ; LUHRING AUGUSTINE | Nueva York ; MAI 36 GALERIE | Zurich ; MARLBOROUGH CHELSEA | Nueva York ; MARSO | Ciudad de México ; GALERIE NORDENHAKE | Estocolmo/Berlín ; OMR | Ciudad de México ; GALLERIA LORCAN O’NEILL | Roma ; ON STELLAR RAYS | Nueva York ; OVERDUIN & CO. | Los Ángeles ; PÁRAMO | Guadalajara ; PARQUE GALERÍA | Ciudad de México ; GALERÍA PELAIRES | Palma de Mallorca ; GALERIE PERROTIN | Nueva York/París/Hong Kong/ Seoul ; PROYECTO PARALELO | Ciudad de México ; PROYECTOSMONCLOVA | Ciudad de México ; ALMINE RECH | París/Bruselas/Londres/Nueva York ; REGEN PROJECTS | Los Ángeles ; GALERÍA RGR+ART | Caracas ; ROBERTS & TILTON | Los Ángeles ; LIA RUMMA | Milán/Nápoles ; SALON 94 | Nueva York ; GALERIA FILOMENA SOARES | Lisboa ; NILS STÆRK | Copenhague ; MARC STRAUS | Nueva York ; GALERIE MICHAEL STURM | Stuttgart ; TIMOTHY TAYLOR | Londres ; TIRO AL BLANCO | Guadalajara ; TRAVESIA CUATRO | Madrid/Guadalajara ; VENUS | Nueva York/Los Ángeles ; VERMELHO | Sao Paulo ; ANDRÉ VIANA | Nueva York ; von BARTHA | Basilea/S-chanf ; WALDEN | Buenos Aires ; JEROME ZODO GALLERY | Londres ; DAVID ZWIRNER | Nueva York .

NUEVAS PROPUESTAS

Curador: Humberto Moro

Las galerías confirmadas son:

GALERÍA ALTERNA | Ciudad de México ; ANONYMOUS | Ciudad de México ; bäckerstrasse4 | Viena ; albertz benda | Nueva York ; MCHG-MARIA CASADO | Buenos Aires ; CELAYA BROTHERS GALLERY | Ciudad de México ; RAFFAELLA DE CHIRICO ARTE CONTEMPORANEA | Turín ; CYDONIA | Dallas ; LUIS DE JESUS | Los Ángeles ; DUVE BERLIN | Berlín ; GALERÍA AGUSTINA FERREYRA | San Juan ; ASYA GEISBERG GALLERY | Nueva York ; KAREN HUBER | Ciudad de México ; HARLAN LEVEY PROJECTS | Bruselas ; LUCE GALLERY | Turín ; GALERÍA MACHETE | Ciudad de México ; MAËLLE GALERIE | París ; PÁRAMO | Guadalajara ; PEANA PROJECTS | Monterrey/Nueva York ; PATRON | Chicago ; SERVANDO GALERÍA DE ARTE | La Habana ; YAM GALLERY | San Miguel de Allende.

ZsONAMACO SUR

Curadores: João Mourão y Luis Silva

Galerías confirmadas:

ANDRÉHN-SCHIPTJENKO | Estocolmo ; PIERO ATCHUGARRY | Garzón ; BEERS LONDON | Londres ; ERIN CLULEY GALLERY | Dallas ; DIVISION GALLERY | Montreal/Toronto ; HENRIQUE FARIA | Nueva York ; MARC FOXX GALLERY | Los Ángeles ; GALERÍA ALFREDO GINOCCHIO | Ciudad de México ; kurimanzutto | Ciudad de México ; LAMB arts | Londres ; LICENCIADO | Ciudad de México ; ltd los angeles | Los Ángeles ; MADRAGOA | Lisboa ; GALERÍA EMMA MOLINA | Monterrey ; PEANA PROJECTS | Monterrey/Nueva York ; PROYECTOSMONCLOVA | Ciudad de México ; EDUARDO SECCI | Florencia ; MAMA GALLERY | Los Ángeles ; MINDY SOLOMON GALLERY | Miami ; NORA SOTRES GALERÍA | Ciudad de México ; STEVE TURNER | Los Ángeles ; Y GALLERY | Nueva York.

ARTE MODERNO

Comité de selección: Alejandra Yturbe, Mariana Pérez Amor y Enrique Guerrero

Galerías confirmadas:

GALERÍA CAYÓN | Madrid ; GALERÍAS CRISTÓBAL | Ciudad de México ; DURBAN SEGNINI GALLERY | Miami ; FIFTY24MX | Ciudad de México ; GALERÍA FREITES | Caracas ; GALERÍA DE ARTE MEXICANO GAM | Ciudad de México ; PABLO GOEBEL FINE ARTS | Ciudad de México ; GRAFIKA LA ESTAMPA | Ciudad de México ; ENRIQUE GUERRERO | Ciudad de México ; GALERÍA L | Ciudad de México ; GALERÍA LGM | Bogotá ; JEAN MATHIEU MARTINI | París ; GARY NADER | Miami/Nueva York ; GALERÍA RGR+ART | Caracas ; OSCAR ROMÁN GALERÍA | Ciudad de México ; SMITH-DAVIDSON GALLERY | Miami/Amsterdam.

Los expositores confirmados para esta edición son:

ANÁHUAC | Ciudad de México ; ANFORA | Ciudad de México ; ÁNGULO CERO | Ciudad de México ; BREUER | Ciudad de México ; CALVIRUGS | Ciudad de México/Monterrey ; CARPENTERS WORKSHOP GALLERY | Nueva York ; CASA GUTIÉRREZ NÁJERA | Querétaro ; CENTRO | Ciudad de México ; CENTRO DE DISEÑO ALEMÁN | Ciudad de México ; PILAR CLIMENT | Ciudad de México ; ESRAWE | Ciudad de México ; EZEQUIEL FARCA + CRISTINA GRAPPIN | Ciudad de México ; FELINA | Ciudad de México ; CARLA FERNÁNDEZ | Ciudad de México ; PETER GLASSFORD | Zapopan ; IVO DESIGN | Ciudad de México ; LAFFANOUR -GALERIE DOWNTOWN | París ; LIZWORKS | Nueva York ; MERKKI | Guadalajara ; MOB | Ciudad de México ; NOUVEL STUDIO | Ciudad de México ; ODABASHIAN | Miami ; IKER ORTIZ | Ciudad de México ; OTHER CRITERIA | Nueva York/Londres ; OYOSA | Ciudad de México ; ORFEO QUAGLIATA | Estado de México ; R & COMPANY | Nueva York ; REDLING FINE ART + CHRISTOPHER KREILING STUDIO | Los Ángeles ; RIMONIM ART GALLERY | Miami ; SHELF | Ciudad de México ; TALAVERA DE LA REYNA | Puebla ; TANE | Ciudad de México ; TARACEA | Ciudad de México ; VZ | Ciudad de México .

Las fechas y horarios de la feria son las siguientes:

Preview
Miércoles 8 de febrero, de 11:00 a 16:00 horas.

Apertura al público en general
Miércoles 8 de febrero de 16:00 a 21:00 horas (inauguración oficial)
Jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de febrero, de 12:00 a 21:00 horas.
Domingo 12 de febrero de 12:00 a 20:00 horas.

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ZONA MACO deleitó a la ciudad con más de 1000 obras artísticas


Asistieron personalidades del mundo del arte durante todo el festival.


POR Staff Rolling Stone México  



ZONA MACO deleitó a la ciudad con más de 1000 obras artísticas

ZONA MACO abrió sus puertas a más de 48,000 visitantes del 4 al 7 de febrero. Por primera vez en la historia de este festival se alcanzó a ocupar un espacio de 13,000 m² el cual sirvió de alojamiento para 123 galerías de 25 países invitados. Se exhibieron en total más de 1,000 piezas de arte, las cuales se distribuyeron en cinco secciones diferentes.

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Se dio inicio a la feria el tres de febrero mediante una rueda de prensa presentada por Zelika García, directora y fundadora de ZONA MACO así como Radek Jelinek, CEO en Mercedes-Benz México. Durante el segundo día de actividades, personalidades del mundo del arte recorrieron las cinco zonas en las que se dividido el evento.

Se otorgaron premios y reconocimientos, como fue el Premio de Fotografía Latinoamericana otorgado a Priscilla Monge y a Paz Errázuriz de parte de Purificación García. Otro premio importante durante el evento fue Premio Tequila 1800 Colección que consta de hasta 45,000.000 dólares.

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Cultura: El Museo Digital del Antiguo Colegio de San Ildefonso


Arte y clicks. Hoy en día es relativamente sencillo conocer los acervos de muchos museos y galerías con tan sólo unos clicks.


POR Staff Rolling Stone México  



Arte y clicks. Hoy en día es relativamente sencillo conocer los acervos de muchos museos y galerías con tan sólo unos clicks.

Cultura: El Museo Digital del Antiguo Colegio de San Ildefonso

Por @Miguel Ángel Ángeles

Ir a más museos. Ver más exposiciones. Aprender un poco más de arte. Todos suenan como planes perfectos para este 2013 que apenas comienza. La realidad es que, viviendo en un país que ha sido históricamente un motor del arte, tales intenciones suenan casi como obligatorias aunque en el proceso de llevarlas a cabo haya múltiples barreras por sortear: tiempo, distancia, lugar.

Para fortuna nuestra, la tecnología está de nuestro lado. Hoy en día es relativamente sencillo conocer los acervos de muchos museos y galerías con tan sólo unos clicks. Nuestra recomendación de la semana es justo de este tipo y tiene además como objeto de estudio uno de los pilares de nuestra historia pictórica: los murales del Antiguo Colegio de San Ildefonso.

El Museo Digital es perfecto para acercarse al recinto sin necesidad de trasladarse hasta éste cuando uno quiera y desde cualquier lugar que cuente con conexión a internet. De esta forma podemos ver de manera detallada murales históricos como “La Trinchera” o “Cortés y la Malinche” de José Clemente Orozco; “La Fiesta de Nuestro Señor de Chalma” de Fernando Leal o “Masacre en el Templo Mayor” de Jean Charlot.

Además de ello, se pueden visitar los vestíbulos, el anfiteatro Simón Bolívar y los patios. En algunos casos incluso, puede optarse por la opción de “vista nocturna”, la cual sirve para recordarnos por qué esta construcción es una de las más representativas del Zócalo de la Ciudad de México. El recorrido es 360% lo cual es perfecto para los amantes del detalle. Recomendación especial merece el Salón Generalito.

Justo al inicio de un año que pinta para ser uno de los más interesantes en cuanto a cuestiones de arte se refiere y mientras esperamos la confirmación sobre la siguiente fecha del “fin del mundo”, una opción como esta viene muy bien para comenzar con el pie derecho. Aunque esto sea de manera virtual.

Para hacer el recorrido da click aquí: sanildefonso.org.mx/museo-digital


Bob Dylan inaugurará una exposición de arte plástico en Nueva York


El cantautor participará en la exhibición ‘Revisionist Art: 30 Works from Bob Dylan’ que se llevará a cabo en la Gagosian Gallery hasta enero de 2013 y que muestra su trabajo con portadas de revistas vintage.


POR Staff Rolling Stone México  



El cantautor participará en la exhibición 'Revisionist Art: 30 Works from Bob Dylan' que se llevará a cabo en la Gagosian Gallery hasta enero de 2013 y que muestra su trabajo con portadas de revistas vintage.

Bob Dylan inaugurará una exposición de arte plástico en Nueva York

Por Ale H. Morando

Una nueva exposición de la obra de Bob Dylan, como artista plástico, será inaugurada esta semana en la galería Gagosian de Nueva York. Bajo el título Revisionist Art: 30 Works from Bob Dylan, la exposición muestra las portadas de publicaciones como TV Guide, Life, Architectural Digest y Rolling Stone, las cuales fueron serigrafiadas y transformadas radicalmente por Dylan con la incorporación de nuevos gráficos y textos.

Su trabajo mezcla varias épocas de la historia americana, desde una portada de la revista Life fechada el 23 de agosto de 1996, que cuenta con una fotografía de principios de los años sesenta de Frank Sinatra y Joey Bishop cubierta con una balazo que dice: “Gore desafiará a Giuliani.” Otra que data del 1 de febrero de 1964, recrea el famoso seguro de vida de Lee Harvey Oswald con el titular: “La vida secreta del asesino Lee Harvey Oswald“. (El balazo original decía: “Lee Oswald posa con las armas que usó para matar al presidente Kennedy y al oficial Tippit.”) Las diferencias entre las portadas reales y la obra de Dylan son sutiles.

Dylan se ha dedicado a la creación de arte visual durante décadas – sus pinturas han aparecido en las portadas del  álbum de la banda Music From Big Pink, de 1968 , su propio LP de 1970, Self Portrait . Sin embargo, su trabajo nunca fue exhibido públicamente hasta 2007, cuando un museo en Chemintz, Alemania exhibió The Drawn Blank Series, una colección de dibujos creados en la carretera entre 1989 y 1992. Dylan ha expuesto otros trabajos en Copenhague, y el año pasado inauguró The Asia Series – una exposición de pinturas que documentan sus viajes por Japón, China, Vietnam y Corea – la cual fue exhibida en Gagosian.

Las exposiciones recientes se organizaron con la ayuda de John Elderfield, conservador ex Jefe del Museo de Arte Moderno de Nueva York. “El representante de Dylan, Jeff Rosen, me llamó de la nada”, dijo Elderfield a Rolling Stone. “Me dijo: ‘Bob hizo este trabajo. ¿Puedes decirnos qué te parece? Desde entonces se me ha pedido de ver las cosas y hablar con Bob sobre su arte. ”

“Me quedé muy sorprendido al ver algo tan diferente de su obra pictórica”, mencionó Elderfield. “Aquellos que siguen su música saben que cambia todo el tiempo. Sólo pensé que Bob es Bob.”

Dylan tuvo mucho cuidado en recrear las fuentes exactas, la tipografía e incluso las etiquetas de correo de revistas viejas. “Sé lo detallista que es en su trabajo”, concluyó Elderfield. “Él también tiene una memoria visual increíble y un perverso sentido del humor.”

‘Revisionist Art: 30 Works from Bob Dylan’ esta abierta al público hasta el 12 de enero de 2013.


Las Huellas de lo Urbano


Este proyecto, del artista Bayrol Jiménez, denominado Huella Urbana tendrá lugar en la Sala de Lectura del Centro de Documentación de Casa Vecina.


POR Staff Rolling Stone México  



Este proyecto, del artista Bayrol Jiménez, denominado Huella Urbana tendrá lugar en la Sala de Lectura del Centro de Documentación de Casa Vecina.

Las Huellas de lo Urbano

Por Miguel Ángel Ángeles

La intervención de los espacios supone siempre una interesante manera de exploración artística. Las razones son sencillas de entender: a partir de un punto establecido, el artista proyecta su discurso, creando al momento una amalgama entre ambas series de significantes. Como si usara un lenguaje ajeno para expresar un mensaje propio. El abanico de posibilidades se torna entonces infinito, poco predecible y por ende, sumamente revelador.

De figuras como Christo y Jean Claude y sus icónicos trabajos en lugares como Nueva York (The Gates) y el Reichstag en Berlín, a referencias más cercanas como Héctor Zamora y el proyecto que lo llevó a intervenir la fachada del Museo Carrillo Gil, es inevitable notar cómo es que estos ejercicios creativos nos enfrentan ante una de las disyuntivas que siempre han dado fuerza al arte: la de trasgredir las barreras de lo entendido para comenzar a crear a partir de la apropiación.

El trabajo del artista Bayrol Jiménez es una interesante opción para acercarse a este tipo de proceso artístico. Tras su intervención de la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros – la cual llevó por nombre “Dramamón”– ahora se dispone a explorar los alcances que la expresión colectiva tiene. ¿Cómo? Partiendo de la técnica llamada ‘frottage’, el artista oaxaqueño pretende “recuperar” las piezas que la gente en las calles realiza, a veces de manera fortuita, otras de manera deliberada.

Así, los mensajes de amor u odio, opiniones políticas y hasta epifanías poéticas que los ciudadanos X, Y o Z han dejado en alguna pared o banqueta, podrán revisitarse de una manera distinta: siendo llevados a un lugar al que no pertenecen y en el que serán sujetas a un proceso de escrutinio. Sí, con todo lo que ello implica, la reflexión que de esto puede surgir depende única y exclusivamente de la manera en que como espectadores interactuaremos con estas nuevas piezas.

Este proyecto, denominado Huella Urbana tendrá lugar en la Sala de Lectura del Centro de Documentación de Casa Vecina y forma parte de una serie que ya ha tenido entre sus participantes a otras figuras como Enrique Minjares.

Huella Urbana de Bayrol Jiménez
Casa Vecina
Primer Callejón de Mesones #7
Col. Centro
México D.F.


Bicycle Film Festival (BFF)


Es una propuesta que celebra el uso de la bicicleta como un estilo de vida a través del cine, el diseño, las artes visuales y la música.


POR Staff Rolling Stone México  



Es una propuesta que celebra el uso de la bicicleta como un estilo de vida a través del cine, el diseño, las artes visuales y la música.

Bicycle Film Festival (BFF)

El Bicycle Film Festival debuta en México luego de haber rodado por las principales ciudades del mundo como Buenos Aires, Chicago, Helsinki, Londres, Nueva York, Viena y muchas más. Es una propuesta que celebra el uso de la bicicleta como un estilo de vida a través del cine, el diseño, las artes visuales y la música.

El fundador y director del festival, Brendt Barbur, fue arrollado por un autobús cuando viajaba en su bicicleta por la Ciudad de Nueva York. Ante esto tomó acción y busco movimientos como el arte y el cine para comunicar su postura. El BFF busca reforzar y elevar el perfil de los usuarios de bicicleta, considerando que promueven un estilo de vida saludable y generan una imagen vanguardista y de movimiento.

En el festival se presentarán alrededor de 50 películas, la mayoría de estas cortometrajes provenientes de Estados Unidos y Europa, y serán proyectadas en el recién restaurado Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Puedes ver la cartelera completa aquí.

Para el cierre del festival, el próximo 11 de noviembre, a las 7 de la noche, el proyecto AEIOU (integrado por Simone Pace de Blonde Redhead y el ex miembro de Porter, Juan Son) realizará una intervención sonora del documental The Impossible Hour. Este filme, dirigido por Jorgen Leth, versa sobre el intento de un ciclista por romper el récord de la hora.

¡GANA BOLETOS PARA EL BICYCLE FILM FESTIVAL!

Si quieres ir a ver la musicalización en vivo de AEIOU (Juan Son y Simone Pace)  del documental The Impossible Hour, sólo debes contestar las siguientes preguntas y mandar las respuestas correctas junto con tu NOMBRE COMPLETO a rollingmexico@rollingstone.com.mx

1.Durante el festival se proyectará un cortometraje de Spike Jonze. ¿Cuál es el nombre de dicha producción

2. ¿En qué año se fundó el Bicycle Film Festival?

3. Menciona 3 ciudades europeas (que no aparezcan en este artículo) donde se ha llevado a cabo el festival.


Un Nuevo Tamayo


El mundo del arte en México no podría entenderse de la misma forma sin una figura tan emblemática como la de Rufino Tamayo.


POR Staff Rolling Stone México  



El mundo del arte en México no podría entenderse de la misma forma sin una figura tan emblemática como la de Rufino Tamayo.

Un Nuevo Tamayo

Por Miguel Ángel Ángeles (@mangelangeles)

El mundo del arte en México no podría entenderse de la misma forma sin una figura tan emblemática como la de Rufino Tamayo. Lo mismo puede decirse en cuanto a lo que el museo que lleva su nombre refiere: sin ambos emblemas, muchos puntos del sistema actual quedarían sin conexión alguna.

Tras un año de trabajos el recinto creado por Abraham Zabludowsky y Teodoro González de León ha abierto sus puertas nuevamente para dar inicio a nueva era de más arte. Una era en la que sin duda, seguirá fungiendo como uno de los recintos más propositivos del país y por mucho, uno de los más importantes escaparates para la reflexión artística a nivel mundial.

El regreso no podría estar mejor orquestado, pues las exposiciones que abren este nuevo momentum y que reúnen el trabajo de artistas como Pierre Huyghe (El Día del Ojo), Michael Stevenson (Nueva Matemática) y Ryan Gander (Boing, Boing, Squirt) además de muchos otros que colaboran con piezas para las colectivas “El Mañana ya estuvo aquí” y “Primer Acto”, conforman una magnífica oferta coronada por “Tamayo/Trayectos” , propuesta curatorial que nos ofrece la posibilidad de revisitar la obra del genio a través de 47 obras por él firmadas.

En un momento en el que las interacciones entre artistas, recintos y público establecen límites nuevos, es posible que un hecho como este nos permita descubrir nuevos modos de relacionarnos con el arte, entendiendo la importancia del espacio desde una perspectiva más global pero al mismo tiempo, poderosamente mexicana.

Mucho Tamayo por mucho tiempo, y eso siempre es bueno.


Luxurylab.mx, el sitio ideal para el lujo


México es sede del encuentro Luxurylab.mx, donde especialistas internacionales del segmento de lujo compartirán sus experiencias


POR Staff Rolling Stone México  



México es sede del encuentro Luxurylab.mx, donde especialistas internacionales del segmento de lujo compartirán sus experiencias

Luxurylab.mx, el sitio ideal para el lujo

Por Alberto Trigo

México es sede del encuentro Luxurylab.mx, donde especialistas internacionales del segmento de lujo compartirán sus experiencias (7 y 8 de noviembre). Las conferencias girarán entorno a temas relacionados con la arquitectura, arte, estilo de vida, moda, responsabilidad social y turismo. Hablamos con algunos de los exponente para que nos confesaran cuales son sus gustos en música, cine, TV, comida, gadgets, apps y marcas de ropa favoritas.

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Chris Sanderson
(The Future Laboratory)
Música: “Fistful of Love” de Antony & The Johnsons.
Película: Silent Running.
TV: My Own, Future Family.
Comida: Pescado y arroz.
Gadget: iPhone.
App: Cor.kz
Marca de ropa: Maison Martin Margiela.

Fot¢grafo Richard KernVanesa Fernández
(Celeste)
Música: “Superstition” de Stevie Wonder.
Película: 12 Monkeys.
TV: Green Acres.
Comida: La del restaurante Celeste.
Gadget: BlackBerry.
App: Las odio.
Marca de ropa: Mancandy.

Habita_CARLOS COUTURIERcopyCarlos Couturier
(Grupo Habita)
Música: “With or Without You” de U2
Película: Deep Blue.
TV: Two and a Half Men.
Comida: Griega.
Gadget: BlackBerry.
App: Kayak
Marca de ropa: Jake Spade.

MANOLOManolo Mestre
(Manolo Mestre Arquitectos)
Música: The Wall de Pink Floyd.
Película: El violín rojo.
TV: Tell Me You Love Me.
Comida: Thai.
Gadget: iPad.
App: BB Messenger.
Marca de ropa: Dries Van Noten.

Weishäupl_150x177Roman Weishäupl
(Trendone)
Música: “The Sound of Silence”  de Paul Simon & Art Garfunkel.
Película: The Shawshank Redemption.
TV: The Simpsons.
Comida: Pato al Orange.
Gadget: Samsung Galaxy Tab.
App: WhatsApp.
Marca de ropa: Ropa del equipo Eintracht Frankfurt.

evan_orenstencopyEvan Orensten
(Cool Hunting)
Música: “Collide” de Leona Lewis.
Película: Rashoman.
TV: True Blood.
Comida: Frutas rojas.
Gadget: iPhone.
App: Cool Hunting.
Marca de ropa: Nice Collective.

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Marc Kushner
(Architizer)
Música: “Grave Architecture” de Pavement.
Película: Wet Hot American Summer.
TV: Arrested Development.
Comida: Las sobras.
Gadget: Love My Roku.
App: Architizer (iPad).
Marca de ropa: APC.

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(Designhotels)
Música: “Tijuana Sound Machine” de Nortec Collective.
Película: Barbarella.
TV: No la veo.
Comida: Pescado crudo.
Gadget: Jambox.
App: Sport 1.
Marca de ropa: Osklen.

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Jatziri Pérez
(WWF)
Música: “Your Song” de Elton John.
Película: El gran pez.
TV: Dr. House.
Comida: Café, quesos y helado de yogurt.
Gadget: iPod.
App: Facebook y Google Maps.
Marca de ropa: Guess y Banana Repubilc.

Rolling Stone octubre