Archivo de la etiqueta: Atoms For Peace

Thom Yorke y Flea interpretan en vivo “Atoms For Peace”


El dúo se presentó en el programa francés ‘Le Grand Journal’.


POR Staff Rolling Stone México  



Thom Yorke y Flea interpretan en vivo “Atoms For Peace”

Como parte de su visita a Francia por la jornada de Pathway to Paris, Thom Yorke y Flea, quienes comparten el proyecto musical Atoms For Peace, se presentaron en el programa televisivo francés Le Grand Journal, en donde interpretaron su tema homónimo, “Atoms For Peace”, según informó Consequence of Sound.

A su vez, esta es la primera vez que Yorke y Flea se presentan juntos desde el último concierto que Atoms For Peace ofreció en 2013.

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La música de Radiohead, Atoms For Peace y Thom Yorke ya forma parte del catálogo de Apple Music


A pesar de que el líder de la banda se oponía al streaming de su música, el material ya está en línea.


POR Staff Rolling Stone México  



La música de Radiohead, Atoms For Peace y Thom Yorke ya forma parte del catálogo de Apple Music

A unas cuantas horas de que Apple Music comenzará a dar servicio, el servicio de streaming de música de Apple ha ido develando su catálogo musical en el que Taylor Swift, Pharrell Williams, Dr. Dre y Trent Reznor han sido algunos de los anfitriones al debutar nuevas canciones.

Pero ellos no han sido los únicos en dar sorpresas, sino también Thom Yorke, quien decidió unirse a Apple Music poniendo en stream sus dos álbumes en solitario, además de In Rainbows de Radiohead y Amok de Atoms For Peace, según informó Stereogum.

Este hecho llama la atención, pues recordemos que anteriormente Yorke criticó las políticas del servicio y declaró estar en contra de los servicios en línea gratuitos para escuchar música, además de retirar el material de Atoms For Peace de Spotify.

En tanto, ahora serán los subscriptores de Apple Music quienes podrán disfrutar de algunos de los temas de Radiohead, Atoms For Peace y del mismo Thom Yorke en solitario, esto gracias al mismo cantante, quien autorizó el uso del material de sus proyectos musicales de manera gratuita.

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Thom Yorke publica la letra de “A Wolf At The Door”


El vocalista de Radiohead aumenta la expectativa de los fans gracias a sus misteriosos mensajes vía Twitter.


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista de Radiohead aumenta la expectativa de los fans gracias a sus misteriosos mensajes vía Twitter.

Thom Yorke publica la letra de “A Wolf At The Door”

Durante el fin de semana, Thom Yorke y Nigel Godrich dieron a conocer una misteriosa imagen de un disco de vinil blanco, la cual llevó a los fans a especular si se tratará de un nuevo disco de Radiohead o de Atoms For Peace.

El día de hoy, Yorke volvió a las andadas, al publicar vía Twitter la imagen de un fragmento de la letra del track de Radiohead titulado “A Wolf At The Door”-el cual formó parte del disco de 2003, Hail to the Thief- con nuevas correcciones y adiciones.

¿Se trata de una nueva versión de la canción? Claro que cabe la posibilidad de que Thom Yorke encontró con una caja llena de viejas notas y borradores de Radiohead, por lo que el misterio perdurará hasta que el vocalista decida aclararlo.




Thom Yorke comparte una imagen de un misterioso disco de vinil blanco


¿Se tratará de un nuevo proyecto alterno del vocalista de Radiohead? ¿Un nuevo disco de Atoms For Peace?


POR Staff Rolling Stone México  



¿Se tratará de un nuevo proyecto alterno del vocalista de Radiohead? ¿Un nuevo disco de Atoms For Peace?

Thom Yorke comparte una imagen de un misterioso disco de vinil blanco

Thom Yorke se ha mantenido ocupado en estos días, publicando una serie de crípticas imágenes en su cuenta personal de Twitter. Sin embargo, el día de hoy, el vocalista de Radiohead dio a conocer un enlace a su cuenta oficial de Tumblr, el cual lleva a una fotografía de un misterioso disco de vinil blanco.

Dado que Radiohead apenas inicio este mes las grabaciones de su nuevo álbum, por lo que se especula si el extraño vinil podría tratarse de un nuevo material de Atoms for Peace o un disco solista.

Una de las teorías más populares que surgieron a partir de la imagen es que el disco contiene las grabaciones completas de los temas que se agregaron recientemente a la app PolyFauna de Radiohead.

Para aumentar la expectativa, Nigel Godrich, productor de Radiohead y colaborador de Atoms for Peace también emitió un mensaje vía Twitter con el enlace al disco.

Aquí la imagen del misterioso vinil blanco de Thom Yorke.

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Radiohead empezará las grabaciones de su nuevo disco en septiembre


La agrupación se reunirá para iniciar el trabajo en su noveno álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



La agrupación se reunirá para iniciar el trabajo en su noveno álbum de estudio.

Radiohead empezará las grabaciones de su nuevo disco en septiembre

Radiohead anunció que se reagrupará este mes de septiembre para iniciar las grabaciones de su noveno álbum de estudio. El guitarrista Johnny Greenwood dio a conocer la noticia durante una entrevista con Mary Anne Hobbs en BBC Radio 6, explicando que “empezaremos en septiembre, tocando, ensayando y veremos qué tal sonamos”.

El hermano de Greenwood, Colin, hizo una declaración similar el pasado mes de abril, cuando le dijo a Nashville Cream que Radiohead planeaba reunirse al final del verano para “planear” las sesiones para el sucesor de The King of Limbs, disco estrenado en 2011.

Cabe mencionar que el regreso al estudio de Radiohead llega tras una pausa bastante larga, durante la cual sus integrantes se enfocaron en sus proyectos solistas.

Thom Yorke, grabó música nueva y salió de gira con AtomsFor Peace, Johnny Greenwood se encargó de la banda sonora de Inherent Vice película dirigida por Paul Thomas Anderson mientras que el baterista Phil Selway recientemente anunció su nuevo álbum solista.


Los 20 mejores discos de 2013


Los álbumes más destacados de este año, según Jon Dolan , Will Hermes , Christian Hoard , Rob Sheffield, y Simon Vozick – Levinson.


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Los álbumes más destacados de este año, según Jon Dolan , Will Hermes , Christian Hoard , Rob Sheffield, y Simon Vozick - Levinson.

Los 20 mejores discos de 2013

Como todos los años Rolling Stone Estados Unidos realizó su conteo de Los Mejores Discos del 2013, entre los que podemos encontrar diferentes propuestas que van desde el country, el indie, el rock y el hip-hop. Una mezcla por demás ecléctica entre los nuevos valores de la música y los artistas clásicos que refrescaron su imagen.

A continuación presentamos los primeros veinte discos que conforman esta lista compilada por Jon Dolan , Will Hermes , Christian Hoard , Rob Sheffield, y Simon Vozick – Levinson.

Modern Vampires of the City1.- Vampire Weekend – Modern Vampires of the City

Los dos primeros discos de Vampire Weekend mostraban un sonido como ninguno otro en el rock: una preciosa mezcla de indie pop, ritmos africanos de guitarra y letras secas que a veces eran demasiado lindas para su propio bien. Pero con Modern Vampires of the City, ellos profundizaron, agregando enfoque y un toque de ambición a toda esa sofisticación. En 2013, no otro disco combinó el peso emocional con la habilidad de estudio y el ritmo pegajoso que tiene éste. Es uno de los grandes álbum del rock sobre mirar hacia la madurez y tratar de no parpadear – ese momento en el que, como el vocalista Ezra Koening lo menciona, te das cuenta que “wisdom’s a gift/But you’d trade it for youth.” La música es esculpida y sutilmente loca, con toques de orquesta que balancean la belleza de himnos y los ritmos infectados de dub.


Kanye West - Yeezus

2.- Kanye West – Yeezus

La obra maestra electro de Kanye es su álbum más extremo, lo cual ya es decir algo. No es por nada que el fallecido Lou Reed adoptó Yeezus, ya que básicamente es el concepto de Metal Machine Music traducido en hip-hop futurista, todo ritmo industrial y egomanía hipertensa con vibras hostiles. La música es mitad la onda oscura synth, mitad baile jamaiquino.Pero es todo Kanye, llevándote por un tour guiado de la mierda dentro de su cerebro. Él se queja sobre la política racial (“New Slaves”), pide a gritos sus croissants (“I Am a God”), se prende como una máquina sexual robótica (“I’m in It”). Él convive con El Señor, quien está de acuerdo que Kanye es la neta. Y tal como termina con el himno setentero “Bound 2”, tal vez la canción más audaz que ha escrito, sin mencionar la más hermosa.


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3.- Daft Punk – Random Access Memories

Ahora que el mundo del pop se puso al corriente con lo que Daft Punk estaba haciendo hace 15 años, naturalmente los pioneros franceses del electro decidieron romper todo y empezar de nuevo. Así que pasaron la mayor parte de Random Access Memories haciendo fusiones funk al estilo de los setentas, con reminisencias de Steely Dan o Average White Band. ¿Es una movida extraña en el cénit de la era EDM? Sí. (Cualquier álbum que tiene apariciones de Julian Casablancas de The Strokes, el padrino italiano del disco Giorgio Moroder y el rey del shlock-pop de los setentas Paul Williams, trabaja bajo sus propios términos) ¿Es genial? ¡Claro que sí! Y por todos aquellos detalles de música en vivo, Daft Punk prueban que son fans del pop de corazón con “Get Lucky” – un clásico disco en el que Pharrell y el gran Nile Rodgers brindan por las estrellas.


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4.- Paul McCartney – New

El sonido de un Beatle de 71 años que regresa al ring. McCartney toca con sus fortalezas: Rock-glam al estilo Wings, aullidos de Little Richard y sí, algunas canciones pop beatlescas y arreglos á la George Martin (gracias en parte a que Giles, hijo de Martin, produjo algunos tracks). “Early Days” reta los malentendidos restantes sobre el papel de McCartney en The Beatles. (“I don’t see how they can remember/When they weren’t where it was at”). Sir Paul también se involucra en el pop del siglo XXI con oídos aguzados, introduciendo a productores como Paul Epworth, Mark Ronson e Ethan Johns. E incluso rockea en un casi rap y estilo juguetón como de Lady Gaga en “Queenie Eye”. Como Macca entiende mejor que todos, el rock & roll es propulsado por un hambre de buenos tiempos y una exhuberancia eterna.


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5.- Arcade Fire – Reflektor

Setenta minutos de dance-rock de pantalla ancha co-producido por James Murphy de LCD Soundystem, la banda familiar que llena arenas, tira alto que hace lo que The Clash, Talking Heads y tantos antes que ellos han hecho: reconcectar el rock a su alma bailable. Hay flashes de glam, punk, disco, electro, dub, reggae y rarezas haitianas. Siendo Arcade Fire, también hay crítica cultural y emo-dramática (viendo a las pantallas: ¡No lo hagan!). Claro que hay quienes lo odian; los que se rascan la mandíbula y debaten la política y las corrientes caribeñas del álbum. Pero esa habilidad de provocar sentimientos reales es lo que lo hace genial. Y no estrenar este año y tener un rollo más entretenido. Stephen Colbert los llamó pretenciosos en su cara; ellos se rieron también. Y así empezó la fiesta.


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6.- Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

Josh Homme regresó de una enfermedad qe amenazó su vida, llamando a un grupo de amigos rockeros (Dave Grohl, Trent Reznor, Elton John) y revivió su mordaz estilo arch-metal para iniciar un tórrido y aterrador Camaro sólo como él puede. Homme combina amenazadores riffs y refinación glam, sonando como un Bowie renacido como un rey del inframundo. “Fairweather Friends,” con Grohl y Sir Elton, es una fiesta grunge-grease. En “I Sat by the Ocean,” Homme revienta riffs y canta con “a potion to erase you“. Aún a pesar de la asombrosa vibra negativa y genuino ingenio retorcido (como”If I Had a Tail”), Clockwork pegó con una pesadez cotidiana que es muy rara de encontrar estos días. Además, el rey de Queens todavía tiene el mejor falsetto de rock de su generación.


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7.- Lorde – Pure Heroine

“We don’t care/We aren’t caught up in your love affair,” declará la estrella pop de Nueva Zelanda de 17 años Ella Maria Lani Yelich-O’Connor en su éxito “Royals”, una golpe directo a la cultura guiada por el estatus en nombre de cada chico sin dinero (y adulto también) cansado de ello. El álbum debut de Lorde terminó dominando las listas de pop de todas maneras, gracias a una voz sutil, adulta hip-hop y los jams de sintetizador tan pegajosos como los de los éxitos de Miley o Katy. Situado en el contra latido mínimo de la música, sus letras lánguidas aforísticas equilibran una arrogancia de estrella de rock de Lorde y angustia adolescente, así que letras como “We’re hollow like the bottles that we drain” or “We’re so happy, even when we’re smiling out of fear” tienen un poder enervante como nada que se haya visto en 2013.


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8.- The National – Trouble Will Find Me

Estos chicos de Brooklyn han pasado la última década construyendo sureputación de serlos sadsters más resplandecientes del indie rock, una banda cuya música adornada coincide con la angustia al estilo de The Cure del vocalista Matt Berninger. Pero en el mejor disco de su carrera, ellos nuevamente logran ese sonido ricamente ornamental para revelar su esencia pop black-candy. Berninger gime sus súplicas románticas afligidas como un hombre ahogándose en el exceso, evocando a Leonard Cohen,con ritmos sobre una espiral tensa y el brillo de una guitarra brumosa. Las canciones rápidas de The National nunca hantenido tal surgimiento inmediato y sus melodías lentas nunca han tenido tal poder elegíaco. “If you want to see me cry, play Let It Be or Nevermind,” canta Berninger en “Don’t Swallow the Cap,” logrando expresar la ambición del álbum de hacer rock con cambios de ánimo y un sentimiento old-school.


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9.- Arctic Monkeys – AM

En su quinto álbum la banda británica por excelencia se mudó a Los Ángeles, bebe de las fuentes del glam de David Bowie y viejas cintas de Aaliyah e hicieron una bestia de disco, perfecto para ese momento en la tarde cuando te das cuenta que tal vez ese séptimo mensaje de texto que enviaste borracho a tu ex novia no era una buena idea. El disco fue inspirado por el rompimiento de Alex Turner con la modelo y anfitriona de TV Alexa Chung y canciones con “Why’d You Only Call Me When You’re High” y la dolorosa  “Do I Wanna Know” están llenas de un ardor enconado. El interesante “chip-shop rock & roll” (como Turner lo llamó) de discos anteriores fue reemplazado por una paranoia de rock desértico y la frágil melodía de “Mad Sounds”, anunciando que la fiesta terminó podría ser el dulce eco de Velvet Underground y el año final de Lou Reed.


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10.- John Fogerty – Wrote a Song for Everyone

Las canciones que escribió John Fogerty en Creedence Clearwater Revival están incrustadas en el grano americano tal como cualquier rock & roll. Pero esta colección de éxitos de Creedence y tracks solistas – grabados con fans como Bob Seger, My Morning Jacket, Keith Urban, Miranda Lambert y Foo Fighters – muestra cuan vital y relevante se mantiene su composición musical cuarenta años después de que era dueño de la radio. Fogerty actualiza si misiva a la Guerra de Vietnam “Fortunate Son” para la era de Irak-Afganistán apoyado por Foos, se expresa en “Born on the Bayou” juto con Kid Rock, desenreda la balada “Someday Never Comes” con Dawes y se enreda en un duelo de guitarras con Brad Paisley en la subestimada joya solista “Hot Rod Heart”. El resultado es una fabulosa conversación en un disco – sin mencionar lo bien que la
pasamos.


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11.- Parquet Courts, Light Up Gold

Las canciones en el álbum pionero de Parquet Courts son rápidas, breves y divertidas. Los chicos de Brooklyn tomaron inspiración de la vibra de los noventas de Pavemet o Archers of Loaf, golpeando su gloria en el ritmo climático de guitarras “Stoned and Starving”, en el que elegir botanas en una bodega, se siente como una aventura épica.


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12.- Jake Bugg, Jake Bugg

El cantautor británico de 19 años es un revivalista acústico con las agallas para sacudir las tradiciones que ama, en su debut, Bugg le dio al Bob Dylan, Buddy Holly y los Everly Brothers del ’62 una carga presuntuosa de Oasis, mientras que acompañó sus canciones de observaciones agudas sobre la confusión de la edad adulta y la lucha callejera.


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13.- Disclosure, Settle

Este dúo británico de hermanos podría ser demasiado joven para entrar a alguno de los clubes en los que su música está sonando. Pero irrumpieron en la historia disco (“White Noise” podría ser un clásico techno de la vieja escuela). Settle suena como una antología de grandes sencillos de club, usando vocalistas invitados y saltos estilizados para fluir como una cinta de fiestas expertamente curada.


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14.- Drake, Nothing Was the Same.

Con Kanye respirando fuego en aire rarificado, Drake es el rapero del pueblo, un chico list conflictuado sobre su fama, corazón, familia.. todo a excepción de su potencia al micrófono. Pero lo que hace que este viaje fantástico en solitario importe es su peso emocional, el cual llega a su amplificación crucial en los beats envolventes de Noah “40”, Shebib.


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15.- Atoms for Peace, Amok

El proyecto alterno de Thom Yorke mueve tu cuerpo, aún como lo hacen las cosas antinaturales de Radiohead en tu mente. Acompañado por Flea y el productor de Radiohead, Nigel Godrich, Yorke rara vez ha sonado tan libre, vocalmene hablando y el matrimonio de la música con la improvisación en vivo y la mezcla en el estudio le da una paleta rica con la que puede jugar.


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16.- David Bowie, The Next Day

El primer viaje de Bowie en 10 años se torna más fascinante y más raro conforme lo escuchas (sobre todo la inteligente parodia de Leonard Cohen “You Feel So Lonely You Could Die”). Pero es la emocióon desnuda de “The Stars (Are Out Tonight)” que suma lo que The Next Day representa — fuerte, melódico, intenso, con el hombre empujando su voz delgada hacia la estratósfera.


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17.- Danny Brown, Old.

La narrativa hip-hop callejera del año provino de un nativo de Detroit alocado con un don para la instrospección vívida y un gusto por los beats salvajes, del techno de Detroit de “Dubstep” a la trampa avant-garde de “Side B (Dope Song)”. No se puede hacer más perturbadoramente real que la crónica cruda y sexual de
“Dope Fiend Rental.”


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18.- Ashley Monroe, Like a Rose

Esta chica de Knoxville nos dio un jugoso set al estilo old-school, honky-tonk envuelto en acero, lleno de personajes tan reales como tus vecinos y cantó con el encanto y alma de Dolly Parton. Pero cuando Monroe sugiere el uso de látigos y cadenas a su hombre en “Weed Instead of Roses”, es claro que no es la música country que escucharía tu abuela.


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19.- Nine Inch Nails, Hesitation Marks.

En el primer álbum de Nine Inch Nails en cinco años, Trent Reznor dio una fiesta dance en el límite del olvido. Canciones como “Came Back Haunted” y “All Time Low” combinan el enredado impulso del NIN vintage con la atmósfera helada que Reznor ha llevado a su trabajo reciente en bandas sonoras.


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20.- Laura Marning, Once I Was An Eagle

Marling es la más atractiva cantautora que retoma sus raíces británicas, con una voz que evoca a una joven Joni Mitchell. Iniciando con una suite de siete canciones, su cuarto LP es el disco que Carey Mulligan en Inside Llewyn Davis, podría haber grabado tras sacar de su vida a Justin Timberlake. .

Para leer la lista completa de los mejores 50 discos de 2013, según los expertos de Rolling Stone Estados Unidos, haz click aquí.

Nota: El staff de Rolling Stone México no se hace responsable del contenido de la lista publicada arriba, próximamente les presentaremos nuestra propia compilación de Lo Mejor de 2013.


Thom Yorke estrenó el remix de “Reckoner”


Durante este set, Yorke estuvo acompañado por su colega de Atoms For Peace, Nigel Godrich


POR Staff Rolling Stone México  



Durante este set, Yorke estuvo acompañado por su colega de Atoms For Peace, Nigel Godrich

Thom Yorke estrenó el remix de “Reckoner”

Foto de Salvador Bonilla

La semana pasada, Thom Yorke se presentó con su DJ Set en Manchester, como parte del Warehouse Project.

Durante este set, Yorke estuvo acompañado por su colega de Atoms For Peace, Nigel Godrich, y cantó durante el remix de “Reckoner” y “Morning Mr Magpie” de Radiohead.

Aquí unos videos captados por un fan.


Atoms for Peace estrenan el video de “Before Your Very Eyes”


El apocalíptico video, lleva a la infernal visión de Stanley Donwood, artista visual que creó el arte de la portada de Amok.


POR Staff Rolling Stone México  



El apocalíptico video, lleva a la infernal visión de Stanley Donwood, artista visual que creó el arte de la portada de Amok.

Atoms for Peace estrenan el video de “Before Your Very Eyes”

Thom Yorke y Atoms for Peace – quienes visitaron recientemente nuestro país – estrenaron el día de hoy el apocalíptico video de “Before Your Very Eyes”.

El clip, que lleva a la vida la infernal visión de Stanley Donwood, artista visual que creó el arte de la portada de Amok; muestra una serie de esculturas de arena espeluznantes, entre las que se incluye una representación de Thom Yorke.

Aquí el video de “Before Your Very Eyes”, el cual fue estrenado vía Twitter por Thom Yorke.


Paul McCartney se encuentra interesado en grabar una colaboración con Thom Yorke


El ex Beatle dijo sentirse “paranóico” de que el líder de Atoms for Peace y Radiohead rechace su oferta.


POR Staff Rolling Stone México  



El ex Beatle dijo sentirse “paranóico” de que el líder de Atoms for Peace y Radiohead rechace su oferta.

Paul McCartney se encuentra interesado en grabar una colaboración con Thom Yorke

Sir Paul McCartney reveló en reciente entrevista con NME, que le encantaría grabar con el vocalista de Radiohead, Thom Yorke, pero que se siente “paranóico” de que el líder de Atoms for Peacer rechace su oferta.

El ex Beatle asegura que se encuentra presionado por su hija, la diseñadora Stella McCartney, quien le sugirió hacer equipo con Yorke para componer una nueva canción, pero que le preocupa que el músico esté demasiado ocupado para colaborar.

“Mi hija Stella es muy entusiasta. Tiene un proyecto y se la pasa diciéndome: ‘Llama a Thom y métanse al estudio a ver con qué salen’”, apuntó McCartney. “Soy un poco paranóico de tan solo marcarle. ‘Hey Thom, habla Paul. ¿Qué te gusta? ¿Qué estás haciendo? ¿Te gustaría escribir algo juntos?’ Sólo en caso de que diga, ‘Estoy algo ocupado por el momento’”, concluyó.

Paul McCartney se encuentra preparando el lanzamiento de New, su nuevo álbum de estudio, el próximo 14 de octubre.

Atoms For Peace, por su parte, se presentarán en nuestro país el próximo 9 y 10 de octubre en el Pepsi Center y áun hay boletos disponibles para el evento.


Atoms For Peace debuta en televisión


La banda liderada por Thom Yorke se presentó en The Daily Show con Jon Stewart, como parte de su gira por Norteamérica.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda liderada por Thom Yorke se presentó en The Daily Show con Jon Stewart, como parte de su gira por Norteamérica.

Atoms For Peace debuta en televisión

El proyecto alterno de Thom Yorke y Nigel Godrich hizo su debut televisivo en el programa The Daily Show.

Atoms For Peace presentó un par de tracks, específicamente “Default” de Amok y “Harrowdown Hill” del álbum solista de Yorke, The Eraser.

Previo a la presentación, Thom Yorke y Flea hablaron con Jon Stewart sobre el nacimiento de la banda, organizar diversos proyectos y lo que significa para ambos tocar juntos.

Aquí los videos de la participación de Atoms For Peace en The Daily Show.

Atoms for Peace se presentará en nuestro país el próximo 9 y 10 de octubre en el Pepsi Center. Aún hay boletos a la venta.

ZINIO


Atoms For Peace se niega a tocar “Creep” en sus conciertos


Nigel Godrich y Thom Yorke aseguran que la banda no interpretará el clásico de Radiohead durante sus presentaciones.


POR Staff Rolling Stone México  



Nigel Godrich y Thom Yorke aseguran que la banda no interpretará el clásico de Radiohead durante sus presentaciones.

Atoms For Peace se niega a tocar “Creep” en sus conciertos

Los fans de Radiohead que esperan escuchar el tema clásico “Creep” durante los conciertos de Atoms For Peace se llevarán una gran decepción, tras las declaraciones de la banda que aseguran que no la tocarán.

Tanto Thom Yorke, como Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker y Mauro Refosco, se niegan a interpretar la popular canción. Sin  embargo, la banda es conocida por tocar rarezas y lados b de temas de Radiohead como “Paperbag Writer”.

Godrich insistió en reciente entrevista con Rolling Stone que la banda no tocará la que podría ser considerada como la canción más famosa de Radiohead. “No puedo recordar dónde, pero hubo un show en el que un tipo estuvo gritando toda la noche pidiendo ‘Creep’”, recordó. “Thom dijo: ‘¡No pienso tocar Creep, bastardos!’”.

Atoms For Peace actualmente se encuentra de gira promocionando Amok, su más reciente material, y visitará México el próximo 9 y 10 de octubre en el Pepsi Center.

ZINIO


Atoms For Peace colaboran con Jonny Greenwood de Radiohead


La banda integrada por Thom Yorke y Nigel Godrich grabó un mixtape espcial para la Semana de la Moda Mercedes Benz.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda integrada por Thom Yorke y Nigel Godrich grabó un mixtape espcial para la Semana de la Moda Mercedes Benz.

Atoms For Peace colaboran con Jonny Greenwood de Radiohead

Los integrantes de Atoms for Peace recientemente se reunieron con Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, para grabar un nuevo mixtape que formará parte de la Semana de la Moda Mercedes Benz.

Nigel Godrich y Thom Yorke invitaron a Greenwood para la realización del remix de 11 minutos de duración, descrito por el colectivo como “un collage de beats inéditos y cosas similares”.

Titulado “You Wouldn’t Like It When I’m Angry (Mush Mix)” el tema es principalmente un techno instrumental con contribuciones de Mauro Refosco en las percusiones.

Escucha“You Wouldn’t Like It When I’m Angry (Mush Mix)” con Atoms For Peace y Jonny Greenwood a continuación.

Recordemos que Yorke y Godrich se encuentran promocionando Amok, el primer disco formal de Atoms For Peace, con el que armarán una gira por algunas partes de Europa y Estados Unidos, incluyendo una parada en nuestro país, donde se presentarán el 9 de octubre en el Pepsi Center, de la ciudad de México.

ZINIO


Thom Yorke recuerda los primeros años de Radiohead


El músico de 44 años de edad habló de sus influencias musicales y los años mozos de la banda.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico de 44 años de edad habló de sus influencias musicales y los años mozos de la banda.

Thom Yorke recuerda los primeros años de Radiohead

Foto de Salvador Bonilla

Durante su participación en el podcast de Marc Maron, Thom Yorke, líder de Radiohead abordó diferentes temas como la política, sus influencias musicales y los primeros años de Radiohead.

“Si estás escribiendo algo y en verdad lo sientes, no puedes repetirte. Voy por la vida pase lo que pase, haciendo cosas porque no puedo decirme a mí mismo que no. Mi instinto me dice que debo ir hacia cierto punto, y eso es todo. No puedo hacer nada al respecto, eso es lo que es”, declaró Yorke.”No se puede escribir … cosas para complacer a la gente. Tienes que escribir, porque eso es lo que tienes”, agregó el músico, al describir su proceso de creación como algo personal e imperativo que no puede evitar.

Más adelante, Yorke recordó su contrato con EMI cuando Radiohead era una banda relativamente nueva. “No sabíamos lo que estábamos haciendo, acabábamos de terminar la universidad. Nos daban dinero para una camioneta y un poco más para no dormir en ella y nos dejaron solos por un año y medio, para que pudiéramos entender esta mierda”, mencionó el músico de 44 años.

“Desafortunadamente, un año después de eso, tuvimos una junta con nuestro manager, quien nos dijo ‘”Creep” es un éxito masivo, primero en Israel, después aquí en KROC de Los Ángeles y luego en Nueva York. Así que tienen que irse y todavía estoy tratando de entender esta mierda”, concluyó.


Brian Molko apoya la decisión de Atoms for Peace de dejar Spotify


El líder de Placebo opina que Spotify busca “beneficiarse de otros”, tras enterarse de que Atoms for Peace retiró su música del servicio.


POR Staff Rolling Stone México  



El líder de Placebo opina que Spotify busca "beneficiarse de otros", tras enterarse de que Atoms for Peace retiró su música del servicio.

Brian Molko apoya la decisión de Atoms for Peace de dejar Spotify

Tras enterarse de que Atoms for Peace retiró su música del servicio, Brian Molko, líder de Placebo, mencionó en entrevista para Music Week que cree que las personas que trabajan en Spotify, el servicio de streaming online de música, están en el negocio “principalmente para beneficiarse de otros”.

“El jurado sigue encima de Spotify. No veo ningún problema en subir tus sencillos ahí porque están en el radio y las personas no pueden ‘robarse el audio’ de ahí – pero no veo el punto en negociar buenos derechos digitales con tu compañía disquera para que luego pongan toda tu música en los servicios de streaming”, declaró Molko cuando fue cuestionado sobre los motivos de Spotify y su impacto en la industria musical.

“No creo que tenga que ver con luchar contra la piratería o proveer un servicio que sea bueno para la industria musical y nuevas bandas”, continuó, “solamente están interesados en hacer dinero a expensas de otros. Viene de un lugar en el que sólo buscan lucrar”.

Recordemos que  Yorke, junto con su compañero de banda y productor Nigel Godrich, decidieron retirar la discografía de Atoms for Peace de Spotify, debido a que aseguran que es “malo para los nuevos músicos”, decisión que fue duramente criticada.


Atoms for Peace transmitirán en vivo sus conciertos vía Soundhalo


El proyecto alterno de Thom Yorke y Nigel Godrich pondrán a disposición de sus fans videos en alta definición de sus próximas presentaciones mediante una nueva plataforma de streaming vía internet.


POR Staff Rolling Stone México  



El proyecto alterno de Thom Yorke y Nigel Godrich pondrán a disposición de sus fans videos en alta definición de sus próximas presentaciones mediante una nueva plataforma de streaming vía internet.

Atoms for Peace transmitirán en vivo sus conciertos vía Soundhalo

El próximo 25 y 26 de julio se llevarán a cabo en Londres una serie de conciertos de Atoms for Peace, el proyecto alterno de Thom Yorke y Nigel Godrich.

Dichas presentaciones estarán disponibles para los fans mediante una nueva plataforma denominada Soundhalo, la cual ofrecerá videos y audio en alta definición de los shows, los cuales podrán ser vistos en computadoras y dispositivos móviles completamente en vivo.

“Parte de la razón de que Soundhalo me interesó es que me encontré preguntándome por qué siempre que vas a un concierto, al siguiente día hay miles de videos borrosos y con pésimo audio en YouTube”, mencionó Godrich en un comunicado de prensa.

“Pero los ves porque quieres recordar algo de tu experiencia. Soundhalo provee algo realmente funcional – una experiencia que quieres recordar frente a ti tan pronto ocurrió el concierto. El ser capaz de revivirla es algo genial”, agregó el también productor.

Cabe destacar que Atoms for Peace recientemente retiraron su catálogo completo de otra plataforma de streaming vía Internet, Spotify, tras argumentar que “no es buena para la música nueva”.

A continuación presentamos el anuncio de los conciertos de Atoms for Peace en Soundhalo y el video en alta definición de su presentación en Nueva York.


Spotify le responde a Thom Yorke y Nigel Godrich


La empresa originaria de Suecia respondió a los comentarios emitidos esta mañana por Thom Yorke y Nigel Godrich.


POR Staff Rolling Stone México  



La empresa originaria de Suecia respondió a los comentarios emitidos esta mañana por Thom Yorke y Nigel Godrich.

Spotify le responde a Thom Yorke y Nigel Godrich

El servicio de streaming vía Internet, Spotify, respondió a las críticas que Thom Yorke y Nigel Godrich, de Atoms for Peace, hicieron esta mañana, en las que se mencionaba que el servicio es “malo para la nueva música”, sosteniendo que Spotify es el “servicio más accesible para los artistas”.

En un comunicado publicado por Music Week, Spotify declaró que su meta es “hacer crecer a un servicio que la gente ama y que finalmente querrá pagar, y que proveerá el apoyo financiero a la industria musical, necesario para invertir en nuevos talentos y música,” ofreciendo las cifras oficiales de los pagos de derechos que han realizado.

“Ya pagamos alrededor de $500 millones de dólares a los dueños de los derechos y para el final de 2013 este número alcanzará los mil millones de dólares”, apuntó Spotify. “Mucho de este dinero está siendo invertido en nutrir al nuevo talento y producir nueva música”.

La compañía originaria de Suecia continuó mencionando que se encuentran comprometidos con los artistas y músicos. “Estamos al 100% comprometidos en hacer Spotify el servicio musical más amigable con los artistas posible y estamos constantemente en pláticas con los músicos y managers sobre cómo Spotify puede ayudar a construir sus carreras”, concluyó el comunicado.