Archivo de la etiqueta: Auditorio Blackberry

Natiruts | Guadalajara y Ciudad de México | 25 y 26 de agosto


El grupo brasileño de reggae presentará su nuevo álbum de estudio y sus principales éxitos.


POR Staff Rolling Stone México  



Natiruts | Guadalajara y Ciudad de México | 25 y 26 de agosto

Natiruts, el grupo brasileño de reggae, visitará por primera vez México para presentarse en Guadalajara el 25 de agosto y al día siguiente en la Ciudad de México.

Además de interpretar distintos éxitos de sus ocho álbumes de estudio, la agrupación también presentará música de su más reciente producción titulada Índigo Cristal que se estrenará oficialmente el 4 de agosto.

Índigo Cristal es el primer disco en siete años con canciones inéditas y está compuesto por 11 temas. Hasta el momento, Natiruts ha compartido el video oficial de “Sol do Meu Amanhecer“, mismo que puedes ver a continuación:

Las citas para ver a Natiruts en vivo serán: el próximo 25 de agosto en el Teatro Estudio Cavaret en Guadalajara teniendo a La Bendita como invitado especial y el 26 de agosto en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México con Jah Fabio.

Los boletos estarán a la venta a través del sistema Ticketmaster y los precios son los siguientes:

Teatro Estudio Cavaret
● Preventa especial $480.00
● Taquilla $800.00
● Meet & Great $1,200.00 (sólo 100 boletos)

Auditorio BlackBerry
● Preventa especial $480.00
● Preventa $600.00
● Taquilla $800.00
● Meet & Great $1,200.00 (sólo 100 boletos)


Festival Bravo | Las Lajas, Valle de Bravo | 20 de mayo


En su primer edición, el Festival Bravo combinará la música, el arte, la gastronomía y la naturaleza en Valle de Bravo.


POR Staff Rolling Stone México  



Festival Bravo | Las Lajas, Valle de Bravo | 20 de mayo

Año con año la oferta de festivales en nuestro país incrementa y se diversifica. Este año llega Festival Bravo, un nuevo concepto que combinará la música con la naturaleza en Valle de Bravo.

Los creadores de festivales como Trópico, Ceremonia y Bahidorá, se unieron para dar origen a este evento que también incluirá instalaciones artísticas, artes escénicas, oferta gastronómica y camping.

El cartel de esta primer edición, está encabezado por SBTRKT, Jagwar Ma, SOHN y NoMBe. También contará con la participación de Little Jesus, Hayden James, Pantha Du Prince, Wet Baes, entre otros.

Mira el cartel completo:

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Además, Festival Bravo contará con un programa de sustentabilidad para fomentar el cuidado del medio ambiente y será pet friendly.

La cita es el próximo 20 de mayo en el rancho Las Lajas, ubicado en Camino de San Bartolo a San Miguel Xoltepec sin número, sobre la carretera de Amanalco a Sta. Maria Pipioltepec y a un costado de Campo fútbol Polvillos.

Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster o sin cargo directamente en la taquilla del Auditorio Blackberry.

El precio de los boletos es el siguiente:

ETAPA 1: $ 1,050
ETAPA 2: $ 1,200
TAQUILLA: $ 1,400

Próximamente daremos a conocer más información sobre el camping, transporte, la oferta gastronómica y las demás actividades que podrás encontrar dentro del festival.

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Décimo aniversario de Sicario #Sicar10


A lo largo de una década, este grupo de amigos ha logrado consolidarse como una de las empresas más exitosas de México.


POR Staff Rolling Stone México  



Décimo aniversario de Sicario #Sicar10

La palabra Sicario ha adquirido una nueva connotación en nuestro país. Ahora, cuando pensamos en el término Sicario, nuestra mente lo relaciona con música, vida nocturna y festivales.

Grupo Sicario nació hace 10 años, cuando 5 amigos decidieron construir un espacio para compartir sus intereses y plasmar su visión. Todo empezó con una tienda de discos, playeras, libros y bicicletas, para después organizar fiestas que presentaran a los actos más interesantes y novedosos en la Ciudad de México. La música era el eje central de estos eventos y su disposición por introducir nuevas alternativas captó la atención de muchas personas.

Durante la última década, Sicario ha construido un fuerte escena musical que exhibió nuevas opciones, cambió la idea del antro convencional con C.S. Rhodesia y Mono, mostró la calidad que tiene México en el terreno de la coctelería con Limantour, Balta y Xaman, organizó eventos memorables en espacios como el Auditorio BlackBerry y Sala Corona, además del festival Ceremonia que este año se consolida como uno de los más importantes de México con talentos de gran calibre: Björk, Beach House, Underworld y James Blake, por mencionar algunos.

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A lo largo de una década, Sicario ha destacado por los productos que presenta, siempre imprimiendo su ya distintivo sello de calidad. Ya sea en tiendas, restaurantes, bares, fiestas, conciertos o festivales, este grupo de amigos demuestra que la pasión y el amor por el trabajo son la clave del éxito.

Este año, Sicario celebra su décimo aniversario con un evento en Bodega Sabino ubicada en Clavel 157, Col. Santa María de la Rivera, el cual será amenizado con la música de RL Grime, Shlohmo, Bufi, Mendrix y El Día Y La Noche.

La cita es el próximo 24 de febrero en punto de las 22:00 horas y puedes adquirir tus boletos en el sistema Ticketmaster o sin recargo en las taquillas del Auditorio Blackberry. Este evento es exclusivo para mayores de 18 años.

General $650.00
VIP: $950.00

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Conoce las actividades de la Semana Sicario aquí:

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¡Celebra el cuarto aniversario del Auditorio BlackBerry con Jungle!


La banda londinense se presentará en la Ciudad de México como parte del cuarto aniversario del Auditorio BlackBerry.


POR Staff Rolling Stone México  



¡Celebra el cuarto aniversario del Auditorio BlackBerry con Jungle!

La banda londinense Jungle visitará nuestro país por tercera ocasión el próximo 15 de marzo como parte del cuarto aniversario del Auditorio BlackBerry.

El grupo fue fundado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson, quienes han sido amigos desde muy temprana edad. Ambos decidieron que el sonido que pretendían proyectar era más orgánico y natural, evitando simples ediciones en computadora. Recordemos que Jungle fue escogida por la revista NME como la mejor banda nueva de 2015.

¿Te gustaría ganar boletos para ver a Jungle en vivo este 15 de marzo?

Para participar, sube un video a Twitter interpretando una canción de la banda, no necesitas cantarla o bailarla, solo usa tu creatividad para interpretar la melodía, tarareando o tronando los dedos por ejemplo. Puedes valerte de aplicaciones móviles o de objetos que tengas a tu alcance. Cuando termines, menciónanos en @RollingStoneMx y utiliza el hashtag #4AniversarioABB

¡Los videos más originales podrán ganar boletos!

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Jungle en México


La banda celebrará el cuarto aniversario del Auditorio Blackberry.


POR Staff Rolling Stone México  



vía Facebook Ceremonia.

Jungle en México

Como parte del cuarto aniversario del Auditorio BlackBerry, Jungle visitará por tercera ocasión nuestro país para ofrecer un concierto el próximo martes 15 de marzo. La banda interpretará temas como “Time” y “Busy Earnin'”, incluidos en su más reciente producción discográfica y con la que han ganado seguidores alrededor del mundo y el reconocimiento de la crítica.

Precios:

Pista $790, Platea $889, Gradas $547

Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Jungle en México

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P&R: Jim Reid de The Jesus and Mary Chain


El vocalista de la legendaria banda escocesa habla sobre el 30º aniversario de ‘Psychocandy’, la frustración que motivó el disco y la primera canción que escribió.


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista de la legendaria banda escocesa habla sobre el 30º aniversario de 'Psychocandy', la frustración que motivó el disco y la primera canción que escribió.

P&R: Jim Reid de The Jesus and Mary Chain

Por Valeria Villegas

Hace tres décadas, Psychocandy, álbum debut de The Jesus and Mary Chain, redefinía por completo la sensibilidad pop, haciéndole cómplice de un ruido igual de desorientado y transformador que la mitad de la década de los ochenta. Caótico, seductor y brutalmente distinto, el ensamble inauguraba una era de encantador nihilismo, de desbordada emotividad acompañada de distorsión. Los precursores del shoegaze visitarán México este 21 de mayo en el Auditorio Blackberry para conmemorar tres decenios de Psychocandy, placa definitoria en la que el ruido dejó de ser un incómodo invitado para cobrar un significado diferente.

Aquí, un nuestra agradable charla con Jim Reid, quien nos reveló que la historia de The Jesus and Mary Chain podría prolongarse con lo que podría ser un lanzamiento inédito después de años fuera de los estudios de grabación.

Este año, su debut, Psychocandy, cumple 30 años. ¿Cómo ha sido la experiencia de retomar este material?

Se siente muy natural. Realmente no se siente muy diferente a tocar cualquier otra canción. Hemos estado tocando canciones de Psychocandy a través de los años, es sólo que no habíamos tocado un álbum en su totalidad.

Resulta interesante pensar que estas canciones fueron escritas hace ya 30 años y ahora el paso del tiempo pudo darles otra dimensión. ¿Las ansiedades y las cuestiones que se reflejaron en la música de The Jesus and Mary Chain desde un inicio siguen siendo significativas para ti?

Claro. Todavía somos la misma gente que creó esos discos. Por supuesto, todavía parece representarnos, parece ser relevante para otras personas –de otro modo, no estaríamos aquí. Definitivamente.

Para varias generaciones –en particular las más jóvenes–, descubrir el trabajo de The Jesus and Mary Chain resulta bastante provocativo…

Me da gusto que digas eso. Incluso ahora, todavía tiene sentido para cierta gente… Es genial, la gente en México va a ir a vernos tocar el disco en vivo, y es increíble pensar en esa posibilidad.

Por ahí se dice que están escribiendo actualmente y podrían lanzar algo muy pronto, varios años después de la separación de la banda. ¿Cuál es el reto de retomar y encontrarse con una escena tan cambiada en cuanto a producción se refiere?

Creo que escribir una canción es igual en 2015 que como era en 1985. Mi hermano y yo nos sentábamos a componer con una guitarra y eso no ha cambiado. La otra parte es cómo se lanza [el material], el formato… eso es irreconocible. Ciertamente, lo demás sigue como siendo como siempre ha sido.

¿Recuerdas la primera vez que escribiste una canción?

Mi hermano estaba más interesado en escribir canciones, mucho antes de que yo comenzara a hacerlo. Todo lo que puedo recordar es que había algunas canciones que salieron y yo estaba intentando crear mi propia versión. No te voy a decir qué canción era, es embarazoso. Me basé en otro track y afortunadamente no salió para nada como la canción que estaba intentando copiar. Y eso es el rock & roll, está lleno de accidentes afortunados. Tratas de sonar como equis banda y, si tienes suerte, termina siendo algo único.

¿Recuerdas lo que estabas escuchando mientras producían Psychocandy?

Escuchábamos todo tipo de música. No siempre es obvio. Yo estaba escuchando a Dusty Springfield. No se nota en el disco, pero [escuchábamos] todo tipo de música, country, jazz, Frank Sinatra… de todo. Lo obvio es The Velvet Underground, Nick Cave and The Bad Seeds… Eso puedes notarlo, pero realmente no puedes escuchar las otras influencias que te mencioné.

Psychocandy es un trabajo cautivador. Lo es porque refleja una sensibilidad pop que se mezcla con un fiero sentido de la distorsión, lo cual siento tiene que ver con esta coyuntura de los años ochenta y el contexto en que todo nació. Ustedes fueron punta de lanza para algo que no se había escuchado antes como tal. ¿Cómo fue el proceso?

En ese momento, detestábamos todo lo que se escuchaba en la radio. Psychocandy realmente se originó de un sentido de frustración. No estábamos inspirados en los grandes, era realmente que estábamos cansados de la basura que sonaba en la radio en los años ochenta. No encontrábamos discos que quisiéramos comprar o escuchar, así que pensamos: “Vamos a hacerlo nosotros mismos”. Esa fue la idea. Pensamos en el tipo de mierda que se hacía y nos dimos cuenta que no podíamos quejarnos todo el tiempo, decidimos hacer algo al respecto. Ese era el fin: Hacer el mundo de la música un lugar distinto.

¿Te has reconciliado con esa industria o todavía tienes esa sensación sobre las cosas que se lanzan?

Básicamente, la mayoría de lo que se lanza es basura. Digo, se trata de encontrar las cosas buenas que se lanzan entre toda esa mierda. Me gusta pensar que nosotros hicimos cosas buenas de entre toda la pila de mierda. Aplica a muchas cosas, la música, los libros, las películas. La cosa es buscar entre todo eso.

Y además, el plan es lanzar algo en el futuro…

Sí. Hemos estado hablando sobre un álbum por un tiempo ya, discutimos sobre cómo hacerlo. A veces parecemos no ponernos de acuerdo en gran cosa. Digo, teníamos la idea de hacerlo desde hace tiempo, ese no fue el asunto. El asunto es grabarlo, y ver cómo hacerlo. Todo parece estar funcionado, y esperamos lanzar algo pronto.

En términos de producción y distribución, existe una gran diferencia entre lo que se hacía hace 30 años y lo que se hace ahora. Ciertamente, el consumo de la música es distinto. ¿Sientes que esto sea una virtud o un paso hacia atrás?

Obviamente, quien sea puede grabar y lanzar un disco con sus propios medios, así que es una virtud. Pero al mismo tiempo, hay muchísimas cosas y la gente puede bajar tu música de manera ilegal. Pero es un campo en el que no hemos intervenido tanto, y supongo que nos daremos cuenta con el lanzamiento del próximo álbum.

El horizonte de posibilidades al que se enfrentan los músicos actualmente es bastante interesante, tomando en cuenta que el primer acercamiento que se tenía hace años a los discos era escucharlos en su totalidad, y ahora puedes bajar un puñado de temas y descartarlos fácilmente…

Digo, ciertamente el concepto del disco ha sufrido grandes cambios durante la última década. Es exactamente como dices, la gente ya no necesita comprar un álbum, puede bajar las canciones que le gustan. En cierto modo, pienso que eso es bastante triste. Imagínate que ahora se pueden lanzar unas cuantas canciones que la gente puede elegir. No tiene el impacto que solía tener, y creo que para allá vamos. Nos vamos alejando de los discos y nos orientamos más por una colección de canciones, y las mejores serán recordadas, mientras el resto desaparecerá sin dejar rastro.

Entre toda esta oferta, debe haber una luz al final del camino. ¿Has escuchado alguna propuesta interesante actualmente?

No. No escucho música nueva. Me aburre. Digo, tengo muchísimos discos, no necesito más. Estoy feliz con mi colección de discos. Si algo absolutamente genial y original se lanza, alguien me dirá. No escucho la radio, vivo en medio de la nada, así que no puedo ir a algún lugar cercano y ver alguna banda. Así que sólo me quedo a escuchar mis discos de Joy Division…

A la luz del tiempo, si tuvieras la oportunidad de hablar contigo mismo mientras grababas Psychocandy, ¿qué crees que te dirías?

Eso es difícil. El disco cumplió con su misión. Tratar de volver a hacerlo sería un error. Si lo grabáramos hoy, sería un disco totalmente distinto. Es un poco como ver lo que pasó hace 30 años, tal vez te sentirías un poco avergonzado de ciertas partes, pero no tratarías de cambiarlo. Lo que me diría a mí mismo en general sería disfrutarlo. Pasaba el tiempo preocupándome, pensando que todo terminaría y podía acabar a la semana siguiente, así que nunca lo disfruté tanto como debía. Iría atrás en el tiempo y me daría una bofetada, diría: “Cálmate, hombre, todo va a estar bien”.

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Grizzly Bear en México


Su música en vivo cobró dimensión, color, textura, brillo, peso. Las armonías vocales en diferentes niveles destacaron la clara identidad de cada voz


POR Staff Rolling Stone México  



Su música en vivo cobró dimensión, color, textura, brillo, peso. Las armonías vocales en diferentes niveles destacaron la clara identidad de cada voz

Grizzly Bear en México

Por @Verónica Galicia
Fotos de Claudia Ochoa

Este año muchas bandas importantes visitan por primera vez nuestro país, como Nick Cave y The Stone Roses. Dentro de este grupo de primeras visitas entra Grizzly Bear, quienes cerraron el mes de enero con un show inolvidable.

Grizzly Bear presentó casi en su totalidad su más reciente álbum Shields; “Speak In Rounds”, “Adelma” y “Sleeping Ute” formaron el bloque abridor, y junto con tracks del “Veckatimest” y “Yellow House” conformaron un extenso y muy bien ligado set de 18 canciones; mismo al que calificaron como “el concierto más largo que hemos tocado hasta el momento”.

Aprovechando al máximo el espacio acústico del Auditorio BlackBerry, los de Grizzly Bear lucieron su gran capacidad de interpretación, la cual sin duda supera la experiencia auditiva de su material de estudio.

Su música en vivo cobró dimensión, color, textura, brillo, peso. Las armonías vocales en diferentes niveles destacaron la clara identidad de cada voz, las cuerdas vibraron desde la suavidad de una guitarra reverberada hasta la ruidosa brillantez del rasgar de cuerdas del arpa. Saxofón, clarinete, una batería de jazz, tres variantes de teclados; la musicalidad y potente ejecución lograron solidificar la sonoridad etérea de la banda.

“Cheerleader”, “Lullabye”, “Yet Again” y “Shift” probaron la versatilidad de la banda para amalgamar cuatro canciones de diferentes álbumes logrando un potente bloque. Seguida entró “Foreground”, la cual logró uno de los niveles más altos de intimidad del show. Y si bien la intimidad es una de sus especialidades, la experiencia en vivo se complementa con la emoción generada en la audiencia.

Para el cierre, el piano de “Two Weeks” devolvió la potencialidad al show, seguida de “Half Gate” y “Sun In Your Eyes”, ambas de su última producción de estudio.

Grizzly Bear llegaron contentos y se fueron sorprendidos. Muy agradecidos comentaron haber esperado ocho años para tocar en México y ofrecieron un show que no dejó dudas de su emoción y gusto por visitar nuestro país.

La esperada “Knife” fue colocada en el encore, seguida de “All We Ask” en una versión acústica a capricho de la banda, pues lucieron sus voces acompañadas de guitarra después de comentar lo impresionados que estaban de la sonoridad del Auditorio.

Superando toda expectativa y reseña, Grizzly Bear ofrece un espectáculo como pocos; donde todos los componentes crean un espacio sonoro difícil de igualar y muy difícil de olvidar.

Grizzly Bear en México

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Grizzly Bear en México por Claudia Ochoa


P&R: Kasabian


Antes de su visita a México, Tom Meighan, líder de Kasabian, nos platicó sobre lo que ha pasado a lo largo de esta exhaustiva gira.


POR Staff Rolling Stone México  



Antes de su visita a México, Tom Meighan, líder de Kasabian, nos platicó sobre lo que ha pasado a lo largo de esta exhaustiva gira.

P&R: Kasabian

Por @Andrés Díaz

Recientemente el guitarrista Sergio Pizzorno aseguró en la página oficial de Kasabian que entre ellos y México se creó un vínculo especial desde su pasada presentación en el Vive Latino, y que en este regreso veremos a la banda en un nuevo y poderoso nivel tras más de un año de intensa gira.

Desafortunadamente Sudamérica se quedó con ganas de ver este nivel, ya que el mismo Sergio sufrió una enfermedad que impidió que se realizaran las fechas, dejando a México con una gran incertidumbre. Hasta el momento las fechas están en pie y Kasabian demostrará que, pese a la salud y obstáculos, están listos para mostrarnos ese nivel.

Antes de su visita a México entrevistamos al líder de la banda, Tom Meighan, quien nos platicó sobre lo que ha pasado a lo largo de esta exhaustiva gira.

Cuéntanos sobre la gira de Velociraptor!
Ha sido una gira larga y la más impresionante que hemos hecho. Creo que lo más destacado que hemos hecho fue ir a Japón y el ser unos ingleses más amigables para los norteamericanos.

Están llegando a un punto en que armar los setlists se vuelve complicado por la gran cantidad de material que tienen…
Estamos orgullosos por lo que hemos hecho. Siento que los álbumes son como fotografías de lo que ya vivimos; más que agarrar el álbum de esas fotos con nostalgia, lo vemos con gusto. No creo que me sienta arrepentido de algo que hayamos hecho, es por ello que tratamos de rescatar lo que podamos.

¿Cómo calibran a la audiencia, ya que se han presentado en pequeños clubs, estadios y festivales?
No hay una gran diferencia, nosotros consideramos una celebración el estar con nuestros fans. Es como un político, siempre debe ser cuidadoso al saber qué decir aunque esté en una sala de prensa o en una cumbre mundial

¿Ha habido momentos de crisis en la gira?
Hacia el final de la gira norteamericana nació mi primera hija. Sufrí una breve crisis porque comprendí que no volvería a ser el mismo al cuestionarme muchas cosas sobre mi vida. Ahora veo a Mimi y la vida tiene otro sentido, uno mejorado.

¿Por qué incluyeron covers en la última parte de la gira?
No me gusta llamarles covers como tal, digamos que son extractos de canciones que de entrada nos gustan y que nos sirven de puente para unir nuestras canciones.

¿Qué podemos esperar en el futuro sonido de Kasabian? ¿Toman en cuenta a sus fans al momento de componer?
Es muy difícil pensar en el público al momento de estar componiendo, yo creo que si la gente se amarra con la canción lo hará, afortunadamente no nos ha pasado lo contrario. A los festivales que hemos ido me ha atraído muchos los actos de música electrónica, a lo mejor nos iremos por ahí pero es muy pronto para decidirlo.


James Blake en el Auditorio BlackBerry


“Unluck”, canción telonera de su aclamado primer LP: James Blake, se encargó de abrir la noche, el aforo quedó estupefacto, el Auditorio BlackBerry jamás había sido testigo de un sonido tan pulcro y un ensamblaje casi perfecto.


POR Staff Rolling Stone México  



“Unluck”, canción telonera de su aclamado primer LP: James Blake, se encargó de abrir la noche, el aforo quedó estupefacto, el Auditorio BlackBerry jamás había sido testigo de un sonido tan pulcro y un ensamblaje casi perfecto.

James Blake en el Auditorio BlackBerry

Por Jorge Ramis
Fotos Oscar Villanueva

Durante la noche de ayer el multifacético productor inglés, James Blake, dio una gran muestra de su calidad musical ante un Auditorio Blackberry casi lleno.

Eran las once de la noche y después de una corta y accidentada presentación de Andrea Balency, (que tocó alrededor de veinte minutos y no logró despertar la emoción del público que esperaba a James Blake) tres jóvenes ingleses subieron al escenario.

Andrea Balency
Unluck”, canción telonera de su aclamado primer LP: James Blake, se encargó de abrir la noche, el aforo quedó estupefacto, el Auditorio BlackBerry jamás había sido testigo de un sonido tan pulcro y un ensamblaje casi perfecto.

No fue hasta “I never learnt to share” cuando la gente reconoció los tonos de la canción y los gritos rodearon el Auditorio, los bajos pesados retumbaban en las paredes y creaban un ambiente etéreo en el alma de la presentación.

“Gracias, esto ha sido increíble. Creo que ha sido la vez que hemos tocado para más personas, no lo puedo creer”, dijo James Blake.

La recepción del público fue la adecuada, absolutamente todos quedaron sorprendidos por la calidad del músico. Pocas veces se escuchaban murmullos en la parte de atrás del lugar y aunque eran un tanto molestos, no provocaron mucho impacto.

Y no sólo James Blake era digno de toda la atención: sus músicos acompañantes tienen una destreza bastante profesional. Su baterista, con una técnica casi jazzista, demostró que no se necesita de un doble bombo y platillos exagerados para ser un buen percusionista. Su guitarrista, que también utiliza los samplers, crea una atmósfera pesada gracias a los miles de efectos que obtiene de sus magníficos pedales. El ensamblaje de la agrupación es admirable, pues resulta curioso pensar que todo lo que suena a través de las bocinas está cuidadosamente planeado…y se nota.

James Blake
Uno de los momentos cumbres de la noche fue “CYMK” – canción en la que James Blake utiliza ciertos efectos de voz para sonar como mujer- en la que hizo que el público empezara a bailar y a moverse como nunca. El sonido nos perforaba los oídos. Después siguió “Limit to Your Love” – el cover realizado a Feist, que fue la primera canción de James Blake en llegar a México- y el estado ruidoso se convirtió, de repente, en un ambiente melancólico. En el primer cierre, James Blake cantó “The Wilhelm’s Scream”, la heterogeneidad de los sonidos se mezclaba de manera precisa: en vivo suenan mejor que en el estudio. El audio, sorprendentemente, no tuvo fallas.

Tras el encore, James Blake nos regaló un cover de diez minutos a “Anti-war Dub” de Digital Mystykz, en el que demostró el virtuosismo de sus músicos, en especial, de su baterista, pues la interpretaba de gran manera.

Los otros dos músicos abandonaron el escenario y para despedirse, tristemente, “A case of you”, el cover de Joni Mitchell, estremeció las paredes del auditorio. Nos dejó con un afligido, pero bello sabor de boca, y es que James la declama de una manera muy específica, se nota que le gusta tocarla.

La calidad de la noche de ayer seguramente se quedará en la memoria colectiva de todos los asistentes: el sonido sin falla alguna, la iluminación acorde a la música, la gran recepción del público y un setlist adecuado, que hicieron de esa presentación una de las mejores en lo que va del año.

James Blake en México

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James Blake en México por Oscar Villanueva