Archivo de la etiqueta: B.B. King

Live Aid, el festival que hizo historia


Si bien no fue ni remotamente el primero, es indudablemente el más famoso.


POR Benjamín Salcedo  



Live Aid, el festival que hizo historia

La historia nos remonta hasta los años sesenta cuando se comenzó a popularizar este tipo de eventos, en donde se reunían diversos grupos para conformar un espectáculo atractivo. El más conocido, sin duda, fue Woodstock en 1969 antecedido por el Monterey Pop Festival con similares participantes pero en distintas proporciones. Sin embargo, Live Aid fue único e irrepetible.

Pensado con el objetivo de recaudar fondos para apoyar la lucha contra el hambre en Etiopía, Bob Geldof concibió este concierto uniendo las previas acciones materializadas en bandas y discos de Band Aid en Europa con el tema “Do They Know It’s Christmas?” y en Estados Unidos con USA for Africa y la canción “We Are The World”.

Nunca antes se había realizado un festival musical simultáneamente en dos continentes; en dos ciudades y convertirse en uno solo. Además de ser transmitido completo por televisión al resto del mundo.

En Londres inició el festejo en el legendario estadio de Wembley —a reventar— con la presencia de los príncipes Carlos y la bella Lady D. En la parte superior del escenario destacaba la fecha, julio 13 de 1985 junto con el nombre de Pepsi, uno de los patrocinadores que hicieron posible gran parte de la logística del evento.

Hubo momentos sublimes, desde reuniones de bandas que estaban separadas y se juntaron ese día por el noble fin como por ejemplo Led Zeppelin, Black Sabbath con Ozzy Osbourne y Duran Duran, hasta participaciones fuera de serie como la que hizo Queen.

La banda liderada por Freddie Mercury se desenvolvió como en su casa ya que el estadio había sido sede de sus múltiples conciertos históricos. Mercury y su arrasadora personalidad se adueñaron de inmediato del escenario; sentado al piano inició con la primera parte de su obra maestra, “Bohemian Rhapsody”, sobre ese piano se aprecian unos vasos de Pepsi y una cerveza. Pudiera parecer intrascendente, pero cuando veas la escena en la película del mismo nombre, Bohemian Rhapsody —que se estrena el 2 de noviembre— notarás que ese instante fue fielmente reproducido. Su actuación fue apoteósica e inolvidable, ver a todo el estadio levantar y bajar el puño al ritmo que él marcaba en “Radio Ga Ga” quedará en el recuerdo de quienes lo vieron en vivo.

Cuando comenzaba a caer la tarde en Londres, se unió Estados Unidos y dio inicio el evento y transmisión desde el estadio JFK de Filadelfia, donde comenzaron a desfilar los demás artistas participantes. Algunos se dieron el lujo, como Phil Collins, de tomar un vuelo en el Concorde para participar en ambos estadios el mismo día.

El cierre fue espectacular; el de Wembley a las 10 de la noche (5 de la tarde en Filadelfia) con artistas como Paul McCartney, David Bowie, The Who, Elton John, U2, George Michael y muchos más. Mientras que el cierre en Estados Unidos fue poco antes de la media noche con la mayor parte de los participantes como Lionel Ritchie, The Rolling Stones, Tina Turner, Duran Duran y varios más.

Por la importancia y trascendencia del Live Aid, el 13 de julio anualmente se conmemora el Día Mundial del Rock.


Hoy se celebra el Día Mundial del Rock


Hace 33 años se llevó a cabo el primer ‘Live Aid’ que contó con las presentaciones de Queen, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy se celebra el Día Mundial del Rock

Hace 33 años se llevó a cabo el primero de los conciertos altruistas ‘Live Aid’, realizados simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy de Londres y Filadelfia, respectivamente.

Organizado por el músico Bob Geldof, el magno evento se planeó con el propósito de apoyar la situación en Etiopía, que en aquellos momentos sufrió una de las peores sequías en la historia del país dejando a miles de habitantes sin alimentos y agua.

Ese día, Geldof logró juntar a grandes nombres del rock como Led Zeppelin, Mick Jagger, Duran Duran, Black Sabbath, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Queen y Phil Collins, entre muchos otros, quienes aceptaron participar con el motivo de mejorar la difícil situación que se vivía Etiopía en ese momento.

Live Aid recaudó cerca de 40 millones de dólares, demostrando el poder de la música y de una industria que empujaba hacia la misma dirección. El concierto fue transmitido en un total de 72 países con aproximadamente 1,900 millones de espectadores alrededor del mundo en directo por televisón, según los reportes de CNN.

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Uno de los momentos más memorables de ese día fue cuando Queen subió al escenario a dar uno de los mejores shows en la historia, acompañado por un público de 74 mil personas en el estadio de Wembley, más todas las personas que siguieron el evento desde su hogar. El concierto se convirtió en uno de los eventos musicales más vistos y pasó a la historia como el Día Mundial del Rock.

Y así, el 13 de julio fue declarado como el Día Mundial del Rock.


Joe Bonamassa y Slash participarán en un evento en tributo a B.B King


El concierto se llevará a cabo en el mes de septiembre.


POR Staff Rolling Stone México  



Joe Bonamassa y Slash participarán en un evento en tributo a B.B King

El primero de septiembre se realizará un tributo a la leyenda del soul B.B King.The Grammy Foundation honorará al músico durante un evento en el Wallis Annenberg Center For The Performing Arts de Beverly Hills, California.

Icon: The Life And Legacy Of B.B. King, incluirá historias contadas por artistas a quienes influenció el artista, además de presentaciones en vivo de Joe Bonamassa, Slash, entre otros.

Más detalles sobre el evento se conocerán próximamente.

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El legado de Stevie Ray Vaughan a través de sus riffs de guitarra


A 25 años de la muerte del guitarrista, recorremos parte de su carrera en cinco canciones.


POR Staff Rolling Stone México  



El legado de Stevie Ray Vaughan a través de sus riffs de guitarra

Foto: Clayton Call/Redferns vía Rolling Stone.

Por Regina Lázaro.

Stevie Ray Vaughan fue un importante guitarrista y cantante, a quien se le atribuye la creación de la mezcla perfecta entre el blues y el rock en la década de 1980. Rolling Stone, lo colocó en el número doce de su lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos, mientras que dentro de los 100 guitarristas más grandes de la revista Guitar World, Vaughan ocupa el octavo lugar.

Acompañado de su inseparable Fender Stratocaster ’59, la cual solía llamar “Number One”, Stevie Ray se convirtió en una eminencia detrás de la guitarra desde el año de 1970, año en el formó Cobras, su primera banda, hasta el 27 de agosto de 1990, fecha en la que falleció.

A 25 años de la muerte del guitarrista, presentamos un recorrido por su carrera a través de los riffs más representativos de cinco de sus canciones.

“Pride And Joy” – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
La canción incluye dos solos también interpretados en “I’m Crying”, tema que también fue incluido en Texas Flood, el álbum debut de Stevie Ray Vaughan.

“Leave My Girl Alone” – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
Este tema fue compuesto por Buddy Guy, pero Vaughan lo hizo suyo y lo incluyó en el álbum In Step, el cual fue lanzado en junio de 1989.

“Say What!” – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
La inclusión del tecladista Reese Wynans a la banda otorgó un giro al sonido de Stevie Ray y compañía, quienes explotan el bajo y el pedal de guitarra utiliazados en la grabación de esta canción.

“Honey Bee” – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
“Like a queen bee’s honey, your as sweet as can be” es la frase con la que inicia el tema, el cual, deja de lado la letra hacia el momento cumbre del tema, en donde el solo de guitarra funde la melodía.

“Let’s Dance” – David Bowie
En 1983, Vaughan llamó la atención de David Bowie, quien lo invitó a tocar la guitarra en la grabación de Let’s Dance, su álbum estrenado en abril de 1983.

Entre otras cosas, Stevie Ray Vaughan redefinió los riffs de guitarra, lo cual no resulta extraño al haber estado influenciado por talentos como Jimi Hendrix, B.B. King y Eric Clapton, con quien compartió el escenario horas antes de su muerte, la cual fue ocasionada por la caída que sufrió el helicóptero en el que volaba.

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Se devela la causa de muerte de B.B. King


El músico falleció por causas naturales, según informó el reporte del forense.


POR Staff Rolling Stone México  



Se devela la causa de muerte de B.B. King

Un reporte del forense de Las Vegas, encontró que el cadáver de B. B. King no mostró rastros de envenenamiento al momento de su muerte el pasado 14 de mayo y que el legendario músico de blues falleció por causas naturales.

De acuerdo con un reporte de Rolling Stone, el forense del Condado Clark, John Fudenberg mencionó que el mal de Alzheimer, “fue el factor detonante” en la muerte del músico, quien también padecía diabetes, arterioesclerosis, hipertensión, mal cardiaco congestivo y un mal cerebral vascular, actuando como “factores contribuyentes significativos”. “No hubo evidencia de envenenamiento”, concluyó Fudenberg.

Los descubrimientos de Fudenberg contradicen los alegatos de dos de las hijas de King, Patty King y Karen Williams, en los que aseguraban que su manager LaVerne Torey y su asistente Myron Johnson le administraron a B.B. King una sustancia desconocida semanas antes de su muerte.  Previo al funeral del músico, las autoridades de Nevada ordenaron una autopsia para asegurarse si los alegatos de envenenamiento eran ciertos o no.

“Es desafortunado que el cuerpo del Sr. King tuvo que ser sujeto a una autopsia innecesaria basado en declaraciones ficticias”, mencionó Bren Bryson, abogado de B.B. King. “Tal y como se esperó, los reportes de la autopsia confirmaron que el Sr. King murió por resultado de causas naturales y no como el resultado de un envenenamiento o alguna conducta extraña por parte de Louise LaVerne Toney, Myron Johnson o alguien más.  Tanto el Sr. Toney y el Sr. Johnson están felices de que se comprobó que los alegatos en su contra fueron desmentidos. Ahora nos podremos enfocar en el cuerpo del trabajo musical de B.B. King y terminar con la ‘cacería de brujas’ para que por fin descanse en paz”, concluyó.

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Las hijas de B.B. King aseguran que el músico fue envenenado


“Creo que mi padre fue asesinado”, apuntaron sus hijas, un cargo que el abogado ejecutor menciona como “ridículo” y “extremadamente irrespetuoso”.


POR Staff Rolling Stone México  



“Creo que mi padre fue asesinado”, apuntaron sus hijas, un cargo que el abogado ejecutor menciona como “ridículo” y “extremadamente irrespetuoso”.

Las hijas de B.B. King aseguran que el músico fue envenenado

Foto: Denise Truscello/WireImage/Getty vía RolingStone.com

Una investigación sobre la muerte de B.B. King será iniciada después de dos de las hijas del legendario músico de blues acusaron a sus colaboradores más cercanos, LaVerne Toney y Myron Johnson, manager y asistente personal del  músico respectivamente, de envenenar a King previo a su inesperada muerte el pasado 14 de mayo.

En documentos de la corte publicados por la agencia The Associated Press, las hijas de King, Karen Williams y Patty King dijeron: “Creemos que mi padre fue envenenado y que le fueron administradas sustancias extrañas y pensamos que realmente lo envenenaron”.

De acuerdo con una fuente cercana  a Patty King, la joven mencionó que presenció a Toney administrar dos gotas de una sustancia desconocida en la lengua de B.B. King una noche, meses antes de su  muerte; Toney nunca mencionó a King la naturaleza de la sustancia. B.B. King otorgó un poder legal a Toney hace años, nombrándolo ejecutor de su testamento y fortuna, la cual está valuada en miles de millones de dólares.

Cabe aclarar que Toney no respondió una petición de Rolling Stone para aclarar las acusaciones.

Los oficiales de Nevada anunciaron ayer por la noche que se abrirá una investigación de homicidio, agregando que tienen jurisdicción sobre el cuerpo de B.B. King, realizándole una autopsia al músico el domingo. Según informó Reuters, los resultados de los análisis se esperan para dentro de ocho semanas y el hecho de que el cuerpo de King fue embalsamado no afectará los resultados, de acuerdo con un reporte de John Fudenberg, forense del Condado Clark.

Por otro lado, Brent Bryson, abogado que representa a la familia de B.B. King, no comentó nada al respecto, pero negó las acusaciones de Patty King y Karen Williams, llamándolas “ridúcloas” y “extremadamente irrespetuosas”.

Bryson añadió que tres doctores determinaron que King estaba recibiendo cuidado médico adecuado mientras estuvo hospitalizado y que el músico recibió atención las 24 horas del día, “hasta el momento en el que pacíficamente falleció mientras dormía”. Recordemos que en abril King fue hospitalizado con deshidratación relacionada con la diabetes que padecía.

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El legado de B.B. King a través de sus canciones


Un recorrido musical por la carrera del fallecido “Rey del blues”.


POR Staff Rolling Stone México  



Un recorrido musical por la carrera del fallecido “Rey del blues”.

El legado de B.B. King a través de sus canciones

Por Regina Lázaro y Ale H. Morando

Riley B. King, mejor conocido como B.B. King, deleitó al mundo con su característico estilo y aterciopelada voz, convirtiéndose en el indiscutible “Rey del blues”.

Acompañado por Lucille, su guitarra y eterna cómplice, King acumuló más de 30 nominaciones al Grammy, de las cuales cosechó 15 preseas, además de grabar colaboraciones con grandes músicos como Eric Clapton, Jeff Beck y U2, por mencionar algunos.

A continuación daremos un breve recorrido por el legado del fallecido monarca del blues, a través de la letra de sus canciones más representativas:

“Goodbye everybody
I believe this is the end
I want you to tell my baby,
Tell her please, please forgive me,
Forgive me for my sins”

“3 O’Clock Blues”  (1951)

“Everyday, every day I have the blues
When you see me worried baby
Because it’s you I hate to lose”

“Everyday I Have the Blues” (1955)

“But one of these days baby
You’re gonna pay a lot of money
Just to hear someone call my name”

“Sweet Sixteen” (1960)

“Don’t care when you go
How long you stay
But good kind treatments
Will bring you back someday”

“Someday Baby” (1961)

“If I stay out all night
Spending my money I tell you that’s all right
Because it ain’t nobody’s business what I do”

“Ain’t Nobody’s Business” (1966)

I ran into a juke-joint when I heard a guitar scream
The notes were turning blue, I was dazed and in a dream.
As the music played I saw my life turn around
That was the day before love came to town”

“When Love Comes to Town” (1988) – U2 feat. B.B. King

“I stepped out of Mississippi when I was ten years old
With a suit cut sharp as a razor and a heart made of gold.
I had a guitar hanging just about waist high
and I’m gonna play this thing until the day i die”

“Riding With the King” (2000) – Eric Clapton feat. B.B. King

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B.B. King, leyenda del Blues, muere a los 89 años


El brillante músico que inspiró a una generación de guitarristas y cantantes murió tras una larga batalla con la diabetes.


POR Staff Rolling Stone México  



El brillante músico que inspiró a una generación de guitarristas y cantantes murió tras una larga batalla con la diabetes.

B.B. King, leyenda del Blues, muere a los 89 años

Foto: Charlie Gillett/Redferns vía RollingStone.com

B.B. King, guitarrista y cantante que ayudó a popularizar el blues eléctrico y lo llevó al público por más de seis décadas, falleció ayer por la noche en Las Vegas a los 89 años de edad.

King, quien fue diagnosticado con diabetes hace casi 30 años, fue hospitalizado el mes pasado tras un severo caso de deshidratación. El pasado mes de octubre, se vio forzado a cancelar ocho fechas de su gira debido al cansancio y deshidratación. Su abogado, Brent Bryson, confirmó la noticia de la muerte del músico a Associated Press.

Hasta sus ochenta años, B.B. King continuó de gira como el embajador del blues. Su innegable estilo con sonoros acordes, sutiles vibratos y notas desgarradas definió el género. “Él es sin lugar a dudas el artista más importante que el blues ha producido”, escribió Eric Clapton en su biografía publicada en 2008, “y el más humilde y genuino hombre que podrás conocer. En términos de escala o estatura, creo que si Robert Johnson reencarnó, probablemente es B.B. King”.

B.B. King vivió una vida muy plena; sus excesos incluyeron mujeres (fue padre de 15 hijos de 15 diferentes parejas), comida y las apuestas. Su sonido también era grande: Hablando sobre “When Love Comes to Town”, el dueto de U2 con King, Bono recuerda “Di absolutamente todo lo que tenía en ese aullido al inicio de la canción. Y entonces B.B. King abrió su bota y me sentí como una niña. Aprendimos y absorbimos, pero en cuanto más tratábamos de der como B.B., éramos menos convincentes”.

B.B. King nació en Itta Bena, Mississippi el 16 de septiembre de 1925. Sus padres se divorciaron cuando tenía cinco años de edad y su madre falleció cuando tenía nueve, por lo que fue criado por su abuela materna. King dejó la escuela en secundaria y se ganó la vida recogiendo algodón por cinco centavos la libra y cantando gospel en una esquina local.

Durante su carrera que abarcó más de 70 años, B.B. King se convirtió en mentor de artistas como Eric Clapton, Otis Rush, Buddy Guy, Jimi Hendrix, John Mayall y Keith Richards. Además, grabó alrededor de 50 discos.

B.B. King fue introducido en el Salón de la Fama de la Fundación del Blues en 1984, y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Descanse en paz, B.B. King.

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B.B. King es hospitalizado por deshidratación


El legendario músico de 89 años ha luchado contra la diabetes por más de 20 años.


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El legendario músico de 89 años ha luchado contra la diabetes por más de 20 años.

B.B. King es hospitalizado por deshidratación

Foto: Denise Truscello / Getty vía RollingStone.com

De acuerdo con un reporte del diario Los Angeles Times, B.B. King fue hospitalizado por deshidratación a causa de la diabetes que padece.

El músico de 89 años ha padecido diabetes tipo II por más de 20 años, aunque su hija Claudette mencionó al diario que “ya se encuentra mejor”.

El pasado mes de octubre, el legendario músico se vio forzado a cancelar ocho conciertos de su gira tras caer enfermo después de una presentación en el House of Blues de Chicago. “King fue inmediatamente evaluado por un médico y diagnosticado con deshidratación y cansancio crónico, por lo que los ocho conciertos restantes serán cancelados”, mencionó un comunicado publicado ese mes.

Cabe mencionar que B.B. King ha pasado más de 65 años de gira, tocando más de 300 shows al año hasta que, durante la última década, ha reducido el número de sus presentaciones a 100 al año.

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B.B. King cancela su gira por Estados Unidos debido a problemas de salud


B.B. King cancela su gira por Estados Unidos debido a problemas de salud.


POR Staff Rolling Stone México  



B.B. King cancela su gira por Estados Unidos debido a problemas de salud.

B.B. King cancela su gira por Estados Unidos debido a problemas de salud

Foto: Denise Truscello, Wireimage

B.B. King fue forzado a cancelar el resto de su actual gira tras caer enfermo después de su concierto en el House of Blues de Chicago, el pasado 3 de octubre. El músico de 89 años de edad, tenía ocho conciertos planeados en el tour, incluyendo una parada en el club B.B. King Blues Club en Nueva York.

King fue inmediatamente evaluado por un doctor y fue diagnosticado con deshidratación y sufre de cansancio excesivo, por lo que las ocho fechas restantes de su actual gira tuvieron que ser canceladas”, explicó un comunicado publicado en el sitio Web oficial del músico. La condición actual de B.B. King no fue detallada.

Cabe recordar que el músico sufre de Diabetes Tipo II, una condición con la que ha vivido las últimas dos décadas.

Continuaremos informando.




Alice Cooper intepreta un cover a “Eleanor Rigby” de The Beatles


La canción formará parte de la compilación ‘The Art of McCartney’, que saldrá a la venta este otoño.


POR Staff Rolling Stone México  



La canción formará parte de la compilación ‘The Art of McCartney’, que saldrá a la venta este otoño.

Alice Cooper intepreta un cover a “Eleanor Rigby” de The Beatles

Foto: Ralph Sall

Alice Cooper fue muy sincero en su interpretación de “Eleanor Rigby”, tema original de The Beatles, uno de las docenas de covers que formarán parte de la compilación The Art of McCartney.

En el video de la canción, que compartimos a continuación, el intérprete de Welcome to My Nightmare” se acerca al micrófono colocado frente a un tapiz floral rojo, emulando la lúgubre letra de la canción que fungiría como un comentario sobre su propio personaje de Alice Cooper o al menos es lo que la triste imagen de Alice con su maquillaje parece sugerir.

Escucha la versión de Alice Cooper de “Eleanor Rigby” de The Beatles a continuación.

“Estuvimos influenciados por la música de The Beatles en muchas maneras. Por la gran composición de Lennon y McCartney”, dijo Cooper en un comunicado. “Si le preguntan a Ozzy y Steven Tyler lo mismo, encontrarán que hay mucha melodía en lo que todos hacemos. Siempre tendremos más impulso que el que tenían The Beatles, pero siempre nos referiremos a esas melódicas letras”.

Ademas de “Eleanor Rigby”, Cooper grabó una versión de la canción de Paul McCartney Smile Away”, la cual apareció en su segundo álbum solista, Ram en 1971.  Cooper discutió la grabación de ambos temas en un video detrás de cámaras que compartimos a continuación.

El track es uno de ocho temas extra que aparecerán en las versiones de lujo del disco, el cual celebra las composiciones de McCartney con The Beatles, Wings y en su carera solista.  Entre los artistas invitados a participar en The Art of McCartney se encuentran Bob Dylan, B.B. King, Billy Joel, KISS y James McCartney, entre otros.

The Art of McCartney saldrá a la venta el 18 de noviembre en diversos formatos.




Bob Dylan, Kiss y Billy Joel participan en un álbum tributo a Paul McCartney


Brian Wilson, Willie Nelson, Smokey Robinson, Alice Cooper, Roger Daltrey y más artistas cantarán sus canciones favoritas del ex Beatle para la compilación.


POR Staff Rolling Stone México  



Brian Wilson, Willie Nelson, Smokey Robinson, Alice Cooper, Roger Daltrey y más artistas cantarán sus canciones favoritas del ex Beatle para la compilación.

Bob Dylan, Kiss y Billy Joel participan en un álbum tributo a Paul McCartney

Hace 50 años, Paul McCartney se estableció como uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos. Ahora, el ex Beatle será homenajeado con una compilación titulada The Art of Paul McCartney, en la que diversos artistas grabarán covers de canciones compuestas por Macca que abarcan su carrera con The Beatles, Wings y como artista solista.

Los músicos que participarán en The Art of Paul McCartney son: Bob Dylan (“Things We Said Today”), B.B. King (“On the Way”), Smokey Robinson (“So Bad”), Barry Gibb (“When I’m 64”), Billy Joel (“Maybe I’m Amazed,” “Live and Let Die”), Willie Nelson (“Yesterday”),entre otros, quienes le imprimirán su inigualable estilo a las canciones de McCartney.

El primer sencillo del álbum es la versión de The Cure y James McCartney de “Hello Goodbye”, la cual estrenamos en exclusiva este martes y puedes ver aquí.

La compilación saldrá a la venta el 18 de noviembre. En el tracklist del disco se encuentra una interpretación de “Venus and Mars”/”Rock Show” por parte de Kiss, Alice Cooper se encarga de “Eleanor Rigby” y Roger Daltrey de The Who ofrecerá su versión de “Helter Skelter.”

The Art of Paul McCartney estará disponible en una variedad de formatos, desde el CD estándar de 34 tracks hasta los sets de lujo de 42 tracks con libros de pasta dura, un documental en DVD cobre la compilación y más materiales extra, dependiendo de la edición.

Aquí el tracklist de The Art Of McCartney:
1. Billy Joel – “Maybe I’m Amazed”
2. Bob Dylan – “Things We Said Today”
3. Heart – “Band on the Run”
4. Steve Miller – “Junior’s Farm”
5. Yusuf Islam – “The Long and Winding Road”
6. Harry Connick, Jr. – “My Love”
7. Brian Wilson – “Wanderlust”
8. Corinne Bailey Rae – “Bluebird”
9. Willie Nelson – “Yesterday”
10. Jeff Lynne – “Junk”
11. Barry Gibb – “When I’m 64”
12. Jamie Cullum – “Every Night”
13. Kiss – “Venus and Mars”/”Rock Show”
14. Paul Rodgers – “Let Me Roll It”
15. Roger Daltrey – “Helter Skelter”
16. Def Leppard – “Helen Wheels”
17. The Cure, featuring James McCartney – “Hello Goodbye”
18. Billy Joel – “Live and Let Die”
19. Chrissie Hynde – “Let It Be”
20. Cheap Trick’s Robin Zander and Rick Nielsen – “Jet”
21. Joe Elliott – “Hi Hi Hi”
22. Heart – “Letting Go”
23. Steve Miller – “Hey Jude”
24. Owl City – “Listen to What the Man Said”
25. Perry Farrell – “Got to Get You Into My Life”
26. Dion – “Drive My Car”
27. Allen Toussaint – “Lady Madonna”
28. Dr. John – “Let ‘Em In”
29. Smokey Robinson – “So Bad”
30. The Airborne Toxic Event – “No More Lonely Nights”
31. Alice Cooper – “Eleanor Rigby”
32. Toots Hibbert with Sly & Robbie – “Come and Get It”
33. B.B. King – “On the Way”
34. Sammy Hagar – “Birthday”

The Art of McCartney Bonus Tracks:

1. Robert Smith – C Moon”
2. Booker T. Jones – “Can’t Buy Me Love”
3. Ronnie Spector – “P.S. I Love You”
4. Darlene Love – “All My Loving”
5. Ian McCulloch – “For No One”
6. Peter, Bjorn and John – “Put It There”
7. Wanda Jackson – “Run Devil Run”
8. Alice Cooper – “Smile Away”


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U2 y B.B. King estrenan un video detrás de cámaras de su colaboración para la cinta ‘The Life of Riley’


El filme documenta la vida del virtuoso del blues desde su nacimiento hasta su ascenso a la fama.


POR Staff Rolling Stone México  



El filme documenta la vida del virtuoso del blues desde su nacimiento hasta su ascenso a la fama.

U2 y B.B. King estrenan un video detrás de cámaras de su colaboración para la cinta ‘The Life of Riley’

En el concierto Rattle and Hum, filmado en 1988, U2 y sus fans vivieron un momento muy especial al compartir el escenario con B.B. King, para quien compusieron la canción “When Love Comes to Town”. Bono tuvo la oportunidad de recordar esa famosa colaboración en el nuevo documental que analiza la vida y música del ícono del blues desde su nacimiento “en una cabaña en los campos de algodón del delta del Mississippi” hasta su eventual ascenso a la fama.

El clip, que presentamos en exclusiva, muestra a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. ensayando con B.B. King y tocando en vivo. Después de que la banda y King ensayaron “When Love Comes to Town”, el vivaz King le dijo a Bono que “es demasiado joven para escribir letras tan densas”. En una nueva entrevista, Bono recuerda que la banda trató de enseñar a King los cambios en la canción, a lo que el guitarrista y virtuoso respondió “caballeros, yo no hago acordes”.

“Fue una lección, en la que es como Keith Richards describe: un especialista”, agregó Bono.

The Life of Riley también incluye entrevistas con Eric Clapton, Carlos Santana, Mick Jagger, Derek Trucks, Dr. John y Susan Tedeschi, así como frases del Presidente de los Estados Unidos de Barack Obama.

La cinta se estrenará en Estados Unidos el miércoles 21 de mayo y estará disponible on-demand el 1 de junio, para ser estrenada en formato Blu-ray y DVD el 17 de junio.

Aquí el clip exclusivo de U2 y B.B. King.


RS 108. Mayo 2012


The Shins, Game Of Thrones, Clap Your Hands Say Yeah, Molotov, Enrique Peña Nieto, Jennifer Lawrence, Radiohead, Salón de la Fama del Rock & Roll, Los Vengadores y más…


POR Staff Rolling Stone México  



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Nuevos discos de la semana


The Shins, Madonna, Nirvana, The Ting Tings, Frank Black, B-52s, B.B. King, Lynyrd Skynyrd y The Smiths en los lanzamientos de la semana


POR Staff Rolling Stone México  



The Shins, Madonna, Nirvana, The Ting Tings, Frank Black, B-52s, B.B. King, Lynyrd Skynyrd y The Smiths en los lanzamientos de la semana

Nuevos discos de la semana

Estos son los lanzamienyos de la semana del 19 al 25 de marzo entre los que destacan el nuevo disco de The Shins, Port of Morrow, un box set con la discografía de Madonna, lanzamientos en vinil de Frank Black, The Ting Tings, Nada Surf, y DVDs de los B-52s, B.B. King, Lynyrd Skynyrd y The Smiths.

MINI CD 8cm bulkCDs & MP3:

Anti-Flag – The General Strike
Birdy – Birdy
Brad Mehldau – Ode
Choir of Young Believers – Rhine Gold
Conduits – Conduits
Daniel Rossen – Silent Hour / Golden Mile
Esperanza Spaulding – Radio Music Society (CD y DVD en la edición de lujo)
Frank Black – Live at Melkweg
Gentleman Jesse – Leaving Atlanta
The Goblin Market – Beneath Far Gondal’s Foreign Sky
The Good Natured – Video Voyeur EP
Greg Spero Quartet – Radio Over Miles: A Live Tribute to the Music of Radiohead and Miles Davis
Jesse Ruins – Dream Analysis
Lee Ranaldo – Between the Times and the Tides
Lost in the Trees – A Church That Fits Our Needs
Luke Roberts – The Iron Gates at Throop and Newport
Madonna – Complete Studio Albums 1983 – 2008 (11 CD box set)
Magic Castles – Magic Castles
Margot and the Nuclear So and So’s – Rot Gut, Domestic
Mirroring – Foreign Body
Nedry – In a Dim Light
Nirvana – Feels Like the First Time: Broadcasts 1992-93
Odd Future – The OF Tape Vol. 2
The Parson Red Heads – Murmurations EP
Robert Pollard – Mouseman Cloud
s / s / s – Beak and Claw
Selebrities – Night Heat
Sharks – No Gods
The Shins – Port of Morrow
Solander – Passing Mt. Satu
Tanlines – Mixed Emotions
Thieves Like Us – Bleed Bleed Bleed
Various Artists – The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond (soundtrack)
Venetian Snares – Fool the Detector
The Wedding Present – Valentina
Whispertown – Parallel
White Hills – Frying on this Rock
Yukon Blonde – Tiger Talk

vinyl_mainVinil:

Battles – Dross Glop 3
Dirty Ghost – Metal Moon
Frank Black – Christmass
Ghost Thrower – 10 Songs
IfIHadaHiFi – Nada Surf EP
Kurt Wagner and the Altered Statesman – Something Missing
Lyle Lovett – Release Me
Pere Ubu – Pennsylvania (reedición)
Punch Brothers – Who’s Feeling Young Now?
SBTRKT – Wildfire
The Ting Tings – Sounds From Nowheresville

MINI CD 8cm bulkDVD:

The B-52s – With The Wild Crowd! Live In Athens, GA
B.B. KIng – Live at the Royal Albert Hall 2011
Lynyrd Skynyrd – Same Old Blues: Live In London 1975
The Smiths – DVD Collector’s Box


Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos


51.- Johnny Marr El guitarrista de The Smiths fue un genio de la era post-punk ya que no buscaba apantallar con solos, pero sí podía sonar como una banda completa. Cuando niño, Johnny escuchaba discos Motown y no sólo trataba de reproducir los solos de guitarra, sino también los de piano y cuerdas, con la […]


POR Staff Rolling Stone México  



Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos

Johnny Marr51.- Johnny Marr

El guitarrista de The Smiths fue un genio de la era post-punk ya que no buscaba apantallar con solos, pero sí podía sonar como una banda completa. Cuando niño, Johnny escuchaba discos Motown y no sólo trataba de reproducir los solos de guitarra, sino también los de piano y cuerdas, con la mano derecha. Sus voluptuosos arpegios fueron tan esenciales para el característico sonido de The Smiths como el barítono de Morrissey.

Escucha: “This Charming Man” y “How Soon Is Now?”.

Clarence White52.- Clarence White

Clarence White ayudó a moldear dos géneros: su rasgueo acústico con plumilla, que mostró por primera vez en la adolescencia tiempo en que él y su hermano formaron los Kentucky Colonels, fue clave para convertir a la guitarra en el instrumento líder del bluegrass. Abrió paso al rock country y transfirió su precisión melódica a la guitarra eléctrica. Como renombrado músico de los años sesenta, tocó en el Sweetheart of the Rodeo de The Byrds en 1968.

Escucha: “Time Between”, “This Wheel’s on Fire” y “Chestnut Mare”.

Otis Rush53.- Otis Rush

En el chicago de los años sesenta, “las reglas habían sido marcadas” para bandas de jóvenes blancos, comentó Mike Bloomfield a Rolling Stone en 1968, “tenías que ser tan bueno como Otis Rush” y no era cosa fácil. Rush, nativo de Mississippi que se estableció en Chicago a finales de los años cuarenta, era un temible guitarrista eléctrico –con
un rasposo y agudo tono como las certeras notas de Muddy Waters y B.B. King– así como un aplastante compositor.

Escucha: “I Can’t Quit You Baby”, “Double Trouble” y “Homework”.

Joe Walsh54.- Joe Walsh

Al tocar con The James Gang, trío de Cleveland, Joe Walsh combinó la furia de The Who con los efectos técnicos y el toque R&B de The Yardbirds, como demuestra en “Funk #49” de 1970. La facilidad bluesera de Walsh quedó demostrada con su éxito solista “Rocky Mountain Way”, de 1973. Pero fue cuando se unió a The Eagles en 1975 que en verdad se sumergió en el rock clásico.

Escucha: “Rocky Mountain Way” y “Funk #49”.

John-Lennon55.- John Lennon

Cuando Jann S. Wenner, fundador de Rolling Stone, le preguntó a Lennon cómo se calificaría como guitarrista, Lennon respondió “No soy bueno en la técnica, pero puedo hacer una guitarra aullar y moverse. Yo era la segunda guitarra, lo que es importante. Puedo guiar a una banda”. Y era verdad, Lennon era la bujía y el empuje de The Beatles, agregando crudeza a canciones pop.

Escucha: “Help!”, “Day Tripper” y “Yer Blues”.

Albert Collins56.- Albert Collins

En 1968, Jimi Hendrix habló sobre su admiración por una luminaria bluesera de Houston, desconocida fuera de esa área, “hay un chico que quiero que la gente lo conozca. Es muy bueno, uno de los mejores guitarristas del mundo”. Albert Collins, quien falleció de cáncer pulmonar en 1993, tocaba con el pulgar y el dedo índice en lugar de usar una plumilla, para agregar un chasquido a sus penetrantes y agudos solos. Su fluido y creativo estilo influenció a Hendrix, en ocasiones de modo evidente.

Escucha: “Frosty” y “Sno-Cone Part 1”.

Rory Gallagher57.- Rory Gallagher

“Trabajar por años me parece un desperdicio”, comentó Rory Gallagher a Rolling Stone en 1972, “para sólo convertirse en una especie de estrella”. En lugar de eso, el guitarrista irlandés, quien entonces tenía sólo 23 años, se volvió legendario debido a sus giras que no tenían fin.

Escucha: “Bullfrog Blues”, “Laundromat” y “Walk on Hot Coals”.

Peter Green58.- Peter Green

A finales de 1966, Green reemplazó a Eric Clapton en The Bluesbreakers de John Mayall, éste le dijo a su productor: “Puede que no sea mejor [que Clapton]. Espera… él será el mejor”. Junto con el original Fleetwood Mac, se convirtió en el guitarrista de blues más progresista de Gran Bretaña, con una agresividad al estilo blues de Chicago exaltada por el espíritu aventurero de discos como Then Play On, de 1969. Green entró después en una oscura etapa de problemas de salud mental y física, para volver en los años noventa.

Escucha: “Albatross” y “Rattlesnake Shake”.

Robbie Robertson59.- Robbie Robertson

Cuando Bob Dylan describió el “salvaje sonido metálico” de The Band, en realidad se refería a la guitarra de Robertson, como su solo en “Just Like Tom Thumb’s Blues”, de su gira en 1966. Pero para cuando The Band grabó sus propios LPs, Robertson redujo su enfoque y evolucionó en un intérprete rítmico consumado.

Escucha: “The Shape I’m In” y “Like a Rolling Stone (Live 1966)”.

Ron Asheton60.- Ron Asheton

“La parte que yo canto son sólo unas cuantas notas una y otra vez”, comentó alguna vez Iggy Pop al referirse a “TV Eye” de The Stooges, “pero Ron creó un mundo entero alrededor”. En manos de Asheton –tal como en himnos proto-punk como “I Wanna Be Your Dog” y “No Fun”– el clásico acorde de tres notas se convertía en una embestida súper poderosa, zumbando, implacable, casi mística. Puedes escuchar el salvaje estilo de Asheton presente en el estilo de Kurt Cobain, Thurston Moore y Jack White.

Escucha: “No Fun”, “TV Eye” y “I Wanna Be Your Dog”.

Dickey Betts61 .-Dickey Betts
“Yo soy el guitarrista famoso”, comentó el fallecido Duane Allman, “pero Dickey es el bueno”. Los dos pasaron menos de tres años juntos en The Allman Brothers Band, pero establecieron una conexión épica, improvisando, intercambiando solos y tocando sus famosas secuencias a doble guitarra. Tras la muerte de Allman en 1971, el grupo continuó con Betts.

Escucha: “In Memory of Elizabeth Reed” y “Jessica”.

Robert Fripp62.- Robert Fripp

Desde el primer ensayo de King Crimson, en 1969, Fripp ha sido la voz instrumental que distingue a la banda, una singular mezcla de distorsionada complejidad y magistral técnica. Dicha dualidad se puede escuchar en el álbum de rock progresivo más avanzado que jamás se haya hecho: Larks’ Tongues in Aspic, de 1973. La línea guitarrística más famosa de Fripp es el gancho que construye con un pedal fuzz en “Heroes”, tema que le dio nombre al disco de Bowie. Fripp “empezaba sin siquiera saberse la secuencia de acordes”, cuenta el productor Brian Eno.

Escucha: “21st Century Schizoid Man” y “Heroes”.

Johnny Winter63.- Johnny Winter

Entre todos los viajados caucásicos que impulsaron el blues de finales de los años sesenta, Winter era el más blanco y rápido de todos. Canciones como su cover de 1961 a “Highway 61 Revisited” son sorprendentes piezas que muestran sus rasgueos eléctricos a la velocidad de la luz. Jimi Hendrix lo llamó para acompañamiento y Muddy Waters reconoció su talento a primera vista, convirtiéndose en su amigo y colaborador: “Ese tipo ahí en el escenario, que tengo que verlo de cerca”, dijo Waters más tarde, “¡Toca ocho notas en lo que yo toco una!”.

Escucha: “I’m Yours and I’m Hers” y “Fast Life Rider”.

Duane Eddy64.- Duane Eddy

Si acaso había alguna duda a finales de los años cincuenta que la guitarra era el instrumento esencial del rock & roll, Duane Eddy dio fin a la discusión, basta escuchar su sencillo de 1958, “Rebel Rouser”, con un timbre country y vibrante trémolo. “Chet Atkins usaba el vibrato de modo selectivo mientras que Duane Eddy lo usaba para golpear la música”, comentó Dave Davies de The Kinks. El impacto de los éxitos de Eddy, como “Forty Miles of Bad Road” y “Peter Gunn” pronto se escucharía en la música surf y en guitarristas como Jeff Beck y George Harrison.

Escucha: “Rebel Rouser” y “Peter Gunn”.

Slash65.- Slash

Puede que haya pasado mucho de su tiempo en Guns N’ Roses sin camisa y ebrio, pero Slash trajo el buen gusto y la moderación de regreso a la guitarra de rock pesado. “Era un sonido simple de rock & roll a comparación de lo que todos los demás tocaban”, comenta Slash. Podía tocar riffs como Joe Perry y entrelazar el estilo de los Stones con Izzy Stradlin. Solos líricos como la épica gloria de “November Rain” permanecieron en la esencia de la canción. “Es difícil tocar solos de otra manera”, afirma Slash, “se escucharía mal”.

Escucha: “Sweet Child O’Mine” y “Welcome to the Jungle”.

Leslie West66.- Leslie West

Marcó por primera vez el rock garage de mediados de los años sesenta con el cover que The Vagrants hizo a “Respect”, de Otis Redding. Para 1969, West era el imponente vengador en Mountain. En temas como “Mississippi Queen”, West tocó severas líneas de blues con aparente facilidad y aptitud de R&B en medio de un bosque oscuro de distorsión de amplificadores. “Los riffs eran increíbles”, comentó Dave Davies, “podía tocar piezas lucidas e intrincadas, pero no buscaba atención. Tocaba con sentimiento”.

Escucha: “Mississippi Queen” y “Nantucket Sleighride (To Owen Coffin)”.

T-Bone Walker67.- T-Bone Walker

Cuando B.B. King escuchó a T-Bone Walker, pensó: “El mismo Jesucristo ha regresado a la tierra para tocar la guitarra eléctrica”. Walker inventó el solo de guitarra como lo conocemos, construyendo un nuevo estilo de fraseo fluido, cambios blueseros y vibratos. Sus tonos claros y la invención melódica estuvieron presentes en su sencillo de 1942 “Mean Old World” impactaron a todos, mientras Walker refinaba su enfoque con hits como “Call It Stormy Monday”. “Llegué a este mundo muy pronto”, afirmó Walker, “yo diría que me adelanté 30 años”.

Escucha: “Call It Stormy Monday”, “T-Bone Shuffle” y “Mean Old World”.

John McLaughlin68.- John McLaughlin

Cuando John McLaughlin tenía 20 años, lo invitaron a tocar con Miles Davis, co-creando el jazz fusión en Bitches Brew y otros LPs de Davis. Pero obtuvo el título de Dios de la guitarra con su propia Mahavishnu Orchestra, donde hizo que su Gibson escupiera fuego como un dragón de múltiples cabezas. Como prodigioso artista, McLaughlin era único, mezclando rock psicodélico, R&B, gypsy jazz, flamenco y técnicas raga hindúes. Fue su maestría políglota lo que le valió gran respeto tanto de jazzistas como de rockeros, Jeff Beck lo llamó “el mejor guitarrista vivo”.

Escucha: “Right Off” y “The Noonward Race”.

Richard Thompson69.- Richard Thompson

Richard Thompson ha sido uno de los más deslumbrantes talentos del rock desde sus tiempos con Fairport Convention, una banda británica de folk rock que se orientaba a la música inglesa tradicional. Lanzando increíbles riffs, combinó la técnica de tocar con plumilla con veloces arpegios de rock. Sus solos de guitarra eléctrica, cuyo origen se orientaba más a la música celta que al blues, son asombrosos, pero su estilo acústico es aún mejor; nadie sabe cuántas lágrimas han sido derramadas por intérpretes que intentan tocar “1952 Vincent Black Lightning”.

Escucha: “Shoot Out the Lights” y “1952 Vincent Black Lightning”.

jack white70.- Jack White

Para finales del siglo pasado, el new metal y el post-grunge le habían dado mala reputación a los guitarras pesados, después Jack White apretó el botón de reinicio. Con cada riff salvaje, reconectó el rock pesado mostrando que una banda con base de blues podía librarse de lo que él denomina “mierda de blues blanco tocada con Stratocaster”. Y no permitió que sus tendencias análogas le impidieran darle un uso ingenioso al pedal DigiTech Whammy, el secreto de “Seven Nation Army” y las guías en “Ball and Biscuit”.

Escucha: “Seven Nation Army” y “Ball and Biscuit”.

robert Johnson71.- Robert Johnson

Por décadas, él era apenas conocido después de su muerte en 1938. Sin embargo, las 29 canciones que Robert Johnson grabó en 1936 y 1937 se convirtieron en las Sagradas Escrituras para los guitarristas del rock. Se asombraron por la forma en que hizo sonar la guitarra , como si fuera un ensamble, con slide y riffs que salen de la niebla. Dylan lo recuerda tocando en “King of the Delta Blues Singers”, que rescató a Johnson de la oscuridad: “Las vibraciones de las bocinas hicieron que se me enchinara la piel”.

Escucha: “Ramblin ‘On My Mind” y “Traveling Riverside Blues”.

john frusciante72.- John Frusciante

Los Red Hot Chili Peppers siempre supieron cómo hacer la fiesta; a John Frusciante le tocó convertirlos en una banda consolidada con un sonido que pudieran llamar propio. Frusciante es un estilista muy elástico y un arreglista dotado que empujó a los Chilis a explorar nuevos mundos; sino que reforzó su sonido con una llama encendida en el lugar exacto, el volcánico estilo de Hendrix se escucha en “Dani California” y con una notable elegancia como en los primeros acordes de “Under the Bridge”.

Escucha: “Dani California” y “Under the Bridge”.

kurt cobain73.- Kurt Cobain

No era un virtuoso, y ese es el punto: tomó la guitarra eléctrica a través de técnicas de trituración de notas y se las dio a los artistas, poetas y locos, Kurt Cobain se convirtió en uno de los interpretes más importantes de la historia. Cobain no inventó el rock alternativo. Pero con su amor a Cheap Trick, los Melvins y Kiss, le dio el poder metálico necesarios para conquistar el mundo. Su forma de tocar no era del todo ignorante: checa la progresión de acordes no convencionales de “Lithium” y casi todas las otras canciones de Nirvana.

Escucha: “Smells Like Teen Spirit” y “Scentless Apprentice”.

Dick Dale74.- Dick Dale

“Quería que mi guitarra sonará como los tambores de Gene Krupa”, dijo Dick Dale, y el estilo hiperpercusivo que inventó para sus maravillosas melodías, fue pionero en el sonido del rock surf. Dale tocaba lo más rápido posible, al volumen máximo; Leo Fender, una vez que intentó diseñar un amplificador que no fuera destruido por el volumen máximo de Dale. “Sus arreglos eran muy complejos, muy rebeldes”, dijo Alex Lifeson de Rush. “Todo eran reverberaciones y rasgueos staccato, pero con una reverberación que sonaba genial”.

Escucha: “Misirlou” y “The Peter Gunn Theme”.

joni mitchell75.- Joni Mitchell

Por David Crosby

Lo más fuerte que hice por Joni como productor en Song to Seagull,
de 1968, fue mantener a todos los demás fuera del disco. Ella era una folkie que había aprendido a tocar lo que ellos llaman un acuerdo indicado, donde eres como una banda en la forma de enfocar un acorde y una cuerda a lo largo de la melodía. Ella era tan nueva y fresca en la forma en que lo hacía. Es la razón por la que me enamoré de su música. Ella era un fantástica ejecutante de ritmo y crecía tan rápido. Había dominado la idea de que podía entonar la guitarra de la manera que ella quería, para obtener otras inversiones de los acordes.

Escucha: “I Had a King”, “Nathan La Franeer”, “Night in the City”, “Coyote” y “A Case of You”.