Archivo de la etiqueta: Band of Skulls

Mira ‘Terrible Fate’, un corto inspirado en ‘The Legend of Zelda’


El audiovisual explica cómo ‘Skull Kid’ descubrió la máscara que lo convirtió en el villano de la saga.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira ‘Terrible Fate’, un corto inspirado en ‘The Legend of Zelda’

El estudio de animación Emberlab junto a la banda Theophany, realizaron un cortometraje donde se explica el origen del villano más temido de The Legend of Zelda, Skull Kid. A su vez, es un avance de Time’s End II, una recopilación de temas interpretados por aficionados de la saga.

Durante este corto video, se muestra a Skull Kid como un joven inocente que vive en el bosque. Ahí conoce a Taya y Tael, un par de hadas con las que juega y es durante uno de sus paseos que encuentran la Majora’s Mask, un artefacto por el que Skull Kid se ve atraído y lo convierte en un monstruo.

En la caja de descripción del video en YouTube se lee lo siguiente: “Un tributo al legendario juego, este corto muestra el oscuro origen de Skull Kid. Es nuestra versión de cómo el universo de Zelda podría ser trasladado a la pantalla grade. Fue una labor llena de amor por todos los involucrados, esto es un regalo a los fans de la saga”.

Mira el cortometraje Terrible Fate aquí:

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Activision revela un nuevo avance de ‘Guitar Hero Live’ con música de The Rolling Stones, The Strokes y muchos más


El video juego estará disponible para Xbox One y 360, Playstation 3 y 4, además de Nintendo Wii U


POR Staff Rolling Stone México  



Activision revela un nuevo avance de ‘Guitar Hero Live’ con música de The Rolling Stones, The Strokes y muchos más

De acuerdo con un informe de Consequence of Sound, el día de hoy fue compartido el tráiler oficial de Guitar Hero Live, el cual contará con las modalidades Live y TV, en donde la primera de ellas ofrecerá una experiencia cercana a estar arriba de un escenario interpretando temas de The Black Keys, The War on Drugs, Alt-J, Sleigh Bells, System of a Down, The Rolling Stones e incluso de Skrillex frente a un público que reacciona con cada uno de los movimientos del músico, mientras que la segunda contará con mayores opciones.

La modalidad GHTV (Guitar Hero TV) convertirá al juego en uno de los primeros en ser capaz de alternar el video musical de “American Idiot” de Green Day, por ejemplo, con el marcador del video juego. Esto con el fin de que el usuario viva una mayor experiencia al interpretar la canción que será tan sólo una de las tantas que se encontrarán disponibles en la red, la cual actualizará constantemente el catálogo.

Basado en el tráiler que presentamos a continuación, Guitar Hero Live contará con videos de The Strokes, Bob Dylan, Iggy Pop, Rage Against the Machine, Korn, Green Day, ZZ Top, Carrie Underwood, Bruno Mars, Band of Skulls, entre otros.

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London Grammar, Katy B y Chvrches participan en la banda sonora de ‘Forza Horizon 2’


El videojuego contará con 150 tracks distribuidos en siete estaciones de radio.


POR Staff Rolling Stone México  



El videojuego contará con 150 tracks distribuidos en siete estaciones de radio.

London Grammar, Katy B y Chvrches participan en la banda sonora de ‘Forza Horizon 2’

Microsoft dio a conocer la banda sonora de Forza Horizon 2, su videojuego de carreras de autos, en el que participarán artistas como London Grammar, Katy B y Chvrches, por mencionar algunos.

El videojuego contará con 150 tracks, distribuidos en siete estaciones de radio.

Otros artistas que formarán parte de la música de Forza Horizon 2 son: The Clash, Nero, Jane”s Addiction, Architecture in Helsinki, The Heavy, Bombay Bicycle Club, Holy Ghost!, Pixies, Little Dragon, The War on Drugs, Kelis, Miles Kane y Band of Skulls.

Forza Horizon 2 se estrenará el 30 de septiembre para las consolas Xbox One y Xbox 360.

Aquí la lista completa de estaciones de radio y canciones que podrás escuchar en Forza Horizon 2.
Horizon Pulse
“I Might Survive (Goldroom Remix)” de Architecture in Helsinki
“Busy Earnin”” de Jungle
“The Heat” de Jungle
“Luna” de Bombay Bicycle Club
“The Mother We Share” de Chvrches
“Free Your Mind” de Cut Copy
“Love Sublime” de Tensnake junto con Nile Rodgers & Fiora
“Bridge & Tunnel” de Holy Ghost!
“Never” de Phonat
“Can”t Beat the Old School” de Bo Saris junto con Jasper Wilde
“Come Alive” de Chromeo junto con Toro y Moi
“Jealous (I Ain”t With It)” de Chromeo
“Operators” de Jetta
“Always (Classixx remix)” de Panama
“Brighter Days” de Saint Raymond
“Pica Disco” de Lazyboy
“Klapp Klapp” de Little Dragon
“With You Forever” de Pnau
“Wolves (RAC remix)” de Digitalism junto con Youngblood Hawke
“Nitrous” de Nick Mulvey
“Sea” de Roosevelt
“The Phoenix” de Pyramids

Horizon Bass Arena
“I Got U” de Duke Dumont junto con Jax Jones
“Still (Richy Ahmed remix)” de Katy B
“Hey Now (Arty remix)” de London Grammar
“Only for You” de Mat Zo
“Touch (Grum remix)” de Shift K3Y
“NRG” de Duck Sauce
“Changes” de Faul & Wad Ad vs Pnau
“Crisis” de Turtle
“Thinking About It” de Just Kiddin
“Running (Disclosure remix)” de Jessie Ware
“Satisfy” de Nero
“F.A.T. (original mix)” de Pryda
“36” de Redlight
“Hyperparadise (GANZ Flip)” de Hermitude x Flume
“Survive” de Kidnap Kid
“Pushing On” de Oliver $ & Jimi Jules
“Delorean Dynamite” de Todd Terje
“Liberate” de Eric Prydz
“Here For You (extended mix)” de Gorgon City junto con Laura Welsh
“Gecko (Overdrive)” de Oliver Heldens X Becky Hill
“Aeropolis” de BeatauCue
“Astral” de Pyramids

Horizon XS
“Hoochie Coochie” de Band of Skulls
“Peace Keeper” de Bear Hands
“Teenage Rhythm” de GRMLN
“Debaser” de Pixies
“XXX” de The Bohicas
“Just Because” de Jane”s Addiction
“Come Closer” de Miles Kane
“Put Me to Work” de Papa
“Train in Vain” de The Clash
“Red Eyes” de The War on Drugs
“Out of the Black” de Royal Blood
“Solemn Skies” de Childhood
“This Much I Care” de Skaters
“Mesmerise” de Temples
“I Come from the Mountain” de Thee Oh Sees
“It”s Been So Long” de TOY
“Take It or Leave It” de Cage The Elephant
“Get Away” de Circa Waves
“All Day” de Tom Williams & The Boat
“Fool for You” de Wild Smiles

Hospital Records Radio
“Move Around” de Camo & Krooked junto con Ian Shaw
“Like a Derd” de Danny Derd
“Spoken (S.P.Y. remix)” de Etherwood
“Hydra” de Fred V & Grafix
“Recognise” de Fred V & Grafix
“The Road Goes On Forever” de High Contrast
“Nocturne” de Keeno
“Out of Nowhere” de Keeno
“Seasons” de Logistics junto con Lifford
“Somersaults” de Logistics
“Yikes!” de London Elektricity
“Believe” de Metrik
“Slipstream” de Metrik
“Roundabout” de NuTone
“Valence” de NuTone
“Photone Recruits (Phace remix)” de Rawtekk
“Break Em” de Reso
“Lunar” de Royalston
“Cold Harsh Air” de S.P.Y. junto con Total Science & Grimm
“Love Life” de Netsky

Ninja Tune Radio
“Better Days to Come” de Andreya Triana
“True Skool” de Coldcut junto con Roots Manuva
“Spinnaker” de John Matthias
“Friday Fish Fry” de Kelis
“After Dawn” de Letherette
“Champion Nibble” de Mr Scruff
“Wannamama” de Pop Levi
“Krunk Guide” de Roots Manuva
“Rick Rubin (radio version)” de Spank Rock
“We Can Make It Out (Yppah remix)” de Spokes
“Can You Seen Straight” de The Death Set
“How You Like Me Now” de The Heavy
“Wings” de The Invisible
“Renegade” de The Qemists
“Take It Back” de Toddla T
“That Girl” de Two Fingers
“F.I. (instrumental mix)” de Wiley
“Again With Subtitles” de Yppah
“Luxelife” de Kid A
“Sun Models” de ODESZA junto con Madelyn Grant

Innovative Leisure Radio
“Crawling After You” de Bass Drum of Death
“Electric” de Bass Drum of Death
“Everything”s the Same” de Bass Drum of Death
“Lose My Mind” de Bass Drum of Death
“All You”re Waiting For” de Classixx
“Dominoes” de Classixx
“Stranger Love (RAC remix)” de Classixx
“Better at Making Time” de De Lux
“It All Works All the Time” de De Lux
“Moments” de De Lux
“Other Side” de Feeding People
“Build, Destroy, Rebuild” de Hanni El Khatib
“Family” de Hanni El Khatib
“Pay No Mind” de Hanni El Khatib
“Reassuring” de Jim-E Stack
“Some Place” de Nick Waterhouse
“Eclipse Blue” de Nosaj Thing junto con Kazu Makino
“Geri” de Superhumanoids
“So Strange” de Superhumanoids
“Cherry Street” de Tijuana Panthers

Radio Levante
“Lohengrin – Prelude” de Richard Wagner
“Overture, The Marriage of Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart
“Symphony No. 41, Allegro Vivace” de Wolfgang Amadeus Mozart
“Symphony No. 8 in G major, Allegro con brio” de Antonin Dvorak
“Concerto for 4 Violins, I. Allegro” de Antonio Vivaldi
“Flute Concerto in F Major” de Antonio Vivaldi
“Symphony No. 9, Andante Allegro” de Franz Schubert
“Carmen Suite No. 1: V. Les Toreadors” de Georges Bizet
“Overture, La Cenerentola” de Gioachino Antonio Rossini
“Overture, The Barber of Seville” de Gioachino Antonio Rossini
“Symphony No. 2, Finale, Allegro con spirito” de Johannes Brahms
“The Flower Duet (Lakme)” de Leo Delibes
“Pictures at an Exhibition – The Great Gate Of Kiev” de Modest Petrovich Mussorgsky
“Ride of the Valkyries” de Richard Wagner
“Symphony No. 35, Finale (Presto)” de Wolfgang Amadeus Mozart
“William Tell Overture” de Gioachino Antonio Rossini
“L”Estate, Summer, Le Quattro Stagioni” de Antonio Vivaldi
“Symphony No. 3 in E flat major, Allegro con brio” de Ludwig van Beethoven
“Symphony No. 5 in C minor, Allegro presto” de Ludwig van Beethoven
“1812 Overture” de Pyotr Illich Tchaikovsky


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Indio Emergente, Guadalajara


El escenario estaba impecable, la calidad del lugar fue algo que le añadió mucho misticismo a la esencia del festival. La noche pintaba para ser excelsa.


POR Staff Rolling Stone México  



El escenario estaba impecable, la calidad del lugar fue algo que le añadió mucho misticismo a la esencia del festival. La noche pintaba para ser excelsa.

Indio Emergente, Guadalajara

Por @Jorge Ramis
Fotos de Víctor Arroyo

Viernes 23 de noviembre de 2012. Club Hípico los Álamos.

Eran apenas las cinco de la tarde y yo estaba perdido en medio de Santa Anita, un poblado a veinte minutos del centro de Guadalajara. El olor a excremento de caballo aumentaba conforme más nos adentrábamos a lo desconocido. De repente, en una pila de cajas que se usan para guardar las frutas en las centrales de abastos, se veía la señalización para llegar al Indio Emergente. El Club Hípico Los Álamos recibía la primera edición del Indio Emergente en Guadalajara, un festival rotativo con tres lineups y tres diferentes ciudades (Guadalajara, Puebla y Querétaro), que pretendía cerrar el año con mucho estilo. La idea era muy ambiciosa: descentralizar los festivales musicales que inundan al Distrito Federal. El viernes, pues, inauguró las actividades del festival en la perla tapatía.

El escenario estaba impecable, la calidad del lugar fue algo que le añadió mucho misticismo a la esencia del festival: había pasto verde, palmeras, etc. En fin, Coachella no envidiaría un escenario como el que se veía en Guadalajara. La noche pintaba para ser excelsa.

The Zombie Kids:
The Zombie Kids, un colectivo de DJ’s españoles, estrenaron el escenario. Las mezclas del colectivo no pretendían más que iniciar un ambiente divertido en la ciudad, sin embargo, la escasez de público solo causaba un poco de lástima. Había más vendedores de cerveza que gente que quería escuchar a la banda. A The Zombie Kids no les quedaba más que bailar para ellos mismos y tratar de no pensar en la poca gente que había. Sin más, el colectivo de DJ’s se despidió dejando un aura de soledad que no provocó ninguna reacción en el público tapatío.

Descartes A Kant:
Después, los oriundos de Jalisco: Descartes a Kant, tomaron el escenario. Su espectáculo tampoco contó con mucha respuesta del público. “Nos gustan mucho los shows íntimos”, dijeron las vocalistas, como excusándose de la poca gente ahí reunida. Sin pena, ni gloria, los jaliscienses abandonaron el escenario decepcionados por la poca respuesta del Indio Emergente.

Portugal. The Man:
Eran las nueve en punto de la noche y los americanos de Portugal. The Man, salían al escenario del Club Hípico los Álamos para así ofrecer una presentación un tanto íntima que conmovió a los cerca de 600 espectadores presentes (cifra según El Informador). El estilo de Portugal. The Man, es impecable, se permiten tocar con tanta vehemencia que evocan un clima bastante lindo. El frío del viernes fue el acompañante perfecto para la música de Portugal. The Man, quienes, por cierto, tocaron un cover de Helter Skelter, aunque apenas hicieron reaccionar al público. Durante una hora, la audiencia tapatía presenció una noche linda, acompañada de suaves canciones como “So American”, y “People Say”. Los músicos tienen una manera de ejecución muy sutil que, al lado de la voz de John Baldwin, hicieron un telonero perfecto para la entrada de The Shins.

The Shins:
Todo era perfecto, el clima, el escenario, y el sonido. El universo se había acomodado tan bien para este día, The Shins fueron los primeros headliners del Indio Emergente, pero, como banda fuerte, no cumplieron con las expectativas. Diez veinte de la noche y seguía sin haber gente, el Club Hípico apenas estaba al 30 por ciento de su capacidad. No obstante, la banda liderada por James Mercer dio lo mejor de sí. La audiencia tapatía parecía estar ahí tan sólo para socializar, durante ratos constantes se escuchaba un parloteo enervante. Musicalmente, The Shins, tienen una ejecución perfecta que seguro los verdaderos fanáticos agradecieron mucho. Guadalajara no le prestó mucha atención al set de una hora y media de The Shins. La agrupación de Nuevo México se la pasaba muy bien en el escenario… y se notaba: no querían abandonarlo. Incluso hicieron un encore mucho antes de que su tiempo terminara, pero regresaron para tocar durante veinte minutos más. “New Slang” fue coreada por unos pocos, lo más destacado de la noche. “Sleeping Lessons” fue la canción que tocaron antes del encore y que vio la mejor respuesta de la Perla Tapatía: por fin la poca audiencia comenzaba a moverse. The Shins recibió un gran aplauso y siguieron en el escenario hasta darle un buen cierre a su set que, sin más, ni menos, no destacó en esta serie de actividades.

Sábado 24 de noviembre

Con la experiencia del día pasado decidí llevarme un suéter más grueso. Los vendedores de cerveza ya no molestaban tanto como el viernes. Había un poco más de gente y, por vez primera, parecía que el foro contaría con una buena cantidad de audiencia. No fue así, sin embargo, el sábado fue el día que tuvo más público y es que Passion Pit, el headliner de ese día, levantaba más expectativas.

Pato Watson:
Quien haya asistido a una fiesta en donde Pato Watson ha sido el encargado de pinchar discos, sabe más o menos de qué se trata su concepto: samples de Beastie Boys, rap, funk, one hit wonders de los ochenta, etc. El DJ de barba tupida tocó para apenas unas cien personas, aproximadamente, pues fue el encargado de abrir las actividades del sábado. Una buena noche para bailar durante cuarenta minutos con las mezclas de Pato. Tocó para más personas que The Zombie Kids y, el audio, le ayudaba muchísimo. Esos potentes bajos hacían que la gente, por lo menos, moviera sus pies al ritmo de sus mezclas.

Ana Tijoux:
Jamás pensé que una mujer embarazada podría dar un buen show, y menos con el rap tan rápido y conflictivo que maneja Ana Tijoux. La chilena, con una panza de 6 meses, tal vez, salió al escenario del Indio Emergente para ofrecer un buffet de raps políticos en contra de toda la injusticia que se vive en América Latina. Aunque sus movimientos corporales no eran muy sofisticados (pues sólo se quedaba parada en el mismo lugar), la rappera puso a corear a la gente. “Esto va para todos los que se han quitado el disfraz del miedo”, decía Anita, mientras se manifestaba contentísima de estar en nuestro país. “1977”, y “La rutina del shock”, fueron las canciones más destacadas de su set, pues pusieron a cantar a un poco más de doscientas personas. Se despidió feliz de una presentación sin errores y con un sonido potentísimo que destacaba, sobretodo, su tan distinguible voz.

Band of Skulls:
Después de Ana Tijoux e increíblemente puntuales, Band of Skulls abordó el escenario e inundó al Indio Emergente con un rock escandaloso. Los oriundos de Southampon, Inglaterra, tocaron durante una hora, llenando de potencia a los oídos tapatíos que no les prestaban atención. Había una congregación de fanáticos que les aventaban playeras con la leyenda “I <3 B S”. Repitiendo la misma historia que con The Shins, la audiencia ignoraba a Band Of Skulls, murmullando, gritando, y carcajeando. El rock de los ingleses sirvió, nada más, para entretener a la audiencia que sólo esperaba la salida de Passion Pit. Aunque sí, hasta adelante, había poco público que sí reaccionaba ante los riffs de Russel Marsden. Claro, no podía faltar el que le gritaba piropos a una guapísima Emma Richardson. Sin duda, esa hora fue la más ruidosa de todo el festival. “Sweet Sour” fue la canción telonera de su presentación y justo ahí se demostró la excelente calidad del sonido. Todo se escuchaba muy limpio y fuerte. La ejecución con mucho estilo, sin querer, se vio desperdiciada ante un apático público tapatío.

Passion Pit:
El Club Hípico Los Álamos fue testigo de una gran fiesta que perteneció, sin duda, al electropop bailable de Passion Pit. Fue el acto que tuvo más audiencia durante todo el fin de semana, y es que la Perla Tapatía tenía sed de juerga. La agrupación liderada por Michael Angelakos demuestra una agudeza perspicaz en cada nota de sintetizador. La audiencia se prendía cada que Passion Pit tocaba éxitos de su primer disco de estudio: Manners. Aunque, asimismo, la intensidad de la presentación disminuía cada que interpretaban alguna canción de su último disco de estudio: Gossamer. Sin embargo, el ambiente de fiesta era latente. La calidad vocal de Angelakos es excelsa, canta igual que en el disco, detalle que le agrega mucha astucia al acto de Passion Pit. Se trató, entonces, de la mejor presentación en todo el Indio Emergente de Guadalajara. “Little Secrets”, canción que cerró la noche, sonó potentísima mientras una lluvia de confetti caía e inundaba a los tapatíos de felicidad. “Sleepyhead”, “The Reeling”, y “Little Secrets”, estallaron el júbilo de la Perla Tapatía. De repente el frío ya no era excusa y, durante toda la hora y media de Passion Pit, no hubo alma alguna que no moviera, tan siquiera, la punta de sus pies. El sonido perfecto fue el invitado especial de la noche. La capacidad de Angelakos como frontman invita al espectador a sentirse en un espacio cerrado lleno de luces, colores, y jocosos beats que permiten una noche memorable.

Domingo 25 de noviembre:

El cierre de actividades del Indio Emergente en Guadalajara se vio afectado por una terrible noticia, y es que horas antes Kate Nash había anunciado su cancelación debido a problemas familiares. Dos letreros de papel gigantes, con la leyenda: “AVISO IMPORTANTE: KATE NASH CANCELA SU PRESENTACIÓN” adornaban la entrada del Club Hípico. El domingo sólo tuvo tres actos: Anni B Sweet, André VII, y Feist. Se esperaba más gente que el sábado, no fue así.

Anni B Sweet:
Si pudiera usar sólo una palabra para describir el acto de Anni B Sweet sería tenuidad, pues la española tiene mucha influencia de actos pop como Cat Power y Regina Spektor. El semblante de su música evoca un ambiente de tranquilidad que puede llegar a aburrir a algunos, situación que pasó el domingo, cuando la gente sólo platicaba y carcajeaba mientras la malagense explotaba suaves melodías y letras en inglés. De vez en cuando, Anni se mostraba renuente, pues no quería abandonar México: “Estoy muy feliz de estar aquí, y a la vez muy triste, porque ésta es mi última presentación en México”. Declaración que fue apoyada por muchos. El pop que sonó el domingo se permitió adornarse de composiciones cursis y sencillas que conmovieron a algunas personas. Sin embargo, como su música es tan repetitiva, después de un tiempo puede provocar el hartazgo.

Feist:
El único error de logística en cuanto a los tiempos que hubo en toda la edición del Indio Emergente sucedió con Feist. Los organizadores dijeron que Feist tocaría mucho antes, ocupando así el espacio libre que dejó Kate Nash. Sin embargo, no fue así: Feist salió al escenario a las 10:30, como si el horario original no se hubiera movido.

Leslie Feist, ex integrante de Broken Social Scene, tomó las riendas de su guitarra y junto con un baterista y un tecladista, se apoderó del escenario. Feist fue el único acto que contó con apoyo visual en todo el festival, una serie de tres pantallas colocadas justo atrás de la cantante. Los visuales comenzaron y eso le añadió misticismo a la actitud de Leslie Feist, que en ocasiones se movía bruscamente para así provocar reacciones en la audiencia (que, por cierto, no era mucha). Había escuchado que Feist cambia las canciones en sus presentaciones en vivo, pero nunca me imaginé que lo hiciera de manera tan radical. Como si fuera Bob Dylan, Leslie Feist transformó toda la estructura de canciones como “1,2,3,4”… o “Limit to your Love”, lo que provocó la apatía de la audiencia; hubo muchas opiniones encontradas. La cantautora tenía un pedal que usaba cada que quería añadirle efectos a su voz. En “The Bad in Each Other”, canción que abre su último disco de estudio: Metals, Feist y sus dos acompañantes tocaban los toms de piso, todos sincronizados, ése, sin duda, fue uno de los grandes momentos de su presentación. El sonido, de nuevo, sublime: todo limpio y claro, aunque la guitarra de Feist sonaba algo bajo. El set de Leslie Feist fue delicado, dejó un agrio sabor de boca entre sus fanáticos que no esperaban los cambios de canciones. La presentación de Feist no destacó mucho, no hubo mucha gente y la ejecución de sus canciones provoca sentimientos de melancolía, pues los fanáticos querían escuchar las versiones originales. Aún así, Feist representa metafóricamente a las actividades del Indio Emergente en Guadalajara: calladas, tranquilas, solemnes.

Reflexión:
La idea del Indio Emergente era muy ambiciosa, tres lineups, tres ciudades, NO son el D.F.. En Guadalajara, por ejemplo, nunca se llenó. El festival tenía instalaciones de excelente calidad: baños limpios, horarios exactos, sonido de alta tecnología, buena zona de comida, pasto verde, etc. En cuanto a aspectos técnicos, el Indio Emergente fue un gran festival, de esos que nos gustaría tener en el Distrito Federal. No obstante, el semi-fracaso de este proyecto se debió, más que nada, a que no se pensó muy bien en la curaduría del festival. No había alguna banda fuerte que pudiera asegurar un lleno, al menos no en Guadalajara. Sin duda, en cuestión económica, el festival en Guadalajara resultó un fracaso rotundo. Se necesita, tal vez, mayor planeación en tanto a las bandas y las ciudades. Parece, entonces, que es el debut y despedida del Indio Emergente.

Feist en Festival Indio Emergente

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Festival Indio Emergente por Víctor Arroyo


Band of Skulls habla de su visita a México


Band Of Skulls se estarán presentando ennuestro país como parte del Festival Indio Emergente, así aprovechamos la ocasión para platicar con Emma Richardson,


POR Staff Rolling Stone México  



Band Of Skulls se estarán presentando ennuestro país como parte del Festival Indio Emergente, así aprovechamos la ocasión para platicar con Emma Richardson,

Band of Skulls habla de su visita a México

Por: @RominaPons

Band Of Skulls se presentará del 23 al 25 de noviembre en Guadalajara, Querétaro y Puebla, como parte del Festival Indio Emergente, así que aprovechamos la ocasión para platicar con Emma Richardson, vocalista y bajista de la banda, quien está sumamente emocionada de venir a México. “Es mi primera visita, pero las bandas aquí (Inglaterra) dicen que tocar en México es una de las experiencias más emocionantes y que el público es lo máximo, tengo muchas ganas de ir.”

Su más reciente disco, Sweet and Sour, ha tenido un recibimiento sin precedentes tanto de los críticos, como del público. “Hemos progresado de maravilla, aún tocamos en lugares pequeños pero me parece que nuestras canciones se ajustan mejor a lugares más grandes, hace que nuestra música suene más poderosa,” comentó Emma. Sin embargo, para la banda fue bastante complicado darse a conocer en sus inicios, según explicó la vocalista: “no somos de Londres, donde hay más oportunidades, por lo que tuvimos que trabajar más duro y probarnos a nosotros mismos que éramos capaces de llegar lejos. Lo más importante es que creemos en lo que hacemos”. De hecho, estuvieron en la mira de Estados Unidos y Australia desde antes de generar popularidad en su país.

Emma también adelantó que están aprovechando este momento previo a su visita a nuestro país para empezar a escribir canciones para el nuevo disco de Band Of Skulls. “Es un proceso que me encanta, aportar ideas, complementarlas… Creo que nos hace crecer no sólo como banda sino también como personas”.

Band Of Skulls se presentará en nuestro país del 23 al 25 de noviembre como parte del Festival Indio Emergente, donde compartirá escenario con The Shins, Feist y Kate Nash, entre otros. Ve el cartel completo aquí.


Kate Nash estrena la canción “Fri-end?”


Kate Nash dio a conocer que pronto estrenará un EP, del cual dio como adelanto el tema “Fri-end?”, en cuyo video rinde homenaje a la serie estadounidense Buffy.


POR Staff Rolling Stone México  



Kate Nash dio a conocer que pronto estrenará un EP, del cual dio como adelanto el tema “Fri-end?”, en cuyo video rinde homenaje a la serie estadounidense Buffy.

Kate Nash estrena la canción “Fri-end?”

La cantante británica, Kate Nash, aún se encuentra afinando los detalles de su siguiente disco, el sucesor de su exitoso My Best Friend Is You, de 2010.

Luego de haber trabajado en su anterior material con Bernard Buttler, de Suede, Kate Nash se encuentra afinando los detalles de su tercer disco, aún sin nombre, el cual escribió y grabó en Los Ángeles.

A la par de este anuncio, Kate Nash también dio a conocer que pronto estrenará un EP, del cual dio como adelanto el tema “Fri-end?”, en cuyo video rinde homenaje a la serie estadounidense Buffy.

Este tema también puede descargarse completamente gratis desde el sitio de la cantante myignorantyouth.com

Da click a la imagen para descargar

Kate Nash regresará a México para presentarse el 23, 24 y 25 de noviembre en Puebla, Querétaro y Guadalajara, como parte del festival Indio Emergente, donde compartirá escenario con The Shins, Passion Pit, Feist y Band of Skulls, entre otras bandas. Más información aquí.


Nuevos discos de la semana


The Kills, Band of Skulls, Islands y Tennis entre los lanzamientos de esta semana


POR Staff Rolling Stone México  



The Kills, Band of Skulls, Islands y Tennis entre los lanzamientos de esta semana

Nuevos discos de la semana

Estos son los lanzamientos de la semana del 13 al 19 de febrero entre los que destacan, The Kills con el The Last Goodbye EP, Band of Skulls, Islands, Tennis y su nuevo disco producido por Patrick Carney de The Black Keys, así como reediciones en vinil de The Flaming Lips.

MINI CD 8cm bulkCDs & MP3:

Amoral – Beneath
Amos Lee – As the Crow Flies
Band of Skulls – Sweet Sour
Barry Adamson – I Will Set You Free
Bears – Greater Lakes
Bettye LaVette – Nearer to You (reedición)
Earth – Angels of Darkness, Demons of Light II
The Explorers Club – Grand Hotel
Field Music – Plumb
Heartless Bastards – Arrow
Howlin Rain – Russian Wilds
The (International) Noise Conspiracy – Up For Sale EP
Islands – A Sleep & A Forgetting
The Kills – The Last Goodbye EP
Shearwater – Animal Joy
Tennis – Young and Old
Tribes – We Were Children EP
Unicycle Loves You – Failure
Young Magic – Melt
Yuksek – Living on the Edge of Time

vinyl_mainVinil:

Flaming Lips – Clouds Taste Metallic (reedición)
Flaming Lips – Hit to Death in the Future Head (reedición)
Flaming Lips – The Soft Bulletin (reedición)
Flaming Lips – Transmissions From the Satellite Heart (reedición)
Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots (reedición)
Gotan Project – Revancha Del Tango (reedición)
Grateful Dead – Reckoning (reedición)
Neurosis – Enemy of the Sun (reedición)
Radiohead – Bloom – Jamie XX Rework 3
The Shins – Simple Song / September
Various Artists – Qat Coffee & Qambus: Raw 45s From Yemen