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10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead


El primer disco del quinteto inglés carece de la innovación que ahora los caracteriza, pero muestra sus influencias y su comienzo hacia la excelencia.


POR Jordan Runtagh  



10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead

El primer gran paso en la larga carrera de Radiohead fue Pablo Honey, su LP debut lanzado el 22 de febrero de 1993. Aunque este álbum carece de la audacia musical que caracteriza a la banda, muestra abiertamente sus influencias con una refrescante ausencia de autoconciencia. Destellos de U2, The Cure, The Smiths e incluso The Who, brillan a través de Thom Yorke y su equipo, quienes luchan por dar a conocer su dureza e influencias británicas con sonidos grunge. Probablemente la característica que distingue a Pablo Honey es lo diferente que suena, como si la banda intentara hacer canciones en lugar de una declaración importante (como ya nos tiene acostumbrados).

Aunque criticaron la idea del rockstar como persona con “Anyone Can Play Guitar”, Pablo Honey suena como el trabajo de un grupo de chicos que aspiran ser estrellas de rock. Su deseo se concedió con “Creep”, el éxito que, para bien o para mal, eclipsa al resto del álbum. La canción sería su pase libre a MTV y también la cruz que cargarían. La banda casi fracasó tratando de escapar del éxito gigantesco de la canción, pero al hacerlo redefinieron sus metas creativas. “El segundo álbum va a ser mucho mejor que el primero”, dijo Thom Yorke a Melody Maker poco tiempo después del lanzamiento del álbum. El primero tenía demasiados defectos y con suerte el nuevo tendrá más sentido. Me gusta el primer álbum, pero fuimos muy ingenuos. Realmente no sabíamos cómo usar el estudio”. Ellos aprenderían rápido, lo cual se reflejó en The Bends de 1995, y así comenzar una carrera creativa que tiene pocos rivales en el rock moderno.

Hoy que Pablo Honey cumple 25 años, presentamos 10 datos que quizás no conoces sobre el álbum debut de Radiohead.

1. El título proviene de un sketch de comedia de Jerky Boys.

A principios de los años noventa, la banda alternativa Chapterhouse le pasó a Radiohead una grabación de bromas telefónicas que habían estado haciendo en el circuito de comedia clandestino de Nueva York. Esta bromas eran producto de Johnny Brennan y Kamal Ahmed, dos amigos de la infancia de que se hacían llamar Jerky Boys. Juntos aterrorizaron el área de Gotham por teléfono, suplicando a afinadores de pianos que les ayudaran a “sacar al maldito perro del piano” y pidiéndole a extraños “follar a mi esposa por el culo”. “Algunos estaban realmente enfermos”, dijo Yorke en una entrevista de 1993. “No podría lidiar con algo así. El hecho de llamar y pelear con gente por teléfono es muy de los noventa. Es como el último sacrilegio: aparecer en la vida de alguien y que ellos no puedan hacer nada al respecto”.

Un sketch que la banda encontró especialmente chistoso, fue en el cual uno de los Jerkys se hizo pasar por la madre de la confundida víctima, abriendo con un débil gemido: “Pablo, cariño, por favor ven a Florida”. La banda decidió usar esa línea en el momento de escribir el título de su álbum debut. “Pablo Honey fue apropiado para nosotros, ya que somos niños de mami”, bromeó Yorke.

2. “Stop Whispering” es una de las canciones más antiguas de Radiohead.

Ed O’Brien una vez se refirió a Pablo Honey (en un tono de burla) como “una colección de nuestros grandes éxitos como banda independiente”. De hecho, varias canciones en el álbum marcan el trabajo anterior de Radiohead, “On a Friday” (canción compuesta durante su etapa estudiantil en su natal Oxfordshire) fue llamada así por el día en el que se reunían para grabar cada semana. Después se tomaron un descanso mientras asistían a la universidad, pero een la primavera de 1991 se reunieron y grabaron tres canciones, entre las que se encontraba “Stop Whispering”, escrita como un tributo a Pixies (aunque después confesaron que perdieron la dirección y sonaba más a U2). O’Brien describió que la canción trata “sobre las personas que no defienden sus derechos: dejen de susurrar y comienzan a gritar”. “Les gustó lo suficiente como para agregarlo en Pablo Honey, pero lo volvieron a grabar cuando llegó el momento de lanzar la canción como sencillo en Estados Unidos”.

3. Las agresivas notas en la guitarra de Jonny Greenwood en “Creep” tenían la intención de arruinar la canción.

Las amenazantes notas de guitarra que vienen justo antes del coro de “Creep” son posiblemente el gancho más memorable de la canción. También surgieron espontáneamente. Cuando la banda se encontraba ensayando la canción en hipping Norton Recording Studios, no lejos de su Oxford natal, no tenían idea de que la cinta estaba rodando y Jonny Greenwood sólo estaba jugando. “La razón por la que nos encontrábamos en el estudio fue por que íbamos a grabar dos nuevas canciones”, dijo en una entrevista de 1993. “Cuando se grabó ni siquiera sabíamos que estaba siendo grabado, estábamos calentando para otra pista. La razón por la que suena tan poderoso es porque es completamente inconsciente”, dijo el baterista Phil Selway.

4. Le pidieron a Thom Yorke que reescribiera el primer verso de “Creep” mientras grababa una versión de radio censurada.

Una vez que “Creep” se convirtió en un éxito, EMI le pidió a la banda grabar una versión censurada. La banda al principio pensó que era una mala idea, pero luego de analizarlo, no creyeron que fuera a ser tan malo. Ahora que Yorke iba a tener que regresar al estudio, el coproductor Paul Q. Kolderie decidió revelarse y admitir que algunas de las letras no eran lo suficientemente buenas.

“La primera vez que hicimos “Creep”, el primer verso era diferente. No recuerdo exactamente cómo iba, pero la letra no era nada buena, era como chistosa pero estúpida”, dijo Kolderie. “Cuando regresamos al estudio, le mencioné a Thom que otro verso podría funcionar mejor y me contestó: ‘Ya está escrito. No puedo hacer nada’ y yo dije que sí podía hacerlo, que podía hacerlo mejor que eso. Yorke asintió y regresó a los 10 minutos con un verso completamente nuevo y mejorado. Desde entonces, trato de hacer lo mismo con otros artistas y tengo que admitir, es muy raro que alguien pueda mejorar”.

5. “Anyone Can Play Guitar” critica la idea del músico como figura.

“Cualquiera puede tocar una guitarra, pero la parte difícil es escribir las canciones. Preferiría idolatrar a alguien como Elvis Costello que a Steve Vai“. La canción desmiente el mito de la digural del rock & roll, señalando a Jim Morrison, cuya popularidad renació con la película biográfica de The Doors hecha por Oliver Stone en 1991. “Es simplemente una serie de pensamientos sobre subir al escenario, lucirte y crear una carrera con eso”, dijo Yorke en una entrevista con Melody Maker en 1993. “Tal vez si dejo crecer mi cabello podría convertirme en un Jim Morrison“.

Mientras grababan la canción, el propósito de la banda era probar que el título de la canción era bastante literal. “Nos reunimos todos en el estudio y le dimos a cada uno una guitarra, a cada quien le fue asignada una canción, la que ellos quisieran. La idea era experimentar el título del sencillo y lo hicieron”. Para un efecto adicional, Greenwood tomó un pincel para pintar y tocó las cuerdas de su guitarra. Favorecer la innovación sobre la destrucción que llama más la atención se convertiría en un sello distintivo de su interpretación a lo largo de la carrera de la banda. “No conozco ni una escala de guitarra… o bueno, sí conozco una y es todo… sólo muevo un poco el cuello hacia arriba y abajo dependiendo de las notas que quiero lograr. Pero puedes lograr eso sólo con acordes. En lugar de poder tocar dos mil notas por minuto, puedo tocar un acorde de E en cualquier lugar del cuello y eso es más interesante, creo”.

6. “Thinking About You” es la canción favorita de la mamá de Colin y Jonny Greenwood… aunque trate sobre masturbarse.

Los hermanos Greenwood siempre bromeaban con su madre acerca de su vida como rockeros: “Jonathan se reía con ella mientras le platicaba sobre la cantidad de drogas que consumía”, dijo Colin en una entrevista de 1995. “Ella sólo se sentaba y le contestaba ‘¿En serio? Qué agradable, cariño’. Fue chistoso cuando por primera vez nos firmaron, ella no quería decirle a mi abuelo porque pensó que lo terminaría matando”. A pesar de mantener su pensamiento anticuado, se sentía orgullosa de sus chicos. “Su canción favorita en el primer LP fue “Thinking About You”, que tiene la frase ‘Estoy jugando conmigo mismo’. Ella no tenía idea de que se trataba sobre masturbarse”.

La canción nació de las inseguridades de Yorke acerca del romance durante su juventud: “Siento una gran culpa por cualquier sentimiento sexual que tengo, así que termino pasando toda mi vida sintiendo pena por imaginarme a alguien”, dijo Thom en una entrevista con Rolling Stone en 1995. “Incluso en la escuela las chicas eran tan maravillosas que me asustaban. Me masturbaba mucho y así era como lo manejaba”.

7. La banda fue demandada ya que “Creep” sonaba muy parecido al hit de 1974, “Breathe”.

La banda inicialmente se refería a “Creep” como “la canción de Scott Walker” cuando se la mostraban a Kolderie durante una de las sesiones de ensayo para Pablo Honey. Al haber malinterpretado el comentario, los productores realmente pensaron que la canción había sido escrita por él: “Salimos del estudio y discutimos lo triste que era que su canción fuera realmente un cover”.

Aunque no era una canción original de Walker, una parte de la canción sonaba muy parecida al tono de “Breathe” de The Hollies. “Lo que realmente pasó fue que escribimos “Creep” con base de un mismo tono, el mismo acorde que la canción de The Hollies, luego empezamos a cantar y fue cuando Thom lo copió. Fue chistoso para nosotros, en parte, como alimentar algo hasta hacer un cambio. Aunque los publicistas de la canción original no les pareció nada chistoso y denunciaron, el único resultado fue que la banda agregó los créditos de escritura suficientes y así cerraron el caso.

8. BBC Radio prohibió transmitir “Creep” por ser “demasiado depresiva”.

A pesar de su futuro estatus como una de las bandas favoritas de la música contemporánea, los primeros esfuerzos de la banda fallaron y causaron muchas críticas. NME describió la canción como “muy lamentable” y acompañó su crítica con una foto de Yorke titulada: “feo feo feo”. En Los Angeles Times fueron (un poco) más caritativos en una reseña que publicaron: “El álbum realmente no transmite nada que no hayan escuchado antes, se parece mucho a las melodías de The Smiths pero al mismo tiempo tratan de sonar deprimentes como The Cure“.

BBC Radio prohibió transmitir la canción por sonar demasiado depresiva, pero una vez que el sencillo se convirtió en un hit, la cadena cambió de parecer.

9. Beavis and Butt-Head jugaron un rol importante en el éxito de “Creep”.

Además de la continua rotación de los videos de la banda en MTV, Radiohead hizo una aparición especial en el programa de Beavis and Butt-Head.En este episodio, el dúo se sienta a ver el video de “Creep”. Al principio Butt-Head no se nota para nada sorprendido pero Beavis lo conforta: “No te preocupes Butt-Head, se pone mejor”, insiste. Al llegar al coro los amigos logran sentir los poderosos acordes de la canción. Ese capítulo fue realmente importante para la carrera de Thom Yorke (fan del programa), incluso Capitol Records los llamó para hacer una nueva campaña con ellos.

10. The Bends, el segundo álbum de la banda, incluye referencias de “Creep”.

Radiohead rápidamente empezó a sentir resentimiento por la canción que los catapultó a la fama. “Creep” poco a poco se empezó a volver un peso para el grupo: “Hubo un punto en el que empezamos a creer que estabamos viviendo en los mismos cuatro minutos y medio una y otra vez”, dijo Ed O’Brien en una entrevista. “Era casi como querer escapar de la canción, querer avanzar y no poder… teníamos que seguir adelante”, agregó Yorke. “Estábamos forzados a salir de tour y apoyar la canción lo máximo que pudieramos pero estábamos asqueados de lo mismo. Estuvimos a punto de separarnos, pero sirvió de lección. Nos dimos cuenta de cómo funciona la cultura de la música moderna, haces un pequeño hit y dejas que lo repitan hasta desgastarla y eso es lo único que la gente pide. Pero eso no era lo que queríamos nosotros”.

Durante meses la banda se sentía física y emocionalmente exhausta. Trabajaron en el estudio, intentando determinar qué camino tomar y aunque había una delgada linea entre separarse o no, la banda eventualmente volvió a ser creativa de nuevo. Aquí fue cuando crearon The Bends, su segundo material discográfico.


Ve a Paramore tocar “Passionfruit” de Drake


Como parte de la promoción de su más reciente álbum, la banda norteamericana se presentó en un programa británico.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Instagram Paramore

Ve a Paramore tocar “Passionfruit” de Drake

En una reciente visita al show Live Lounge de la BBC Radio para promocionar After Laughter, Paramore interpretó “Passionfruit“, reconocida canción de Drake. La nueva tendencia de la banda se enfoca hacia el pop, por ello decidieron tocar un tema de uno de los artistas del género más populares en la actualidad.

Aparte de presentar “Passionfruit“, Hayley Williams también cantó parte de otra canción del rapero: “Hold On, We’re Going Home“.

Paramore ha realizado diferentes covers en los últimos días. En un show en Dublín la semana pasada, la cantante sorprendió al público tocando “Everywhere“, clásico de Fleetwood Mac.

Ve a Paramore interpretar “Passionfruit” de Drake en Lounge Live de la BBC:


Ryan Adams versiona “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen


Adams interpretó el tema por el que Springsteen ganó un Óscar en 1994.


POR Priscila Núñez  



Ryan Adams versiona “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen

El programa 6 Music de BBC Radio celebrará este viernes el año 1994 y como parte del festejo, Ryan Adams fue invitado a versionar “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen.

La balada formó parte de la banda sonora de la cinta Philadelphia –protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington– y ganó un Óscar ese año, por lo que el músico estadounidense fue el indicado para interpretar su propia versión acústica del tema.

Desde el lanzamiento del álbum Prisoner a finales de febrero, el estilo y las composiciones de Ryan Adams han sido comparadas con el trabajo de Springsteen, sobre todo con los temas incluidos en Born in the U.S.A. de 1984 y Tunnel of Love de 1987.

Mira la interpretación de Adams aquí:

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‘El nuevo álbum de Gorillaz estará listo muy pronto’: Damon Albarn


El líder de Gorillaz habló sobre el nuevo disco de la banda virtual.


POR Staff Rolling Stone México  



‘El nuevo álbum de Gorillaz estará listo muy pronto’: Damon Albarn

Los integrantes del grupo virtual Gorillaz, Damon Albarn y Jamie Hewlett, han estado trabajando en un nuevo material, el cual planeaban lanzar antes de que este año terminara, pero en un plano más realista, decidieron que se estrenará hasta el 2017. Hewlett explicó que el disco era muy especial y que no podían presionarlo o forzarlo.

Durante el fin de semana, Albarn fue invitado a un programa en BBC Radio y habló sobre al álbum mencionando que deberá estar listo muy pronto. “Más tarde en este año (2016) empezaremos a armar todo lo involucrado con Gorillaz“, explicó el lider de la agrupación. Aunque aún existen muchas dudas con respecto al álbum se sabe que Albarn ha estado trabajando con Twilite Tone, Jean Michel-Jarre y Vic Mensa, lo que hace crecer la expectativa.

El nuevo disco de Gorillaz, el cual sigue sin título, será la quinta producción discográfica de la agrupación y marcará su regreso desde The Fall de 2010.

Más detalles al respecto se darán a conocer próximamente.

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Escucha “Safe and Sound”, el nuevo sencillo de Justice


El tema fue presentado durante en el programa de Annie Mac hace unos minutos.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha “Safe and Sound”, el nuevo sencillo de Justice

La semana pasada rumores sobre el regreso de Justice comenzaron a suscitarse, un usuario compartió que había utilizado la aplicación Shazam para identificar el nombre de una canción y para su sorpresa el resultado de la búsqueda mostró que era un nuevo tema de la banda, lo que provocó muchas dudas.

El día de hoy el dúo francés de música electrónica, al lado del sello discográfico Ed Banger Records, confirmó el regreso de la banda. Un nuevo sencillo fue anunciado a través la cuenta oficial de la disquera.

“Safe and Sound” acaba de ser presentada a través del programa conducido por Annie Mac en BBC Radio y ya está disponible en el canal oficial de Youtube. La canción también puede ser descargada gratuitamente directamente del sitio de Justice.

Este nuevo tema marcará la reaparición de la banda desde su último álbum de estudio Audio, Video, Disco que fue lanzado en el 2011.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Justice:

 

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Tom Hughes dará vida a John Lennon en ‘When Elvis Met The Beatles’, la radio novela de BBC


El actor británico interpretará al icónico músico en la puesta de BBC Radio 2.


POR Staff Rolling Stone México  



Tom Hughes dará vida a John Lennon en ‘When Elvis Met The Beatles’, la radio novela de BBC

De acuerdo con un informe de NME, BBC Radio 2 se encuentra trabajando en la producción de la radio novela When Elvis Met The Beatles, para la cual ha invitado al actor británico Tom Hughes a interpretar a John Lennon.

Jeff Young, guionista de la historia, comentó que se trata de “una especie de falso documental”, el cual imagina lo que hubiera pasado en 1965 si el cuarteto de Liverpool conociera al intérprete de “Jailhouse Rock” en su mansión de Los Ángeles.

Por su parte, Hughes dijo acerca de su rol como Lennon: “Podría decir que es como si conocieras a tus héroes, no estoy seguro de que eso sea cierto. John Lennon fue un héroe para mí. Nunca tuve la oportunidad de conocerlo, pero interpretarlo es el siguiente gran logro. Me sentí halagado por haber sido considerado y sólo espero de alguna manera hacerle justicia a este gran hombre”, concluyó.

Aún se desconoce la fecha en la que iniciarán las transmisiones de When Elvis Met The Beatles, pero se espera que sea a finales de este año.

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Las Spice Girls fueron “moldeadas” por Annie Lennox


La vocalista de Eurythimcs aconsejó a las integrantes del quinteto británico a explotar sus personalidades y jugar con ellas.


POR Staff Rolling Stone México  



La vocalista de Eurythimcs aconsejó a las integrantes del quinteto británico a explotar sus personalidades y jugar con ellas.

Las Spice Girls fueron “moldeadas” por Annie Lennox

Según recientes declaraciones de Simon Fuller, ex manager de las Spice Girls , fue Annie Lennox quien estuvo detrás del concepto del quinteto pop. La vocalista de Eurythmics aconsejó al grupo al inicio de su carrera, invitándolas a jugar con sus personalidades y explotarlas.

“Cada una de las chicas sabían quienes eran y a su manera trataron de representarlo, pero no fue suficientemente fuerte y probablemente el evento más significativo que ocurrió fue cuando conocieron a Annie Lennox”, reveló Fuller en el documental The Fuller Picture producido por BBC Radio.

“No estoy seguro si esta historia ya había sido contada antes y Annie probablemente no me de las gracias por contarla. Pero creo que estábamos camino a Nueva York y salió el tema a mitad del vuelo, le mencioné a Annie que tenía a este grupo de chicas nuevo y ella se mostró interesada”, agregó.

“Ella dijo, ‘Quiero conocerlas’ . Fue idea suya que fueran más específicas y ruidosas. Así que Emma, quien era la chica dulce y rubia se convirtió en Baby Spice. Annie jugó con eso y lo llevó al límite –ninguno de los nombres existía en ese momento pero Annie Lennoxles dio cierto enfoque,” concluyó Fuller.


La BBC estrenará una nueva antología inédita de The Beatles


La colección estará compuesta por grabaciones de las apariciones en BBC Radio en la década de los sesentas.


POR Staff Rolling Stone México  



La colección estará compuesta por grabaciones de las apariciones en BBC Radio en la década de los sesentas.

La BBC estrenará una nueva antología inédita de The Beatles

Foto: Michael Ochs Archives/Getty Images

Según información publicada por el diario The Guardian, MCA Music estrenará una antología inédita de The Beatles, con sus apariciones en la BBC Radio a mediados de los sesenta.

Titulada On Air- Live at the BBC Volume 2, la recopilación saldrá a la venta en noviembre de este año.

El primer volumen de la colección se estrenó en 1994 y contaba con 56 canciones y 13 tracks de diálogo, tomados de las participaciones del cuarteto de Liverpool en la prestigiosa estación de radio.

La nueva antología llega como resultado de la campaña Listener’s Archive organizada por la emisora, en la que se pidió a los radioescuchas donar programas de radio y televisión grabados de manera casera a la BBC, debido a que no mantiene archivos de esa época.

La BBC también estará estrenando un libro titulado The Beatles – The Archives: 1962-1970 y escrito por Kevin Howlett, experto en la banda, el próximo mes de octubre.

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Escucha el DJ set de Josh Homme de Queens of the Stone Age en el programa de Jarvis Cocker


El líder de Queens of the Stone Age presentó un DJ set de 2 horas en Sunday Service, programa de radio conducido por el vocalista de Pulp.


POR Staff Rolling Stone México  



El líder de Queens of the Stone Age presentó un DJ set de 2 horas en Sunday Service, programa de radio conducido por el vocalista de Pulp.

Escucha el DJ set de Josh Homme de Queens of the Stone Age en el programa de Jarvis Cocker

Foto: Vero Galicia

El vocalista de Pulp, Jarvis Cocker, es anfitrión de un programa de radio en BBC Radio 6 titulado Sunday Service.

Uno de los invitados especiales del programa fue el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, quien tocó una ecléctica mezcla de música en la que incluyó temas de Arctic Monkeys, Beck, Savages, Cat Power, Grimes, Iceage, Bauhaus y Björk, por mencionar algunos.

Puedes escuchar el DJ set completo de Josh Homme a continuación.

Además de presentarse en Lollapalooza 2013, Josh Homme y Queens of the Stone Age visitarán nuestro país como parte del cartel oficial del Festival Corona Capital 2013.


Escucha el nuevo sencillo de M.I.A., “Bring the Noize”


“Bring The Noize” es un adelanto de su cuarto disco de estudio Matangi, posiblemente el último en la carrera de M.I.A.


POR Staff Rolling Stone México  



"Bring The Noize” es un adelanto de su cuarto disco de estudio Matangi, posiblemente el último en la carrera de M.I.A.

Escucha el nuevo sencillo de M.I.A., “Bring the Noize”

Ayer por la noche, M.I.A. dio a conocer un nuevo sencillo en el programa de Zane Lowes en la BBC Radio. Se trata del tema “Bring The Noize”, el cual fue producido por Switch y Sirkin.

Sobre este tema, Maya explicó que la canción llega en un momento oportuno en la historia de Estados Unidos, aludiendo a los recientes casos de Bradley Manning y Edward Snowden, sobre los secretos de estado.“Tener que lidiar con el concepto de libertad en más de una forma, ahora es un buen momento para lanzarlo”, comentó la rapera.

“Bring The Noize” es un adelanto de su cuarto disco de estudio Matangi, posiblemente el último en la carrera de M.I.A., debido a las dificultades que ha enfrentado para el lanzamiento de esta placa. Maya explicó que a principios de este año los ejecutivos de su disquera le pidieron que oscureciera un poco más las primeras tomas del disco, por lo que el lanzamiento ha sido atrasado.

Matangi aún se encuentra en proceso de grabación, pero se espera que salga a la venta a finales de año.

M.I.A. se presentará en nuestro país el próximo mes de octubre, como parte del festival Corona Capital, donde compartirá escenario con Arctic Monkeys, The Dandy Warhols, Deadmau5, Phoenix, The XX, entre otros. Aquí el cartel completo.


Nirvana con edición de aniversario del ‘Nevermind’


Para conmemorar el vigésimo de su lanzamiento, saldrá una reedición del disco ‘Nevermind’ de Nirvana


POR Staff Rolling Stone México  



Para conmemorar el vigésimo de su lanzamiento, saldrá una reedición del disco 'Nevermind' de Nirvana

Nirvana con edición de aniversario del ‘Nevermind’

Próximamente saldrá a la venta una edición de lujo del disco de Nirvana, Nevermind, que fuera editado en septiembre de 1991.

Esta reedición consiste en cuatro CDs y un DVD con tracks inéditos, rarezas, lados B, tomas alternas, grabaciones en vivo, y apariciones en BBC radio.

El DVD es un concierto inédito de Kurt Cobain y compañía, el cual estará a la venta el 19 de septiembre, exactamente 20 años después de que saliera la versión original.

Desde su lanzamiento, Nevermind ha vendido más de 30 millones de copias en el mundo y para su vigésimo aniversario se tienen preparados una serie de eventos para conmemorarlo.

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