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Libros: ‘Frank Zappa. Memorias’


El genio. La verdadera historia de Frank Zappa.


POR Staff Rolling Stone México  



El genio. La verdadera historia de Frank Zappa.

Libros: ‘Frank Zappa. Memorias’

memorias
Frank Zappa. Memorias
Frank Zappa/Peter Occhiogrosso
Malpaso

Por Benjamín Salcedo.

Nos queda claro que la única verdadera historia de Frank Zappa tenía que haber sido escrita por él. Nadie podía conocer al genio, ni siquiera estoy seguro que él mismo se conociera, pero sus memorias son un buen comienzo para llegar al fondo de
ese laberinto que portaba sobre los hombros.

La traducción al español es en castellano de España, tal vez sea lo único criticable o incómodo, fuera de eso el recorrido aporta datos desquiciantes y a veces hasta increíbles. Una figura inigualable del siglo XX, iconoclasta, siempre contra el establishment, la iglesia y la racionalidad de la época, eterno crítico de su sociedad.

Interactúa con personalidades como Clapton, Mick Jagger, Hendrix, y hasta políticos como Al Gore.

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RS 120. Mayo 2012


Eli Roth, Karen O, Julieta Venegas, El IFE y el IFAI, Guns N’ Roses, Jon Hamm, Nick Cave, James Pankow, Danny Boyle, Star Trek y más, mucho más


POR Staff Rolling Stone México  



Eli Roth, Karen O, Julieta Venegas, El IFE y el IFAI, Guns N' Roses, Jon Hamm, Nick Cave, James Pankow, Danny Boyle, Star Trek y más, mucho más

RS 120. Mayo 2012

P&R: Eli Roth
El maestro del gore habla de su primera incursión en televisión, sus temores, el amor por la enseñanza y ‘Chilewood’

P&R: Karen O
La vocalista de los Yeah Yeah Yeahs habla de su nuevo y ‘radical’ álbum, su gusto por Psy y teñirse de güera

Motel de fijo
Bostich, de Nortec Collective, habla sobre el disco que cierra la trilogía que empezaron hace cinco años y de lo que es Tijuana para el mundo

“Algo cambió drásticamente en el país y para mal” Julieta Venegas proyecta dolor en su álbum Los Momentos

El rompecabezas del cine en México

Asuntos Internos
El IFE y el IFAI: Nuestras desprestigiadas “instituciones ciudadanas”
Por Leonardo Kourchenko

Asuntos Internos:
¡Por ahí viene Pancho Villa!, ¡Llegaron los Zapatistas! y ¡Con Madero hasta la muerte!
Por Ángel Dehesa

Guns N’ Roses
La banda más peligrosa del mundo alcanzó el 1er Lugar hace 25 años
Por Benjamín Salcedo

Don Draper expuesto
De cómo los demonios interiores de Jon Hamm lograron convertirlo en la estrella más candente de la televisión

Un poeta desgarrador
Nick Cave habla acerca de hacerse viejo, su vida en el cine y el despistado encuentro con Naomi Watts

Su música como motivación
James Pankow, de la banda Chicago, entre sueños y grandes celebraciones

Exploración artística
Danny Boyle, director de En Trance, hace una cirugía a sus personajes y retoma su pasado profesional

Un legado en pantalla grande
México vs. Francia en la cinta ‘Cinco de mayo: La batalla

Star Trek: En la oscuridad
Un pasaporte para comprender a los tripulantes del Enterprise y descubrir a un villano peligroso

Guía
En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVds, Cine y videojuegos


Videochat: Desde la Casa Rolling Stone


Hoy arrancamos el primer videochat Desde la Casa Rolling Stone, donde cada jueves se reunirá el staff de la revista con algunos de nuestros destacados colaboradores, y tendremos como invitados a grupos, artistas o reconocidas personalidades.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy arrancamos el primer videochat Desde la Casa Rolling Stone, donde cada jueves se reunirá el staff de la revista con algunos de nuestros destacados colaboradores, y tendremos como invitados a grupos, artistas o reconocidas personalidades.

Videochat: Desde la Casa Rolling Stone

Hoy arrancamos el primer videochat Desde la Casa Rolling Stone, donde cada jueves se reunirá el staff de la revista con algunos de nuestros destacados colaboradores, y tendremos como invitados a grupos, artistas o reconocidas personalidades.

Conéctate todos los jueves en punto de las 4:30 de la tarde.

Envía tus preguntas al staff a @RollingStoneMX y Facebook.com/RSMex


La Otra Cartelera – Top 10 de la Historia del Cine


La Otra Cartelera: Top 10 de la Historia del Cine


POR Staff Rolling Stone México  



La Otra Cartelera: Top 10 de la Historia del Cine

La Otra Cartelera – Top 10 de la Historia del Cine

Por Arturo Aguilar (@aguilararturo)

Hace tan sólo un par de semanas se dio a conocer la lista de las 100 Películas de la Historia del Cine Mundial, que cada 10 años publica la revista británica Sight & Sound. La importancia de este canon fílmico establecido por críticos, académicos e historiadores del todo el mundo (que esta vez congregó una cifra récord de participantes invitados por la publicación: más de 800 votantes) es tal que ha sido la lista responsable de que cualquier cinéfilo sepa que, tradicionalmente, El Ciudadano Kane ha sido llamada la mejor película de todos los tiempos.

Eso hasta hace dos semanas, cuando se dio a conocer que los resultados de la encuesta colocan a Vértigo, de Alfred Hitchcock, como la nueva número uno.

Previo a la publicación de los resultados de Sight & Sound, un grupo de colegas (participantes y no participantes en la encuesta) nos dimos a la tarea de hacer lo casi imposible para cualquier cinéfilo o amante del séptimo arte: definir nuestro personal “Evangelio de la Historia del Cine”. Resultaba sano (e interesante) hacerla antes de que saliera a la luz la lista de Sight & Sound, ver si se coincidía en observaciones o elecciones (más info de esas listas previas, acá).

La idea detrás de mi lista fue ‘simple’: Ver estas 10 películas nos permitiría comprender mejor al llamado séptimo arte, su evolución y logros en diferentes niveles (narrativos, temáticos, visuales). Un Dream Team personal de la Historia del cine.

Citizen Kane (Orson Welles, 1941). Welles tocó el cielo con su primera película. Arriesgada, valiente, anti-establishment, muy divertida, llena de efectos especiales, visuales, de cámara, de maquillaje, estructural y narrativamente sofisticada para sus tiempos, pero por encima de todo, de una contundencia inigualable en el retrato de un magnate vacío buscando llenar ese hueco. Su enorme trascendencia rebasa lo que se ve en la pantalla. Así de grande es.

Rashomon (Akira Kurosawa, 1950). Es posible contar la misma historia varias veces, desde distintas perspectivas, e involucrar al espectador en el intento de resolución de un crimen como nadie lo había hecho. Una innovación respecto a cómo contar historias.

The Searchers (Más corazón que odio/Centauros del desierto, John Ford, 1956). En el ocaso de la época dorada del western, Ford crea el retrato perfecto de la evolución, y sí, del propio ocaso, del vaquero y del lejano oeste. Más allá del romanticismo y heroísmo de la primera etapa de este género, en The Searchers nos encontramos con un protagonista demasiado lastimado y con un enorme bagaje moral-emocional-vivencial en la espalda y la conciencia, incapaz ya de una catarsis o expiación personal plena.

Les quatre cents coups (Los 400 golpes, Francois Truffaut, 1959). Crónica de un intercambio de transgresiones y agresiones entre un niño que termina por perder la poca inocencia que tenía, y la realidad que intenta abatirlo y desmoralizarlo a través de su familia, su escuela, las reglas, etc. La profunda sencillez de la historia de Truffaut es hoy una referencia importantísima del cine de autor que nació de la mano de la Nueva Ola Francesa con este y otros filmes.

Psycho (Psicosis, Alfred Hitchcock, 1960). Un macabro cuento de terror moderno con profundas interpretaciones y reflexiones psicológicas. Como en todo el cine de Hitchcock, sus cintas tienen varios niveles de goce, análisis y sofisticación. Su puesta en escena, el guión que desaparece a su protagonista, el montaje de la escena de la regadera y Norman Bates son apenas unas cuantas razones para asomarse en una obra provocadora.

8 ½ (Federico Fellini, 1963). La mente del director vista (o expuesta) como nunca antes. La estructura onírica de pasajes y viñetas resulta perfecta para mostrar ese universo donde se mezclan la presión, creatividad, recuerdos, obsesiones, deseos y manías de un director de cine por encontrar la idea para su siguiente filme. Tan entretenida como interesante.

2001 Space Odissey (Stanley Kubrick, 1968). Visual y narrativamente propositiva, ya sea que se piense en sus logradas secuencias en movimiento, técnicamente sobresalientes, o en los efectos especiales o saltos temporales. Su estructura rompe con todo esquema aristotélico posible para llevarnos más que por una historia, por una experiencia. Superproducción con toques poéticos, un uso magistral de la música como personaje y una profundísima reflexión sobre la humanidad y nuestra relación (de vida y muerte, de extremo a extremo de nuestra existencia) con las máquinas y las herramientas.

Solaris (Andrei Tarkovski, 1972). En lo personal, Tarkovski es sinónimo de la introspección absoluta (junto con Bergman, en otro tono). ¿Somos capaces de dejar atrás nuestras experiencias a pesar del dolor o nostalgia con que se tenga que vivir o preferiríamos engañarnos con una ilusión que sabemos falsa que nos haga vivir de nuevo un recuerdo? En el marco de la ciencia ficción y la metafísica, una mirada a lo más profundo de nosotros mismos.

Annie Hall (Woody Allen, 1977). La tragicomedia romántica por excelencia. Enamorarse no es miel sobre hojuelas, ni asegura finales felices. Enamorarse es divertido, arriesgado, doloroso y necesario. Algo complejo y crudo cuando se trata no de un amor adolescente exaltado sino el de dos adultos. El retrato de la complejidad de las relaciones emocionales no había tenido un filme tan lúcido, divertido y hasta narrativamente atrevido (los personajes le hablan a la cámara, al público).

In the mood for love (Deseando amar, Wong Kar Wai, 2000). La más hermosa historia de amor (frustrado) jamás contada. La historia del otro lado de la infidelidad que da paso a una posible verdadera historia de amor, rítmica y cadenciosamente montada, elegantemente fotografiada, que sumerge al espectador en una atmósfera única, cargada de un enorme romanticismo que a cada paso se sabe contenido y condenado. Hermosa, hermosa película.

La lista completa (las 250 mejores películas) publicada por Sight & Sound, pueden revisarla aquí. Además, la página ofrece la posibilidad de filtrar los resultados para conocerlos por país, director, crítico o película votada.

Este es el Top 10 de Sight & Sound tras su encuesta 2012:

1. Vértigo, Alfred Hitchcock.

2. Citizen Kane, Orson Welles.

3. Tokyo Story, Yasujiro Ozu.

4. La règle du jeu, Jean Renoir.

5. Sunrise, FW Murnau.

6. 2001, A Space Odissey, Stanley Kubrick.

7. The Searchers, John Ford.

8. Man with a movie camera, Dziga Vertov.

9. The Passion of Joan of Arc, Carl Theodor Dreyer

10. 8 1/2 , Federico Fellini.

Una vez conocida la lista, y a propuesta/reto del director de la revista, Benjamín Salcedo, nos daremos a la tarea de en las siguientes semanas publicar aquí en el blog, Tops 10 del cine pero por década. Bajo la misma premisa: 10 películas que por lo que aportaron/arriesgaron/inventaron/generaron, son las paradas obligatorias para entender cómo fue o cómo evolucionó el cine durante esa década.

Que sea esta una invitación abierta a revisitar estas joyas, a conocerlas o reencontrarse con ellas.


RS 111. Agosto 2012


Green Day, Patti Smith, Matchbox Twenty, Rodrigo y Gabriela, True Blood, ACTA, Punk, James Murphy, Yes, Batman y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Green Day, Patti Smith, Matchbox Twenty, Rodrigo y Gabriela, True Blood, ACTA, Punk, James Murphy, Yes, Batman y más...

RS 111. Agosto 2012

Rock & Roll
Green Day cambia la ópera rock por LPs de punk crudo

P&R: Patti Smith
Nos habla acerca de su nuevo osado álbum, de la secuela Just Kids y la grandeza de Neil Young

¿Se acuerdan de Matchbox Twenty?
En entrevista con el vocalista Rob Thomas, asegura que su nuevo álbum North conserva la poderosa energía de la banda

Por el activismo vegano
Rodrigo y Gabriela con nuevas versiones

Televisión: True Blood
El estreno de la quinta temporada y el adiós a su productor

Libros: El regreso a Montebello, un lugar mágico literario
David Miklos presenta Brama

Asuntos Internos: Grandes Esperanzas
Las elecciones del 1 de julio demostraron varias cosas en México.
La más importante: Nada sería igual si los jóvenes no hubieran alzado la voz y tomado las calles
Por Antonio Navalón

ACTA
Solución a la mexicana
Por Antonio Marvel

1977 El año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre
Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo
Por Benjamín Salcedo

La locura dance
¡Los más grandes DJs! ¡Las mejores fiestas! Y mucho ritmo rave

P&R: James Murphy
El líder de LCD Soundsystem separó a la más grande banda de dance rock e hizo una película sobre eso; pero la fiesta todavía no termina

El perpetuo cambio de Yes
En entrevista con el veterano baterista Alan White, platicamos sobre el nuevo sonido de Yes y el futuro del rock progresivo; la banda regresa a nuestro país para ofrecer un concierto este 21 de agosto en el Pepsi Center

Batman
El caballero de la noche busca la redención
En refrescante charla con Christian Bale y el cineasta Christopher Nolan, nos hablan sobre el dolor, la psique de Batman y la conclusión de la trilogía

Cómo un mexicano retó a Tom Cruise en escena

En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos


Cobertura especial: Feria Internacional de la Música en Guadalajara


Benjamín Salcedo, Director de Rolling Stone México y Alejandro Carranco, Editor de la revista, nos platican algunos detalles de lo más importante que ha sucedido hasta el momento en la Expo Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



Benjamín Salcedo, Director de Rolling Stone México y Alejandro Carranco, Editor de la revista, nos platican algunos detalles de lo más importante que ha sucedido hasta el momento en la Expo Guadalajara.

Cobertura especial: Feria Internacional de la Música en Guadalajara

Conducción: Benjamín Salcedo y Álex Carranco
Producción: Jorge Aguilar
Staff: Vania Hernández y Paola García

El equipo de Rolling Stone México se trasladó hasta Guadalajara, Jalisco para llevar a cabo la cobertura especial de la Feria Internacional de la Música en Guadalajara (FIM).

Benjamín Salcedo, Director de Rolling Stone México y Alejandro Carranco, Editor de la revista, nos platican algunos detalles de lo más importante que ha sucedido hasta el momento en la Expo Guadalajara.


CD: Kaiser Chiefs


El lado oscuro de Kaiser Chiefs salió a flote, las temáticas y el sonido llegan a ser más dramáticos, sin duda la innovación es una cualidad intrínseca en su música, con diversos elementos que lo adornan.


POR Staff Rolling Stone México  



El lado oscuro de Kaiser Chiefs salió a flote, las temáticas y el sonido llegan a ser más dramáticos, sin duda la innovación es una cualidad intrínseca en su música, con diversos elementos que lo adornan.

CD: Kaiser Chiefs

Kaiser ChiefsKaiser Chiefs
The Future is Medieval
Calificación: cuatro y medio estrellas
Universal

Un álbum del tipo “Hágalo usted mismo”

En su sitio web se pueden seleccionar 10 temas de 20 disponibles, igual que la portada. “Can’t Mind My Own Business” y “My Place is Here” están destinadas a ser clásicos de la época, con pegajosos coros, listas para los clubes. “Problem Solved” tiene un espíritu punk new wave, tipo de The Clash conoce a los B52’s, siendo hasta bailable.

La posibilidad de elegir el contenido lo convierte en un disco que puede ser genial o regular. El lado oscuro de Kaiser Chiefs salió a flote, las temáticas y el sonido llegan a ser más dramáticos, sin duda la innovación es una cualidad intrínseca en su música, con diversos elementos que lo adornan.

Kaiser Chiefs, uno de los mejores exponentes actuales del rock británico.

Destacadas: “Can’t Mind My Own Business” y “My Place is Here”.

Benjamín Salcedo

rolling stoneKaiserchiefs.com

rolling stoneEl próximo 23 de septiembre Kaiser Chiefs regresarán a nuestro país para presentar su nuevo disco, The Future Is Medieval. Más información aquí.