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Berlin & Information Society | Gran Teatro Moliere | 3 de febrero


Berlin será acompañado en el escenario por Terrin Nunn.


POR Staff Rolling Stone México  



Berlin & Information Society | Gran Teatro Moliere | 3 de febrero

El próximo sábado 3 de febrero, Information Society y Berlin se presentarán por primera vez juntos en el Gran Teatro Moliere, donde interpretarán sus mejores canciones para deleite de todos los presentes. Además, Berlin será acompañado en el escenario por Terrin Nunn.

Los boletos pueden ser adquiridos a través del Sistema Ticketmaster y en el teléfono 53-25-9000.

Estos son los precios del concierto:

• General: $850

• VIP: $1700


Trece muertos y cincuenta heridos en ataque terrorista en Barcelona


Se trata del sexto atropello en Europa en los últimos 13 meses.




Trece muertos y cincuenta heridos en ataque terrorista en Barcelona

Barcelona es la nueva víctima del terrorismo. El día de hoy, un automóvil atropelló a un grupo de personas en La Rambla, dejando un saldo de 13 muertos y más de 50 heridos hasta el momento. Según los reportes, los civiles estaban cruzando una calle.

Este es el sexto atropello en Europa en los últimos 13 meses, un modus operandi que se ha repetido en Niza, Berlín, Estocolmo y dos veces en Londres.

Las autoridades policiacas han detenido a Driss Oukabir, el principal sospechoso de este ataque. Oukabir es de origen marroquí y reside en España desde hace varios años.

El gobierno local y federal han comenzado un plan de emergencia en Barcelona y le han pedido a las personas permanecer en sus casa.

Diversos presidentes y políticos han mandado mensajes de apoyo a todos los afectados por este ataque terrorista.

Actualización: ISIS se adjudica este ataque terrorista. El grupo compartió el anuncio en diversas redes sociales.

En las próximas horas se dará a conocer mayor información.


Los archivos íntimos de Lou Reed


Una nueva colección funge como crónica de lo que ocurrió durante medio siglo de música y notoriedad.


POR David Fricke  



Los archivos íntimos de Lou Reed

El dos de marzo, Lou Reed –quien falleció en 2013– habría cumplido los 75 años. Su regalo de cumpleaños llegó hasta su ciudad natal. Ese día la viuda de Reed, Laurie Anderson, anunció la adquisición de la colección de archivos privada de Reed por parte de La Biblioteca Pública para las Artes Escénicas de Nueva York. Dicho archivo contiene memorabilia personal, papeles y material audiovisual que documenta la carrera de Reed tanto con The Velvet Underground como de su proyecto solista. Demos en casetes, recibos de giras y documentos de disqueras, son objetos que “apuntan al arte”, como lo describe el curador encargado, Jonathan Hiam. Anderson añade: “Lou era un gran aventurero. Se percibe en todo el archivo”.

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CUENTAS DE HOTELES Y BARES de su gira por Europa a mediados de los años setenta. “Me pareció inaudito que todo eso se conservara”, aseguró Don Fleming. “Ejemplifica muchísimo de su vida como artista”.

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UN CASETE de demos que fue grabado en 1971 en la casa de sus padres en Long Island, con temas que más tarde aparecerían en sus discos como solista (Lou Reed de 1972 y Berlin de 1973).

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SU PASAPORTE con su nombre completo, Lewis Reed.

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UNA CARTA escrita por el presidente checo, Václav Havel. En 2009, Reed ofreció una presentación en Praga para conmemorar los 20 años de Independencia de República Checa.

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UN WALKMAN de Sony. Edición limitada que se le entregó al músico por el décimo aniversario del reproductor. Aunque un poco dañada por los años, la caja fue hecha a la medida por Tiffany.

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LAS NOTAS que Reed hacía en sus sesiones. Su vasta documentación incluye hasta la configuración exacta de los amplificadores de aquel entonces. Existen más de 20 sobres únicamente del álbum Ecstasy.

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UN CALEIDOSCOPIO decorado con fotos de The Velvet Underground. Un ejemplo de los creativos regalos que Reed recibió por parte de sus fans.

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UN SENCILLO CLÁSICO de The Byrds que el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, le hizo llegar a Reed. En una presentación de 1968, al lado de The Yardbirds, Page rindió tributo a “I’m Waiting for the Man”, de Reed.

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Lou Reed: 20 esenciales


Una revisión de los mejores momentos del legendario músico con The Velvet Underground, como solista y con los grandes artistas que colaboró.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Man Alive!

Lou Reed: 20 esenciales

Por Gavin Edwards

Después de abandonar The Velvet Underground en 1970, Lou Reed fue a trabajar a la empresa de contadores de su padre como mecanógrafo. Si nunca hubiera vuelto a tocar una nota de música en su vida, los cuatro álbumes que hizo con The Velvet Underground hubieran sido suficientes para establecerlo como uno de los principales escritores y visionarios del rock. Afortunadamente para él, y para nosotros, Reed continúo haciendo música por décadas. Aquí están 20 momentos esenciales por el gran Lou Reed, el animal del rock & roll de corazón legendario.

I’m Waiting for the Man

Empieza con $26 dólares en tu mano y esta canción del álbum debut de The Velvet Underground: un músico de rock se dirige a comprar drogas. Con John Cale golpeando el piano, Reed presentó la canción que marcaría su carrera: dura, urbana, ruidosa y poética.

Sister Ray

En el segundo álbum de The Velvet Underground White Light/White Heat, Reed empujó al grupo lo más que pudo con este ruido épico sobre el libertinaje: diecisiete minutos y medio de improvisaciones, con letras sobre una orgía de trasvestis llenos de drogas. La canción sirvió como un modelo e inspiración para innumerables bandas en las siguientes décadas –pero en su lanzamiento en 1968, con sonidos psicodélicos en todas partes, The Velvet Underground se sostuvo solo, como un género por sí mismo.

Pale Blue Eyes

La otra cara de la inagotable fuente de veneno de Reed era su habilidad para escribir hermosas baladas ansiosas como esta, del tercer álbum homónimo de Velvet Underground (1969). R.E.M., Hole y Patti Smith le han hecho covers –pero el tema original sigue siendo insuperable.

Satellite of Love”

De Transformer, el álbum en solitario 1972 de Reed, producido por David Bowie y Mick Ronson. El tema es un cuento de ciencia ficción de infidelidad y voyeurismo, ¿o es a caso o una canción de cuna de la era espacial? ¿O un lamento alegórico? Desde hace 41 años, ha sido un acertijo envuelto en una melodía, dentro de un enigma.

Walk on the Wild Side

La canción más famosa de Reed, una historia dulce y nostálgica del séquito de los travestis de Andy Warhol llegando a Nueva York para dar sexo oral en cuartos traseros. El sencillo, extraído de Transformer, era tan transgresivo de muchas maneras, que parece un pequeño milagro que alguna vez se haya sido tocado en la radio –sin embargo, fue el único tema de Reed que entró al Top 40 en Estados Unidos.

Vicious

La última canción de Transformer, recordado por la famosa copla, “Vicious / Me golpeaste con una flor”. (La letra fue extraída de una conversación que Reed había tenido con Andy Warhol). Esta versión en vivo presenta a Reed con el pelo blanqueado.

Sad Song

Mientras que muchos músicos han hecho los álbumes de Berlín, Berlin de Lou Reed (1973) es el estándar para cortarse las muñecas en contra del cual todos son juzgados. Cuando el disco concluyó con la balada épica “Sad Song“, parecía que el mundo entero se cerraba.

Sweet Jane

Esta versión en vivo de un favorito de The Velvet Underground (del Rock ‘n’ Roll Animal de 1974) fue un clásico de rock en la radio durante muchos años, en gran parte debido a la larga introducción: los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter tocaron juntos como si los hubieran unido con pegamento.

Metal Machine Music

Uno de los movimientos más hostiles que un músico ha hecho jamás hacia sus fans y su compañía discográfica: en 1975, Reed siguió su álbum más exitoso (Sally Can not Dance) con un disco doble con gritos agudos. Metal Machine Music inspiró a algunos de los mejores escritos por el legendario crítico Lester Bangs, quien dijo “los seres humanos sensibles, simplemente encuentran imposible no desalojar ninguna habitación en donde la tocan”.

Street Hassle

Una pequeña ópera (del álbum de 1978 de Reed con el mismo nombre), empezando con una orquesta de cuerdas que gradualmente se transforma en una banda de rock. Una historia de lujuria, muerte, misoginia y mentiras –que incluye un monólogo hablado por Bruce Springsteen.

The Day John Kennedy Died

Después de años de posicionarse como un antisocial y extraño del rock & roll, Reed publicó The Blue Mask en 1982 y declaró como un hombre promedio. Esta canción honesta sobre el 22 de noviembre de 1963, es una bien observada historia sobre la mundana realidad de la muerte.

Waves of Fear

En The Blue Mask, Reed encontró el elemento musical que le faltaba: el guitarrista Roberto Quine, que había crecido pasando licor de contrabando en los conciertos de The Velvet Underground. “Una cosa que es crucial es que escucho las letras”, dijo Quine. “Waves of Fear, si se tratara de hacer una crema de huevos, mi solo sería diferente a una persona teniendo un colapso nervioso”. La pista dura por cuatro asombroso minutos llenos de psicosis: la banda se desata mientras Reed grita: “Loco con sudor / Saliva en mi mandíbula”.

I Love You, Suzanne

En New Sensations (1984), Lou Reed interpretó el papel de un divertido cantante de pop –¡y lo hizo muy bien! Mientras cantaba “Intenta todo una vez/ Prueba cualquier cosa dos veces”.

Strawman

El álbum New York de 1989 de Reed fue un regreso a la forma viciosa: historias sobre la otra cara de la ciudad de Nueva York con guitarra de fondo. “Strawman” es una de las canciones más enojadas y mejores del álbum, con letras sobre las desigualdades de la sociedad: “¿Alguien necesita a otro político con los pantalones abajo y con dinero pegado en su ano?” Esta versión en vivo tiene un furioso solo de guitarra de Reed.

Hello It’s Me

Reed se reunió con su compañero de The Velvet Underground, John Cale en 1990 para hacer Songs of Drella, un excelente álbum sobre su una vez jefe, Andy Warhol. La mayoría de material es escrito desde el punto de vista de Warhol, pero en esta hermosa coda, Reed canta directa y hermosamente al hombre que conoció.

Egg Cream

No es una canción sobre un hombre teniendo una crisis nerviosa, pero sobre hacer una crema de huevos. Del Set the Twilight Reeling (1996), esta es una dulce canción sobre la nostalgica Brooklyn con las clásicas guitarras de Reed.

Perfect Day

En 1997, la BBC encargó la portada “Perfect Day” (originalmente la segunda cara de “Walk on the Wild Side“, que tenía un resurgimiento de popularidad debido a su inclusión en la banda sonora de Trainspotting). Los cantantes incluyeron a Bono, Elton John, Emmylou Harris, Shane MacGowan de The Pogues. De alguna forma, en el Reino Unido este sencillo llegó al número uno.

Like a Possum

El núcleo de la obra de Reed de 2000, Ecstasy, es esta canción de dieciocho minutos sobre los límites de las necesidades animales: “Sólo es otra noche inútil en la cama”, canta Reeds. Mientras tanto, las guitarras pulverizan sus emociones.

The View

Lulú, el álbum de 2011 en colaboración con Metallica, fue la cosa más divisible que el artista haya hecho desde el comercial para las patinetas de Honda en 1984. Pero sus mejores canciones fueron pesadas y viscerales, demostrando que a sus 69 años, Reed todavía era implacable. Y sumó puntos por retar a Lars Ulrich a un “pelea callejera”.

Dirty Blvd.“/”White Light White Heat

En 1997, para el cumpleaños número cincuenta de David Bowie, Reed subió al escenario con su viejo amigo y colaborador para interpretar “Dirty Blvd.” (El single principal de New York) y “White Light / White Heat” (la canción que da nombre del segundo álbum de The Velvet Underground). Intercambiaron líneas y sonrisas secretas –en sus rostros se podía ver cómo la música de Reed, a menudo alienante, era también la fuente de una alegría profunda.

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La policía italiana abate al presunto terrorista de Berlín


El hombre tunecino había jurado lealtad al Estado Islámico en un video.


POR Jovel Álvarez  



La policía italiana abate al presunto terrorista de Berlín

La madrugada de este viernes, la policía italiana abatió en Milán a Anis Amri, presunto autor de la masacre en el mercado de navidad de Berlín que cobró la vida de 12 personas y dejó 48 heridos.

La muerte de Amri se produjo en las inmediaciones de la estación de trenes de Sesto San Giovanni, cuando dos agentes de policía pararon a una “persona sospechosa”. Tras pedirle sus documentos, el hombre sacó una pistola y disparó hacia un agente de policía, lo que provocó una inmediata respuesta con fuego de parte de los agentes, dando como resultado la muerte de Amri. La identificación del cadáver se logró gracias a sus huellas dactilares.

Foto: Facebook

Foto: Facebook

La agencia de noticias Amaq, ligada al Estado Islámico, confirmó a Amri como el autor del atentado de Berlín, y posteriormente publicó un video en el que Amri exhorta a sus “hermanos” a hacer la “yihad” (guerra santa) contra los “enemigos de Alá” y contra los “cruzados que bombardean a musulmanes”.

“Llamo a mis hermanos musulmanes en todas partes. Aquellos que están en Europa: matad a los cerdos cruzados, cada uno con su propia manera. (…) Su sangre no será en vano. Nos vengaremos”, aseguró Anis Amri.

Con información de El Mundo y El País

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Estado Islámico se atribuye el atentado en Berlín


El autor de la masacre sigue libre y armado.


POR Jovel Álvarez  



Estado Islámico se atribuye el atentado en Berlín

Después de que un terrorista a bordo de un camión de carga arremetiera en contra de civiles en un mercado navideño en el corazón de Berlín, dejando un saldo de al menos 12 muertos y 50 heridos (14 en peligro de muerte), el Estado Islámico se ha atribuido la autoría de la masacre.

Aunado al caos en que está sumida la icónica ciudad alemana, el único sospechoso que habían capturado las autoridades ha sido liberado esta tarde, tras confirmarse la sospecha de que habían aprehendido al hombre equivocado.

El joven paquistaní de 23 años fue arrestado gracias a la colaboración de un testigo pocos minutos después de la tragedia, sin embargo, negó en todo momento haber estado implicado en el atentado.

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Con esta noticia se confirma que el autor del atentado sigue libre y armado, por lo que se ha alertado a la población de la posibilidad de nuevos atentados.

Esta noche se recibió una amenaza telefónica a la red ferroviaria del país, lo que ha causado la suspensión del tráfico férreo en todo el país y el desalojo de la Estación de Ferrocarriles de Colonia por una amenaza de bomba.

Con información de El País y Vanguardia.

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Depeche Mode estrenará un concierto en Alemania parcialmente filmado en un burdel de Berlín


El filme fue dirigido por Anton Corbijn y se estrenará este otoño.


POR Staff Rolling Stone México  



El filme fue dirigido por Anton Corbijn y se estrenará este otoño.

Depeche Mode estrenará un concierto en Alemania parcialmente filmado en un burdel de Berlín

Foto: Frank Hoensch / Getty

Casi al final de su extensa gira mundial el año pasado en apoyo a Delta Machine, Depeche Mode y Anton Corbijn filmaron dos de los conciertos de la agrupación en la ciudad de Berlín para el estreno de Depeche Mode Live in Berlin, cinta que se estrenará este otoño. El grupo tocó un setlist que abarcó su discografía completa incluyendo canciones como “Enjoy the Silence,” “Personal Jesus,” “Just Can’t Get Enough” y “Walking in My Shoes.”

La versión de lujo del filme incluirá dos CDs de audio y un segundo DVD con una versión diferente de la película, con el set completo, entrevistas con  la banda, entrevistas con los fans, escenas tras bambalinas y un set acústico. Depeche Mode grabó las canciones extra en el Bel Ami, un famoso burdel de Berlín.

“Live in Berlin es un disco de Depeche Mode en el que la banda visitó Berlín por dos conciertos y el impacto que tuvo en los fans que los siguen”, explicó el cineasta en un comunicado. “Berlín tiene un lugar muy especial en el corazón de DepecheMode, Además, la banda tiene muchos seguidores en Alemania, y el filme trata de capturar los mejores momentos de dichos conciertos así como dicha conexión especial mediante las entrevistas con fans e integrantes de la agrupación”, concluyó.

Depeche Mode Live in Berlin se estrenará el 17 de noviembre de 2014.

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Esto es lo que hacen ahora los integrantes de LCD Soundsystem.


James Murphy comparte en Facebook la actividad de los integrantes de LCD Soundsystem


POR Staff Rolling Stone México  



James Murphy comparte en Facebook la actividad de los integrantes de LCD Soundsystem

Esto es lo que hacen ahora los integrantes de LCD Soundsystem.

A pesar de que LCD Soundsystem dejó de presentarse en conciertos y hacer música desde abril del 2011, los fans siguen a la expectativa de nuevos shows en el futuro. Sin embargo James Murphy compartió en facebook las recientes actividades del resto de la banda, recalcando que se encuentra feliz de ya no llevar una vida de giras.

Murphy compartió lo siguiente: “Pat se encuentra en el estudio trabajando en un nuevo proyecto, Al se encuentra de gira con Hot Chip y haciendo cosas nuevas como New Build. Tyler está en Berlín, siendo simplemente Tyler, haciendo música, mixes y siendo DJ, Nancy hace lo mismo por Europa, y también trabaja con Juan y los demás. Gavin y Matt están de tour y haciendo cosas en The Crystal Ark, y yo estoy en la casa reacomodando muebles y limpiando, después de una sesión de producción. Todo va muy bien.”

Agregó que “respeto y agradezco a la gente que nos extraña como banda, es un gran halago. Pero también es una realidad que nosotros además de banda somos amigos, hacemos cosas juntas, comemos juntos y convivimos, sólo que no como LCD. Hay personas que nos ven hacer nuestras cosas y dicen: ¡Bien! Es increíble conocer a un grupo de buenas personas en un contexto completamente distinto al de la ‘súper banda’ como ya éramos clasificados. Gracias a todos por su apoyo incondicional. Creo que ese es mi pensamiento del día, ahora de regreso a acomodar la cocina”.


Las niñas Disney saben divertirse


Una mirada a ‘Spring Breakers’, la película más libertina del año


POR Staff Rolling Stone México  



Una mirada a ‘Spring Breakers’, la película más libertina del año

Las niñas Disney saben divertirse

Por: Josh Eells

Cuando empezaron a conocerse las primeras noticias sobre Spring Breakers –la nueva película, divertidamente libertina sobre cuatro estudiantes de un pueblo pequeño que salen a cometer crímenes, protagonizada por Selena Gómez y Vanessa Hudgens, y dirigida por el provocador director de cine independiente, Harmony Korine– todo apuntaba a que sería un caso más de explotación sexual cinematográfico. Las correctísimas chicas ingenuas obtendrían su momento de madurez y Korine podría filmar a las lindas estrellas de Disney fumando mota en la playa. “Bikinis y nalgas, hermano”, como dice el coprotagonista de la cinta, James Franco, dice aún en el personaje de un rapero proveedor de droga llamado Alien: “¡De eso se trata la vida!”.

Al parecer, es mucho más que eso: Un acercamiento subversivamente conservador a la cultura de Girls Gone Wild, una mirada a los efectos distorsionantes que los reality shows y las redes sociales tienen sobre los menores, incluso en una escena memorable con Franco y unos chacos, una divertida crítica al capitalismo bajo moderno. “Es una mezcla y refiltrado de todas esas cosas”, dice Korine. Sin ser una persona hecha para las respuestas concisas, dice que quería que la cinta se pareciera “más a una experiencia de uso de drogas que a una narrativa tradicional” y la llama “ambigua” y “post articulación”. Pero quizá el mejor resumen provenga de su descripción de la balada de Britney Spears, “Everytime”, que musicaliza el clímax emocional de la película: “Siempre pensé que esa canción era muy pegajosa y popera, pero traía una especie de amenaza escondida”.

Es un día soleado en Nashville, y Korine está sentado en una mesa con sombrilla, afuera del abarrotado apartamento que usa como oficina –no muy lejos de donde vive con su esposa e hija, a menos de un kilómetro de la casa donde creció, y a pocas cuadras del parque donde solía tomar ácido con sus amigos. Acaba de volver de una semana de premieres en Europa París, Berlín, Roma (“Habían 7 mil chavos gritando en la calle. Es lo más parecido a un momento Justin Bieber que tendré en toda mi vida”) –y se ve un poco cansado, con ojos caídos y una barba con alguna mancha canosa. En cierto momento corre hasta un árbol para mear –clásica movida de Korine que incorporó al guión de su película de 1995, Kids– y vuelve cojeando un poco, debido a que se rompió un tobillo hace más de una década mientras filmaba una película que nunca terminaría, llamada Fight Harm, en la que buscaba peleas con desconocidos grandes y enojados mientras que un amigo filmaba desde el otro lado de la calle. “Sólo quería hacer la mejor comedia de todos los tiempos”, dice con una sonrisa sarcástica. “Fue una idea jodida por muchos motivos”.

De cierta forma, Korine ha forjado su carrera alrededor de ideas jodidas –desde sus clásicos polarizantes indie de culto, incluyendo Trash Humpers y Gummo, hasta temas más, por así decirlo, personales, como su afiliación con notoria “la bolita de mujeres” de Leonardo DiCaprio a final de los noventa; el uso de crack; refugiarse en la selva de Panamá y dos incendios caseros accidentales. (Para ser justos, él ni estaba en casa cuando ocurrió uno de ellos, y lleva más de una década sin usar drogas).

Si bien Spring Breakers tampoco muestra poco libertinaje desenfrenado –incluyendo una pipa para mota hecho de una muñeca de bebé, una virtuosa escena filmada con luces de neón del violento robo de una pollería y una larga y homoerótica felación de una pistola cargada con un silenciador– también logra ser tierna y linda, con una especie de camaradería femenina que casi podría decirse feminista. “La gente siempre dice: ‘A tus películas les falta moralidad’”, dice Korine. “Pero al final yo sé que mi corazón es puro. Para mí era importante que las chicas también lo sintieran. Al final, la película estaba del lado de la rectitud”.


The National estrenó el video de “Demons”


Esta canción forma parte de ‘Trouble Will Find Me’


POR Staff Rolling Stone México  



Esta canción forma parte de 'Trouble Will Find Me'

The National estrenó el video de “Demons”

The National ha compartido “Demons”, el primer sencillo que sale a la luz de su próximo disco Trouble Will Find Me.

Imágenes de The National tocando la semana pasada en Berlin, fue filtrado en internet y se puede ver en Consequence of Sound. En este concierto se tocaron seis canciones, de las cuales tres son nuevas: “Heavenfaced”, “Fireproof”, y “Graceless”, y también tocaron “I Should Live In Salt”, “Hummiliation” y “I Need My Girl.”

Hablando sobre este nuevo disco, el líder de la banda, Matt Berninger reveló que plasma su miedo a la muerte en este nuevo material. “Es un disco sobre crecer, y todas las fascinaciones y dolores de cabeza que esto implica”. Agregó que “no es un disco triste, sino todo lo contrario.”

Este es el video de “Demons”, de The National:


MINI E, el primer paso de BMW hacia los autos 100% eléctricos


El coche eléctrico ya es una realidad


POR Staff Rolling Stone México  



El coche eléctrico ya es una realidad

MINI E, el primer paso de BMW hacia los autos 100% eléctricos

Por: Benjamín Ortega Chávez

Nuestros colegas de  Paréntesis.com tuvieron la oportunidad de probar el MINI E. Se trata un automóvil completamente eléctrico y significa el primer vehículo con el que BMW exploró este tipo de tecnologías para empezar a desarrollar autos totalmente sustentable.

Es importante decir que sólo se hicieron 600 vehículos de este tipo y que no están a la venta, sin embargo, algunos llegaron a ciudades como Londres, París, Los Ángeles, Berlín y la Ciudad de México, con el objetivo de poner al alcance de los consumidores un coche premium con este tipo de motores para recibir retroalimentación.

El segundo paso de este proyecto fue el BMW ActiveE, un vehículo basado en el Serie 1 Coupé de la armadora alemana. De este coche se hicieron 1000 unidades. Finalmente y tras probar que este tipo de tecnologías funcionan bien y tienen mercado, BMW lanzará a finales de este año en Europa su primera serie comercial de automóviles eléctricos, la “E”.

A continuación pueden ver el video de que hicieron en Paréntesis.com con la prueba del MINI E.


Llega a México el Samsung Galaxy Note II


Luego de casi tres meses de haber sido presentado llega a México la segunda versión de uno de los teléfonos más exitosos de Samsung, el Samsung Galaxy Note II.


POR Staff Rolling Stone México  



Luego de casi tres meses de haber sido presentado llega a México la segunda versión de uno de los teléfonos más exitosos de Samsung, el Samsung Galaxy Note II.

Llega a México el Samsung Galaxy Note II

Luego de casi tres meses de haber sido presentado en Berlín, durante el IFA 2012, llega a México la segunda versión de uno de los teléfonos más exitosos de Samsung, el Samsung Galaxy Note II. Teniendo como escenario el Galaxy Studio, los directivos de la marca dieron inicio al evento mostrando un video en el que siete personalidades distintas narraban su experiencia con el teléfono y sus diversas herramientas.

Ante todo se mostraron agradecidos y satisfechos ya que el 2012 fue un año importantísimo para Samsung pues lograron consolidar el lugar que ocupan en el mercado como los número uno, no solamente por que el Samsung Galaxy S III se convirtió en el smartphone más vendido en la historia, sino porque a poco más de un mes de haber salido a la venta en Corea del Sur, este Galaxy Note II superó la marca de ventas que había logrado la primer edición en su primer mes con más de 3 millones de equipos vendidos, cifra que hasta el momento sigue creciendo.

Los invitados tuvieron la oportunidad de probar antes que nadie este gadget que fusiona lo mejor de un smartphone y una tablet. Una de las características que más destaca es el mejoramiento de la S Pen, que ahora registra diferentes tipos de presión para hacer trazos más exactos. Además trae varias herramientas como Easy Multitasking, que brinda la oportunidad de tomar notas con la stylus incluso mientras estás en una llamada para que sea más rápido; Photo Note, con el que puedes escribir mensajes detras de las fotografías tal como lo harías con una foto impresa y Pop Up Video, con el que puedes tener una ventana reproduciendo un videoclip, mientras estás navegando en Internet o usando alguna otra aplicación.

El teléfono ya está disponible en toda la República Mexicana en exclusiva con Telcel. Su precio en Amigo Kit es de aproximadamente $12,000 pesos, aunque te recomendamos checar los precios en sus diferentes tipos de plan de renta para que puedas sacarle el mayor provecho a este que es el teléfono con la pantalla más grande de todos los smartphones (5.5 pulgadas con tecnología Super AMOLED). Además, Samsung se une a las promociones de este Buen Fin, así que durante los próximos días los Centros de Atención a Clientes Telcel ofrecerán ofertas atractivas para que te lleves este celular a casa.


Johhny Marr estrenó el video de “The Messenger”


Johhny Marr ha revelado el primer video de su proyecto solista, ‘The Messenger’.


POR Staff Rolling Stone México  



Johhny Marr ha revelado el primer video de su proyecto solista, 'The Messenger'.

Johhny Marr estrenó el video de “The Messenger”

Johhny Marr, quien fuera guitarrista de The Smiths, The Cribs y Modest Mouse, ha revelado el primer video de su proyecto como solista. La canción comparte el nombre del disco, The Messenger.

El disco fue grabado en Manchester y Berlín, y masterizado en Abbey Road por Frank Arkwright. Estará disponible el 25 de febrero de 2013.

“Es un poco tarde para hacer mi debut” comentó Marr a NME. “Llegó un punto en el que no quería pertenecer a la banda de alguien más. En el pasado me negaba a ser protagonista de una banda, y he tenido la suerte de estar al lado de grandes cantantes, por lo tanto no era necesario. Sin embargo esta es mi banda, donde soy el líder, por lo que también canto,” concluyó el guitarrista.

Además, Marr será el invitado especial de Dinosaur Jr. el primero de diciembre, durante la celebración del 25 aniversario de la banda.


Linkin Park en el trailer musical de ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’


Previo al estreno de la película ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’, Linkin Park presenta el trailer musical de la cinta


POR Staff Rolling Stone México  



Previo al estreno de la película 'Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros', Linkin Park presenta el trailer musical de la cinta

Linkin Park en el trailer musical de ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’

Previo al estreno de la película Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, Linkin Park presenta el trailer musical de la cinta.

Timur Bekmambetov, director del filme, grabó en Berlín, el trailer musical que cuenta con la participación de Linkin Park y la canción “Powerless”, extraída de su próximo álbum, Living Things.

Linkin Park son artistas musicales extraordinarios que combinan géneros para crear su propio sonido. Nos parece apropiado colaborar con ellos en esta película única”, declaró Bekmambetov.

Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, se estrenará en cines el 31 de agosto de 2012.


P&R: Roger Waters


Roger Waters habla de ‘The Wall’, extrañar a su amigo Levon Helm y la última vez que se drogó con ácido


POR Staff Rolling Stone México  



Roger Waters habla de ‘The Wall’, extrañar a su amigo Levon Helm y la última vez que se drogó con ácido

P&R: Roger Waters

El músico habla de ‘The Wall’, extrañar a su amigo Levon Helm y la última vez que se drogó con ácido

Por Austin Scaggs

Foto Salvador Bonilla

Desde 2010, Roger Waters ha ofrecido cerca de 200 conciertos alrededor del mundo con The Wall Live, su tributo solista al clásico de Pink Floyd de 1979. “Cuando escribí The Wall, imaginé que se trataba de mí y mi papá”, comenta el bajista de Pink Floyd, cuyo padre –piloto durante la Segunda Guerra Mundial– pereció en batalla cuando Waters tenía cinco meses de edad. Ahora, contempla el muro masivo que es construido y demolido en el escenario cada noche como una metáfora sobre el horror de la guerra. “Esa historia es mucho más importante que la mía”, afirma Waters, de 68 años. “Eso lo reviste de un mayor significado del que me hubiera imaginado hace 30 años”.

¿Dónde te encuentras físicamente cuando los ladrillos son demolidos cada noche?
Todavía en el escenario, gritando: “¡Tiren el muro!”. La cuenta regresiva suena en mi auricular, y tengo tres ritmos para quitarme. Cuando la cuenta está en el dos, el primer ladrillo cae al escenario, y después cruzo un túnel para llegar tras escena. Me quito las botas y me pongo los tenis, tomo mi trompeta, bebo un poco de agua y me preparo para volver y cantar “Outside the Wall”.

¿Has hablado con David Gilmour desde que te acompañó hace un año en Londres para “Comfortably Numb”?
No. He estado moviéndome todo el tiempo, y él vive de un modo más sedentario en algún lugar al sur de Inglaterra. Esa noche, le di las gracias, por supuesto, y charlamos, pero no por mucho tiempo.

¿Cuál es tu disco favorito de los últimos 10 años?
Dirt Farmer de Levon Helm. Realmente lo extraño. ¡Vaya hombre!

Levon, Rick Danko y Garth Hudson te acompañaron para interpretar The Wall en Berlín en 1990. ¿Cómo sucedió eso?
¡Yo los invité! Me encantaba su música, y todos ellos fueron totalmente maravillosos. Levon se me acercó tras el show. Se rascó la barba y dijo: “Roger, me gusta tu estilo, viejo. Quiero que te quedes con mi gorra”. Se quitó la cachucha de beisbol de los Arkansas Razorbacks y me la dio. Desde entonces, la uso para ir a pescar, así como forma parte de una de mis posesiones más preciadas.

Le dijiste a Howard Stern que sólo has probado el ácido un par de veces: Una vez en una isla griega y, sobre la otra, no comentaste nada. ¿Dónde fue eso?
En un club en Nueva York, alrededor de 1968. Antes de que hiciera efecto, logré llegar a mi habitación de hotel. Cuando las cosas de verdad se jodieron, ya no toleraba quedarme ni un momento más en esa habitación naranja con verde. Logré llegar a la mitad de la Octava Avenida y me quedé ahí varado, mi rando los semáforos. Pasé el resto de la noche en un mini súper. Jamás lo volví a hacer.

Roger Waters en el Foro Sol

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Roger Waters, The Wall. Por Salvador Bonilla


François Hollande gana la segunda vuelta de las elecciones presidenciales en Francia


El candidato socialista François Hollande, ganó la segunda vuelta de las elecciones presidenciales en Francia, derrotando al aún presidente, Nicolas Sarkozy


POR Staff Rolling Stone México  



El candidato socialista François Hollande, ganó la segunda vuelta de las elecciones presidenciales en Francia, derrotando al aún presidente, Nicolas Sarkozy

François Hollande gana la segunda vuelta de las elecciones presidenciales en Francia

La izquierda europea ha renacido este 6 de mayo en Francia, de 57 años, será el próximo presidente de la República tras confirmar los pronósticos e imponerse con el 51,67% de los votos a Nicolas Sarkozy, que sumó un 48,33% —al 99% escrutado— con una participación del 81,5%. El anunciado triunfo de Hollande, un hombre sereno y tocado por el don de la ironía pero sin experiencia de gobierno, abre una nueva etapa tanto en Francia como en Europa, y pone fin al agitado reinado de Sarkozy, que durante cinco años ha presidido el país con su peculiar estilo, entre el personalismo y la hiperactividad.

Apenas 20 minutos después del cierre de las urnas, el líder de la derecha compareció ante cientos de seguidores, asumió con elegancia “la responsabilidad de la derrota” y anunció que ahora será “un francés más entre los franceses”. “El cambio empieza ahora. La austeridad no puede ser una condena”, proclamó por su parte Hollande. El socialista ha anunciado su intención de renegociar con Berlín el rígido tratado de austeridad. El Elíseo informó el lunes de que el traspaso de poderes se realizará el próximo día 15.

Con su calma proverbial, el líder socialista pronunció el discurso de la victoria a las 21:20 en la plaza de la catedral de Tulle, el pueblo del que es alcalde (en el centro-sur del país) y donde pasó su jornada de gloria recibiendo besos y abrazos de los lugareños. Lo primero que hizo fue enviar un “saludo republicano” a Sarkozy. Luego dijo que “el cambio tiene que estar a la altura de Francia”, prometió “ejemplaridad institucional”, y con un toque de lirismo, invitó a los franceses a “sobrevolar las estrellas” y cumplir “el sueño francés del progreso”.

Hollande reiteró que sus prioridades serán la igualdad, la juventud, la justicia social, la educación, “y la reorientación de Europa hacia el crecimiento y el empleo”. “La austeridad no puede ser una condena”, proclamó. “Esa será mi misión, dar a la construcción europea una nueva dimensión. Y se lo diré cuanto antes a los socios europeos y a Alemania”, dijo, ante el discreto entusiasmo de las masas.

Su asesor especial Jean-Marc Ayrault, alcalde de Nantes y previsible futuro primer ministro, dijo que “la clave ahora será recuperar a Europa, reorientarla hacia el crecimiento, la competitividad y la protección”. Pierre Moscovici, director de la campaña de Hollande, aseguró que la canciller alemana Angela Merkel telefoneó anoche al ganador para invitarle a visitar Berlín en los próximos días.

A sus 57 años, padre de cuatro hijos y compañero sentimental de la periodista Valerie Trierweiler, Hollande se convierte en el segundo presidente de izquierdas de la V República —tras su mentor François Mitterrand, que lo fue entre 1981 y 1994—, y devuelve al Partido Socialista a lo más alto del Estado francés tras 17 años de poder conservador. “Seré el presidente de todos los franceses, seremos una sola Francia, una sola nación reunida ante el mismo destino”, dijo. “Todos tendrán los mismos derechos y deberes, nadie será discriminado”.

Hollande sabe que su victoria se ha asentado en el rechazo popular hacia el presidente saliente y en los embates de la crisis. Pero su victoria tiene un relevante componente europeo, en un país de fuerte pulsión antieuropeísta, y puede ser leído como un mensaje contra la austeridad ciega impuesta por Alemania en los últimos tiempos.

En primer lugar, porque supone el abrupto final del directorio conocido como Merkozy, la (falsa) simbiosis entre la canciller Merkel y Sarkozy que ha guiado de forma autoritaria, tardía y errática el timón de la UE durante el último lustro. Y segundo porque Hollande ha sido el primer político del continente que ha rechazado formalmente la línea de rigor fiscal sin crecimiento.

Fuente El País