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Revive la presentación de Maroon 5 en el Halftime Show del Super Bowl LIII


Travis Scott y Big Boi acompañaron a la banda angelina liderada por Adam Levine.


POR Jonathan Matamoros  



Revive la presentación de Maroon 5 en el Halftime Show del Super Bowl LIII

Maroon 5 se presentó durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII, donde tocaron algunos de sus más grandes éxitos como “This Love”, “Girls Like You” y “Moves Like Jagger”.

El grupo liderado por Adam Levine comenzó su participación con los sencillos de Songs About Jane: “Harder to Breathe” y “This Love”. La banda californiana continuó su set con un clip de la introducción de “Sweet Victory” como un pequeño homenaje a Stephen Hillenburg (creador de Bob Esponja), quien perdió la vida hace unos meses.

Travis Scott realizó una breve aparición con “Sicko Mode” para dar paso a “Girls Like You” junto a un coro góspel. “She Will Be Loved” y “Sugar” fueron los temas elegidos por Maroon 5 para continuar con su espectáculo de medio tiempo. Big Boi apareció en un Cadillac para interpretar “The Way You Move” de OutKast. 

Maroon 5 cerró su show con “Moves Like Jagger”, una de las canciones con más copias vendidas en la historia. 

La participación de Maroon 5 en el show de medio tiempo del Super Bowl se vio envuelta en mucha polémica, puesto que otros artistas como Rihanna y Cardi B rechazaron participar en el evento en apoyo a Colin Kaepernick.

Sin embargo, Levine explicó por qué decidió aceptar la invitación: “Pensé, ‘¿cuál es mi mejor herramienta, qué puedo usar para expresarme y cuál es la mejor manera para que la banda se exprese, y cómo lo vamos a hacer este año? ¿Qué nos debemos a nosotros mismos? ¿Qué le debemos a la gente?’ Y eso es lo que hicimos. Estoy más que orgulloso del producto final y, literalmente, nunca he estado más emocionado en toda mi vida por presentar esto al público porque creo que es realmente un reflejo de todos nosotros”.

Mira el show de Maroon 5 en el medio tiempo del Super Bowl LIII:


Escucha “No Shame”, la nueva canción de Future con PARTYNEXTDOOR


Este tema aparecerá en la banda sonora de la nueva versión de ‘Superfly’, cinta de 1972.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Future

Escucha “No Shame”, la nueva canción de Future con PARTYNEXTDOOR

Future y PARTYNEXTDOOR estrenaron “No Shame”, el primer adelanto de la banda sonora del remake de Superfly, cinta dirigida por Gordon Parks, Jr. y protagonizada por Ron O’Neal que fue lanzada en 1972. La nueva versión del filme llegará a las salas de cine el próximo 15 de junio.

Dirigida por Director X, esta nueva cinta será protagonizado por Big Boi, Michael Kenneth Williams, Lex Scott Davis, Zaytoven, Trevor Jackson y Jason Mitchell.

“No Shame” fue escrita por Andrew Wotman, quien también produjo el tema junto a Happy Perez.

A principios de este año, PARTYNEXTDOOR colaboró en el sencillo “Nuh Ready, Nuh Ready” de Calvin Harris. Por su parte, Future participó en “Top Off” junto a DJ Khaled, JAY-Z y Beyoncé, además de unir fuerzas con Kendrick Lamar para la banda sonora de Black Panther con la pista “King’s Dead”.

Escucha “No Shame”, la nueva canción de Future con PARTYNEXTDOOR:


Big Boi y Phantogram debutan en Los Ángeles como Big Grams


El trío prometió que sacará a la venta un nuevo disco “muy pronto”.


POR Staff Rolling Stone México  



Big Boi y Phantogram debutan en Los Ángeles como Big Grams

Tras mencionar la posible grabación de un álbum colaborativo en sus respectivas cuentas de Instagram, Big Boi y Phantogram debutaron en vivo como Big Grams este fin de semana, según reportó Pitchfork.

El trío se presentó durante el Epic Fest de Los Ángeles con un set de tres canciones, en el que Big Boi reveló que la nueva banda se prepara para estrenar un nuevo álbum “muy pronto”.

A continuación presentamos videos capturados por un grupo de asistentes al evento, en los que podemos darnos una idea del nuevo proyecto de Big Boi y Phantogram:

 

 

Recordemos que Big Boi y Phantogram previamente unieron fuerzas en “Lines”, tema que forma parte de Vicious Lines.

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Escucha “Mother of Dragons” de Big Boi para el mixtape de ‘Game of Thrones’


Titulado ‘Catch the Throne’, el mixtape se estrenará mañana como parte de la promoción de la cuarta entrega de la serie de HBO.


POR Staff Rolling Stone México  



Titulado 'Catch the Throne', el mixtape se estrenará mañana como parte de la promoción de la cuarta entrega de la serie de HBO.

Escucha “Mother of Dragons” de Big Boi para el mixtape de ‘Game of Thrones’

HBO promocionará la cuarta temporada de su aclamada serie, Game of Thrones, mediante el estreno de un mixtape titulado Catch the Throne, el cual incluye un nuevo tema de Big Boi.

Se trata de “Mother of Dragons”, canción que  abre con diálogos del programa y que fue publicada en Soundcloud el día de hoy.

Escucha “Mother of Dragons” de Big Boi a continuación.

Catch the Throne se estrenará mañana viernes, mientras que la cuarta temporada de Game of Thrones empezará el 6 de abril.

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Big Boi y Phantogram comparten un nuevo remix “Objectum Shalamar”


El más reciente remix del rapero utiliza la canción de 1982 de Shalamar “A Night to Remember”


POR Staff Rolling Stone México  



El más reciente remix del rapero utiliza la canción de 1982 de Shalamar “A Night to Remember”

Big Boi y Phantogram comparten un nuevo remix “Objectum Shalamar”

Como parte de su serie de remixes, conocida como #MashUpMondays, Big Boi dio a conocer esta semana el tema “Objectum Shalamar”, una reedición al estilo disco del track “Objectum Sexuality” de Phantogram, proveniente de su disco Vicious Lies and Dangerous Rumors.

La nueva versión combina las frenéticas rimas del rapero y la voz aniñada de Sarah Barthel, sobre un sample del track de Shalamar “A Night to Remember”, estrenado en 1982.

Escucha “Objectum Shalamar” de Big Boi y Phantogram a continuación.


“No habrá nuevo disco de Outkast”, asegura Big Boi


Big Boi declaró que Outkast sólo se encuentra de gira por los fans.


POR Staff Rolling Stone México  



Big Boi declaró que Outkast sólo se encuentra de gira por los fans.

“No habrá nuevo disco de Outkast”, asegura Big Boi

Luego de que se diera a conocer que Outkast estaría de regreso en los escenarios, surgieron una serie de rumores en torno a un posible nuevo disco por parte de la dupla de Atlanta. Sin embargo y, pese a los ánimos de sus seguidores, Big Boi terminó con cualquier esperanza de un nuevo álbum.

En una entrevista con RevoltTV, Big Boi declaró que Outkast sólo se encuentra de gira por los fans. “Es sólo el año del 20 aniversario de Outkast, una forma de celebrar con nuestros fans, pero no hay disco en proceso. ¡No!”

André 3000 y Big Boi se encuentran trabajando en nuevo material, pero para sus proyectos en solitario, además, Big Boi trabaja con Common en un disco de remixes inspirado en Game of Thrones, el cual espera que esté listo en un par de semanas.


Nueva canción de Big Boi de Outkast: “Mama Told Me”


Big Boi de Outkast acaba de lanzar una canción llamada “Mama Told Me”, con la participación de Kelly Rowland,


POR Staff Rolling Stone México  



Big Boi de Outkast acaba de lanzar una canción llamada “Mama Told Me”, con la participación de Kelly Rowland,

Nueva canción de Big Boi de Outkast: “Mama Told Me”

Big Boi, integrante de Outkast, acaba de lanzar una canción llamada “Mama Told Me”, con la participación de Kelly Rowland, ex integrante de Destiny’s Child.

Este es el primer sencillo de su próximo álbum Vicious Lies And Dangerous Rumors, que saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre.


Top de los mejores discos del año


Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México


POR Staff Rolling Stone México  



Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México

Top de los mejores discos del año

Esta es la selección de los mejores discos en inglés de 2011, que sonaron en la redacción de Rolling Stone México.

Adele – 21
21
fue el más sorprendente éxito pop, transformando el dolor personal de la joven británica –el colapso de una relación de 18 meses– en una impactante venta con 13 millones de copias alrededor del mundo unificando a todos desde quinceañeras hormonales hasta los más creciditos, incluso entrando a las cabezas del hip hop. Su sonido se puede describir como un soul retro que te lleva a un “estado artístico” con un toque de Motown, bossa nova y el piano pop setentero pero lo que llama más la atención es la voz: gigante, con un aire clásico de profunda emotividad. Y como ningún otro disco en este año, en 21, puedes escuchar su dolor, desde la desgarradora “Someone Like You”, hasta la vengativa “Rumor Has It”, en donde Adele maneja el groove y embelleciendo todo lo que toca.

Arctic Monkeys – Suck It and See

The Hellcat Spangled Shalalala”, “Love Is a Laserquest”, “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”: el líder de Arctic Monkeys, Alex Turner, reclama el título de “Creador de los Títulos Más Graciosos de la Música Pop”, un honor previamente poseído por Morrissey. La verbosidad descarada los marca claramente como británicos, al igual que su preferencia por un pop que se inclina hacia las guitarras retro. Este es el mejor disco de la banda desde su debut de 2006, con canciones punk, grandes baladas y sobre todo ingenio. “If you’re gonna try and walk on water”, canta Turner, “make sure you wear your confortable shoes”.

Cut Copy – Zonoscope

Plagado de sintetizadores y sonidos de antaño, la banda presenta su tercer álbum de estudio, Zonozcope. “Need You Now” es el primero de 11 temas al puro estilo del electro-pop australiano, y que intenta demostrar que el éxito de In Ghost Colours no fue sólo suerte. Cut Copy evoluciona con nuevas creaciones, capaces de introducir ritmos de épocas pasadas, con un toque futurista. Las letras son, en su mayoría, melancólicas y a menudo te encuentras en un tema que invita a bailar, pero que habla de añoranza, canciones con un beat muy fiestero como “Blink and You’ll Miss a Revolution”, que se cortan con una melancolía rota, pero igualmente buena como “Strange Nostalgia for The Future”. Un buen disco, capaz de contrastar ritmos y provocar emociones.

Feist – Metals

La canadiense vuelve para demostrarnos que la espera valió la pena. Tras tomarse cuatro años, esta joya de metales preciosos ve la luz: se trata de una amalgama perfecta entre el desorden y la armonía, el ruido y la música. Cautivándonos con los idílicos violines de “Caugh a Long Wind” y la desenfadada elegancia de “How Come You Never Go There” para después desatar el frenesí metálico de “A Commotion”, “Feist reúne amor, delirio y confusión en acordes y letras de delicada elaboración. Sin duda alguna, uno de los mejores regresos del año.

Florence & The Machine – Ceremonials

El segundo álbum de Florence and the Machine es fuerte, pero la voz de Welch ya no encaja más. Hay gritos y gruñidos en “Only If for a Night”, una balada que está entre el soul clásico y la literatura británica de castillos y princesas; “Shake It Out” es como un tratado entre lo espiritual y volver a nacer.

Este es un material muy británico que dibuja la tradición iconoclasta del pop del Reino Unido con trazos que van desde Kate Bush, pasando por The Banshees y PJ Harvey, pero también muestra su influencia de otras mujeres británicas, sólo basta escuchar “Lover to Lover” donde revienta su voz al estilo gospel-soul con arreglos que nos remontan a los clásicos de Motown. ¿Podría ser…Adele? Florence and the Machine, es una banda seria que puede transportar lo amistoso del garage-rock en un azotador sonido que encajaría más en la cima de una montaña que en un simple garage. El disco concluye con un tema rock-gospel un poco más animado, “Leave My Body”. Es una gran canción, con un sentimiento muy a la Bono y una voz que combina a la perfección.

Foo Fighters – Wasting Light

Este álbum es especial por dos cosas. La primera: 11 tracks con un pedal Fuzz musculoso, coros que vitorean el slam y un impulso de locomotora, Wasting Light es el mejor álbum de los Foo desde los dos primeros, el debut de Grohl solo en 1995, Foo Fighters, y el primero con una banda completa, The Colour and the Shape de 1997.

Grohl, el bajista Nate Mendel, el baterista Taylor Hawkins y los guitarristas Chris Shiflett y Pat Smear, grabaron este material al viejo estilo punk-rock, en cintas análogas en el garage de Grohl. Wasting Light es también una confrontación atrasada: Grohl regresa explícitamente a un fracturado y aún doloroso pasado, tanto como para inspirarse como para darle fin.

Foster the People – Torches

El trío de Los Ángeles -liderado por el creador de jingles para comerciales, Mark Foster, de 27 años- ha estado unido por casi dos años, pero durante ese corto tiempo ha logrado ganarse un espacio privilegiado en los escenarios gracias a sus hits veraniegos. “Pumped Up Kicks” logró vender alrededor de 300,000 copias y ser un éxito en YouTube con más de tres millones de reproducciones.

Su primer LP, Torches, debutó en el número ocho de las listas de popularidad, y es que sus melodías resultan interesantes por la mezcla de sonidos irresistibles, con silbidos y coros pegajosos bajo ritmos de sintetizadores palpitantes, que musicalizan en ocasiones, letras escalofriantes sobre  un tiroteos en escuelas o “adolescentes psicóticos”.

Kasabian – Velociraptor

Si en algún momento lograron coincidir en algo los hermanos Gallagher, fue en el futuro prometedor que le esperaba a Kasabian. Noel y Liam le tuvieron fe a la banda aún cuando todos les dieron la espalda tras el poco éxito que lograron con su segundo disco, Empire. Sin embargo los ingleses lograron reformarse con West Ryder Pauper Lunatic Asylum y se colocaron en la punta, aunque a la vez representaba un reto difícil de superar ¿Podrían volver a sorprender en su siguiente disco? Con Velociraptor! no sólo lo consiguieron, sino que a la vez encontraron el equilibrio perfecto entre su sonido, las experimentaciones y los riesgos musicales. Los poderosos riffs de “Days Are Forgotten” y sus coros pegajosos la hacen irresistible en el disco, mientras que en “Switchblade Smiles” se divierten con las distorsiones y en “Man Of Simple Pleasures” se llenan de ese aire de oscura melancolía.

Little Dragon – Ritual Union

2011 se distinguió como el año del R&B abstracto: The Weekend, James Blake y ahora lo último de esta banda sueca de tres hombres y una mujer, quienes cuentan con Big Boi, Damon Albarn, Raphael Saadiq y Dave Sitek de TV On The Radio, entre sus fans y colaboradores. Su tercer disco llega a un punto efectivo entre el soul futurista de su debut y el synth pop del álbum Machine Dreams de 2009. “Brush the Heat”, suena como Sheila E. usando un bong entre silbidos electrónicos de un perro. “Precious” comienza como un pop dubstep, luego se transforma en un torcido ritmo house. En “Shuffle a Dream”, la cantante Yukimi Nagano para empatizar con una superestrella que –si lo mantiene así– bien puede ser ella.

M83 – Hurry Up, We’re Dreaming

Para su sexto álbum, Anthony Gonzalez presenta un CD doble acerca del inconsciente, una mezcla de himnos llenos de beats y una atmósfera vaporosa que se mueve como una noche sin descanso. Cuando no te atrae a la pista de baile con excitante pop de los años ochenta, la amplia música de M83 suena como una película de John Hughes (“Soon, My Friend”, con sus sintetizadores de atardecer magnífico, necesita a Molly Ringwald, quejándose de eso), o viajada; escuchen “Raconte-Moi Une Histoire”, en donde una pequeña chica cuenta una historia de ranas y padres que cambian de sexo.

Mastodon – The Hunter

Tras el lanzamiento del grandioso Crack the Skye en 2009, el cual incluía un tema épico de 11 minutos titulado “The Czar“, The Hunter los mete en cintura: no hay ninguna canción que dure más de seis minutos, y se trata de un ataque directo al rock post-grunge que goza de tanto éxito comercial.

El productor Mike Elizondo, cuya experiencia incluye haber trabajado con Switchfoot, Maroon 5 y múltiples intérpretes de hip hop, parece haber sido un catalizador importante. Pero esto no detiene a Brent Hind y Bill Kelliher de tocar intrincados pasajes que se entraman como una enredadera, además de dar paso a excéntricos momentos, como sucede con la monstruosa emoción de “Creature Lives” o “Spectre- light,” una poderosa ráfaga en la que Scott Kelly de Neurosis pone los rugidos. Principalmente, The Hunter, demuestra cómo es que el rock radial contemporáneo todavía puede ser creado con imaginación, precisión y un majestuoso sentido de la fuerza.

My Morning Jacket – Circuital

Grabado en una iglesia, Circuital es aventurero, orgánico y enfocado. “The Day is Coming” es un rock espacial con un latido soul. Toda esta cálida y elegancia musical encaja con letras que marinan en una tranquilidad Zen. “Outta My System” trata sobre un ladrón de autos reformados y fatigado, que ve con gusto sus días como fugitivo. “Holding on to Black Metal” con un ritmo funk y psicodélico, guitarras y trompetas que estallan. “Black Metal” es un picnic de alma pacheca en el estacionamiento del heavy metal, una adición brillante al canon de increíbles canciones acerca del poder del ruido del diablo.

Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Flying Birds

“(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine”, declara Noel Gallagher en una canción de su primer disco post-Oasis. Envuelto en guitarras, cuerdas, metales y re- verberaciones psicodélicas está lleno de retrospectivas. Arreglos que nos recuerdan al Sgt. Pepper y a T. Rex, cada canción se pierde en el estilo Pink Floyd. Eso no es ninguna queja, es como cocinar el LSD popero de The Beatles con el rush del MDMA que Oasis nos producía. “Shout it out for me!” delcara en “Dream On”, y te hace quererlo hacer.

PJ Harvey – Let England Shake

Para White Chalk (2007) habíamos escuchado una tímida e introspectiva PJ que cantaba como una pequeña niña de coro de iglesia. En Let England Shake podemos escuchar a una mujer externando su punto de vista acerca de su país natal y los problemas que han azotado al Reino Unido en años pasados y siglos anteriores, siendo la guerra un tema recurrente en varios tracks del álbum. Sin que se trate de un disco de protesta, PJ Harvey logra retratar tanto musical, como líricamente, las atrocidades que han cambiado el curso de la historia, desde la Primera Guerra Mundial hasta Afghanistan y conflictos más recientes. Y aunque en la música regresa a sus primeros años con guitarras crudas y su tono de voz característico que quedó olvidado en White Chalk, es digno de destacar el respiro que toman sus letras: siguen siendo tan retorcidas y perturbadoras como antes, aunque los temas abordados distan de problemas personales y de relaciones amorosas.

Radiohead The King Of Limbs

Su octavo CD es el álbum más funky de Radiohead, y uno de sus más esquivos. The King of Limbs desafía el tipo de grandes expectativas que Radiohead tiende a atraer. En ocho tracks y con tan sólo 37 minutos, es el álbum más corto de la banda. Limbs es también casi totalmente libre de la oleada de guitarras elegantes o las baladas de golpe que le dan a los discos de Radiohead su alcance e influencia.Muchos tracks recuerdan a la obtusa ciencia del beat que cocinaron en Amnesiac, de 2001 y en Hail To the Thief, de 2003. Pero incluso esos discos tuvieron pocas canciones energéticas y detalladas. Limbs mantiene la intensidad en un punto de hervor bajo, trabajando el cuerpo mientras sigue una extraña lógica por callejones de los que no tiene ningún interés en salir. The King of Limbs permanece en estados físicos y emocionales que florecen, se sumergen, flirtean, flotan y se caen. El momento más impactante del disco puede ser “Codex”, una invitación a saltar en lo desconocido, que recuerda al Radiohead clásico más que cualquier otra cosa. Zambullirse en los misterios de esta banda es uno de los verdaderos placeres del rock.

The Black Keys – El Camino

El Camino, es la expresión pop más grande de los Keys, impecables coros sexies y un estilo glam de los años setenta. “Gold on the Ceiling” es el gruñido de un órgano acompañado de un grupo de palmadas. Es un pop de los años sesenta con un estilo T. Rex y una guitarra que perfectamente refleja la letra, una paranoica queja que te hace vibrar mientras tiemblas.

El sencillo “Lonely Boy” funciona del mismo modo, lanzado con un destacado riff de guitarra cuyas notas se deslizan hacia abajo como una tornamesa continuamente detenida. Luego entra un dulce teclado junto con lo que suena a un coro de chico-chica, cambiando el pantanoso resoplido por un seductor coro.

The Horrors- Skying

The Horrors recrea un ambiente dramático, con envoltura psicodélica influenciada por Bauhaus y Joy Division, para luego subir la velocidad al estilo The Ramones.

Los temas son sencillos y llevaderos, en “Moving Further Away” tiene giros inesperados al darle un fino terminado, van más allá de seguir las reglas y dan espacio a la imaginación. En “Wild Eyed”, conduce un teclado, trompetas y una batería a ritmo hipnotizante. Skying no es apto para disfrutarse en una sola vuelta, sino para desmenuzar con descaro de tranquilidad este confeccionado y delicado post-punk.

The Vaccines – What Did You Expect From the Vaccines

Los londinenses debutan con este gran álbum que cuenta con canciones tan energéticas como cortas. Temas como “Post Break-Up Sex” y “Blow It Up” nos recuerdan un poco el estilo de Pulp en su etapa del We Love Life, pero por otro lado, canciones como la subversiva “Wrecking Bar (Ra Ra Ra)” nos transportan al punk estadounidense de los Ramones, con riffs de guitarra sencillos, pero ingeniosos y frescos. Sus letras parecen, a veces, haber sido escritas por un adolescente rebelde con ganas de divertirse, pero también nos sorprenden con letras melancólicas y de añoranza, que nos hacen pensar en lo terrible que son las decepciones amorosas.

TV On The RadioNine Types of Light

En Dear Science, de 2008, estos artistas de Brooklyn trajeron un inquieto dance rock con un toque apocalíptico. Bueno, el final de todas las cosas debe haber sido bastante bueno, porque la continuación es divina. “I’m optimistic, on overload”, cantan.

El disco más accesible de TVOTR tiene un grandioso altrock y un funk que es cálido y notable –desde “Caffeinated Consciousness” al estilo Pixies, hasta “New Cannonball Blues”, que suena como Prince–. Los vocalistas Tunde Adebimpe y Kyp Malone aún tienden a la esclavitud y al caos ambiental en el cerebro.

White LiesRitual

El sombrío trío de Londres sigue regodeándose en su segundo álbum, el grupo permanece tan lúgubre como el invierno de Londres, conjurando melancolía al estilo The Smiths en su grave barítono. Lo que White Lies elude es el cándido encanto de sus melancólicos antepasados británicos.

Las impecables tonadas del sintetizador son más como de himno esta vez, pero las letras no son menos crispadas: “Is Love” encuentra que una mujer es “Scarlet as a Paper Cut and Jeweled as the Orion” y un hombre “bloodshot as a baby and sulking like a valley”. Y cuando McVeigh te pega en la cabeza con su triste lamento en “Bigger Than Us”, querrás darle un poco de Wellbutrin.

Listas del Staff de Rolling Stone México

Año con año el hacer las listas de los mejores discos o los mejores sencillos resulta una tarea complicada, juntas interminables, peleas y discusiones acaloradas por tratar de defender las propuestas musicales y editar una lista oficial para nuestros lectores.

Este año, en Rolling Stone México nos dimos permiso – y para evitar el llegar a los golpes – de incluir un listado personal de los que, a nuestro parecer, fueron los discos que se quedaron fuera de las listas oficiales de la revista.

ESTRELLA 1Lista de Adriana Oñate, Redacción y Web.

ESTRELLA 1Lista de Alejandro Carranco, Jefe de Redacción.

ESTRELLA 1Lista de Paola García, Editora Web.


Big Boi, de Outkast, fue arrestado


Big Boi mejor conocido por ser la otra mitad de Outkast, fue detenido en Miami el fin de semana pasado por posesión de drogas


POR Staff Rolling Stone México  



Big Boi mejor conocido por ser la otra mitad de Outkast, fue detenido en Miami el fin de semana pasado por posesión de drogas

Big Boi, de Outkast, fue arrestado

Big Boi mejor conocido por ser la otra mitad de Outkast, fue detenido en Miami el fin de semana pasado por posesión de drogas.

De acuerdo con reportes del periódico LA Times, Antwan Patton – su verdadero nombre – fue acusado de posesión de sustancias controladas y parafernalia para estas, luego de que oficiales de la policía encontraran en su equipaje pastillas de Viagra, éxtasis y polvo de MDMA (el cual se usa para hacer el éxtasis).

De acuerdo con su abogado, el rapero viajaba con un grupo de amigos y una pequeña cantidad de las sustancias fue encontrada en las maletas del grupo. “Estoy seguro de que todos los hechos serán expuestos y Big Boi será exonerado completamente”, finalizó.

Aunque el músico ya fue liberado tendrá que presentarse de nuevo en la corte para enfrentar los cargos que se le imputan.

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Outkast trabaja en su siguiente disco


Luego de haber estado en diversos proyectos, los integrantes de Outkast regresarán al estudio de grabaciones para trabajar en su nuevo disco.


POR Staff Rolling Stone México  



Luego de haber estado en diversos proyectos, los integrantes de Outkast regresarán al estudio de grabaciones para trabajar en su nuevo disco.

Outkast trabaja en su siguiente disco

Luego de haber estado en diversos proyectos, los integrantes de Outkast regresarán al estudio de grabaciones para trabajar en su nuevo disco.

Andre 3000 y Big Boi han dejado de lado sus planes personales para comenzar a grabar los nuevos temas del que será sucesor de Idlewild (2006), el cual esperan poder terminal a finales de este año.

Una fuente cercana a la dupla comentó al sitio HipHopWired que el siguiente disco de Outkast podría estar listo para 2012.

Por otro lado, uno de los proyectos alternos de Andre 3000 es el protagónico de una cinta independiente sobre la vida de Jimi Hendrix, donde realiza el papel del icónico guitarrista. Se espera que más adelante se den a conocer detalles al respecto.


Big Boi, de Outkast, grabará disco con Modest Mouse


Big Boi ha dado a conocer a través de su cuenta en Twitter, que se encuentra trabajando al lado de Modest Mouse en algunos temas que conformarán su siguiente disco.


POR Staff Rolling Stone México  



Big Boi ha dado a conocer a través de su cuenta en Twitter, que se encuentra trabajando al lado de Modest Mouse en algunos temas que conformarán su siguiente disco.

Big Boi, de Outkast, grabará disco con Modest Mouse

Big Boi ha dado a conocer a través de su cuenta en Twitter, que se encuentra trabajando al lado de Modest Mouse en algunos temas que conformarán su siguiente disco en solitario.

Aunque por el momento no se han dado a conocer más detalles al respecto, se espera que este disco esté listo para verano, e incluya una colaboración de Jamie Foxx y T.I., así como de Andre 3000, con quien en breve empezará a trabajar en el siguiente disco de Outkast.